론도
Rondo어원학
영어 론도는 "조금 둥글다"[2]는 뜻의 프랑스 론도의 이탈리아어에서 유래했다.
일반적인 어원적 근원에도 불구하고, 론도와 음악의 형태로서의 론도는 근본적으로 다르다.론도는 원래 모노포닉 음악(13세기)과 폴리포닉 음악(14세기)으로 발전한 성악 형태다.특히, 두 종류의 론도는 16세기 [3][4][5]초에 레퍼토리에서 거의 사라졌다.프랑스에서는 론도가 두 가지 형태에 모두 사용되는 반면, 영어에서는 론도가 일반적으로 성악 형태에 사용되는 반면, 론도는 기악 [6][7]형태에 사용됩니다.
형태
| A | B | A | C | A | B' | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 메이저 키 | I | V | I | VI, IV 또는 병렬 단조 | I | I | I |
| 마이너 키 | I | III 또는 V | I | VI 또는 IV | I | I | I |
론도 형식에서 주요 주제(때로는 "refrain"이라고도 함)는 하나 이상의 대조적인 주제(일반적으로 "에피소드"라고 함)와 번갈아 나타나지만, 때때로 "distruptions" 또는 "couplets"라고도 합니다.고전시대에 가능한 패턴은 ABACA, ABACAB, ABACBA 또는 ABACABA입니다.[9]'ABACA'는 '5부 론도', 'ABACAB'와 'ABACBA'는 '6부 론도', 'ABACA'는 흔히 '7부 론도'로 알려져 있다.테마의 수는 조각마다 다를 수 있으며, 반복적인 요소는 변화를 주기 위해 장식되거나 짧아지기도 합니다.아마도 론도 형식의 가장 잘 알려진 예는 아바카 론도인 베토벤의 "Für Elise"이다.
그러나 18세기 발레 음악에서 반복되는 패턴, 즉 듣기보다는 특별히 춤을 추기 위한 음악에서는 종종 예측할 수 없다.교훈적인 예는 페레르 필사본(F-Po Rés.68)[incomplete short citation]에 존재하는 파스티치오 판토마임 발레 르 페트르 아무뢰 드 손모델(1760년대 전후)에서 나온 것이다.예를 들어 J.-P.에서 가져온 마지막 콘트렌세 게네랄. Rameau의 Les fétes d'Hébé는 론도로 연주될 예정이었으나 AA [BBACCA] × 4의 반복 구조를 가지고 있다(즉, 초기 AA 이후 BBACA는 4회 [citation needed]반복된다).
론도의 바로크 양식의 전신은 리토넬로였다.리토넬로 형식은 바로크 협주곡의 빠른 악장과 많은 바로크 성악과 합창 작품에서 사용되었다.리피에노 (투티)는 리토넬로의 주요 테마를 연주하고 솔로들은 중간 에피소드를 연주합니다.바로크 콘티뉴 연주의 전형처럼, 투티 부분에서는 솔로 연주자들이 앙상블의 일부로서 연주합니다; 반면, 솔로 부분에서는 앙상블에 남아 있는 대부분의 악기들이 멈추거나, 솔로 연주자에게 약간의 투명성을 제공하기 위해, 또는 드문드문 사용될 수 있습니다.하프시코드 등, 비올론셀로 다감바 [10]등과 함께)론도 형식은 리토넬로 형식과 비슷하지만, 리토넬로는 주제나 주요 주제를 단편이나 다른 키로 불러오는 것은 다르지만, 론도는 주제를 완성하고 같은 키로 돌려준다.그러나 세드릭 소프 데이비는 리토넬로가 론도 형식이 아닌 고전 협주곡 형식(많은 고전 시대 [11]아리아에서 형태로서도 발생)의 조상이라고 생각하는 한 명의 작가이다.
론도 형식의 일반적인 확장은 소나타 형식과 결합하여 소나타 론도 형식을 만드는 것입니다.여기서 제2테마는 소나타 형식의 제2테마군과 마찬가지로 처음에는 강세 이외의 키로 등장하고, 나중에는 강세음으로 반복된다.소나타 형식과 달리 주제적 발전은 코다를 제외하고 일어날 필요가 없다.베토벤의 소나타 파테티케의 마지막 악장은 소나타 [8]론도의 한 예이다.
Rondo 형식의 예
- 볼프강 아마데우스 모차르트: 이플랫 장조 4번 호른 협주곡, 라스트 악장
- 볼프강 아마데우스 모차르트: 피아노 소나타 11번, 마지막 악장, "론도 알라 투르카"라는 별명
- 루드비히 판 베토벤: 잃어버린 한 푼에 대한 분노
- 루드비히 반 베토벤: 피아노와 오케스트라를 위한 론도, WoO, 6
- 루트비히 반 베토벤: 피아노 소나타 작품 53, 마지막 악장
- 루트비히 반 베토벤: 피아노 협주곡 5번, 마지막 악장
- 첼로 협주곡 B단조 3악장
- 첼로와 오케스트라를 위한 론도
- 안토닌 드보르작: 교향곡 6번, 제2악장
- 프레데릭 쇼팽: 피아노 협주곡 제1악장 제3악장
- Aram Khachaturian:바이올린 협주곡 제2악장
- 세르게이 프로코피예프: 교향곡 5번, 4악장
문자 종류
캐릭터 타입으로서의 론도는 빠르고 발랄한 음악을 말합니다.통상 알레그로입니다.많은 클래식 론도는 대중적이거나 민속적인 성격을 지닌 음악을 특징으로 한다."론도"로 지정된 음악은 일반적으로 형식과 문자 모두에 가입합니다.반면에, 형태적으로는 론도이지만 성격적으로는 그렇지 않은 더디고, 반영적인 작품들의 많은 예들이 있다; 그것들은 모차르트의 론도 A단조, K. 511 (마크된 안단테)를 포함한다.
기타 사용법
18세기 후반의 잘 알려진 오페라 성악 장르는 그 당시에는 같은 이름으로 불렸지만 오늘날 영어와 독일어에서는 다른 악센트가 있는 "론드"라는 용어로 구별되는 느린 속도의 [7]두 부분으로 나누어 캐스팅되었다.
원천
- ^ Cole, Malcolm S. (January 20, 2001). "Rondo". Grove Music Online. Oxford University Press: 1, 3. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.23787.
- ^ "rondo (n.)". Online Etymology Dictionary. Douglas Harper. Retrieved 2021-03-28.
- ^ 호핀 1978, 페이지 296-297.
- ^ 호핀 1978, 페이지 426~429.
- ^ Wilkins, Nigel (2001). "Rondeau (i)". Grove Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.23782.
- ^ 말콤 S.Cole, "Rondo", 33, in: Grove Music Online, 2001
- ^ a b Stanley Sadie 편집자, The New Grove Dictionary of Opera, 4권, 돈 네빌, "론드"
- ^ a b 화이트, 존 D.(1976)음악의 분석, 페이지 54-56.ISBN 0-13-033233-X.
- ^ 유진 K.울프, "론도", 하버드 음악사전 제4판, 돈 마이클 랜델 편집.하버드 대학교 프레스 레퍼런스 라이브러리 (Cambridge:Belknap Press for Harvard University Press, 2003).ISBN 978-0-674-01163-2.
- ^ David Fallows, "Tutti"는 Grove Music Online, 2001년 1월 20일 (2018년 10월 12일 액세스), Peter Williams, David Redbetter, "Continuo"는 Grove Music Online, 2001년 1월 20일 (2018년 10월 12일 액세스)
- ^ 소프 데이비, 음악 구조 [full citation needed]및 디자인
원천
- Hoppin, Richard H. (1978). "The Rondeau". Medieval Music. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-09090-6.
외부 링크
- 론도와 리토넬로가 조음음악으로 탄생하다
- 리무스 카니발의 전통 행진곡 론도 형식
Wikisource 텍스트:- "Rondo". New International Encyclopedia. 1905.
- "Rondeau". Encyclopedia Americana. 1920.
- 오디오, YouTube의 Rondeau, Pierre-Montan Berton의 E단조 Nouvelle Chaconne Bayerische Kammerpharmonie [ Reinhard Goebel 지휘
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