스코르다투라

Scordatura

스코르다투라(Scordatura, [skordaˈtuːra]; 문자 그대로 이탈리아어로 "discord" 또는 "mistuning")는 일반적인 표준 튜닝과는 다른 현악기의 튜닝이다.[1] 그것은 일반적으로 특수 효과나 특이한 화음이나 음색을 허용하거나 특정 구절을 더 쉽게 연주할 수 있도록 시도한다.[2] 실제 피치가 변경되는 동안(스코르다투라 표기법) 손가락 위치를 정규 튜닝에서 재생한 것처럼 알리는 것이 일반적이다. 모차르트의 바이올린, 비올라, 오케스트라를 위한 신포니아 협주곡의 경우와 같이 모든 현악이 위아래와 같은 간격으로 튜닝될 때, 그 부분은 전체적으로 전치된다.

활로 현악기

스코르다투라 튜닝의 발명은 비버가 튜닝 기법을 채용한 로사리 소나타스를 작곡하기 최소 10년 전인 1660년대 경에 이 기법을 사용한 것으로 알려진 독일의 거성 바이올리니스트 겸 작곡가 토마스 발차르 덕분이다. 물론 독일 바이올리니스트 한스 헤크(1628년 – 1667년 이후)는 자신의 모음집 '안데르 테일 뉴 파바넨' (Stade: Elias Holwein, 1654)에 2개의 바이올린(#25, #29, #33년)을 위한 보르스티몽("upset tuning")의 3개의 작품이 수록되어 있어 이러한 속성은 거짓이다.

스코르다투라는 18세기 초 바이올린을 위한 작곡에 J. S. 바흐, 비버, 비발디, 아리오스티, 빌스메이르 등 비올라 다모어, 바이올린, 첼로에 작곡가들이 많이 사용하였다. 읽기 쉽게 하기 위해 특별한 유형의 표기법이 사용되었다. 이 표기법은 비버, 비발디 등의 작곡가들이 연주하고 작곡한 악기인 비올라 다모어의 음악을 알리는 데도 사용되었다. 비올라 다모레는 수많은 다른 곡조를 사용했으며, 그것을 위해 스코르다투라 표기법으로 음악을 쓰는 것은 당시 작곡가들에게 자연스러운 선택이었다.

서양 미술 음악에서 주목할 만한 스코르다투라의 사용법

바이올린

바이버의 부활 소나타를 위해 엇갈린 현을 가진 바이올린
  • 하인리히 이그나츠 프란츠 비버의 바이올린과 연속곡 로사리 소나타스 (1674년) 이 컬렉션의 첫 번째("Annoration")와 마지막 작품("Passacaglia, 솔로 바이올린을 위한"Passacaglia")을 제외하고, 악기는 일반적인 G-D-A-E 튜닝으로 설정되며, 각 소나타에 대한 바이올린은 다른 종류의 음조에 맞춰 조정된다. 소나타 XI("Resurremation")는 특수한 경우로서, 독특한 스코다투라 외에도 바이올린의 두 내측 현이 기구의 브리지와 테일피스 사이에 상호 교환되어 G-G-D-d의 튜닝(상단 현에서 하단 현으로)을 만들어 낸다."하모니아 아르티피시오사 no C단조에서 VII"는 9행의 스테이브에 Scordatura의 형태로 쓰여 있다. 자세한 내용은 비올라 다모어를 참조하십시오.
  • 요한 조셉 빌스마이어 "Artificiosus Agreementus Pro Camera"는 1715년에 출판된 6개의 파르티타스의 세트물이다. 중간 4개의 파르티타들은 스코르다투라 튜닝을 사용한다.
  • 요한 파헬벨의 무식한 파르티엔(Musical Entertainment, 1691) 6개의 무식한 바이올린을 위한 6개의 스위트, 2개의 바이올린을 위한 6개의 스위트, 그리고 연속해서 연주하는 6개의 스위트. 튜닝에는 C-F-C-F, C-G-C-F, B-E♭-B♭-E♭, B-E-E, C-G-C-F, B-F-B♭-E♭ 등이 포함된다.
  • 안토니오 비발디, A장조 Op.9, No.6 바이올린 협주곡으로 바이올린의 G 스트링이 A에 맞춰 튜닝되어 리턴된 스트링에 끝나는 아름다운 반향의 스케일과 아르페지오 모티브가 가능하다.
  • Georg Philip Telemann, 두 바이올린을 위한 협주곡 A Major, TWV 43:7.
  • 조셉 하이든의 교향곡 60번 C(Il Orcatto)에서 1, 2번 바이올린은 F에 맞춘 가장 낮은 현으로 이 특이한 6악장 교향곡의 피날레를 시작하지만, 음악 과정에서 G에 맞춰 튜닝하여 코믹한 효과를 낸다. 이 교향곡의 제목은 "바보인"을 의미하기 때문에 마치 바이올린들이 줄을 조율하기 위해 "잊어버린" 것 같다. 바이올린이 다시 조율하기 전에 음악은 완전히 잠시 멈춘다. 하이든은 또한 그의 교향곡 67번 F의 트리오에서 F에 맞춰진 가장 낮은 현이 있는 바이올린을 사용한다.
  • 니콜로 파가니니의 바이올린 협주곡 1번은 처음에 솔로 바이올린의 현을 E♭ 장조의 원래 키와 일치하도록 세미톤을 더 높게 조율할 것을 요구하였다.
  • E 스트링이 E♭에 맞춰져 있는 단스 마카브르의 솔로 바이올린 카밀 생생존스. 이로써 더블 스톱 A와 E의 개방 구간이 작품의 개방 모티브로 사용되는 트리톤(A와 E and)으로 바뀐다.
  • 구스타프 말러, 제4교향곡 제2악장 스카르다투라 바이올린 독주자. 이 경우 작곡가는 아마 표준적인 튜닝의 소리보다 덜 "싸구려"인 스코다투라 바이올린이 만들어내는 소리의 구체적인 음색을 원했을 것이다.
  • 1921년 바이올린과 피아노를 위한 프란츠 폰 베시의 Nuit du Nord는 G 스트링을 F♯에 맞춰 조정할 것을 요구한다.
  • Max Scherk's Sérénade et boléro for 솔로 바이올린의 경우 Op. 27에서 바이올린은 F,F,D,B♭에 맞춰 튜닝되어야 한다.
  • 이고르 스트라빈스키의 <불새>는 도입부의 D장조 조화 글리산디를 연주하기 위해 최초의 바이올린 부분 전체를 E 스트링으로 재조정하도록 요구하는 드문, 아마도 독특할 것이다.
  • 벨라 바르토크의 클라리넷, 바이올린, 피아노에 대한 대비에서 제3악장의 오프닝 바는 헝가리 민속적 효과를 위해 별도의 바이올린(G♯-D-A-E♭)에 다른 튜닝을 활용한다.
  • 리차드 스트라우스의 음색시 아인 헬덴레벤과 그의 오페라 엘렉트라는 바이올린들이 G♭나 F♯을 연주하기 위해 그들의 G현들을 조율해야 하는 구절을 포함하고 있다.
  • 리게티의 바이올린 협주곡.
  • 존 코리글리아노의 솔로 바이올린용 스텀프(2010년)는 바깥쪽 두 줄을 더 낮게 튜닝할 것을 요구하고 있어, 결과적으로 E-D-A-D♯ 튜닝이 일어난다.
  • 외젠 이제(Esaÿe)의 포에메 엘자케(Poéme élgiaque)는 가장 낮은 스트링을 F에 맞춰 튜닝해야 한다.

비올라 다모레

  • 비발디의 오페라 티토 만리요(Mantua, 1719년)의 원판에서도 세르빌리아의 아리아 'Tu domi in tante pene'에는 비올라 다모어의 오브블리가토 부분이 스코르다투라 표기법으로 쓰여 있다. 이 부분은 의심할 여지 없이 비발디 자신이 맡았을 것이다. 그는 만투아에 있는 헤세-다름슈타트 공작의 궁정에서 유일하게 알려진 악기의 연주자였고, 당시 그의 고용주였으며, 이 오페라가 작곡된 사람이었다. 오블리가토 부분은 첫 번째 바이올린 부분에 삽입된 작은 종이에 있다. 비발디는 오케스트라를 음악주장의 의자에서 이끌었을 것이고, 아마도 이 아리아를 위해 비올라 다모어로 바꾸면서 첫 바이올린 파트를 연주했을 것이다. 비발디의 오라토리오 '유디타 승전'(1716년)에 나오는 아리아 '콴토 마기스 제네로사'에도 비올라 다모어의 오블리가토 부분이 스코르다투라 표기법으로 적혀 있다. 이 곡은 오스페데일 델라 피에타를 위해 쓰여졌고 오브블리가토 부분은 비발디나 당시 비올라 다모레의 유명한 연주자였던 안나 마리아 델 비올리노가 연주했을 것이다. 신기하게도 비발디의 다른 모든 비올라 다모어 작품들, 즉 '니시 도미너스'의 서로 다른 설정으로 된 8개의 협주곡과 2개의 오브블리가토 번호들이 음치에서 정상적인 표기법으로 쓰여져 있다.

비올라

  • 모차르트는 신포니아 협주곡의 솔로 비올라 부분을 세미톤 아래쪽에 썼으며, 비올라 현은 디, 에이, 에, 비아에 더 높은 세미톤으로 조정되었다. 따라서 부분은 D장조(작업의 핵심은 E♭장조)로 되어 있다. 그 당시의 일반적인 관습, 열린 현악의 음조를 바꾸는 것은 주로 비올라를 더 크게 하고, 그래서 교향악단에서 더 잘 분별할 수 있게 하는 것이었다: 실로, 현악의 장력을 높여, 음을 날카롭게 할 뿐만 아니라, 그 음을 더 크게 하는 것인데, 그 음이 깨지기 직전에 얻어지는 가장 큰 소리인 것이다. 이런 종류의 스카르다투라를 고용한 다른 비올라 협주곡들은 칼 슈타미츠, 요한 침례교 완할, 요한 안드레아스 아몬, 지히 드루벡, 요하네스 마티아스 슈페르거, 요한 게오르크 헤르만 보이그트에 의해 쓰여졌다.[3] 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 모차르트의 신포니아 협주곡의 파편은 유사하게 A장조로 쓰여져 있지만, 비올라 부분은 G장조로 쓰여 전체적인 음을 더 높게 조율한다.
  • 리차드 스트라우스의 돈키호테에서 솔로 비올라는 C 스트링의 줄을 B까지 맞춘다.
  • 제자 프리드의 1946년 비올라와 피아노를 위한 소나티나 Op. 25는 비올리스트가 아래 두 줄을 4번 무브먼트용 세미톤으로 튜닝하도록 요구하여 결과적으로 C♯, G,, D, A가 된다.

첼로

  • 요한 세바스티안 바흐의 '제5 첼로 스위트'는 가장 높은 현악인 A 스트링으로 쓰여진 곡으로 G로 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한 걸음 한걸음을 조율했다. 이 튜닝은 규칙적인 튜닝에서 어렵거나 불가능한 화음을 허용한다. 스위트도 표준 튜닝으로 플레이되지만, 일부 투구는 변경해야 하며, 경우에 따라 노트가 제거되어 튜닝을 수용할 수 있다.
  • Op. 47 E-flat의 Robert Schumann의 피아노 4중주단은 첼리스트가 3악장의 마지막 42바를 위해 C 스트링을 B♭까지 재조정할 것을 요구한다.
  • 이고르 스트라빈스키의 <봄의 의식>의 마지막 화음인 <봄의 의식>은 셀로들이 A에서 G까지 리튠할 것을 요구하고 있으므로, 4중 스톱의 일부로 "열림"(손가락으로 포장을 풀어서 결과적으로 더 공명함)을 연주할 수 있다.
  • 오토리노 레스피기의 음색시 로마의 파인즈는 3악장에서 낮은 C줄의 음을 B줄로 맞춰줄 것을 첼로들에게 요구한다. 또한 베이스는 5번째 낮은 B 문자열을 갖거나 3번째와 4번째 동작에서 C 확장자를 B로 하향 조정해야 한다.
  • B단조 졸탄 코달리의 솔로 첼로 소나타는 첼리스트가 G와 C에서 F와 B까지 두 개의 아랫줄을 조율해 반복적인 B-minor 화음으로 키를 강조할 것을 요구한다.
  • 루치아노 베리오의 세첸차 14세는 G 스트링을 G♯에 맞춰 조정하고 칸디안 북소리 구절을 더 잘 묘사할 뿐만 아니라 4개의 스트링 모두에 대해 극도의 불협화음을 만들어 낼 것을 요구한다.
  • 조지 크럼브의 실내 첼로는 복스 발라에(전기 플루트, 전기 첼로, 전기 피아노로 채점)를 연주한다. 기존의 C-G-D-A 튜닝이 B-F♯-D♯-A로 바뀌면서 최종 동작에서 등장하는 B 전공의 키를 강조하는 역할을 한다.
  • 폴 힌데미스의 2번 현악 4중주단의 첼로는 3악장의 일부분 동안 그들의 C 현악기를 B tun까지 조율한다.
  • 첼로 솔리스트의 앤드류 로이드 웨버의 변주곡 마지막 음은 연주자가 한 동작으로 연주하고 리튠할 것을 요구하여 첼로의 정상 최저 음인 C이하의 A에 극적인 글리산도 효과를 만들어 낸다.

더블 베이스

주요 기사: 더블 베이스 § 튜닝

더블 베이스는 때때로 그것의 가장 낮은 문자열이 일반적으로 튜닝되는 E보다 낮은 음을 재생할 필요가 있다. 이것은 특별한 기계적인 확장을 통해 이루어질 수 있는데, 이 때 브람스의 레퀴엠의 제3악장에서는 브람스가 낮은 D 페달 포인트 또는 D를 유지하기 위해 E 스트링을 D로 하향 조정하는 Bramm의 Requiem의 제3악장에서는 Bramms의 Rediem과 같이 일부 더블 베이스가 장착되어 있거나 작곡자가 더블 베이스가 E 스트링을 하향 조정하도록 요청할 수 있다. Ravel이 더블 베이스를 가지고 있는 제9차 Mére loye의 운동에서, Raideronnette - Impératrice des Pagodes는 그들의 E-string을 세미톤으로 낮춘다. (George Crumb's A Hursted Rangulation은 두 명의 베이시스트가 C 익스텐션을 사용하고 여전히 B past에 맞춰 튜닝할 것을 요구한다.) 다른 종류의 스카르다투라는 특히 F'-B'-E-A로 한 단계씩 4개의 줄을 모두 올리는 것을 포함하여, 솔로 더블 베이스 문학에서 가장 흔하게 발생한다.[4]

기타

주요 기사: 기타 튜닝

표준 또는 드롭-D 튜닝의 대칭적으로 내려간 버전 이외의 대체 튜닝(단순히 차단된 전력이나 5번째 화음을 위해 가장 낮은 스트링이 두 개의 반 스텝을 하향 조정되는 경우)은 현대 클래식 기타 음악에서는 드물지만, 19세기 이전에 더 자주 일어났다. Drop-D 튜닝은 일반적이다.[5] 16세기 기타는 전형적으로 (현대 고전처럼 6개의 현이 아닌) 4개의 코스를 가지고 있었고, 17세기 기타와 18세기 기타는 전형적으로 5개의 코스를 가지고 있었다. 이러한 튜닝은 다른 튜닝이 벗어나는 표준 튜닝을 고려해야 할 경우 설정하는데 다소 어려움이 있을 수 있는 다양한 튜닝의 대상이었다.[6] 르네상스 루테나 비후엘라 타블라쳐를 읽기를 원하는 클래식 기타리스트들이 그들의 기타 E-A-d-f♯-b-e'를 조율할 것을 제안하는 경우도 있다. 이 시기에는 보통 3번째와[citation needed] 4번째 줄 사이에 주요 3번째 줄을 가지고 있기 때문이다.

7현, 8현 또는 최근 9현 기타를 사용하여 악기의 범위를 아래쪽으로 확장하는 밴드를 제외하고, 현대 금속용 리듬 기타는 거의 보편적으로 표준 또는 드롭 D 튜닝의 단계적 버전을 사용하며, 전문가와 아마추어는 공통적으로 "C에 대한 튜닝"(표준 튜닝과 동일한 패턴, 그러나 모든 문자열은 4개의 절반 단계만큼 낮췄다) 또는 "Drop-D tuning" (drop-D tuning은 2개의 절반 단계를 낮췄다). 반대로, 다른 튜닝 패턴은 드물며, 그것을 사용하는 소수의 인기 있는 행위들이 그 사실에 대해 널리 인정받고 있다. (추천적인 예로는 밴드 소닉 유스 앤 사운드가든이 있다.)

특정 종류의 민속 음악에서 기타를 위한 대체곡은 꽤 자주 찾아볼 수 있는데, 대부분의 경우 일반적으로 열린 현이 완전한 장음, 단음, 일시 중단 또는 확장된 현음에 맞춰 조정되는 열린 곡이다.[5]

피아노

다른 현악기에 비해 피아노 스코르다투라 튜닝은 평등한 기질에서 피아노를 조율하고 다시 조율하는 상대적인 어려움을 고려할 때 매우 드물다. 그러나 일부 20, 21세기 음악은 피아노의 특정 음을 다르게 조율하거나 피아노 전체를 전체적으로 튜닝할 것을 요구한다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Grove Music Online, Scordatura, David D. 보이든/로빈 스토웰.
  2. ^ 하버드 음악 사전, 제2판 "스코르다투라", 윌리 아펠
  3. ^ Riley, Maurice W. (1991). The History of the Viola, Volume II. Ann Arbor, Michigan: Braun-Brumfield. pp. 138–143.
  4. ^ 그로브 뮤직 온라인, 스코르다투라, 2 비올론첼로와 더블베이스" 마크 챔버스.
  5. ^ Jump up to: a b 그로브 뮤직 온라인, 스코르다투라, 3번지 루트와 기타' 제임스 타일러
  6. ^ Grove Music Online, 기타, 3번. 4코스 기타'와 '4'. 5코스 기타야, 제임스 타일러

외부 링크