해체된 클럽

Deconstructed club
해체된 클럽
문체적 기원
문화적 기원2000년대 후반, 미국 뉴욕
기타 토픽
인텔리전트 댄스 음악

포스트[1][2] 클럽 또는 디컨스트럭티드[1] 음악으로도 알려진 디컨스트럭티드 클럽은 포스트 모더니즘적 접근과 연마성 또는 디스토피아적 [1]음색으로 특징지어지는 일렉트로닉 댄스 음악의 실험적인 스타일이다.그것은 주류 클럽 스타일의 대류에 반하여 종종 4개의 바닥 비트와 안정된 템포를 배제하고 절충적이거나 연마적인 소스를 [1]혼합합니다.

역사

이 스타일은 [1]2009년에 시작된 GHE20G0TH1K라는 이름의 뉴욕 댄스 파티에서 탄생했다.이 파티들은 보거스, 펑크, [1]패셔니스타를 등장시켰고 브루클린과 맨해튼의 창고에서 열렸고 1년 [3]만에 도시의 나이트클럽 장면을 급진적으로 만들기 시작했다.해체된 클럽 무브먼트를 정의한 스타일은 CDJ의 가능성에 의해 직접 형성되었으며, DJ 세트는 프로듀서들에게 자신의 음악으로 이 혼란스러운 실험을 모방하도록 영감을 주었으며, 댄스 플로어 [4]음악의 기대를 계속 재상상화하는 피드백을 만들어냈다.

DJ가 GHE20G0TH1K에서 사용하는 MP3는 큰 사운드 시스템에서 연주할 때 바삭바삭하고 푸석한 질감을 가지고 있어 그 [1]미관을 결정지었습니다.그룹의 각 멤버는 다른 배경에서 왔지만, 그들은 하우스와 [1][5]테크노 요소뿐만 아니라 저지 클럽, 볼티모어, 풋워크, 그림, 볼룸 음악의 혼합물을 혼합하면서 이러한 차이점을 믹스에 포함시켰다.해체된 클럽이 유행하고 유명한 LGBTQ의 원조와의 관계 때문에, 이 장르의 정체성은 뉴욕시의 언더그라운드 파티 장면과 대체 퀴어 [1]나이트라이프와 연결되어 있습니다.

Fade to Mind and Keysound라는 레이블의 아티스트들은[by whom?] 리부트된 무도회/보그 하우스, 저지 클럽, 그리고 새로운 인스트루멘탈 더미의 물결을 삭막한 하이테크 기계 광택과 함께 섞어서 이 [6]장르의 선구자로 꼽힙니다.

이 용어 자체는 2010년대 중반부터 보급되기 시작했으며 클럽 음악의 한계나 경계를 넘어서 아방가르드로 [7]진출하는 이질적이고 국제적인 프로듀서들의 속박을 설명하는 포괄적 용어로 사용되었다.

특성.

이 장르는 플로어 비트의 4박자, 안정된 템포, 빌드업, 드롭과 같은 전통적이고 주류적인 댄스 음악에서 벗어나 있다.대신, 공격적이고 광기 어린 후기 산업 사운드 디자인으로 식별되며, 유리 박살이나 총성과 같은 금속성 또는 스타카토 소리를 특징으로 합니다.해체된 클럽은 끊임없는 리듬 전환과 [1]무조성으로 과도하게 종말론적으로 들리는 사운드스케이프를 지향합니다.

해체된 클럽은 무도회 샘플, 현장 녹음, 아카펠라 랩, 산업용 사운드스케이프를 댄스 플로어 음악으로 조정하는 [1]혼돈 믹스와 소닉 캔버스를 제안합니다.이 장르는 파괴적인 요소와 광범위한 다이내믹 템포 범위가 특징이며, 종종 저지 클럽 킥 패턴, 지저분한 박수, 그리고 열광적인 하이 BPM 트랙의 감각을 만들기 위해 떨리는 발놀림을 이용한다.또한 트랙은 실험적인 사운드스케이프와 교대 대기 호흡기를 [1]파고든다.이 장르는 전통적인 음악 제작과 댄스 [8]음악을 지향하는 포스트 구조주의자이다.

라틴 아메리카에서 해체된 클럽은 종종 레게톤, 베일 펑크, 댄스홀, 트리발과 [9]같은 라틴 아메리카와 아프로-카리브 음의 영향을 받는다. 예를 들어, "KLK"(로잘리아 피처링)라는 노래가 눈에 띄는 베네수엘라 예술가 아르카의 작품과 같다.멕시코에 있는 NAAPI라는 레이블에는 해체된 클럽 음악을 재구성하기 위해 트리발과 레게톤 같은 장르를 혼합한 수많은 아티스트들이 있다.

비주얼 아트

음악은 종종 비주얼 아트와 함께 뮤직비디오를 동반한다.몇몇 예술가들은 [8]음악보다는 시각 예술을 공부했다.비주얼은 종종 추상적이며 돌연변이, 그로테스크 및 분해 형태를 특징으로 합니다.비주얼과 실험적인 일렉트로닉 음악 사이의 이러한 교배는 매우 두드러져, 이 장르의 핵심 레이블 중 하나인 PAN은 예술 설치, 영화, 극장 작품, 댄스,[8] 패션 시상대의 사운드 트랙 제작에 전념하는 "Entopia"를 출시했다.

접수처

음악 저널리스트이자 비평가인 사이먼 레이놀즈는 이 스타일을 컨셉트로니카라고 불렀고 "그것 자체가 장르가 아니라 예술적 [8]조작의 한 형태에 가깝다"고 말했다.그는 아펙스 트윈이나 루크 비버트와 같은 사람들의 초기 IDM은 요구와 지적인 [8]충동을 요구하기 보다는 좀 더 현실적이고 여유롭고 유치한 유머로 가득 찬 경향이 있다고 말하며 이 장르를 1990년대 IDM과 비교했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l "The Radical Dissonance of Deconstructed, or "Post-Club," Music". Bandcamp Daily. 2019-07-09. Retrieved 2020-05-16.
  2. ^ "Post-club: Why DJs and producers are leaving nightclubs behind". Mixmag. Retrieved 2020-05-16.
  3. ^ Dazed (2019-12-17). "Venus X on the origins of GHE20G0TH1K, a club night that shaped the 2010s". Dazed. Retrieved 2020-05-31.
  4. ^ "A decade of DJing: how technology changed the art form". DJMag.com. 2020-02-05. Retrieved 2020-05-17.
  5. ^ "GHE20G0TH1K: How It Started". Highsnobiety. 2017-05-01. Retrieved 2020-05-16.
  6. ^ "Why Today's Underground Club Music Sounds Cybernetic". The FADER. Retrieved 2020-05-16.
  7. ^ "What on earth is deconstructed club music?". www.redbull.com. Retrieved 2020-05-16.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  8. ^ a b c d e Reynolds, Simon. "The Rise of Conceptronica". Pitchfork. Retrieved 2020-05-18.
  9. ^ heyquex (2021-05-04). "¿Que es el Deconstructed Club? Conoce los Artistas y el Origen del Post-Club". Mele Moeuhane (in Mexican Spanish). Retrieved 2021-05-29.

추가 정보