소음암

Noise rock
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하드락과 혼동하지 않기.
소음암
기타이름노이즈 펑크
양식적 기원
문화적 기원c. 1960년대 중반에서 1980년대, 미국 뉴욕시
파생형
기타주제

노이즈 록(Noise Rock)[2]은 1980년대 펑크 록에서 분리된 실험적[3] 록의 소음 지향 스타일입니다.[4][5]미니멀리즘, 인더스트리얼 뮤직, 뉴욕 하드코어와 같은 움직임을 바탕으로,[6] 아티스트들은 전기 기타와 전자 악기의 사용을 통해 극단적인 수준의 왜곡에 빠져들며, 타악기적인 사운드를 제공하거나 전체적인 편곡에 기여합니다.[4]

소닉 유스(Sonic Youth)와 같은 노래 구조에 묶여 있는 그룹도 있습니다.그들이 전체 장르를 대표하는 것은 아니지만, 그들은 수많은 다른 그룹들이 따랐던 템플릿을 설정한 그들의 드렁거리는 소리의 질감에 멜로디를 포함시킴으로써 얼터너티브 록 청중들 사이에서 노이즈 록을 대중화하는 데 도움을 주었습니다.[4]다른 초창기 노이즈 록 밴드로는 빅 블랙과 스완즈가 있었습니다.

특성.

노이즈 록은 일반적으로 쉽게 알아볼 수 있는 "록" 계측기와 함께 록을 노이즈에 융합하지만 왜곡과 전자 효과를 더 많이 사용하고 다양한 무조성, 즉흥성, 백색 노이즈의 정도를 나타냅니다.이 장르에서 주목할 만한 밴드 중 하나는 무파 작곡가 글렌 브랑카와 리스 채텀으로부터 영감을 받은 소닉 유스입니다.[7]소닉 유스의 서스턴 무어(Thurston Moore)는 "소음이 펑크 록을 대체했습니다.소음 놀이를 하는 사람들은 주류 문화의 일부가 되려는 진정한 열망이 없습니다.펑크가 공동 작곡되었고, 이 지하 소음 음악과 아방가르드한 민속 장면이 그것을 대체했습니다."[8]

역사

Velvet Underground는 1968년에 최초의 노이즈 록 앨범을 만든 것으로 인정받았습니다.
참고 항목:실험적 록, 펑크 록, 그룬지

포레너

음악이 한동안 존재했지만, 1980년대에 점점 더 거친 접근법을 가진 펑크 그룹의 분파를 설명하기 위해 "노이즈 록"이라는 용어가 만들어졌습니다.[5]전형적인 앨범은 1968년 벨벳 언더그라운드의 White Light/White Heat입니다.[9][5]트레블진의 조 그로스(Joe Gross)는 화이트 라이트/화이트 히트를 "컬트 클래식"으로 인정하며, 첫 번째 노이즈 록 음반이 된 것에 대해 "아마도 그것은 명백한 시작점일 수도 있지만, 또한 시작점이기도 합니다.마침표."[5]Ornette Coleman Reed의 프리 재즈에 영향을 받아 다음과 같이 말했습니다.

"저는 당신이 허버트 셀비와 버로우즈나 긴즈버그의 가사를 이런 종류의 조화로운 아이디어가 들어가는 어떤 바위에 붙여 놓았다고 생각했습니다… 뭔가 있지 않을까요?"[10]

레 랠라이즈 데누데스는 피드백과 심한 왜곡의 사용에 기반한 긴 즉흥곡을 창조함으로써 화이트 라이트/화이트 히트의 벨벳 언더그라운드와 더 벨벳 언더그라운드&니코에 의해 개발된 소음 요소를 빠르게 채택했습니다.이 밴드는 1970년대에 점점 더 소음을 기반으로 하는 사운드를 향해 나아갔고, 일본의 소음과 사이키델릭 록계의 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.[11][self-published source]

1960년대 그룹인 레드 크라욜라, 크로마뇽 그리고 니힐리스트 스파스 밴드는 나중에 몇몇 음악 비평가들과 언론인들에 의해 노이즈 록이 될 초기 선구자라고 평가된 다른 밴드들입니다.[12]

오리진스

SST가 네 번째 앨범 'Sister'(1987)를 홍보하기 위해 발행한 홍보 사진 속 소닉 유스.왼쪽에서 오른쪽으로:셸리, 라날도, 무어, 고든

노이즈 록 밴드 빅 블랙의 기타리스트 스티브 알비니(Steve Albini)는 1984년 기사에서 "좋은 소음은 오르가즘과 같다"고 말했습니다.그는 "누구나 노트를 연주할 수 있습니다.전략은 없습니다.트릭과 좋은 것은 기타가 전혀 기타처럼 들리지 않는 것을 하도록 만드는 것입니다.여기서 중요한 것은 경계를 확장하는 것입니다."[13]그는 스투지스의 론 애셔턴이 "이기의 월경성 노래"에 대해 "스퀼리 데스 노이즈 피드백을 만들었다"고 말했습니다.[13]알비니는 또한 수시 앤 더 밴시즈의 존 맥케이를 언급하며 "절규는 몇 가지 점에서 주목할 만하다: 지금에서야 사람들이 그것을 따라 하려고 노력하고 있고, 지금도 아무도 그 기타 연주자가 어떻게 그렇게 무의미한 소음을 노래로 결합했는지 이해하지 못한다"고 말했습니다.[13]알비니는 Public Image Ltd의 Keith Levene이 "그의 기타에서 극심한 소음이 나오게 하는 능력"을 가지고 있다고 말했습니다.[13]

노이즈 록에 대한 기사에서 스핀은 1978년 "Antilles"라는 독립 레이블에서 발매된 No New York라는 제목의 미국 컴필레이션 앨범이 No Wave New York 장면을 기록했기 때문에 중요하다고 썼습니다.리디아 런치의 첫 번째 밴드 틴 지저스와 저크스의 여러 곡들과 다른 그룹 마스, DNA, 제임스 챈스와 콘토션스의 소재들이 수록되었습니다.[9]

음악

1980년대에는 빅 블랙, 소닉 유스, 스완스가 노이즈 록의 주요 인물이었습니다.[1]소닉 유스는 1990년 메이저 레이블과 계약한 최초의 노이즈 록 밴드입니다.[14]나중에 주목할 만한 소음 장면의 밴드는 지저스 도마뱀, 라이어스, 시즌 투 리스크[15], 언샌 등이었습니다.[16]

노이즈 록은 주류적인 인기를 누린 적이 없지만, 일부 노이즈 록 밴드의 원초적이고 왜곡된 피드백 집약적인 사운드는 90년대에 특히 영국에서 어느 정도 인기를 누린 슈게이즈와 상업적으로 가장 성공한 그룬지에 영향을 미쳤습니다.그 중에는 위스콘신의 킬도저, 시카고의 빅 블랙, 그리고 가장 유명한 샌프란시스코의 플리퍼가 있는데, 이 밴드는 느리고 탁한 "노이즈 펑크"로 유명합니다.버트홀 서퍼스의 펑크, 헤비 메탈, 노이즈 록의 혼합은 특히 사운드가든의 초기 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.[17]

1990년대를 기점으로 노이즈 펑크는 주로 파티 음악의 한 형태로 발전했으며, 2000년대 로드아일랜드주 프로비던스에서 열린 노이즈 펑크 신에서 라이트닝 볼트가 주요 플레이어 역할을 했지만, 밴드의 베이시스트인 브라이언 깁슨은 노이즈 펑크 레이블을 무시하며 "나는 싫어, 싫어,"노이즈펑크"라는 카테고리를 싫어합니다. 저는 짐이 너무 많은 두 단어로 꼬리표를 붙이는 것을 정말 싫어합니다.징그러워요."[18][19]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Gardner, Noel (March 30, 2016). "The Sound Of Impact: Noise Rock In 1986". The Quietus. Retrieved September 30, 2017.
  2. ^ 펠릭스 2010, 172쪽.
  3. ^ Osborn, Brad (October 2011). "Understanding Through-Composition in Post-Rock, Math-Metal, and other Post-Millennial Rock Genres*". Music Theory Online. 17 (3). doi:10.30535/mto.17.3.4. hdl:1808/12360.
  4. ^ a b c "Noise Rock". AllMusic. Retrieved March 11, 2017.
  5. ^ a b c d Terich, Jeff (25 February 2013). "Hold On To Your Genre : Noise Rock". Treblezine. Retrieved 29 March 2021.
  6. ^ 블러쉬 2016, 페이지 266.
  7. ^ "리스 채텀", 칼보스-대미엔 웹사이트(2009년 10월 20일 접속).
  8. ^ Sisario, Ben (December 2, 2004). "The Art of Noise". Spin.
  9. ^ a b Gross, Joe (April 2007). "Essentials: Noise Rock". Spin. 23 (4).
  10. ^ Shteamer, Hank (2019-05-22). "Flashback: Ornette Coleman Sums Up Solitude on 'Lonely Woman'". Rolling Stone. Retrieved 2023-04-20.
  11. ^ "Les Rallizes Dénudés: Japan's Noise Pioneers". 21 January 2020.
  12. ^ "The Red Crayola, the Red Krayola - the Parable of Arable Land Album Reviews, Songs & More AllMusic". AllMusic."Cromagnon - Orgasm Album Reviews, Songs & More AllMusic". AllMusic."No Record - Record Collector Magazine". Retrieved 2023-05-04."The Nihilist Spasm Band invented noise rock in 1965". 10 February 2017.
  13. ^ a b c d 알비니, 스티브. (1984년 9월 - 10월)"우기 지방에 싫증이 났나?"Matter [a Music Magazine] (10).
  14. ^ Escobedo Shepherd, Julianne (19 November 2005). "Sonic Youth". Pitchfork. Retrieved 29 March 2021.
  15. ^ "Dig Me Out 505: Season to Risk - in a Perfect World".
  16. ^ "Quietus Writers' Top 40 Noise Rock Tracks". The Quietus. 29 March 2016. Retrieved 29 March 2021.
  17. ^ Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little, Brown. p. 439.
  18. ^ Sisario, Ben (December 2, 2004). "The Art of Noise". Spin.
  19. ^ Labaan. "Lightning Bolt: Interview with the Brians". Retrieved 2009-04-11.[영구 데드링크]

원천