일렉트로 어쿠스틱 음악

Electroacoustic music
일렉트로닉 뮤직
실험 형태
인기 있는 스타일
기타 토픽

일렉트로 어쿠스틱 뮤직은 작곡가들이 음향 [1]악기에 대한 리버스나 하모니 같은 오디오 신호 처리를 사용하여 어쿠스틱 소리의 음색을 조작하기 위해 기술을 사용하는 서양의 대중 예술 음악 장르이다.그것은 20세기 중반 경에 전기음 제작이 작곡 연습에 접목되면서 시작되었다.20세기 동안 고정 매체에 대한 전기 음향 음악 작곡의 초기 발전은 파리 ORTF, 쾰른의 일렉트로닉 뮤직 스튜디오에서 열린 Grope de recherches 음악 활동[fr]과 관련이 있으며, 그곳에서 Electronic Music과 Musike의 작곡에 초점을 맞췄습니다.테이프 음악, 전자 음악, 컴퓨터 음악이 모두 탐색된 뉴욕의 움비아-프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터.실용적인 전자 악기는 20세기 초에 등장하기 시작했다.

테이프 음악

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테이프 음악은 테이프 레코더를 중심 음악원으로 사용하는 음악 콩크르테의 필수적인 부분입니다.음악은 미리 녹음된 음성과 루프 생성을 이용할 수 있으며, 편집 및 재생 속도 [2]조작 등의 기술을 통해 변경 및 조작할 수 있습니다.Halim El-Dabh의 작업은 아마도 테이프(또는 이 경우에는 와이어 레코딩) 음악의 가장 초기 사례일 것입니다.1944년 이집트 카이로에서 처음 소개된 엘다브의 자르의 표현은 같은 기간 파리에서 개발된 것과 유사한 음악 콩크르테와 같은 기법을 사용한 초기 작품이다.엘-다브는 나중에 콜롬비아 프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터에서 그의 작품으로 더 유명해졌고, 1959년에 영향력 있는 작품인 레이일라와 [3]시인을 작곡했다.

미국 작곡가 존 케이지의 Williams Mix 조립은 테이프 음악의 엄격함의 한 예이다.첫째, 케이지가 192페이지에 달하는 악보를 만들었다.1년 동안 600개의 소리가 조립되고 녹음되었다.각 음이 발생할 때마다 컷 테이프 세그먼트가 스코어에 누적되었습니다.그 후 절단된 부분은 8개의 테이프 중 하나로 연결되었고 1953년 1월 16일에 작업이 종료되었다.4'15" 작품의 초연(실현)은 1953년 3월 21일 일리노이 대학교 어바나에서 [4]열렸다.

일렉트로닉 뮤직

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쾰른에서, 작곡가 헤르베르트 에이메르트와 물리학자 베르너 마이어-에플러에 의해 1949-51년에 개척된 엘렉트로니쉬 뮤식은 오로지 전자적으로 생성된 (합성) 소리, 특히 [5][6][7]사인파에 기초했다.전자음악의 발전의 시작은 "1906년 밸브[진공관]의 발명"[5]으로 거슬러 올라간다.스튜디오에 의해 제공되는 정확한 제어는 아이머트가 모든 것의 "단일 음표의 마지막 요소"에 대한 연속적인 순열을 가능하게 했고, 스튜디오에서는 "완전히 새로운 방식의 소리 [8]작곡"을 가능하게 했다. 즉, 연속적인 연산을 음색과 역동성과 같은 요소에 적용할 수 있었다.두 학교의 공통점은 음악이 연주자 없이 확성기를 통해 녹음되고 연주된다는 것이다.대부분의 전기 음향 작품들은 녹음된 소리와 합성 또는 가공된 소리를 조합하여 사용하며, 샤퍼와 아이메르트의 접근법 사이의 분열을 극복했으며, 첫 번째 주요 예는 1955-56년 [9][10]카를하인츠 스톡하우젠의 게상 데 준글링게이다.

회로 벤딩

회로 벤딩은 새로운 악기와 사운드 제너레이터를 만들기 위해 기타 효과, 어린이 장난감 및 소형 신시사이저와 같은 저전압 배터리 구동 전자 오디오 장치의 독창적인 단락입니다.자발성과 무작위성을 강조하면서 회로 굽힘 기법은 일반적으로 노이즈 음악과 관련이 있지만, 더 많은 전통적인 현대 음악가와 음악 그룹은 "굽힘" [11]악기를 실험하는 것으로 알려져 있습니다.

주목할 만한 작품의 예

전자 및 전기 음향 기기

전기 음향 및 관련 예술 센터, 협회 및 이벤트

전 세계적으로 중요한 연구 및 작곡의 중심지를 찾을 수 있으며, 특히 국제 컴퓨터 음악 회의, 음악 표현을 위한 새로운 인터페이스에 관한 국제 회의, 전기 음향 음악 연구 회의, 아르스 셀렉트 등 수많은 컨퍼런스와 축제가 있다.로니카 페스티벌(오스트리아 린츠).

캐나다 전기음향학회(CEC), 미국 전기음향학회(SEAMUS), 호주 및 뉴질랜드의 호주 컴퓨터 음악협회(Australasian Computer Music Association), 사운드 및 소닉(Sonic Arts) 등 여러 국가 협회가 예술 형식을 홍보하고 있습니다.컴퓨터 음악 저널(Computer Music Journal)과 조직화된 사운드는 전기 음향 연구에 전념하는 가장 중요한 두 개의 동료 검토 저널이며, 몇몇 국가 협회에서 인쇄물과 전자 출판물을 제작하고 있습니다.

축제

다음 항목도 참조하십시오.일렉트로닉 뮤직 페스티벌 목록 및 카테고리:일렉트로 어쿠스틱 페스티벌

일렉트로 어쿠스틱 음악을 특집으로 하는 페스티벌이 많이 열렸다.1921년에 설립된 Donaueschingen Festival과 같은 초기 축제들은 전기 음향 악기와 곡들을 포함한 최초의 축제들 중 일부였다.이어 1950년대 원스 뉴뮤직 페스티벌이 열렸고 1960년대 이후 일렉트로 어쿠스틱 음악만을 중심으로 한 페스티벌이 생겨났다.

회의 및 심포지엄

논문 발표, 워크숍, 세미나 외에도 많은 행사들이 참석자들이 만든 콘서트 공연이나 사운드 설치물들을 선보이고 있으며, 회의/심포지엄 주제와 관련된 것들도 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 아니온.a.
  2. ^ Anon.b.
  3. ^ 홈즈 2008, 153~154, 157
  4. ^ 초드론 N.D.
  5. ^ a b 아이머트 1957, 2
  6. ^ Morawska-Büngeler 1988, 11-13.
  7. ^ 웅헤이어 1992, 13.
  8. ^ 아이머트 1957, 8
  9. ^ Morawska-Büngeler 1988, 17.
  10. ^ 스톡하우젠 1996, 93-94
  11. ^ 콜린스 [page needed]2006년
  12. ^ 미드겟 2004.

인용된 작품

  • Anon.a. Avant-Garde » Modern Composition » Tape Music at AllMusic. Retrieved 25 May 2022.
  • Anon.b. Electro-Acoustic: Overview at AllMusic. Retrieved 25 May 2022.
  • Chaudron, André. n.d. "Williams Mix" (Accessed 9 July 2011).
  • Collins, Nicolas. 2006. Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking. New York: Routledge. ISBN 0-415-97592-1 (pbk).
  • Eimert, Herbert. 1957. "What is Electronic Music?" Die Reihe 1 [English edition] ("Electronic Music"): 1–10.
  • Holmes, Thom. 2008. "Early Synthesizers and Experimenters". In his Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture, third edition. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-95781-6 (cloth); ISBN 978-0-415-95782-3 (pbk), (accessed 4 June 2011).
  • Midgette, Anne. 2004. "Noises Off! Making a Boombox Cacophony". The New York Times (20 December).
  • Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk in Köln 1951–1986. Cologne-Rodenkirchen: P. J. Tonger Musikverlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996. "Electroacoustic Performance Practice", translated by Jerome Kohl. Perspectives of New Music 34, no. 1 (Fall): 74–105.
  • Ungeheuer, Elena. 1992. "Wie die elektronische Musik „erfunden" wurde...: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalische Entwurf zwischen 1949 und 1953." Kölner Schriften zur Neuen Musik 2, edited by Johannes Fritsch and Dietrich Kämper. Mainz: B. Schott's Söhne. ISBN 3-7957-1891-0.

추가 정보

외부 링크

  • eContact!캐나다 전기음향학회가 매년 발행하는 4개 주제 호를 온라인으로 무료로 이용하실 수 있습니다.
  • "전기 음향 서지"는 eContact! 8.4 – Resources educatives / Educational Resources (Montréal: CEC)에 게재되어 전기 음향 관련 기사를 게재하는 저널의 주석 목록입니다.