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BBC 교향악단

BBC Symphony Orchestra
BBC 교향악단
오케스트라
단축명BBC SO
설립됨1930년 (92년 전)
위치영국 런던
콘서트홀바비칸 센터
로열 앨버트 홀
마이다 발레 스튜디오
주 전도체사카리 오라모
웹사이트bbc.co.uk

BBC 심포니 오케스트라(BBC SO)는 런던에 본부를 둔 영국의 오케스트라다.1930년에 창단된 이 오케스트라는 런던 최초의 상설 봉급 오케스트라로, 이 도시의 5대 교향악단 중 유일하게 자치권이 없는 오케스트라다.BBC SO는 영국방송공사(BBC)의 주요 방송 오케스트라다.

이 오케스트라는 원래 1928년 BBC와 지휘자 토마스 비첨 경에 의해 공동사업체로 구상되었으나, 후자는 이듬해 탈퇴했고 오케스트라의 조립과 훈련 업무는 BBC의 음악 감독인 Adrian Boult에게 돌아갔다.창단 첫 해의 객원 지휘자 중에는 아르투로 토스카니니가 있었는데, 그는 이 오케스트라가 그가 지휘한 오케스트라 중 가장 훌륭하다고 판단했다.제2차 세계대전 중과 전후에 볼트는 기준 유지를 위해 노력했지만, 전후 BBC의 고위 경영진은 새롭고 자금력이 풍부한 경쟁자들로부터의 경쟁에 맞추기 위해 오케스트라에게 자원을 할당하지 않았다.

1950년 볼트가 BBC에서 은퇴한 후, 이 오케스트라는 단조로운 시기를 겪었다.볼트의 후계자 말콤 사르겐트 경은 대중에게 인기가 있었지만 선수들과의 친분이 떨어졌고, 관현악 사기는 떨어졌다.사르겐트의 후임인 루돌프 슈바르츠는 비교적 별 영향을 주지 않았으며, BBC가 1960년대와 1970년대에 안탈 도라티, 콜린 데이비스, 피에르 불레스, 게나디 로즈데스벤스키 등 유명 지휘자들을 임명했음에도 불구하고 BBC SO는 자금 부족을 면치 못했다.그러나 소속 선수들에게 전속계약을 제공한 런던 유일의 교향악단으로 앨런 시민(혼), 존 윌브라함(트럼펫) 등 명성이 높은 연주자들이 정회원으로 등록했다.

BBC의 음악 통제관 윌리엄 글록이 1960년대에 시작한 시책의 결과, 공연 기준이 눈에 띄게 높아졌다.1990년대 앤드루 데이비스, 2000년대 지지 볼로하벡 밑에서 오케스트라는 번창했다.21세기 두 번째 10년이 되자, BBC SO는 비평가들에게 일급 지위로 간주되었다.처음부터 이 오케스트라는 새로운 음악을 개척한 것으로 알려졌으며, 그것은 프롬스와 바비칸 센터에서의 콘서트 그리고 BBC Maida Vale 스튜디오의 기지에서 스튜디오 콘서트에서 계속 그렇게 하고 있다.

역사

배경

2012년 10월 바비칸의 BBC 교향악단

1922년 11월 거의 시작부터 BBC는 자체 음악 앙상블을 가지고 "2LO" 송신기로 방송을 시작했다.그러한 첫 번째 그룹은 '2LO 댄스 밴드', '2LO 군악대', '2LO 라이트 오케스트라', '2LO 옥텟'이었는데, 모두 1923년부터 방송을 시작하였다.[1]어떤 콘서트 프로모터도 BBC와 협력하지 않을 것이며, 그것을 위험한 경쟁자로 간주할 것이다. 그러나 영국 국립 오페라단은 영국 국립 오페라 하우스의 공연 방송을 허용했다.[2]BBC의 총지배인인 존 레이스는 1923년 5월부터 오페라 회사의 음악 감독인 퍼시 피트(Percy Pitt)를 BBC의 시간제 음악 고문으로 초빙하였다.같은 해 말, 피트는 BBC의 첫 방송 교향곡 콘서트를 진행했는데, 여기에는 드보우차크의 신세계 교향곡과 생센스, 엘가, 베버의 작품이 포함되어 있다.[3]

BBC의 초대 음악 감독인 퍼시 피트

피트는 정규 8부작 스튜디오 앙상블을 확장해 18명의 연주자로 구성된 더와이어리스 오케스트라를 결성했으며, 중요한 방송을 위해 37명으로 증원했다.[2]랜든 로널드 경이 지휘한 증강된 '와이어리스 오케스트라'는 이듬해 10월 발행된 슈베르트의 로자문드 서곡 HMV의 음향 공정에 의해 1924년 7월 첫 상업 음반을 만들었다.[4]이 단계에서는 BBC가 최대 100명의 연주자로 구성된 본격적인 교향악단을 유지할 것이라는 생각은 전혀 없었다.리스의 승인을 얻어 피트는 1924년 감리교 중앙 홀 웨스트민스터에서 BBC 콘서트 시리즈를 위해 다양한 오케스트라를 공연했다.[2]피트와 랜든 로날드는 로열 앨버트 홀 오케스트라를 지휘했고, 유진 구센스는 런던 심포니 오케스트라를 지휘했으며, 해밀턴 하티와 에드워드 엘가 경은 로열 필하모닉 협회의 오케스트라를 지휘했다.[5]

1924년 당시 22명의 연주자로 구성된 Wireless 오케스트라는 일주일에 6번 콘서트를 하기로 계약되었다.그 다음 해에, 피트, 지금 정규직으로 BBC에서 일하는, 음악의 감독으로서 콘서트 새로운 일련의 코벤트 가든, 브루노 발터, 어니스트 Ansermet와 피에르 몽퇴가 실시한 중계에 대한"무선 교향악단"를 형성시키기 위해[6]이 시간에 Reith 또한 피트와 무선 심포니 Orchest게 한 앙상블을 강화했다.ra컬럼비아 그래포폰 회사와 계약하여 상당한 양의 전기 녹음 디스크를 만들었는데, 그 대부분은 BBC가 이전에 콘서트에 사용했던 감리교 중앙 홀 웨스트민스터에 녹음되었다.1927년 BBC와 코벤트 가든은 리차드 스트라우스, 지그프리드 바그너 등 지휘자 휘하의 150명의 오케스트라와 일련의 공개 연주회를 함께 했다.오케스트라는 크지만, 좋지 않았다.BBC는 계약된 선수들이 리허설과 심지어 콘서트에 대리인을 보내는 것을 막으려고 시도했지만 성공하지 못했다.[n 1]1928년 1월, 뮤지컬 타임즈는 다음과 같이 항의했다.

B.B.C.는 고전에 너무 많은 시간을 할애했고, 또한 고전에 기인하는 모든 것을 그들에게 주지 않은 것에 대해 비난을 받았다; 그것은 청취자의 기구의 열등함에 대한 책임을 지고 있다; 그것은 여러 가지 사소한 점에 대한 비난을 받았지만, 그것이 저지른 극악무도한 범죄에 대해서는 결코 책임을 지지 않고, 계속해서 저지를 것이다.그의 회사는 모든 확실하고 눈에 띄는 부를 가지고, 런던에서 들어본 최악의 관현악 공연을 우리에게 주었고 우리에게 제공하고 있다.…올해 퀸즈 홀에서 그들은 마치 "대체물"의 상당부분으로 구성된 것 같은 오케스트라를 조립했다.[8]

1927년 BBC는 "프롬스"로 널리 알려진 프로메나이드 콘서트의 책임을 떠맡았다.처음에 창단 지휘자인 헨리 우드는 프롬 시즌마다 그의 퀸즈 홀 오케스트라를 참여시키도록 그 회사를 설득했다; 1930년부터 BBC는 그 오케스트라를 제공했다.[9]

BBC의 연주자들과 기성 런던 오케스트라들의 부족함은 빌헬름 푸르퉁글러 휘하의 베를린 필하모닉에 의해 1927년 두 번의 콘서트에서 나타났다.퀸즈 홀의 역사학자 로버트 엘킨은 "이 시기에 런던의 관현악 연주 기준은 확연히 낮았고, 그들의 역동적인 지휘자 밑에서 베를린 사람들이 잘 닦인 효율성은 일종의 계시"라고 쓰고 있다.[10]이것들, 그리고 후에 같은 오케스트라의 콘서트는 런던 오케스트라의 희생으로 대중과 음악 평론가들로부터 찬사를 받았다.더 타임즈의 수석 음악 비평가인 프랭크 하우스는 "영국 대중들은 베를린 필하모닉의 절제된 정확성을 듣고 열광했다"고 말했다.이것은 분명히 오케스트라가 소리를 낼 수 있는 방법이었고, 따라서, 그렇게 해야 했다."[11]베를린 연주 이후 런던은 빌렘 멘겔베르크 휘하의 암스테르담 협주곡, 아르투로 토스카니니 휘하의 뉴욕 필하모닉-심포니 오케스트라 등 외국의 주요 오케스트라가 잇달아 연주되는 소리를 들었다.[12]

존 레이트 BBC 사무총장

런던에는 비슷한 수준의 상설 오케스트라가 있어야 한다고 결정한 사람들 중에는 레이스와 지휘자 토마스 비첨 경도 있었다.후자는 오페라와 콘서트 공연을 위한 일류 앙상블을 세우는 것을 목표로 하였으며, 비록 방송을 동경하는 사람은 없지만, 이것이 그에게 원하는 것을 준다면 기꺼이 BBC와 협상할 용의가 있었다.레이스의 우려는 BBC가 일류 라디오 오케스트라를 보유해야 한다는 것이었다.비평가 리처드 모리슨은 다음과 같이 쓰고 있다.

1920년대의 레이스의 BBC는... 무선이라는 마법의 매체를 통해 대중을 "조명"하려는 거의 종교적 열의가 배어 있었다.오케스트라, 특히 상업적 제약에 얽매이지 않고 따라서 가장 높은 수준의 고도로브라우드 프로그램을 자유롭게 전달할 수 있는 오케스트라는 그러한 이상주의 철학에 매우 잘 들어맞을 것이다.[13]

랜던 로날드는 1928년 4월에 레이스와 비첨을 함께 데려왔다; 회사와 지휘자가 제안된 새로운 앙상블에 대해 타협할 수 없는 우선 순위를 가지고 있다는 것이 확실해질 때까지 협상과 예비 준비는 18개월 이상 계속되었다.[14]비첨은 물러났고 니콜라스 케니언에 의해 묘사되었다.

비감 제도가 붕괴되면서 BBC의 음악 부서는 방송의 필요성에 진정으로 맞는 오케스트라를 설계할 수 있게 되었다 – 1929년 가을에 에드워드 클라크와 줄리안 허비지에 의해 고안된, 4개의 다른 작은 그룹으로 나눌 수 있는 114개의 악단에 대한 계획 – 그리고 그 관현악단을 배치할 수 있는 길이 열렸다.앞으로 20년 동안 최고의 구별을 가지고 그것을 지도할 사람의 지휘 아래 라의 운명은 BBC의 새로운 음악 감독인 Adrian Boult.[14]

파운데이션

아드리안 볼트가 피트의 뒤를 이어 BBC의 음악 감독으로 취임할 무렵, 바이올리니스트 앨버트 새먼스와 비올리스트 리오넬 테르티스가 그 회사를 대표하여 전국의 새로운 인재를 스카우트했다.27명의 선수들이 새 오케스트라에서 자리를 제의받았다.합류한 사람들 중에는 오브리 브레인, 아서 캐터럴, 유진 크루프트, 시도니 구센스, 로리 케네디, 프레데릭 서스턴 등이 있었다.비록 많은 교장들이 LSO, 할레, 기타 오케스트라에서 영입한 스타들이었지만, 높은 비율의 계급과 파일 멤버들은 음악 대학 출신들이 신선했다.[15]볼트는 "젊고 경험이 부족한 뛰어난 선수들이 잘 알려진 늙은 스타저들 뒤에 앉기 위해 왔다"[16]고 썼다.

panel of eight small photographs of men's portraits dating from the decades around 1900
1930년대에 BBC SO를 지휘하는 손님: 왼쪽 위, 시계방향, 베컴, 쿠세비츠키, 멘겔버그, 리처드 스트라우스, 토스카니니, 월터, 베번, 와인가트너

상당수의 연주자들이 1930년 우드 휘하의 프로메나드 연주회에서 연주했고,[17] 1930년 10월 22일 BBC 심포니 오케스트라가 퀸즈 홀에서 볼트가 지휘한 첫 연주회를 열었다.이 프로그램은 바그너, 브람스, 생생, 라벨의 음악으로 구성되었다.[18]이 오케스트라의 첫 시즌 21개 프로그램 중 볼트는 9개, 우드 5개를 지휘했다.[n 2]

새 오케스트라의 평은 열광적이었다.더 타임즈는 자신의 "성격"과 볼트의 "슈퍼브" 지휘에 대해 썼다.[20]뮤지컬타임스는 "1급 오케스트라를 모으려고 했던 B.B.C.의 자랑은 한가한 것이 아니었다"고 평하면서 "연극에서의 희화화"를 언급했고 시즌 후반 또 다른 콘서트를 "국가적 자긍심을 위한 기회"[21]라고 평가했다.옵서버는 그 연극을 "함께 하는 웅장함"[22]이라고 불렀다.초기 연주회가 끝난 후 레이스는 그의 조언자들로부터 이 오케스트라가 다른 누구보다 볼트를 위해 더 잘 연주했다는 말을 들었다.레이스는 그에게 지휘계장을 맡을 의향이 있는지, 만약 그렇다면 음악감독직을 사임할 것인지, 아니면 두 직위를 동시에 점령할 것인지 물었다.볼트는 후자를 선택했다.[18]

1930년대에 이 오케스트라는 연주 수준이 높고 새롭고 생소한 음악을 연주하는 것으로 유명해졌다.볼트와 BBC SO의 선구자적 작품으로는 쇤베르크의 변주곡, Op. 31, 리릭 스위트의 버그 워제크, 3악장 등 영국 초연,[23] F단조 본 윌리엄스의 교향곡 4번 등 월드 초연 등이 있다.[24]안톤 베번(Anton Webern)은 1931년과 1936년 사이에 8번의 BBC SO 콘서트를 진행했다.[25]

1930년대 동안 이 오케스트라는 베를리오즈의 그란데 메세 데스 모르츠와 그란데 심포니 푸네브르 등 과거로부터 거의 들을 수 없었던 대규모 작품을 선보였다.[26]말러의 교향곡 제8번과 제9번, 퍼셀의 왕 아서.[27]

그 오케스트라의 우수성은 선도적인 국제 지휘자들을 끌어들였다.두 번째 시즌에는 리차드 스트라우스, 펠릭스 웨인가트너, 브루노 발터가 초청 지휘자로 참여했고,[28] 이후 시즌에는 세르게 쿠세비츠키,[29] 비캄, 멘겔버그가 그 뒤를 이었다.[30]당시 세계 최고의 지휘자로 널리 평가받던 아르투로 토스카니니는 1935년 BBC SO를 지휘했고 이후 그가 지휘한 것 중 최고라고 말했다.[31]그는 1937년, 1938년, 1939년 오케스트라를 지휘하기 위해 돌아와 "[32]이 오케스트라가 내가 전 세계를 돌며 맡고 싶은 오케스트라"[33]라고 선언했다.

제2차 세계 대전과 전후

1939년 9월 전쟁이 발발하자 BBC는 방송의 혼란을 최소화하기 위한 비상계획을 시행했다.그 회사는 영국 왕립 필하모닉 협회의 지원을 받아 우드가 앞서간 프롬스에 대한 책임에서 물러났고, LSO는 BBC SO를 대체했다.[34]BBC SO는 런던에서 브리스톨로 이전되었다.30명의 최연소 단원을 포함하여 40명 이상의 연주자들이 현역으로 방출되었다; 비록 이 오케스트라는 전쟁 후에 90명으로 늘었지만 70명의 보조 단원으로 축소되었다.[35]1940년과 1941년 브리스톨은 독일의 공습으로 황폐화되었고 BBC는 이 오케스트라를 다시 옮기기로 결정했다.1941년 9월 BBC SO는 Bedford에 거처를 마련했고, 그곳에서 1945년 BBC Maida Vale 스튜디오에 있는 런던 기지로 영구 복귀할 때까지 생방송을 하고 녹음을 했다.[36]BBC는 1942년에 프롬스에 대한 지원을 재개했고, BBC SO는 1942-45년에 일시적으로 런던으로 돌아왔다.[37]남은 기간 동안 이 오케스트라는 베드포드 스쿨의 홀에서 연주를 했으며, 1944년 V-1 급습이 시작된 후, 그 해의 프롬스 시즌의 남은 방송 콘서트가 베드포드 옥수수 거래소에서 공연되었다.[38]

볼트는 전쟁 중 오케스트라의 수준과 위신을 유지하기 위해 노력했다; 1940년대 그 기량의 한 예로 케네디는 1945년 1월에 발표된 엘가르 제2교향곡의 HMV 녹음을 인용했다: "흥분과 열정으로 불꽃을 튀기고 1944년 오케스트라의 우수성을 입증하는 문서적인 증거"이다.[39]리스가 오랫동안 국장직에서 물러난 상황에서 볼트는 BBC의 최고 경영진이 심포니 오케스트라의 위상에 대해 덜 염려하고 있다는 것을 알게 되었다.신임 총감독인 윌리엄 헤일리 경은 새로운 라이벌인 월터 레게의 필하모닉과 비캄의 로열 필하모닉과 오케스트라의 경쟁력을 유지하기 위해 필요한 자금을 승인하기를 꺼렸다.[40]몇몇 젊은 선수들은 많은 BBC SO 교장들이 그들의 전성기를 지났다고 느꼈다.[41]이전에 볼트의 아내 앤과 결혼한 적이 있는 새로운 음악 감독인 슈타르트 윌슨은 1950년에 볼트의 은퇴를 설계했고,[42][43] 윌슨은 오케스트라를 인수하기 위해 비슷한 명성의 후계자를 확보하는 것을 소홀히 했었다.존 바비롤리 경과 라파엘 쿠벨리크 경을 영입하려는 그의 노력은 성공하지 못했고,[44] 그는 사르겐트가 요구하는 어떤 조건으로든 그의 세 번째 선택인 말콤 사르겐트 경에게 그 자리를 제안할 의무가 있었다.[45]

1950년대

대중들에게 엄청나게 인기 있는 인물인 사르겐트는 프롬스의 역사학자가 "관현악 연주자에 대한 독재적이고 자유분방한 태도"[46]라고 말한 것 때문에 관현악 연주자들에게 전혀 인기가 없었다.그는 BBC SO 선수들에게 그가 연단에 올라오면 모두 일어서라고 요구함으로써 그들을 불쾌하게 했다. 그들은 이를 단호히 거절했다.[46]그는 BBC 음악부의 의제를 무시하고 자신의 의제를 추구하면서 BBC 음악부에도 빠르게 똑같이 인기가 없어졌다.[46]그는 BBC의 직원들과 함께 하는 것을 거부했고, BBC SO와의 업무로 인해 많은 외부와의 계약을 맺으며 프리랜서로 남기를 주장했다.[47] BBC의 한 고위 매니저는 다음과 같이 썼다.

바르비롤리나 클렛츠키가 며칠 동안 지휘를 맡았을 때를 제외하면 오케스트라는 예술적 악기로서 할레나 필하모니아에 비해 열등하다...[사르겐트]는 오케스트라의 사기와 복지에 무관심하고, 예술가나 인간으로서의 선수 개개인의 기질에도 무관심하다.[48]

사르겐트가 합창 음악에서 가장 뛰어난 실력을 가진 것으로 널리 인정받은 것은 도움이 되지 않았다.[49]《게론티우스의 꿈》, 《히아와타의 결혼식》, 《벨사차르 잔치》 등 합창과 오케스트라를 위한 대형 작품에서의 그의 명성은 타의 추종을 불허했으며, 헨델 오라토리오스의 대규모 공연도 장담할 수 있었다.그러나, 그러한 작품들에 대한 그의 정기적인 프로그래밍은 BBC SO: 관현악 연주자들이 대형 합창단들의 악기 반주를 고된 일로 간주하는 것에 아무런 도움이 되지 않았다.[50]

1950년대에 BBC의 나머지 음악적 조직과 공통적으로 BBC SO는 정체로 고통 받았다.평론가 피터 헤이워스의 말을 빌리자면, "코퍼레이션의 음악부는 편협함과 나약함의 대명사가 되었다."[51]볼트는 1944년에서 1959년 사이에 현대 음악에 대한 의지가 부족하거나 적극적으로 적대적인 일련의 후계자들에 의해 음악 감독으로 따라왔다.1952년부터 1959년까지 이 직책을 맡았던 리처드 하우길 씨는 웨번 교수가 "어떤 의미에서는 작은 작곡가였지만 쇤베르크는 사실 전혀 작곡가가 아니었다"[51]는 견해를 취했다.BBC SO는 싫어하는 지휘자 밑에서 일하는 것 외에도 진보적인 음악의 선구자로서의 역할이 사라졌으며 레게의 필하모니아 등이 준 것에 비해 (특히 프렘스 시즌 동안) 표준 고전의 활약이 저조하다는 비판을 받았다.[51]사르겐트의 계약은 10년 후 죽을 때까지 프렘스의 수석 지휘자로 계속 활동했지만 1957년에 갱신되지 않았다.하울프는 루돌프 슈바르츠를 BBC SO의 수석 지휘자로 임명했다.슈바르츠는 관현악 기준을 전쟁 전 수준으로 회복하는 데 실패했으며, 사르겐트의 흥행 매력이 부족했다.[51]슈바르츠 감독 하에서 프롬스 이외의 BBC SO 콘서트는 1959-60 시즌에 29%의 낮은 수용력으로 빈약한 집들을 끌어 모았다.[52]로열 페스티벌 홀의 매니저인 어니스트 빈은 "사람들이 가까이 오지 못하게 하는 BBC 콘서트에 대한 평범함의 유전적 전조"[52]라고 말했다.슈바르츠의 5년 계약은 만료되었을 때 갱신되지 않았다.[53]

1960년대 ~ 1980년대

dark haired man, head and shoulders
콜린
데이비스
bald man, head and shoulders
피에르
불레즈
bald man in formal evening costume
겐나디
로스베스트벤스키

1959년 BBC는 윌리엄 글록을 BBC의 음악 통제관으로 임명했다.글록의 재임 기간 동안 BBC SO의 프로필과 운명은 상승하기 시작했다.글록은 안탈 도라티를 오케스트라의 수석 지휘자로 임명했다.헤이워스는 도라티가 4년(1962–1966) 동안 경기 수준을 높이고 프로그램에 새로운 활력을 불어넣었다고 판단했다.[51]도라티는 프렘스 시즌을 제외하고도 그랬듯이 스튜디오 방송에 집중함으로써 오케스트라가 스툴화되었다고 확신했다.그는 선수들을 '마이크에 대한 노예'에서 해방시키기 위해 노력했고, 글록은 페스티벌 홀에서 정기적인 콘서트를 홍보했다.[54]이후 음악평론가 톰 수트클리프는 도라티와 그의 후계자인 콜린 데이비스(1967–71), 피에르 불레즈(1971–75), 게나디 로즈데스벤스키(1978–81)가 연주 기준 향상에 부분적으로 성공했지만 오케스트라를 원래 수준으로 끌어올리지는 못했다고 썼다.[55]

1962년까지 글록은 BBC 경영진을 설득하여 현악 부문 공동 교장을 허용하고, BBC SO에서 연주할 수 있는 최고의 음악가들을 솔로 활동이나 실내 활동을 포기하지 않고 끌어들이도록 했다.[56]다음 시즌에, 그는 바람 부문의 공동 교장들을 고용할 수 있었다. 잭 브라이머와 테렌스 맥도나는 전에 비컴의 유명한 RPO "로열 패밀리"의 멤버였다.[57]문제는 일반 현악기 선수 영입이 어렵다는 점이었다. BBC는 안전한 고용과 연금을 제공했지만, 런던 경쟁국들만큼 돈을 잘 지불하지 않았다.[58]1964년 이후 BBC SO는 런던 교향악단 5개 중 유일하게 자치를 하지 않았고,[n 3] 일부 음악가들은 이 오케스트라의 운영이나 레퍼토리에 대한 발언권이 없는 샐러리맨들의 몸통으로서의 BBC SO의 헌법이 뜻밖의 유형의 연주자를 끌어들였다고 느꼈다.BBC SO의 전 멤버는 1979년에 말했다.

난 내가 너무 안전해지고 있다고 느꼈어...BBC 심포니에서 당신은 가난한 연주자가 될 수 있지만, 만약 당신이 제시간에 지휘자에게 불평하지 않는다면... 당신은 아무 문제가 없을 것이다...나는 BBC 심포니가 경영진의 우선순위가 잘못되었기 때문에 좋은 젊은 선수들을 잃었다고 생각한다.[60]

글록은 제2 빈 학교와 그 후계자들의 음악 지지자로 잘 알려져 있었다; 그의 경력 초기에 그는 "그의 음악이 얼마나 '기분 좋은' 소리 나는지 신경 쓰지 않았다"와 같은 견해로 옵져버의 음악 비평가로 해고되었다.[61]그의 통치하에 BBC SO는 로베르토 게르하르트, 피터 맥스웰 데이비스, 마이클 티펫 등 작곡가들의 작품들을 세계 초연했고, 루치아노 베리오, 불레즈, 에드가르드 바르제 등의 작품 초연을 했다.[62]글록의 후임자들 밑에서 작업을 의뢰하고, 영국에게 신작 초연을 주는 정책이 계속되었다.1970년대 영국 초연에는 엘리엇 카터, 리게티 교르지, 위톨드 루토스와프스키, 올리비에 메시아엔, 루이지 노노, 아르보 파르트, 칼하인츠 슈톡하우젠의 작품이 포함됐다.[63]1980년대 BBC SO가 초연한 BBC 커미션에는 알프레드 슈니트의 제2교향곡, 해리슨 비르트위슬의 어스댄스, 존 타베너의 프로텍션 베일이 포함됐다.[64]

글록이 영국을 대표하는 현대음악 앙상블이라는 명성을 회복했지만, 프로그래밍의 균형이 주류를 이루는 레퍼토리에서 선수들의 역량에 영향을 미쳤다.주된 호른인 앨런 시빅은 "우리는 약 80퍼센트의 현대적이고 20%의 고전적인 일을 했다.오케스트라에게 끔찍한 비극은 결국 우리가 표준 고전을 연주할 수 없다는 것이었다.우리는 가장 무시무시한 현대음악을 시각적으로 읽을 수 있었지만 브람스의 교향곡은 당혹스럽다!"[65]LSO에서 BBC SO에 합류한 바순 연주자 윌리엄 워터하우스는 BBC의 레퍼토리가 신선하다는 것을 알았지만, 음악은 덜 인상적이었다. "포보일러는 없었지만, 유감스럽게도, 세계적인 독주자도 없었다."[66]

존 프리처드는 1982년부터 1989년까지 수석 지휘자였다.더 타임즈지에 폴 그리피스스는 "존 경의 오케스트라 7년이라는 기간은 오케스트라의 자신감과 많은 기억에 남는 공연으로 특징지어졌다"[67]고 썼다.1970년대와 1980년대의 주요 객원 지휘자로는 찰스 맥커라스 경(1977–1979), 마이클 지엘렌(1978–1981), 귄터 완드, 마크 엘더(1982–1985) 및 페터 에외뵈스(1985–1988) 등이 있었다.

1990년대와 21세기

프리처드의 후계자는 1989년에 시작된 앤드류 데이비스였다.2000년까지 보울트 이래 최장수 수석 지휘자였다.[68]그는 타임즈지에 실린 존 앨리슨이 "매년 1월에 다른 전공 작곡가를 조사하지만 20세기 작곡가를 완전히 이해하지 못하는 가치 있는 바비칸 주말"[69]이라고 말한 것을 지휘했다.앨리슨은 현대 음악이 데이비스와 오케스트라의 작업에 중심이 되는 점을 지적하며, 데이비스 휘하에서 오케스트라는 "안소니 페인의 엘가 제3교향곡 완성과 같은 일생일대의 프로젝트"에 참여했다고 덧붙였다.[69]데이비스의 출발과 동시에 오케스트라는 그를 첫 지휘자상 수상자로 임명했다.[68]

레너드 슬랫킨

2000년부터 2004년까지 레너드 슬랫킨이 데이비스의 뒤를 이어 수석 지휘자로 취임했다.선수들과의 관계가 불안한 것으로 전해져 레퍼토리를 선택한 것이 비판을 받았다.[70]2005년 2월 지지 볼로흘라베크는 2006년 프롬스 시즌부터 효력이 있는 이 오케스트라의 차기 수석 지휘자로 임명되었다.1995년부터 2000년까지 이 오케스트라의 수석 객원 지휘자였으며, 과거 이 오케스트라의 수석 객원 지휘자로는 처음으로 수석 지휘자로 임명되었다.[71]고전 레퍼토리는 벨로훌라벡의 강점 중 하나로 꼽혔지만, 오케스트라의 소관의 핵심으로 남아 있는 신작을 지휘한다는 명성은 없었다.그는 이 오케스트라의 새로운 수석 객원 지휘자가 새로운 음악 전문가로 불레즈의 제자인 데이비드 로버트슨이라는 사실을 반겼다.[71]이 오케스트라는 일부 사람들에게 '볼시 로트'와 '굴뚝이'로 비춰졌지만, 볼로흘라베크와의 관계는 화기애애했다.[71]Bhlohlahvek 휘하에서 오케스트라는 극찬을 받았다.타임즈는 '선데이 텔레그래프'에서 '슈퍼브 뮤지션'[72] 마이클 케네디를 언급했고,[73] '볼로훌라베크' 산하의 BBC 심포니 오케스트라가 훌륭하게 연주하는 풍성하고 화려한 [점수]를 언급했으며, 또 다른 텔레그래프 평론가는 BBC SO의 '비르투오소 형식'[74]을 높이 평가했다.

이 시기의 다른 주요 객원 지휘자로는 볼로하베크 외에도 알렉산더 라자레프(1992~1995)와 주카 페카 사라스테(2002~2005)가 있었다.2011년 10월, 사카리 오라모는 첫 게스트로 BBC SO에 출연하게 되었는데,[75] 이것은 런던 오케스트라와의 첫 게스트 지휘 계약이다.2012년 2월, 이 연주회를 바탕으로 오라모는 2013 프롬스 시즌의 첫날밤을 기점으로 3년간의 초기 계약으로 오케스트라의 13대 수석 지휘자로 임명되었다.[76][77]2015년 9월 BBC SO는 2019~2020시즌까지 계약 연장을 발표했다.[78]2018년 5월 BBCSO는 오라모 계약이 2022년까지 더 연장될 것임을 시사했다.[79][non-primary source needed]BBC SO는 2020년 10월 2023 프렘스 시즌의 예정 종료일인 2023년 9월까지 오라모의 수석지휘자 계약을 추가 연장한다고 발표했다.[80]

2012년 8월 BBC SO는 세면 바이치코프를 오케스트라 귄터 완드 지휘자와 함께 새롭게 창설된 지휘직에 임명한다고 발표했다.[81]2019년 1월 BBC SO는 달리아 스타세브스카를 차기 주빈 지휘자로 임명했으며, 여성으로는 최초로 이 자리에 임명되었으며, 여성 지휘자로는 두 번째로 BBC 오케스트라와 함께 타이틀 직책을 부여받았다고 발표했다.[82]

21세기 기능

2011년 9월 영국 BBC SO 리허설

BBC SO는 런던 바비칸 센터의 부관현악단으로 매년 음악회를 연다.이 시즌들에는 존 케이지, 제임스 맥밀런, 엘리엇 카터, 소피아 구바둘리나, 마이클 티펫, 조지 벤자민, 로베르토 카르네발레, 토마스 아데스 등이 포함되어 있다.[83][84]

이 오케스트라는 프롬스의 주요 오케스트라로 남아 있으며, 매 시즌 첫 밤과 마지막 밤을 포함하여 약 십여 번의 콘서트를 연다.[84]대부분의 콘서트는 BBC 라디오 3에서 방송되고, 온라인에서 스트리밍되며, 방송 후 한 달 동안 팟캐스트로 이용이 가능하며, 많은 콘서트가 TV로 방송된다. 이 오케스트라의 웹사이트는 이것이 BBC에게 "영국 오케스트라 중 가장 높은 방송 프로필"[83]을 제공한다고 주장한다.이 오케스트라는 마이다 발레 스튜디오에서 라디오 3의 스튜디오 녹음을 계속 만들고 있다. 일부 녹음 세션은 대중들이 자유롭게 참석할 수 있다.[83]

다른 오케스트라와 마찬가지로 BBC SO도 교육 활동에 참여하고 있다.이 오케스트라의 웹사이트에 따르면 "현재 진행 중인 프로젝트 중에는 BBC SO 패밀리 뮤직 인트로(BBC SO Family Music Introspect)가 있으며, 지역 학교와 함께 클래식 음악을 즐길 수 있는 가족, BBC SO 학생존, 매우 성공적인 BBC SO 패밀리 오케스트라를 소개하고 있다.토탈몰입 작곡가 행사도 교육 작업에 풍부한 자료를 제공한다."[83]

2000년에 이 오케스트라는 첫 보조 작곡가인 마크 앤토니 터네지를 임명했다.존 아담스는 2003년 6월 BBC 심포니 오케스트라의 예술가가 되었다.작곡가 겸 지휘자 올리버 크누센은 2009년 7월 예술인 협회 회원으로 취임했다.[85]새로운 음악에 대한 오케스트라의 헌신은 계속되고 있다.2013년 음악 저널리스트 톰 서비스는 "BBC 심포니에서 다른 오케스트라가 훌륭하게 연주할 수 있을 것 같지 않은 콘서트를 하는 것을 들은 적이 있다… 새로운 음악의 뛰어난 기교는 런던의 대형 오케스트라들 사이에서 그들을 독특하게 만든다"[86]고 썼다.

녹음

첫해부터 BBC SO와 그 전신인 BBC Wireless SO는 상업용 녹음 스튜디오에서 활동했다.Under Percy Pitt the Wireless SO recorded mostly shorter works and some that were abridged, but represented composers as diverse as Glazunov, Tchaikovsky (the entire Nutcracker Suite on six 78 rpm sides, for instance), Mendelssohn, Wolf-Ferrari, Puccini, Rimsky-Korsakov, Rossini, and Grieg, as well as a few recordings with the BBC Wireless Singers스텐포드 로빈슨 감독.볼트 휘하에서 BBC 심포니 오케스트라는 바흐부터 모차르트, 베토벤, 브람스, 바그너, 엘가르까지 폭넓은 음악을 녹음했다.1950년대와 1960년대에 사르겐트와 함께 다양한 음악을 녹음했는데, 대부분 영국인이지만 시벨리우스 음반 몇 장이 추가로 수록되었다.이 오케스트라는 도라티와 함께 바르토크, 게르하르트, 메시아엔의 작품을 녹음했다.콜린 데이비스 밑에서 모차르트의 이도메네오와 피가로의 결혼, 베를리오즈의 벤베누토 첼리니와 베토벤과 티펫의 작품 등 최초의 오페라 세트를 만들었다.바르토크, 베르그, 쇤베르크, 불레즈 자신이 직접 작곡한 20세기 음악, 그리고 베를리오즈도 대부분 녹음하였다.[87]앤드류 데이비스는 텔덱 레이블 등을 위해 오케스트라와 함께 광범위하게 녹음했다.[88]Blolohlahvek 휘하에서 이 오케스트라는 마르티누스의 완전한 교향곡과 또한 그의 《길가메쉬의 서사시》를 녹음했다.[89]

객원 지휘자들과 함께 BBC SO는 작곡가 휘하의 엘가르와 본 윌리엄스, 토스카니니 휘하의 베토벤, 브루노 발터와 바르비롤리, 베컴과 쿠세비츠키 휘하의 시벨리우스를 녹음했다.[87]

참고 항목

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 헨리 우드 경, 토마스 비컴 경 등의 노력에도 불구하고, "보조 시스템"은 런던 관현악단의 전통적인 부분으로 남아 있었다.콘서트를 예약한 선수는 더 많은 돈을 받는 계약을 수락하고 대신 대리인을 파견할 수 있다.로얄 필하모닉 협회의 회계 담당자는 이 제도를 이렇게 설명했다. "당신이 원하는 A는 당신의 콘서트에서 연주하기 위해 서명한다.그는 첫 번째 리허설에 B를 보낸다B는 당신의 지식이나 동의 없이 C를 2차 리허설에 보낸다.콘서트에서 연주할 수 없게 된 C는 당신이 5실링이나 [7]지불했을 D를 보낸다."
  2. ^ 다른 콘서트는 안세르메트, 헤르만 셰르헨, 오스카 프리드, 랜던 로널드, 알버트 코츠로[19] 나뉘어 진행되었다.
  3. ^ LSO는 1904년 창립 때부터 자치권을 행사해 왔으며, 1940년 LPO, 1961년 RPO, 1964년 (New)필하모닉 등 설립자가 탈퇴(또는 사망)하면서 나머지 3명이 뒤를 이었다.[59]

참조

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원천

외부 링크