컬러 오르간

Color organ

색기관이라는 용어는 소리를 나타내기 위해 만들어진 기계 장치의 전통을 의미하며 시각적 매체로 음악을 수반한다. 가장 초기에 만들어진 색장기는 하프시코드 디자인에 기초한 수동 악기였다. 1900년대까지 그것들은 전자기계였다. 20세기 초에는 무성 색 장기 전통(루미아)이 발달하였다. 1960년대와 70년대에, "컬러 오르간"이라는 용어는 라이트 쇼로 그들의 음악 입력에 반응하는 전자 장치와 대중적으로 연관되었다. "빛 기관"이라는 용어는 이러한 기기들에 점점 더 많이 사용되고 있다; "색깔 기관"이 원래의 의미를 다시 표현할 수 있게 한다.

개념의 역사

청각음악에 필적하는 시각음악을 창조하려는 꿈은 오스카 피싱거, 렌 레이, 노먼 맥라렌과 같은 예술가들에 의한 애니메이션 추상영화에서 그 실현을 발견했지만, 그들 훨씬 이전에 많은 사람들은 대개 "색깔기관기"라고 불리는, 어떤 종류의 유동적인 패션에서 변조된 색광을 보여주는 악기를 만들었다. 음악

— William Moritz[1]

1590년 그레고리오 코마니니는 마네티스트 화가 아르킴볼도가 색채음악을 창조하는 시스템의 발명을 색채대신 명백한 광도(빛과 어둠의 대비)에 근거하여 기술하였다.

1725년 프랑스 예수회 수도승 루이 베르트랑 카스텔은 클라베신 붓 레스 yux(오콜라 하프시코드)의 아이디어를 제안했다. 1740년대에 독일의 작곡가 텔레만은 그것을 보기 위해 프랑스로 가서 몇 곡을 작곡하고 그것에 관한 책을 썼다. 그것은 60개의 작은 색깔의 유리 판을 가지고 있었는데, 각각 키를 치면 열리는 커튼이 달려 있었다. 1742년경 카스텔은 음색과 '적절한' 빛의 색상을 모두 연출할 수 있는 악기로 클라빈 오큘라레(빛 기관)를 제안했다.

찰스 제르맹 드 생 아우빈의 루이베르트 카스텔의 "오각 기관지"를 캐리커처한 작품

1743년 요한 고틀롭 크뤼거 홀대 교수가 직접 구상한 시각적 하프시코드 버전을 제안하였다.

1816년, 데이비드 브루스터 경은 케일리도스코프를 시각음악의 한 형태로 제안했고, 그것은 즉시 인기를 얻게 되었다.

1877년, 미국의 예술가, 발명가 베인브리지 비숍은 그의 첫 번째 색 오르간으로 특허를 얻었다.[2] 그 악기들은 음악 공연과 동시에 스크린에 색색의 조명을 투사할 수 있는 파이프 오르간을 위해 고안된 조명 부착물이었다. 비숍은 세 개의 악기를 만들었다; 각각은 P. T. Barnum의 집에 있는 것을 포함하여 화재로 파괴되었다.[3]

1893년 영국의 화가 알렉산더 월리스 리밍턴은 클라비에르 아 루미에르를 발명했다.[4][5][6] 리밍턴의 컬러 오르간은 리처드 바그너와 조지 그로브 경의 오르간 등 많은 관심을 끌었다. 그의 장치가 알렉산더 스크리아빈의 시네스트틱 심포니 프로메테우스의 뉴욕시 시사회와 함께 움직이는 조명의 기초를 형성했다고 잘못 주장되어 왔다. 1915년 불의 시 초연에 동행한 악기는 조명 엔지니어 프레스톤 S였다. 리밍턴의 악기와 비슷한 밀러의 크로몰라.[7]

1916년 한 예술 선언문에서 이탈리아의 미래학자 아르날도 긴나와 브루노 코라는 1909년 "컬러 오르간" 투영으로 그들의 실험을 묘사했다. 그들은 또한 9개의 추상적인 영화를 그렸는데, 지금은 잃어버렸다.

1916년 러시아의 미래 화가 블라디미르 바라노프 로시네(Vladimir Baranoff Rossiné)가 크리스티아나(Oslo, 노르웨이 오슬로)에서 열린 1인 전시회에서 옵토포닉 피아노를 초연했다.

1918년 미국 콘서트 피아니스트 메리 할록-그렌왈트는 사라벳이라고 불리는 악기를 만들었다. 또한 발명가로서, 그녀는 자신의 악기와 관련된 9개의 발명품에 특허를 얻었다.

1921년, 아서 C. 비나게라스는 그랜드 피아노처럼 생겼고 연주되는 악기인 크로모피아노를 제안했지만 색조등으로 구성된 '초르드'를 투영하도록 설계됐다.

1920년대에 덴마크 태생인 토마스 윌프레드는 Clavilux를 만들었는데, [1] 컬러 오르간으로, 궁극적으로 7가지 버전에 대한 특허를 얻었다. 1930년까지 그는 16대의 "홈 클라빌룩스" 유닛을 생산했다. 아트가 들어간 유리디스크는 이들 '클라빌룩스 주니어스'와 함께 판매됐다. 윌프레드는 그 예술을 묘사하기 위해 루미아라는 단어를 만들었다. 특히 윌프레드의 악기는 이전의 악기와 같이 색광의 영역만이 아닌 색상의 이미지를 투영하도록 설계되었다.

1925년에 헝가리 작곡가 알렉산더 라즐로는 Color-Light-Music이라는 텍스트를 썼다; 라즐로는 컬러 오르간으로 유럽을 순회했다.

1920년대 후반에서 1930년대 초까지 독일 함부르크에서는 여러 가지 색장기가 일련의 Color-Sound Congress에서 시연되었다(독일어:콩그레 퓌르 파르베-톤-포르스청).[8] 루드비히 허쉬펠트 맥은 이들 의회와 독일의 몇몇 다른 축제와 행사에서 그의 파르벤리히츠피엘 색 오르간을 연주했다. 그는 쿠르트 슈베르트페거와 함께 바이마르에 있는 바우하우스 학교에서 이 색 기관을 개발했다.

1939년 런던 데일리 메일 이상적인 홈 전시회에는 "색깔 음악을 위한 72방향 조명 콘솔과 콤프턴 오르간"과 70피트, 230kW의 "칼리다콘" 타워가 전시되었다.[9]

1935-77년부터 찰스 도쿰은 일련의 모빌컬러 프로젝터를 만들었는데, 이 프로젝터는 그가 만든 무성 색 장기 버전이다.

1940년대 후반, 오스카르 피싱거는 물체/손을 눌러 이미지를 생성하는 루미그래프를 색광으로 돌출할 수 있는 고무 스크린에 만들었다. 이 장치의 이미지는 수동으로 생성되었고, 다양한 수반 음악으로 수행되었다. 두 사람이 수술해야 하는데 하나는 색상을 바꾸기 위해서, 다른 하나는 화면을 조작하기 위해서였다. 피싱거는 1940년대 후반부터 1950년대 초까지 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 루미그람을 공연했다. 루미그래프는 1964년 공상과학 영화 '타임 트래블러더스'의 제작자들에 의해 허가되었다. 루미그람에는 키보드가 없으며, 음악을 생성하지 않는다.

2000년에 잭 옥스와 데이비드 브리튼은 "가상색 오르간"을 만들었다. 21세기 가상현실 컬러 오르간(Virtual Reality Color Organ)은 음악적 구성을 시각적 퍼포먼스로 변환하기 위한 연산 시스템이다. 슈퍼컴퓨팅 파워를 활용해 MIDI(Musical Instrument Digital Interface) 파일에서 3D 비주얼 영상과 사운드를 제작하고 다양한 구성을 재생할 수 있다. 공연은 CAVE(Castle Automatic Virtual Environment, CAVE), VisionDome 또는 Immersadesk와 같은 대화형, 몰입형 가상현실 환경에서 이루어진다. 3D 몰입형 세상이기 때문에 Color Organ은 장소, 즉 공연 공간이기도 하다.[10]

추가 연구

캘리포니아 예술대학의 학자인 윌리엄 모리츠는 특히 시각 음악 시네마의 선구자로서 색장기를 시각 음악의 한 형태로 문서화했다. 그의 논문과 독창적인 연구는 로스앤젤레스의 비주얼 뮤직 센터의 소장품 속에 있는데, 여기에는 다른 역사적 색채 기관지 논문과 자료도 있다.[1]

참고 항목

참조

인용구
  1. ^ a b Moritz, William (April 1997). "The Dream of Color Music, And Machines That Made it Possible". Animation World Magazine. 2 (1).
  2. ^ 미국 특허 #186298
  3. ^ 베인브리지 비숍, 색장기의 기념품, 무지개의 영혼과 빛의 조화에 관한 몇 가지 제안과 함께. 1893년 팜플렛
  4. ^ GB 189324814
  5. ^ "Articles on Rimington from The Strand, including Colour organ photos". Archived from the original on 18 July 2011.
  6. ^ Rimington, Alexander Wallace, Color-Music The Art of Mobile Color. 1912년 런던 허친슨
  7. ^ Brougher, Kerry; Judith Zilczer; Jeremy Strick; Ari Wiseman; Olivia Mattis (2005). Visual Music: Synaesthesia in Art and Music Since 1900. Thames & Hudson.
  8. ^ 파르베-톤-포스청겐. III. 밴드. 베리히트 위버 덴 2세 콩그레 퓌르 파르베-톤-포르스충 (함부르크 1. - 5. 옥토버 1930). 1931년 발표.
  9. ^ "Archived copy". strandarchive.co.uk. Archived from the original on 9 July 2006. Retrieved 13 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  10. ^ 소, 잭, 브리트니, 데이브(2000년) 21세기 가상현실 컬러 오르간. IEEE 멀티미디어, IEEE 컴퓨터 협회 저널, 7(3), 페이지 2-5.
참고 문헌 목록
  • 토마스 윌프레드의 클라빌룩스. [보르고 프레스, 2006]
  • 마이클 베탕쿠르, 메리 할록 그린왈트: 완전한 특허. [Wildside Press, 2005]
  • 마이클 베탕쿠르, 비주얼 뮤직 악기 특허 1권. [Borgo Press, 2004]
  • Franssen, Maarten (1991). "The ocular harpsichord of Louis-Bertrand Castel: The science and aesthetics of an eighteenth-century cause célèbre" (PDF). Tractrix: Yearbook for the History of Science, Medicine, Technology and Mathematics. 3: 15–77.
  • 케네스 피콕 "컬러뮤직 수행 기구: 2세기 동안의 기술 탐험" [레오나르도, 21권, 제4권, 1988년, 페이지 397–406]
  • 토니노 토르니토레, "주세페 아르킴볼디 E Il Suo Presunto Clavicembalo Oculare." [Revue des Etudes Itiliennes, vol. 31, 1-4, 1985, 페이지 58–77]
  • 오스틴 B. 캐스웰, 아르킴볼도의 피타고라스주의. [미학과 예술 비평 저널, 제39권, 제2호, 1980년 겨울, 페이지 155–161]
  • 그레고리오 코마니니, "일피구노, 델라 파인 델라 피투라." [트라타티 다르테 델 신케센토: Fra Manerismo E Controriffroma, Volume Terzo Giuseppe Lateza & Figli, 1962, 페이지 238–379]
  • 클라인, Adrian Bernard, '컬러드 라이트 앤 아트 미디엄' 3부작. 1937년 런던 테크니컬 프레스
  • 소, 잭, 브리트니, 데이브(2000년) 21세기 가상현실 컬러 오르간. IEEE 멀티미디어, IEEE 컴퓨터 협회 저널, 7(3), 페이지 2-5.
  • 소, 잭. (2001). 2 21세기 가상 기관에서의 공연: 그리드잼과 임 자누아 아 닐. 제7차 가상 시스템 및 멀티미디어 국제 컨퍼런스에서 발표한 논문: 현실 개선: UC 버클리 디자인 시각화 센터(Center for Design Visualization Center for Design Visualization.
  • 소, 잭. (2002). Color Organ and Collaboration. L. Candy & E. A. Edmonds (Eds.)에서, 예술과 기술의 탐험 (pp. 211–218, 302)에서. 영국 런던: 스프링거.
  • 소, 잭. (2002). 기조 연설자; 21세기 가상 컬러 오르간에서 두 번의 공연. 영국 Loughborough Lough University의 Creative and Cognition에서 제시된 논문.
  • 소, 잭. (2005). 격자무늬잠. 영국 런던의 Creativity and Cognition 2005에서 제시된 논문.

외부 링크