비주얼 음악
Visual music때때로 컬러 음악이라고 불리는 비주얼 음악은 시각적 구성을 위해 음악 구조를 조정함으로써 시각적 유사성을 음악적 형태로 창조하는 것을 의미하는데, 이것은 또한 무성 영화나 무성 루미아 작품을 포함할 수 있다.또한 소리나 음악을 관련된 시각적 표현으로 변환할 수 있는 방법이나 장치를 말합니다.확장된 정의는 음악을 그림으로 번역하는 것을 포함할 수 있다; 이것은 1912년 Roger Fry에 의해 Wassily [1]Kandinsky의 작품을 묘사하기 위해 만들어진 용어의 원래 정의이다.비주얼 음악의 정의는 다양하며, 특히 이 분야가 계속 확장됨에 따라 더욱 그렇습니다.일부 최근의 글에서, 대개 미술계에서, 시각 음악은 종종 공감각과 혼동되거나 정의되지만, 역사적으로 이것은 시각 음악의 정의가 아니었다.비주얼 음악은 또한 인터미디어의 한 형태로 정의되어 왔다.
비주얼 뮤직은 또한 기계 악기, 아티스트의 해석 또는 컴퓨터를 통해 영화, 비디오, 컴퓨터 그래픽, 설치 또는 공연과 같은 시각적 형태로 음악이나 소리를 직접 변환하는 시스템을 말합니다.그 반대도 적용할 수 있습니다.그린 소리 또는 그래피컬 사운드로 알려진 기술로, 말 그대로 영화의 사운드트랙에 그려진 물체와 그림에 의해 영상이 소리로 변환됩니다.유명한 비주얼 음악 아티스트로는 Mary Ellen Bute, Jordan Belson, Oscar Fischinger, Norman McLaren, John Whitney Sr., 그리고 Thomas Wilfred와 더불어 많은 현대 아티스트들이 있습니다.
인스트루먼트
때때로 "컬러 뮤직"이라고도 불리는 이 전통의 역사는 색 기관에 대한 많은 실험을 포함합니다.예술가나 발명가들은 "보통 '컬러 오르간'이라고 불리는, 음악에 버금가는 일종의 유동적인 방식으로 변조된 색상의 빛을 표시하는 악기를 만들었다."[2]예를 들어 바우하우스의 전 학생인 루드비히 히르슈펠트 맥의 파블리히츠피엘('컬러드 라이트 플레이')이 그것이다.컬러 음악에 대한 몇 가지 다른 정의들이 존재한다; 하나는 컬러 음악은 일반적으로 컬러 빛의 형태가 없는 투영이라는 것이다.몇몇 학자들과 작가들은 컬러 음악이라는 용어를 시각 음악과 번갈아 사용해 왔다.
소닉 음악과 같이 시각적인 음악을 라이브로 연주하기 위한 악기 제작은 이 예술의 지속적인 관심사였다.색 기관은 관련이 있지만, 1730년대에 예수회 루이 베르트랑 카스텔이 안구 하프시코드를 만들면서 18세기 초에 확장되는 초기 전통을 형성합니다.기타 저명한 컬러 오르간 아티스트는 다음과 같습니다.알렉산더 월리스 리밍턴, 베인브리지 비숍, 토마스 윌프레드, 찰스 도쿰, 메리 할록 그린월트, 커트 로렌츠 테이너트.[citation needed]
온필름
시각적인 음악과 추상적인 영화나 비디오는 종종 일치한다.이 두 장르의 가장 초기의 알려진 영화들 중 일부는 미래학자 브루노[3] 코라와 아르날도 긴나가 1911년부터 1912년 사이에 제작한 손으로 그린 작품들이었는데, 지금은 사라졌습니다.Mary Hallock-Greenewalt는 필라델피아 역사학회에서 소장하고 있는 손으로 그린 여러 편의 영화를 제작했습니다.퓨처리스트 영화들과 다른 많은 비주얼 음악 영화들처럼, 그녀의 '영화'는 음악 형식의 시각화를 의도했다.
주목할 만한 비주얼 음악 제작자는 다음과 같습니다.월터 러트만, 한스 리히터, 바이킹 에글링, 오스카 피싱어, 렌 라이, 조던 벨슨, 노먼 맥라렌, 해리 스미스, 하이 허쉬, 존과 제임스 휘트니, 스티븐 월로셴, 그리고 오늘날까지 많은 다른 사람들이 있다.
컴퓨터 그래픽스
브라운관은 마이크로폰에서 나오는 소리와 쉽게 연관된 이미지를 만들 수 있는 초기 전자 장치인 오실로스코프를 가능하게 했다.최신 레이저 조명 디스플레이는 유사한 회로에 의해 생성된 파형 패턴을 표시합니다.디지털 오디오 워크스테이션에서 오디오를 표현하는 데 사용되는 이미지는 대부분 익숙한 오실로스코프 패턴을 기반으로 합니다.
Animusic 회사(원래는 'Visual Music'이라고 불렸습니다)는 컴퓨터를 사용하여 음악(주로 팝 록 기반 및 MIDI 이벤트로 구성됨)을 애니메이션으로 변환하는 것을 여러 번 시연했습니다.그래픽 아티스트가 직접 연주하거나 가상 객체에 의해 연주되는 가상 악기는 모두 소리와 함께 MIDI [4]명령에 의해 제어됩니다.
MetaSynth는[5], 화상으로부터 음성으로 변환하는 기능을 갖춘다.이 도구는 그래픽 도구로 조작할 수 있는 그리기 또는 Import된 비트맵 이미지를 사용하여 새 소리를 생성하거나 기존 오디오를 처리합니다.역기능을 사용하면 [6]사운드에서 이미지를 생성할 수 있습니다.
가상현실
가상현실용 헤드마운트 디스플레이의 인기가 높아짐에 따라 비주얼 음악을 위한 새로운 플랫폼이 등장하고 있습니다.일부 개발자들은 라이브 음악에 대한 [11]가상 현실의 영향이나 뮤직비디오의 가능성에 초점을 맞추고 있지만, 가상 현실 또한 음악[12][13][14][15] 시각화 및 비주얼 음악의 [16]새로운 분야입니다.
그래픽 표기법
많은 작곡가들이 작문에 그래픽 표기법을 적용했다.선구적인 예는 John Cage와 Morton Feldman의 그래픽 점수입니다.또한 레이너 웨인저와 실바노 부소티가 디자인한 Györgi Ligetis Artikulation의 그래픽 악보도 알려져 있다.
해리 파트치, 에브 윌슨, 이보르 다레그, 글렌 브랑카, 유리 랜드만과 같은 음악 이론가들은 미세조 구조와 음계를 설명하는 상세한 시각적 음악 다이어그램에 기하학을 적용했다.
「 」를 참조해 주세요.
과학
산업
비슷한 종류의 예술
메모들
- ^ Ward, Ossian (9 June 2006). "The man who heard his paintbox hiss" – via www.telegraph.co.uk.
- ^ Moritz, W, (1997), 컬러 음악의 꿈과 그것을 가능하게 한 기계 (애니메이션 월드 매거진)
- ^ IMDb에서의 비주얼 음악
- ^ Alberts, Randy (March 22, 2006). "Inside Animusic's Astonishing Computer Music Videos". O'Reilly Media, Inc. Retrieved 15 June 2010.
- ^ "MetaSynth 5 for Mac OS". www.uisoftware.com.
- ^ Sasso, Len (1 October 2005). "U&I SOFTWARE MetaSynth 4 (Mac)". Electronic Musician. Archived from the original on 1 March 2010. Retrieved 15 June 2010.
- ^ "Tractica: Expect Big Sales of VR Head-Mounted Displays". www.wearabletechworld.com.
- ^ "Global VR headset sales by brand 2016-2017 - Statistic". Statista.
- ^ "How Big Is the Installed Base for Virtual Reality? - Studio Daily". studiodaily.com. 11 January 2017.
- ^ "How virtual reality is redefining live music". nbcnews.com.
- ^ Moylan, Brian (4 August 2016). "Virtual insanity: is VR the new frontier for music videos?". the Guardian.
- ^ Mills, Chris. "VR Music Visualizers Are Like Tripping Without Drugs". gizmodo.com.
- ^ "Does anybody really want a virtual reality music visualizer?". theverge.com.
- ^ "GrooVR Music Driven Virtual Reality - Music Visualizer". groovr.com.
- ^ "PlayStation.Blog". PlayStation.Blog.
- ^ "Inventor updates '70s creation to bring 3-D vision to music - The Boston Globe". bostonglobe.com.
추가 정보
- 케리 브루거 외비주얼 음악: 1900년부터 미술과 음악에 대한 공감각.2005년 테임즈 앤 허드슨
- Martin Kemp, The Science of Art : 브루넬레스키에서 쇠라트까지 서양미술의 광학적 주제.뉴헤이븐: 예일, 1992년.
- 마르텐 프란센, "루이-베르트랑 카스텔의 안구 하프시코드"Trackrix: 과학, 의학, 기술 및 수학사 연감 3, 1991.
- Maura McDonnell, "전기 음향 음악 컨셉으로 시각 음악 이미지 구축"Andrew J. Hill의 사운드 및 이미지 편집자: 미학과 실천.테일러 & 프란시스 그룹, 2020년
- 에이미 몰라간, 비주얼 뮤직 필름.팔그레이브, 2015년
- 킬리 오거맨, ED루미아, 토마스 윌프레드와 빛의 예술.2017년 예일대학교 아트갤러리
- 헤르만 폰 헬름홀츠, 심리광학, 제2권.미국광학회 1924년DjVu, UPenn Psychology 사이트
- 윌리엄 모리츠, "컬러 음악과 그것을 가능하게 한 기계의 꿈"애니메이션 월드 매거진(1997년 4월).
- 윌리엄 모리츠, "1950년 이전의 예술로서의 시각 음악과 영화"폴 J. 칼스트롬 편집자, "On the Edge of America: California Modernist Art, 1900-1950"에서. 버클리 및 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학 출판부, 1996.
- 시각음악의 미학을 향한 윌리엄 모리츠 씨ASIFA Canada Bulletin, 제14권, 1986년 12월
- 캠펜, 크레티엔 밴이요"숨겨진 감각" 예술과 과학의 공감각"케임브리지: MIT Press, 2007.
- 디나 리치와 마리아 호세 데 코르도바(편집자), "MuVi.공감각과 비주얼 음악에 관한 비디오와 동영상」, 밀라노: Edizioni Poli.design, 2007.[책+DVD]
- 디나 리치와 마리아 호세 데 코르도바(편집자), 'MuVi3'.공감각과 비주얼 음악에 관한 비디오와 동영상" Ediciones Fundacion International Artecitta [Granada, 2012][Book + DVD]
- 디나 리치와 마리아 호세 데 코르도바(편집자), 'MuVi4'. 공감각과 비주얼 음악에 관한 비디오와 동영상" Granada:Ediciones Fundacion International Artecitta, 2015.[책+DVD]
- Michael Betancourt, "Mary Hallock-Greenewalt's Abstract Films." (Millennium Film Journal 45호, 2006년)
- Holly Rogers, Sounding the Gallery: 비디오와 예술의 부상뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2013.
