예술에서의 공감각

예술에 있어서의 공감각이라는 말은 역사적으로 시각 음악, 음악 시각화, 시청각 예술의 장르에서 감각의 협동(예: 보는 것과 듣는 것, 공감각이라는 단어는 고대 그리스어 σύν(synch), "함께"(together), αἴσθηηηηης(aisththsis), "감각"을 탐구한 매우 다양한 예술가의 실험을 지칭해 왔다., 추상 영화 및 인터미디어(Campen 2007, Jujanski & Sidler 2006, Moritz 2003, 1999, Berman 1999, Maur 1999, Gage 1994, 1999) 공감각증에 대한 오래된 예술적 견해는 신경적 공감각증에 대한 현재의 신경과학적 견해와 어느 정도 중첩되어 있지만, 조사의 맥락, 선택된 공감각의 유형, 그리고 정의와 같은 몇 가지 주요한 차이점도 있다. 신경과학 연구에서 공감각은 정상적인 감각 자극이 없을 때 지각적 경험의 도출로 정의되지만, 예술에서 시네마각의 개념은 두 개 이상의 자극을 하나의 게살트 경험으로 동시에 인식하는 것으로 정의되는 경우가 더 많다(Campen 2009). 따라서 예술에서 공감각이라는 용어의 사용은 과학 연구에서 신경적 공감각과 구별되어야 한다. 공감각은 결코 예술가나 음악가들에게만 있는 것이 아니다. 오직 지난 수십 년 동안만 사람들의 공감각을 평가하기 위한 과학적 방법들이 이용 가능하게 되었다. 그 이전 예술가의 공감각은 생물학적 정보를 해석해야 한다. 예를 들어 칸딘스키나 스크리아빈(cf) 같은 역사 예술가의 신경학적 공감각성에 대한 논쟁이 있어 왔다. Joyanski & Sidler 2006, Ione 2004, Dann 1999, Galeyev 2001). 또한 공감각 예술은 공감각자들에 의해 창조된 예술이나 일반 청중들의 공감각적 경험을 이끌어내기 위해 만들어진 예술 중 하나를 가리킬 수 있다.

구분

예술에서 공감각을 논할 때, 가능한 두 가지 의미 사이에서 구별할 필요가 있다.

1. 공감각자에 의한 예술, 그들이 개인적인 공감각적 인식에 의지하여 예술 작품을 창조하는 예술.
2. 일반적인 (주로 비합성적인) 청중들에게 공감각적 연관성을 불러일으키기 위한 예술.

예를 들어 공감각자에 의한 예술은 시청자에게 공감각 같은 경험을 불러일으킬 수 있기 때문에 이러한 구별은 상호 배타적이지 않다. 그러나 모든 '합성' 예술이 공감각적 경험을 정확하게 반영한다고 가정해서는 안 된다. 공감각자 자신이나 예술에서 공감각과 같은 매핑을 만들려고 했던 예술가들에 대한 자세한 내용은 공감각증을 가진 사람들의 목록을 확인하십시오.

공감각자별 예술

몇몇 현대 시각 예술가들은 그들의 예술적 과정과 공감각이 어떻게 그들을 도울 수 있는지에 대해 길게 논했다.^[1]

NPR에 따르면, "살아있는 기억력 화가 중 한 명"으로 여겨지는 NPR에 따르면, 린다 앤더슨은 심한 편두통 발작 때 그녀가 경험하는 청각 시각적 감각의 미세한 사포 표현에 오일 크레용을 사용하여 창조한다.^[2][3]

캐롤 스텐은 그래핀 → 컬러 공감각, 음악 → 컬러 공감각, 터치 → 컬러 공감각 등 다양한 형태의 공감각을 경험한다. 그녀는 자신의 음악 → 색 공감각 및 촉각 → 색 공감각을 그녀의 예술 작품을 창조하는데 가장 자주 사용하는데, 이것은 종종 그녀의 공감각적 경험을 포착하고 선택하고 그림으로 전달하려는 시도를 포함한다. Steen은 침술 수업 중 그녀의 공감각적 경험이 어떻게 그림 비전 창조에 이르게 되었는지를 묘사하고 있다.

수년 전 어느 날, 나는 침술 치료를 받고 있었는데, 등에 납작 엎드린 채, 바늘로 가득 차 있었다. 늘 그렇듯이 눈을 감고 열심히 지켜보았다. 항상 일어나는 것은 아니지만 마법 같은 것을 보고 싶었다. 때때로 내가 보는 것은 흥미롭거나 아름답지 않다. 그곳에 누워 나는 눈을 감을 때 늘 보는 부드럽고 굴곡진 검은 바탕이 풍부한 벨벳 검정의 한가운데에서 형성되기 시작한 밝은 붉은 색에 의해 뚫리는 것을 지켜보았다. 붉은 색은 강렬한 색의 작은 점으로 시작되었고, 검은 색의 많은 부분을 쫓으며 꽤 빠르게 자랐다. 나는 붉은 색 가운데 녹색 모양이 나타나서 붉은 색과 검은 색 들판을 돌아다니는 것을 보았다. 이게 내가 본 그대로 그린 첫 번째 환영이야...

— Artist Carol Steen, recalling the experience that led to the creation of Vision.^[1]

'반성주의자' 마샤 스마일랙은 자신이 경험하는 것에 대한 묘사를 만들어내려고 하기보다는 공감각적인 경험을 통해 그녀에게 미적으로 즐겁고 호소력 있는 이미지를 만들어내도록 지도한다. 스마일랙은 반사된 물체의 사진을 찍으며, 주로 수면을 사용하며, 자신의 사진 스타일에 대해 다음과 같이 말한다.

나는 내가 본 것에 대한 공감각적 반응을 경험할 때마다 사진을 찍는 것을 스스로 배웠다: 질감, 움직임 또는 맛의 감각을 경험하면 사진을 찍는 것이다. 만약 그 반사가 첼로 소리를 이끌어 낸다면, 나는 사진을 찍는다. 나는 움직이는 물에 대한 반사 사진을 찍는다. 다음과 같이 작동한다. 나는 나의 공감적 반응 중 하나를 경험할 때까지 바다의 표면을 본다. 그럴 때는 지금이 사진을 찍을 적기임을 알려주는 믿을 만한 신호라고 믿고 셔터를 클릭한다. 창조적인 과정 안에서, 나는 나의 공감적 반응을 내가 항상 주의했던 한 가지 긴급한 메시지를 전달하기 위해 생각보다 빨리 도착하는 중요한 메신저로 생각한다: 아름다움은 도사리고 있다.

— Reflectionist Marcia Smilack on her photography technique^[4]

네덜란드의 음악가 겸 비주얼 아티스트인 앤 살츠는 음악을 색채의 패턴으로 지각한다. 그녀는 비발디의 4 바이올린 협주곡에서 영감을 받은 자신의 그림을 묘사하고 있다.

이 그림은 바이올린 네 곡을 위한 협주곡의 개막을 상징한다. 나는 그림을 그리는 동안 음악을 듣는다. 첫째로, 음악은 나에게 낙관적이고 행복한 느낌을 주고 나는 적색, 노란색, 주황색을 거의 대비하지 않고 매우 다양한 색으로 지각한다. 이런 색깔의 들판처럼 보인다. 나는 색 분야를 음악적 화음으로 인식한다. 단풍으로 만든 이불이나 커버의 색깔과 비교해 볼 수 있다.

그녀는 이 그림이 그녀가 들은 것을 복사한 것이 아니라, 음악을 들을 때, 그녀는 보통 그녀가 인지하는 것보다 더 다채로운 질감을 감지하고 그림에서 그것들을 묘사할 수 있다고 설명한다. 그녀는 또한 음악의 에너지가 화보 구성에 영향을 미치기 때문에 음악의 움직임을 표현하기도 한다. 그녀는 이 그림을 어떻게 인지하고 있는지 설명한다.

음악 속의 생동감 넘치는 동작은 주황색으로 빛나는 색조의 흐름이 된다. 검은 구조는 간결함을 제공하고 그 의의와 성격을 드러낸다. 그것은 움직이는 색채에 없어서는 안 될 기초다. 그 그림은 내가 음악을 다시 들을 때 내 마음을 다시 환기시킨다. 그것을 보면 마음속의 멜로디가 들린다.^[5]

뉴욕에 기반을 둔 연극 세트 디자인 배경을 가진 앤 패터슨은 바흐의 첼로 연주에서 영감을 받은 샌프란시스코 그레이스 대성당의 금고형 천장 아치에 매달린 20마일의 실크 리본을 설치한 기원을 묘사하고 있다.

음악을 들을 때, 나는 각도나 원형 중 어느 쪽이든 색깔과 모양을 보고, 그 곡이 수평인지 수직인지 감을 잡는다. 조슈아의 작품은 온통 파랗고 초록색이었다.^[6]

캘리포니아주 산타크루즈에 본사를 둔 캐나다 화가 겸 사진작가 브랜디 게일은 "청각, 시각, 미각, 촉각, 후각, 움직임 등 무의식적으로 자신의 감각과 결합하거나 교차하는 경험을 한다"고 말했다. 게일은 사진보다는 삶에서 그림을 그리고 각 지역의 감각적 파노라마를 탐구해 이러한 개인적인 경험을 포착하고 선택하고 전달한다."^[7]

이 선물을 가지고 자라면서, 나는 모든 사람들이 그것을 가지고 있다고 생각했다. 그런데 알고 보니 그리 흔치 않은 것으로 밝혀졌고, 학교 심리학자는 왜 'A'라는 글자가 내게 항상 노란 색이었는지, 또는 학교로 가는 길에 새로 깎인 풀들이 내 머릿속에 선율을 유발했는지, 혹은 특정한 모양들이 왜 개성과 냄새를 풍겼는지 알아내야 했다. 아티스트, 브랜디 게일^[8]

자신의 분야 일도 하는 가운데 게일은 또한 그녀는 2013년 EG컨퍼런스 몬트레이, 캘리포니아 주에서 첼로 연주자 필립 Sheppard,[9]과 오클랜드 가든이 기억에서 2014년 6월 남편의 기타리스트와 작곡가 헨리 Kaiser,[10]와 함께 있었나 가끔은 음악 반주에 청중 앞에서 그림 경험을 수행하는 사를 그린다.카이저 기타리스트 아바 멘도자(The Stone)는 뉴욕시에 있는 The Stone에서 활동했다.^[11] 게일의 2014년 단독 전시회 해안 시네마취:하와이, 피지, 캘리포니아의 그림과 사진들이 캘리포니아 주 구알라라의 구알라 예술 갤러리에서 열렸다.^[12]

야외에서 알라 프리마를 그리는 데는 힘, 즐거움, 육체적 어려움이 있으며, 특히 브랜디[게일]와 같은 완전한 스펙트럼 공감각체에 대해서는 그녀의 플레인 공기 작업의 다색질적 강도를 통해 그녀의 5가지 완전히 교차된 감각으로부터 다른 사람에게 비전이 전달된다.^[13]

예술은 공감대를 불러일으키기 위한 것이었다.

아마도 가장 유명한 작품은 1940년 디즈니 영화 판타지아일 것이다. 비록 이것이 의도적인 것인지 아닌지는 알 수 없지만 말이다. 또 다른 고전적인 예는 음악 음표와 함께 색조등을 투사하는 색장기를 사용하여 청중에게 공감각적 경험을 만들어 내는 것이다(Campen 2007, Jujanski & Sidler 2006).

1920년대에 활동했던 와실리 칸딘스키가 공감각적 예술작품으로 유명함에도 불구하고 공감각자가 되지 않았을지도 모른다. 그의 많은 그림과 무대 작품들은 색과 특정 악기의 시간 사이에 일치되는 정해진 체계를 바탕으로 만들어졌다. 그러나 칸딘스키 자신은 색과 음악적 시간 사이의 대응은 "과학적"의 근거가 없지만, 자신의 개인적인 감정, 현재의 지배적인 문화적 편견, 신비주의의 결합에 기초했다고 진술했다(칸딘스키 1994 하프nb 오류: 목표 없음: SITERFKandin스키1994 (도움말); Dann 1998; Riccò 1999, 페이지 138–142 Jewan).스키 & 시들러 2006, 캠펜 2007).

역사

공감각증에 대한 관심은 적어도 그리스 철학만큼 오래되었다. 고전 철학자들이 물어본 질문 중 하나는 색(chroia, 지금 우리가 음색이라고 부르는 것)이 수량화할 수 있는 물리적 품질이었는가 하는 것이었다(Campen 2007, Gage 1994, Ferwerda & Struycken 2001, 유대인스키 1999). 소리와 색 사이의 대응성을 시험하는 것으로 알려진 최초의 실험은 16세기 말에 밀라노의 예술가 주세페 아르킴볼도에 의해 수행되었다. 그는 프라하의 루돌프 2세 궁정에서 음악가와 상담하여 음악에 수반되는 색깔을 보여주려는 새로운 실험을 만들어냈다. 그는 키보드 악기인 그라비켐발로에 색칠한 종이의 여러 가지 색칠된 조각을 놓기로 결정했다(Gage, 1994). 그는 또한 '사계절 한 머리에'와 같은 특이한 물건으로 이상한 초상화를 만든 화가였다. 음악과 색의 연관성을 설명할 수 있는 수학적 시스템을 찾는 문제는 예술가와 과학자들 모두에게 영감을 주고 좌절시켰다. 17세기 물리학자 아이작 뉴턴은 음악적 음색과 색조가 공통적으로 주파수를 가지고 있다고 가정해 문제를 해결하려 했다. 그는 소리 진동을 각각의 광파에 연결하려고 시도했다. 뉴턴에 따르면, 색의 스펙트럼에서 백색 빛의 분포는 옥타브에서의 음조의 음악적 분포와 유사하다. 그래서 그는 일곱 개의 분리된 빛의 실체를 확인했고, 그 실체는 옥타브의 일곱 개의 분리된 음과 일치했다. (Campen 2007, Pocket 1988)

색기관

뉴턴의 음악적 색채 대응 이론에 영감을 받아 프랑스 예수회 루이-베르탕 카스텔은 색종이로 색종이를 디자인했는데, 색종이 조각은 특정 키를 칠 때마다 색종이가 하프시코드의 표지 위로 솟아올랐다(Campen 2007, Franssen 1991). 텔레만이나 라모 같은 저명한 거장들은 클레이빈 오큘라레 개발에 적극적으로 임했다. 19세기 가스등의 발명은 색장기에 새로운 기술적 가능성을 만들어냈다. 1869년에서 1873년 사이에 영국에서 발명가 프레데릭 카스트너는 그가 Pyropone이라고 이름 붙인 기관을 개발했다. 영국의 발명가 알렉산더 리밍턴(Alexander Rimington) 런던의 미술학 교수는 1893년 특허 출원에서 처음으로 '컬러-Organ'이라는 문구를 기록했다. 음악과 색은 모두 진동에 바탕을 두고 있다는 뉴턴의 생각에 영감을 받아 색 스펙트럼을 음악적 옥타브와 유사한 간격으로 나누고 색상을 음에 귀속시켰다. 더 높은 옥타브에 있는 동일한 음은 동일한 색조를 생성했지만 그 다음에는 더 가벼운 값으로 생성되었다(Peacock 1988). 세기가 바뀔 무렵, 빛과 악기를 이용한 콘서트가 꽤 규칙적으로 열렸다. 대부분의 기술적인 문제들이 정복되면서, 이러한 공연의 효과에 관한 심리적인 문제들이 대두되었다. 러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈은 특히 소리와 색깔을 동시에 경험했을 때 관객들에게 미치는 심리적 영향에 관심이 많았다. 그의 이론은 올바른 색상을 정확한 소리로 인식했을 때 '청중을 위한 강력한 심리적 공명기'가 만들어질 것이라는 것이었다. 오늘날에도 여전히 공연되고 있는 그의 가장 유명한 공감각적 작품은 <불의 시> 프로메테우스다. 프로메테우스의 점수에 대해서, 그는 컬러 오르간인 루스 당 맛에 대해 악기들 옆에 각각 다른 부분을 썼다(Campen 2007, Galeyev 2001, Gleich 1963).

음악화

19세기 후반에는 상징주의 화가들에게 영향을 준 음악 회화의 전통이 나타나기 시작했다(Campen 2007, Van Uitert 1978). 20세기의 첫 수십 년 동안, The Blue Rider (Der Blaue Repeat)라고 불리는 독일의 예술가 그룹은 화가, 작곡가, 무용수, 연극 제작자들의 복합적인 그룹이 포함된 공감각적 실험을 실행했다. 이 단체는 '예술의 총체적 작품'(Gesamtk쿤스트워크)을 통한 예술 통일(Von Maur 2001, Hahl-Koch 1985, Ione 2004)에 초점을 맞췄다. 칸딘스키의 공감각 이론은 '예술에 영을 담는다'(1910년)라는 책자에서 정립한 대로 이러한 실험의 토대를 형성하는 데 도움이 되었다. 칸딘스키만이 이 시기에 공감각적 인식에 관심을 가진 예술가는 아니었다. 세기가 바뀔 무렵의 예술에 대한 연구는 거의 모든 진보적이거나 전위적인 예술가의 작품에서 음악과 시각 예술의 대응점에 대한 관심을 보여준다. 현대 예술가들은 음악과 영화에서 동시에 일어나는 움직임에 대한 인식과 같은 다감각적 지각으로 실험을 했다(Von Maur 2001, Heyrman 2003).

비주얼 뮤직

1950년대 후반부터 전자음악과 전자비주얼 아트가 같은 디지털 매체에서 공존해왔다(Campen 2007, Collopy 2000, Jewanski & Sidler 2006, Moritz 2003). 그 이후로 이러한 예술 분야의 상호작용이 엄청나게 증가하였다. 오늘날, 예술과 음악의 학생들은 음악적 이미지와 시각적 이미지를 모두 사용하는 디지털 소프트웨어를 마음대로 가지고 있다. 디지털 제작물을 출판하고 공유할 수 있는 인터넷의 능력을 감안할 때, 이는 인터넷 상의 공감각-감각 예술(Campen 2007) (비주얼 음악의 역사에 관한 cf. 웹사이트 RhythmicLight.com)의 엄청난 눈사태로 이어졌다. 예를 들어, 캘리포니아 버클리의 스티븐 말리노프스키와 리사 투레츠키는 음악 애니메이션 기계라는 제목의 소프트웨어 프로그램을 썼는데, 이 프로그램은 음악을 색상으로 번역하고 보여준다.

공감각적 예술가들

오늘날의 지식과 시험 기구로, 현대 예술가들이 공감각적이라면 더욱 확실하게 판단할 수 있다. 예술가들의 과학적 증거는 종종 공감각의 주장을 뒷받침하기에 불충분하며, 그러한 주장에 근거한 예술작품을 평가할 때 신중함이 보장된다. 이러한 예술가들을 인터뷰함으로써 음악을 그리는 과정(cf)에 대한 어느 정도 통찰력을 얻을 수 있을 것이다. 스틴, 스밀락, 살츠. 일부 현대 예술가들은 미국, 영국, 독일, 이탈리아, 스페인, 벨기에 및 기타 국가(cf)에서 공감각증 협회의 활발한 회원이다. 아르테 치타) [1]. 과학자와 예술가를 수용하는 이러한 협회 안과 밖에서는 예술가들과 과학자들 간의 아이디어 교환과 협력은 지난 수십 년 동안 급속도로 성장해 왔으며(cf. 예술과 과학의 레오나르도 온라인 서지학 공감각[2]), 이것은 예술에 있어서 공감각적 작품의 작은 선택일 뿐이다. 공감각의 새로운 예술 프로젝트들이 매년 등장하고 있다. 예를 들어, 그들은 그림, 사진, 직물 작업, 조각에 대한 그들의 공감각적 인식을 포착한다. 이러한 '전통적인' 예술 제작 자료 외에도 공감각에서 영감을 받은 작품들이 디지털 예술 분야에서 더욱 크게 제작되고 있다(Campen 2007).

메모들

참조

추가 읽기

• 캄펜, 크레티엔 밴, 히든 센스. 케임브리지의 예술과 과학의 공감각: MIT 프레스, 2007.
• 유대인, J., N. 시들러(에드스). 파르베 - 리히트 - 뮤식 시네스테시와 파블리히트무시크. 베른: 피터 랭, 2006년.
• 과학과 예술의 레오나르도 온라인 서지학 공감각 - 일반 웹 포털, 예술가들의 웹사이트, 그리고 지난 수십 년간의 주제에 관한 수백 편의 과학 기사와 책에 대한 참고 문헌을 포함하고 있다.
• Steen, Carol & Berman, Greta. 공감각: 예술과 마음. 해밀턴: 맥마스터 미술관, 2008.
• 니콜리치 D. (2016) 관념과 예술. 인: Gsöllpointner, Katharina 등(eds). 2016. 디지털 공감각. 디지털 예술의 미학을 위한 모델. 베를린/보스턴: 드 그루터(http://ieet.org/index.php/IEET/print/11666)

외부 링크

• 시네스테슈의 페노메논. 마르지판의 맛이나 아랫팔의 태양의 느낌은 어떻게 생겼을까? 그림에 걸린 시네스트의 감각적 인상.
• 유명한 공감대 - 션 A가 관리하는 목록. 데이, 미국 공감각 협회 회장
• 과학과 예술의 레오나르도 온라인 서지학 공감각 - 일반 웹 포털, 예술가들의 웹사이트, 그리고 지난 수십 년간의 주제에 관한 수백 편의 과학 기사와 책에 대한 참고 문헌을 포함하고 있다.
• 씨드 잡지에서 들은 가장 아름다운 그림.
• 리듬 라이트 - Fred Collopy에 의해 편집된 시각 음악의 역사에 관한 웹사이트.
• 공감각 - 박사가 편집한 예술 내 공감각 문서에 대한 조사. 휴고 헤이먼.
• 공감각학 - Cretien van Campen에 의해 편집된 예술과 과학의 공감각에 관한 자료, 기사 및 웹 링크.
• 공감각 음악 - 5초 만에 모든 사진에서 생성된 음악
• Arte Citta - 유럽의 예술 및 공감각 조직
• Christine Söffing의 공감각과 예술에 관한 Synaesthesiewerkstatt 워크샵
• Christina Seibold의 Art and Emotion® 공감각