사운드 뷰그래피

Sound scenography

음향경관([1]음향경이라고도 한다)은 소리를 통해 공간과 환경을 조성하는 과정이다.[2] 건축, 음향, 커뮤니케이션, 음향 디자인, 상호작용 디자인 등의 분야의 전문성을 결합해 예술적, 역사적, 과학적, 상업적 콘텐츠를 전달하거나 분위기와 분위기를 조성한다.[3]

정의

처음에는 풍경화의 하위 분야로 개발되어 현재는 상점, 어드벤처파크, 스파, 리셉션 공간, 오픈 플랜 오피스뿐만 아니라 전시, 박물관, 미디어 설치 및 무역 박람회의 맥락에서 주로 사용되고 있다.[4]

음향 설계에서 다른 응용 분야와 구별되는 공간적 지역화는 소리 풍경화의 중심 역할을 한다. 필름 사운드트랙과 같은 맥락에서의 소리는 동기화되고 표준화된 청취 경험을 가지고 있다. 건전한 경험은 모든 위치(모든 영화관)의 모든 방문객에게 동일해야 한다. 전시공간은 자유롭게 횡단할 수 있고 실내 곳곳의 다양한 방송국에서 시청각 콘텐츠를 보여주기 때문에 음향풍경은 모든 관람객에게 뚜렷한 진행은 물론 시작점과 끝점이 뚜렷한 개별 청취 경험을 제공하는 것을 목적으로 한다. 따라서 소리 경험의 극적 만족은 더 이상 사운드 트랙의 타임라인이 아니라 방문자의 위치와 움직임에 의해 결정된다.[5]

소리 풍경화의 방법

공간은 소리로 다양하게 연출할 수 있다. 객실은 건축과 실내 디자인에 따라 톤의 특성과 음향성이 다르다. 라이브 뮤지션들은 실내에 퍼지거나 동작으로 연주할 수 있는데, 특히 공간 음악에서 흔히 볼 수 있다.[6] 확성기를 통한 소리의 재생은 소리를 공간에 통합할 수 있는 광범위한 가능성을 제공하며 따라서 가장 일반적으로 사용되는 방법이다. 그런 맥락에서 사운드 풍경화는 생성 음악, 소닉 인터랙션 디자인, 사운드 마스킹 등 사운드 디자인과 구성의 넓은 분야에서 다양한 연습의 영향을 받는다.[7] 표준 공간 오디오 설정에서 Acoussic Room 오케스트레이션 시스템과 같이 사운드 설치에 공통적으로 맞춤화된 배포에 이르기까지 소리 범위를 분배하는 데 사용되는 라우드스피커 시스템.[8] 헤드폰을 통해 전달되는 소리의 공간적 통합은 대화형 사운드워크의 정의적 특징이다. 지리 위치, 헤드 트래킹 등의 기술을 활용하여 소리는 BBC의 R&D 부서에서 말하는 "오디오 AR"[9]에서 실제 환경을 증강하기 위해 사용된다. 전시회의 보다 통제된 환경에서, 이 접근방식은 완전한 가상의 소리 환경을 만들기 위해 사용되어 왔다.[10]

음향장치의 기능

사운드 화면은 필름 사운드트랙에서 소리의 확립된 기능 중 많은 부분을 수행한다. 그것은 음의 사용을 통해 공간, 전시물 또는 심지어 개별적인 상호작용에 감정적인 함의를 준다. 사운드스케이프는 다양한 리얼리즘의 정도를 가진 분위기와 분위기를 형성하는 데 사용된다. 사운드 콘텐트는 기억과 연관성을 일깨우는 데도 사용된다. 사운드스케이프와 음악적 억양은 시각적 내용을 명확히 하거나 다시 컨텍스트화한다. 콘텐츠도 영상매체를 동반하지 않고 순전히 음성으로 전달할 수 있다.[11] 특히 대규모 영상 투영과 관련하여 사운드는 시청자의 주의를 유도하기 위해 사용된다. 이러한 모든 응용 영역에서 소리 경치는 일관성 있는 전체적인 소리 경관을 만들기 위해 전시회의 다양한 소닉 요소들을 서로 연관시킨다.[12]

참고 항목

참조

  1. ^ Herzer, Jan Paul; Kullmann, Max (July 2012). "Acoustic scenography – sound design for built environments". Proceedings of the Global Composition. Sound, Media, and the Environment.
  2. ^ Atelier Brückner (2010). Scenography / Szenografie – Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition. p. 209.
  3. ^ Poesch, Janina (March 2014). "Hammersnail Sonic Research". Plot. Vol. 10. p. 104. ISBN 978-3-89986-153-2.
  4. ^ Poesch, Janina (March 2014). "Sound als Erzählebene in narrativen Räumen". PLOT. 10: 21.
  5. ^ Scherzer, Johannes (22 February 2017). "Democratizing Spatial Audio". Hedd Audio. Retrieved 26 April 2020.
  6. ^ Brant, Henry (1967). "Space as an essential aspect of musical composition". Contemporary Composers on Contemporary Music: 221–242.
  7. ^ Collins, Karen; Kapralos, Bill; Tessler, Holly (May 2014). The Oxford Handbook of Interactive Audio. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780199797226.
  8. ^ Kiedaisch, P. (2020). Szenografie. avedition.
  9. ^ BBC Research and Development. "Audio AR: Geolocated Sound". BBC.co.uk. Retrieved 3 May 2020.
  10. ^ Kirn, Peter (28 November 2018). "An exploration of silence, in a new exhibition in Switzerland". CDM - Create Digital Media. Retrieved 3 May 2020.
  11. ^ Lissa, Zofia (1965). Ästhetik der Filmmusik. Berlin.
  12. ^ Scherzer, Johannes. "Sound Scenography". Taucher Sound. Retrieved 26 April 2020.

추가 읽기

  • Franinovich, K. & Serafin, Stefania(2013) Sonic Interaction Design, Cambridge: 매사추세츠 공과대학교
  • 아틀리에 브뤼크너 (2010) Scenography / Szenograpie – 공간 토크 만들기 / Description Raume, Stuttgart: vedition
  • Minard, Robin (1993) 사운드 환경 – 공공 공간을 위한 음악, 베를린: 아카데미에 데르 쿤스테
  • 키퍼, 피터(2010) 클랑래움 데르 쿤스트, 하이델베르크: 케러 베를라크
  • Cancelaro, Joseph(2006) 뉴욕 대화형 미디어를 위한 사운드 디자인: Thomson Delmar 학습
  • 메츠거, 크리스토프 (2015) 아르키텍투르 운트 레난즈, 베를린: 조비스 베를라그 Gmbh
  • 플롯 #10 소리의 힘, 2013