하이퍼팝

Hyperpop
하이퍼팝
양식적 기원
문화적 기원2010년대 초반 영국
대표적인 계측기
기타주제

하이퍼팝(Hyperpop)은 2010년대 초중반에 주로 영국에서 시작된, 느슨하게 정의된 전자[3][4] 음악 운동이자 장르입니다[5].대중음악에 대한 맥시멀리즘이나 과장된 해석이 특징이며,[4] 일반적으로 마이크로 장르의 아티스트들은 일렉트로닉, 힙합, 댄스 음악에서 흔히 볼 수 있는 요소들을 활용하면서 팝과 아방가르드 감성을 통합합니다.[6]

다양한 출처에서 영향을 받아, 하이퍼 팝 장면의 기원은 일반적으로 영국 음악가 A. G. Cook의 음반사이자 수집가인 PC 뮤직과 소피와 찰리 XCX와 같은 관련 아티스트들의 결과물로 추적됩니다.[6]2019년 8월 스포티파이가 쿡과 100 gecs와 같은 아티스트가 등장하는 플레이리스트의 이름으로 "하이퍼팝"이라는 용어를 사용하면서 이 장면과 관련된 음악은 더 많은 관심을 받았습니다.[5]마이크로 장르는 소셜 미디어 플랫폼, 특히 틱톡을 통해 젊은 관객들 사이에 퍼졌습니다.[7]

이 운동은 종종 LGBTQ+ 온라인 커뮤니티와 연결되며,[6] 많은 주요 인물들은 트랜스젠더, 비 바이너리 또는 게이로 식별됩니다.[8][9]"Digicore"와 "Glitchcore"는 아티스트가 겹쳐서 때때로 "hyperpop"과 혼동되는 동시대적인 움직임입니다.[10]

특성.

하이퍼팝은 팝 음악에 대한 과장되고, 절충적이며, 자기 참조적인 접근 방식을 반영하며, 일반적으로 2000년대 인터넷 문화와 웹 2.0 시대에 대한 초현실주의적이거나 향수를 불러일으키는 언급뿐만 아니라, 뻔뻔한 신스 멜로디, 자동 조정된 "귀벌레" 보컬, 과도한 압축과 왜곡과 같은 요소를 사용합니다.[6]일반적인 특징은 심하게 처리된 보컬, 메탈릭하고 멜로디적인 타악기 사운드, 음정이 변화된 신스, 기억하기 쉬운 후렴구, 짧은 노래 길이, 그리고 분노에 찬 가사와 병치된 "빛나고 귀여운 미학"을 포함합니다.[6]월스트리트 저널의 마크 리차드슨은 이 장르를 대중 음악의 "인공적인" 트로피를 강화시켜 "귀에 쏙쏙 들어오는 곡조와 기억에 남는 훅을 수용하는 만화 같은 소음의 벽"을 만들었다고 묘사했습니다.희미한 멜로디와 부서진 악기가 충돌하면서 음악은 아름다움과 추함 사이를 확대합니다."[11]조 비타글리아노는 아메리칸 송라이터를 위해 이 곡을 "흥미롭고 폭발적이며 우상 파괴적인 장르 - '장르'라고 부를 수도 있다면 -"[...]는 "톱 신스, 자동 조정된 보컬, 글리치에서 영감을 받은 타악기 및 독특한 후기 자본주의 디스토피아 분위기"를 특징으로 합니다.[4]아티스트들은 종종 "아방가르드와 팝 차트를 동시에 누비"합니다.[6]

저널리스트 일라이 에니스(Eli Enis)에 따르면, 하이퍼 팝은 음악적 기술에 덜 뿌리를 두고 있으며, "아직도 팝의 맥락 안에서 작동하면서 장르를 완전히 초월하는 공유된 정신"입니다.[3]그 스타일의 예술가들은 "멋지거나 예술적이지 않은 것이 무엇인지 끊임없이 들여다보면서, 오래 전에 유행하지 않은 음악 스타일을 재활시키는 경향"을 반영합니다.[6]이 스타일은 풍선껌 팝, 무아지경, 유로하우스, 이모랩, 뉴메탈, 클라우드 랩, J-pop 그리고 K-pop을 포함한 다양한 스타일의 요소들을 혼합할 수 있습니다.[6]클라우드 랩, 이모와 로파이 트랩, 무아지경 음악, 덥스텝, 칩튠의 영향은 2010년대 중반 이후 힙합에서 크게 끌어온 더 초현실적이고 엉터리적인 특징들에서 뚜렷이 드러납니다.[3]애틀랜틱지는 마이크로 장르가 "함께 회전하며 현재와 과거의 상위 40가지 트릭을 가속화하는 방식"에 주목했습니다. 여기서는 재닛 잭슨의 드럼 슬램, 저기서는 디페쉬 모드 신스 스퀼, 새로움의 과장된 자극이 전체에 걸쳐 짤랑거립니다." 그러나 "펑크의 호탕함, 힙합의 자랑스러움, 메탈의 소음에 대한 장르의 열광"에 대해서도 언급했습니다.[8]그 스타일의 좀 더 초현실적이고 오프 킬터적인 특징들 중 일부는 2010년대 힙합에서 따왔습니다.[3]

하이퍼팝은 종종 LGBTQ+ 커뮤니티와 퀴어 미학과 연결됩니다.[6]몇몇 주요 실무자들은 비 바이너리, 게이, 트랜스젠더라고 밝히고,[8] 마이크로 장르의 보컬 변조에 대한 강조는 예술가들이 그들의 목소리의 성별 표현을 실험할 수 있게 했습니다.[6]

오리진스

"하이퍼팝"이라는 용어의 첫 번째 사례는 1988년 10월 스코틀랜드의 드림 팝 밴드 콕토 트윈스(Cocteau Twins)에 대한 기사에서 1980년대 영국이 "하이퍼팝과 안티팝의 동시 현상을 배양했다"[12]고 언급한 작가 돈 쉬이에 의해 만들어진 것으로 보입니다.[13]

영국 음악가 소피(왼쪽)와 A.G. 쿡(오른쪽)이 하이퍼 팝의 시조로 꼽힙니다.

컴플렉스(Complex)는 "하이퍼팝의 기원은 종종 인터넷에서 구상되는 것들이 있는 방식으로 엉키고 모호하다"고 말했습니다.[10] "하이퍼팝"은 사운드클라우드의 야간 핵심 음악계에서 장르 설명자로 사용되기도 했습니다.[3]스포티파이의 분석가 글렌 맥도널드(Glenn McDonald)는 2014년 영국에 본사를 둔 레이블 PC Music을 지칭하는 용어를 처음 보았지만 2018년까지 이 이름이 마이크로 장르로서의 자격을 갖추지 못했다고 말했습니다.[5]메이시 스마일과 몰틴 레코드와 같은 많은 다른 아티스트와 레이블이 이 분야에 영향을 미쳤음에도 불구하고,[14][better source needed] 스타일의 기원은 보통 2010년대 중반 PC 뮤직의 출력물에 위치해 있으며, 하이퍼 팝 아티스트는 레이블과 제휴하거나 직접적으로 영감을 받았습니다.[5][15]인디펜던트의 윌 프리처드(Will Pritchard)는 "[하이퍼팝]을 단순히 차용한 장르가 아니라 2010년대 초 영국에서 A. G. 쿡의 PC 뮤직 레이블(소피와 찰리 XCX의 초기 고향)을 중심으로 진화한 장면의 표현으로 볼 수 있습니다."라고 말했습니다.[6]

프리처드가 설명한 바와 같이, 이 장르에는 많은 다른 전임자들이 있었습니다. "어떤 이들에게는 하이퍼팝으로 뒤덮인 분야가 그렇게 새로운 것 같지는 않을 것입니다."그는 비슷한 접근법을 추구하는 2000년대 누비고(테스트 고드름과 같은)와 PC 뮤직의 동시대 아티스트 러스티와 허드슨 모호크를 인용했습니다. 그는 그들의 "플루오로, 무아지경 춤과 힙합의 부드러운 춤은 오늘날 많은 하이퍼 팝을 연상시킵니다."라고 언급했습니다.하이 팝계에 큰 영향을 준 또 다른 아티스트는 야스타카 나카타입니다.A.G. Cook은 개인적으로 Max Tundra, J Dilla, 그리고 Kate Bush를 PC 뮤직 미학에 주요한 영향을 준 인물로 꼽았습니다.[16][6][better source needed]올뮤직의 Heather Fares는 Sleigh Bells의 작품이 "장르의 경계를 뻔뻔하게 무시하고 달콤하고 무거운 극단을 통합한" 하이퍼 팝과 다른 아티스트들을 예고한다고 말했습니다. [17]피치포크의 Ian Cohen도 유사하게 이 용어가 지배적인 마이크로 장르가 되기 전에 Sleigh Bells를 묘사한다고 말했습니다.[18]융키의 아일리시 길리건은 마이크로 장르에 영향을 준 케샤에게 공을 돌렸고, 그녀의 "['블로우']에 등장한 그녀의 반쯤 말하는 보컬과 그녀의 모든 초기 작업은 사실 오늘날 하이퍼팝의 많은 강렬한 보컬을 연상시킨다"고 진술했습니다. 브리트니 스피어스는 물론, "2011년 댄스 플로어 필러 '틸 더 월드 엔드', '홀드 잇 어게인스트 미' 그리고 'I Wanna Go'는 현대의 하이퍼 팝을 가득 채우는 두근거리는 비트를 모두 공유합니다."[19]

스포티파이 편집장 리지 사보(Lizzy Szabo)는 A. G. 쿡(A. G. Cook)을 하이퍼 팝의 "대부"라고 언급했습니다.[3]에니스에 따르면, PC 뮤직은 "마이크로 장르의 멜로딕한 생동감과 만화적인 연출을 위한 토대를 마련했다"고 하며, 하이퍼 팝의 초현실주의적 특성 중 일부 또한 2010년 힙합에서 파생되었습니다.[3]그녀는 하이퍼 팝이 PC 뮤직의 영향을 기반으로 만들어졌지만, 또한 이모티콘, 클라우드 랩, 트랩, 무아지경, 덥스텝, 칩튠의 사운드를 통합했다고 말합니다.[3]쿡의 빈번한 협력자들 중에서, 버라이어티와 뉴욕 타임즈는 소피의 작품이 스타일을 개척했다고 묘사한 반면,[20][21] 찰리 XCX는 바이스에 의해 스타일의 "여왕"으로 묘사되었고, 그녀의 2017년 믹스테이프 Pop 2는 쿡, 소피, 엄루, 이지펀의 "outré" 프로듀싱과 "팝을 주는 제목의 미션"을 특징으로 하는 사운드에 대한 템플릿을 세웠습니다.– 음, 영적, 미학적으로 – 현대를 위한 페이스리프트."[3]

인기

2019년 5월, 하이퍼팝 듀오 100 gecs는 데뷔 앨범 1000 gecs (2019)를 발표했는데, 이 앨범은 스트리밍 서비스에서 수백만의 청취자를 모았고 스타일을 통합하는 데 도움을 주었습니다.프리처드의 설명에서 100Gecs는 "가장 극단적이고 대단히 귀에 쏙쏙 들어오는 결론에 도달했다: 경기장 크기의 트랩 비트가 가공되고 거의 파괴될 뻔했고, 지나치게 과장된 이모티콘 보컬과 격찬 아르페지오의 연속이었다."[6]바이스 앤 더 페이스(Vice and The Face)에 따르면, 1000gecs의 출시 이후 2019년에 이 장르의 두 번째 물결이 나타났습니다.[22][23]

2019년 8월 스포티파이는 마이크로 장르를 더욱 강화한 "하이퍼팝" 플레이리스트를 출시했으며 100Gecs 등의 게스트 큐레이션을 선보였습니다.[5]플레이리스트에 등장한 다른 아티스트들로는 쿡, 슬레이어, 구피, 캐롤라인 폴라첵, 한나 다이아몬드, 킴 페트라 등이 있습니다.[24]스포티파이 편집자 리지 사보(Lizzy Szabo)와 그녀의 동료들은 맥도날드(McDonald)가 웹사이트 메타데이터에 이 용어를 언급하고 마이크로 장르로 분류한 후 2019년 8월 플레이리스트의 이름을 올렸습니다.[5]11월에 쿡은 J 딜라, 니키 미나즈, 릴 우지 버트 그리고 케이트 부시를 포함한 아티스트들을 플레이리스트에 추가했는데, 이러한 추가 사항들이 그들의 수입을 플레이리스트에 의존했던 더 작은 하이퍼 팝 아티스트들을 밀어내기 때문에 논란을 일으켰습니다.[5][25]또한 사운드클라우드의 전 전략 매니저인 데이비드 터너는 플랫폼에서 "2020년 3월과 4월의 새로운 크리에이터들의 스파이크"에 주목했는데, 이들 중 많은 사람들이 하이퍼팝에 인접한 음악을 만들고 있었습니다.[26]

마이크로 장르는 2020년부터 인기가 높아지기 시작했으며, 스포티파이 플레이리스트의 두각과 틱톡,[7][27] 특히 앱의 주요 카운터 컬처 중 하나인 'alt Tiktok'과 같은 소셜 미디어에서 젊은 관객들 사이에서 확산되었습니다.[28]2022년, 링톤 매그는 마이크로 장르가 플랫폼 전반에서 인기를 끈 이유 중 일부는 창작자들이 춤을 추고 전환할 수 있는 헤비 비트를 선호하기 때문이라고 제안했습니다.[29]Charli XCX의 How I'm Feeling Now (2020)와 A. G. Cook의 Apple (2020)과 같은 하이퍼 팝 앨범이 비평가들의 2020년 연말 리스트에 올랐습니다.[6]하이퍼 팝 아티스트 엘리 오토(Ely Otto)의 노래 "SugarCrash!"는 앱 역사상 가장 인기 있는 노래 중 하나가 되었고 2021년 7월까지 플랫폼에서 500만 개 이상의 비디오에 사용되었습니다.[12]

국제적으로, 하이퍼팝은 아르헨티나, 칠레, 멕시코, 스페인과 같은 히스패닉 국가에서, 특히 스페인어를 말하는 아티스트와 프로듀서들에게 악명을 얻었습니다.나일론의 벤 졸리(Ben Jolley)는 푸토치노마리콘(Putochinomaricón)을 "현장에서 가장 큰 이름" 중 하나로 꼽았습니다.[30]

2021년부터 마이크로 장르의 잠재적 쇠퇴와 그에 대한 기업의 영향, 그리고 '하이퍼팝'이라는 이름의 의미에 대한 의문이 제기되기 시작했습니다.[10]2021년 8월 샤를리 XCX는 "극초단파? 토론하라"는 트윗을 올렸습니다.[23][31]2022년, 데이즈드는 2019년 이후 '하이퍼팝'이라는 단어가 "그 이후로 모든 형태의 익스트림 팝 음악에 대한 캐치올(catch-all) 문구가 되었다"고 언급했고, "소닉적으로, 지난 10년 동안 하이퍼팝으로 소급 브랜드화되지 않은 인터넷 기반 음악을 찾기 힘들 것"이라고 언급했고, 또한 "거의 모든 사람들이 랩을 받았다"고 언급했습니다.나는 그 용어에 환멸을 느끼거나, 그 용어의 제약에 짜증을 내게 되었습니다."[32]같은 해, 유명한 하이퍼 팝 음악가 글레이브는 그와 에리크도아가 이 운동을 "죽이기 위해" 노력하고 있다고 말했지만,[22] 3개월 후에 "하이퍼 팝은 절대 죽지 않을 것이다"라고 말했습니다.[33]그는 나중에 이익을 위해 '하이퍼팝'이라는 이름으로 커뮤니티를 포장하는 것이 시간이 지남에 따라 음악이 "알고리즘"이 되게 했다고 말했습니다.[26]2023년 6월, PC 뮤직은 그 해 이후 새로운 음악을 발매하지 않고 아카이브 프로젝트와 특별 재발행으로 전환할 것이라고 발표했습니다.[34]2023년 9월, 마이크로 장르의 또 다른 중요한 공헌자인 언더스코어스는 그것이 "공식적으로 죽었다"고 말했습니다.[35]

관련장르

디지코어

디지털 하드코어와 혼동하지 마십시오.

디지코어는 하이퍼 팝과 관련된 마이크로 장르입니다.[36]이 용어("digi"는 "디지털"의 줄임말)는 디스코드를 통해 소통하는 십대 음악가들의 온라인 커뮤니티에서 2010년대 중반에 기존의 하이퍼 팝계와 차별화하기 위해 채택되었습니다.[10]그것은 주로 아티스트들의 인종적 정체성을 통해 하이퍼 팝과는 다르지만 장면들 사이에 어느 정도의 크로스오버가 남아 있습니다.[10]아티스트들은 다른 것들 중에서도 중서부 이모, 무아지경, 시카고 드릴과 같은 다양한 장르를 자주 차용합니다.[37]디지털 코어의 시작은 인터넷 문화에 뿌리를 두고 있으며 마이크로 장르의 많은 인기 프로듀서들은 디스코드와 같은 플랫폼을 사용하여 상호작용을 하는 15세에서 18세 사이입니다.[37]2018년, Dalton(디지털 코어 아티스트 관계 인물)은 Quinn, Glaive, Furinal, Midwxst 및 Angelus와 같은 디지털 코어 씬 내에서 가장 인기 있는 아티스트 중 몇 명의 안식처가 된 "Loser's Club"이라는 마인크래프트 및 디스코드 서버를 시작했습니다.[37]이러한 공동체 의식과 협업은 장면 내에서 핵심적인 신조가 되었고, 다수의 장면이 개인으로서보다는 집단으로서 인기를 높이는 아이디어를 선호하면서 전체적으로 마이크로 장르의 인기를 높이는 데 기여했습니다.[37]2021년, Digicore 앨범 Frenessy by Jane Remover는 주류 음악 사이트인 Pitchfork and Paste에서 찬사를 받았습니다.[38][39]

글리치코어

하이퍼팝과[36] 디지코어와 관련된 마이크로 장르인 글리치코어(때로는 두 스타일 모두의 하위 장르로 특징지어지는 경우도 있음)는 종종 고음의 보컬, 날카로운 808, 잦은 하이햇으로 특징지어집니다.한 기사에서 "글리치코어는 스테로이드에 대한 하이퍼팝"이라고 언급했듯이,[40] 글리치코어 내에 존재하는 과장된 보컬, 왜곡, 글리치 노이즈 및 기타 팝 요소를 언급합니다.글리치 코어의 가장 정의적인 요소 중 하나는 보컬 샘플의 섹션을 빠르게 반복하여 생성된 보컬 글리치 패턴입니다.

인기 있는 하이퍼팝과 글리치코어 그룹 '헬릭스 눈물'의 프로듀서인 스테프는 두 마이크로 장르 사이에 확실히 차이가 있다고 말하면서, "하이퍼팝은 더 멜로디컬하고 포피하다" 반면 "글리치코어는 설명할 수 없다"고 말했습니다.[40]디지털 코어와 유사하게 글리치 코어는 일반적으로 기존의 하이퍼팝보다 젊은 아티스트 그룹으로 구성됩니다.[41]아티스트 트위키피디아(Twikipedia)는 마이크로 장르의 주요 선구자가 되었고, 8비트의 영감을 받은 사운드에 하이퍼팝의 전통적으로 심하게 처리된 보컬을 통합했습니다.

틱톡은 CMTEN과 글리치 껌의 두 개의 바이러스 글리치 코어 곡 "NEVER MET!"과 데이비드 쇼티와 영스터 잭의 "Pressure"에 대한 비디오 편집을 통해 글리치 코어를 대중화하는 데 중요한 역할을 했습니다.[41]글리치 코어는 특정한 시각적 미학과도 관련이 있는데, 비디오는 일반적으로 특정한 경우 플래시 경고로 표시되는 글리치, 빠르게 진행되고 어수선한 색상의 편집을 동반합니다.[41]d0llywood1과 같은 일부 인기 있는 디지털 코어 아티스트들은 글리치코어를 실제 음악 장르가 아닌 "편집과 같은 미학"이라고 부르기도 합니다.[42]

하이페 만델랑

하이퍼 만델랑 또는 하이퍼펑키는 펑크 카리오카와 슬랩 하우스의 하위 장르인 만델랑과 하이퍼 팝 및 산업 음악의 영향이 융합된 결과입니다.[43][44]이 스타일의 주요 아티스트는 DJ Mu540, DJ Ramemes[45], Pablo Vittar입니다.

다리아코어

"Dialacore"는 여기로 리디렉션됩니다.장르를 만든 앨범은 Dariacore(앨범)을 참고하세요.

하이퍼플립이라고도 알려진 아리아코어는 하이퍼팝과 관련된 마이크로 장르입니다.[36]제인 리무버가 2021년 앨범 Dariacore와 후속작인 Dariacore 2: Enter Here, Hell to the Left, Dariacore 3에 이어 만든 곡입니다. 적어도 나는 그것이 그것이라고 생각합니다.마이크로 장르는 사운드클라우드에서 2021년과 2022년에 인기를 얻었습니다.Dariacore는 팝 음악 및 기타 대중 매체, 브레이크 비트 및 저지 클럽의 영향력에서 속도를 높이고 음정을 변화시킨 샘플로 특징지어집니다.[46]

Dariacore는 서자드 팝과 매쉬업을 많이 사용합니다.Dariacore는 흔히 전술한 마이크로 장르를 나이트코어, 퓨처 베이스, 브레이크코어, 저지 클럽, 덥스텝 및 헥스디와 같은 다양한 전자 서브 장르와 혼합합니다.[citation needed]

참고 항목

참고문헌

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