코르 앙글라이스
Cor anglais![]() | |
목관악기 | |
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분류 | |
혼보스텔-삭스 분류 | 422.112-71 (키 포함 더블 레더로폰) |
발달된 | 오보에 다 카치아에서 1720년 정도 |
플레이 레인지 | |
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관련 계기 | |
다음에 대한 시리즈 일부 |
악기 |
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타악기 |
키보드 |
코르앙글라이스(영국: /ˌkɔr ˈɒŋlelelelele////, 미국: /- ɑːŋˈˈlelelele///[1][2]또는 프랑스어: [kɔʁʁʁ]]]]],[3] 복수: 코르스앙글라이스)는 오보에과에 속하는 이중 자유 목관악기다. 대략 오보에의 1배 반 정도의 길이로, 본질적으로 F의 알토 오보에가 된다.
코르 앙글라이스는 F로 투구된 전치악기로 오보에(C악기)보다 5분의 1이 더 낮다. 이것은 코르 앵글라이스를 위한 음악이 악기의 소리보다 완벽하게 5분의 1 높게 쓰여진다는 것을 의미한다. 상완골에 사용되는 운지법과 놀이 기법은 기본적으로 오보에와 같으며, 오보이스트들은 일반적으로 필요할 때 상완골에 이중으로 작용한다. 코르 앵글라이스는 일반적으로 대부분의 오보에서 발견되는 가장 낮은 B key 키가 없기 때문에 사운드 범위는 중간 C 아래의 E(문자 B♮)에서3 중간 C 위의 C6 2 옥타브까지 확장되지만, 오늘날 일부 모델에는 Eb3 등을 재생할 수 있는 Low Bb 키가 추가로 있다.
설명 및 음색
상괭이의 배 모양의 종(Liebesfuss라고 불림)은 오보에보다 더 가려진 음색을 주며, 오보에 다모레와 톤의 질이 더 가깝다. 오보에가 오보에 가문의 소프라노 악기인 데 반해, 코르 앙글라이스는 일반적으로 집안의 알토족으로 간주되며, 오보에 다모어(오보에 다모어)는 메조소프라노 멤버로 A의 키에 있는 두 사람 사이의 음을 가리킨다.[4] 코앵글라이스는 오보에보다 더 감미롭고 애처로운 음색을 가진 것으로 인식된다. 소리의 차이는 주로 넓은 갈대와 오보에보다 더 큰 거리에 걸쳐 팽창하는 원뿔형 보어에 기인한다. 비록 음색은 어둡고 음은 오보에보다 낮지만, 그 소리는 바순과의 소리와는 구별된다. 기구가 유난히 길다는 점, 갈대가 보컬, 즉 크로크라고 하는 약간 구부러진 금속관에 붙어 있고 종은 구근모양("Lieebesfuss")이라는 점에서 오보에와는 외관이 다르다.
코르 앙글라이스는 보통 소리보다 5분의 1 정도 높은 삼음절 안에 표기된다. 일부 작곡가들은 하부 레지스터가 끈질기게 사용될 때 베이스 클립에 그것을 공증했고,[5] 역사적으로 몇 가지 다른 선택지가 채용되었다. 사운딩 피치에서 쓰인 알토 클레프는 세르게이 프로코피예프만큼 늦은 작곡가에 의해서도 가끔 사용된다. 오보이스트 대신 바순주의자들이 이 악기를 연주하는 경우가 많았던 18세기 후반과 19세기 초반 이탈리아에서는 소리 내는 투구보다 한 옥타브 아래 베이스 클라이프(Rossini's Outputure to William Tell)에서 발견되었다. 프로멘탈 할레비까지의 프랑스 오페라 작곡가들이 메조소프라노 클립의 음치에서 악기를 공증했는데, 이는 플레이어가 삼단 클립에 있는 것처럼 그 부분을 읽을 수 있게 했다.[4]
이 악기는 보통 낮은 B♮까지만 하강하지만, 낮은 B♭까지 확장된 대륙 악기는 19세기 초부터 존재해왔다.[6] 이 노트를 필요로 하는 작품들의 예로는 아놀드 쇤베르크의 구레-이데르, 구스타프 말러의 다스 거짓말 폰 데르 에르데, 헤이터 빌라-로보스의 치로스 6호, 칼하인츠 스톡하우젠의 자이트마제 등이 있다. 안토닌 드보이차크는 그의 셰르조 카프리치오소에서, 비록 그러한 연장이 존재했을 가능성은 거의 없어 보이지만, 심지어 코르 앙글라를 낮은 A까지 쓰기도 한다.[7]
갈대는 오보에와 비슷한데, 지팡이를 둘로 접었다. 오보에 갈대의 지팡이는 코르크 마개로 부분적으로 덮여 있는 작은 금속관(주물)에 장착되어 있는 반면, 코르크 마개에는 그런 코르크 마개가 없는데, 코르크 마개에는 바로 보칼리에 들어맞는다. 갈대의 지팡이 부분이 오보에보다 넓고 길다. 미국식 오보에 갈대와 달리, 갈대 갈대 밑부분에는 보통 줄의 윗부분으로부터 약 5mm(0.20인치) 떨어진 곳에 줄무늬가 있다. 이 철사는 두 개의 지팡이 날을 함께 잡고 음색과 음조를 안정시키는 역할을 한다.
아마도 현대적인 코르스 앵글라의 가장 잘 알려진 제조자들은 F의 프랑스 회사일 것이다. T. W. 하워스의 영국 회사인 로레, 마리고, 리구타트와 미국 회사인 폭스 프로덕츠. A와 같은 소규모 제조업체의 기기. 로빈도 찾고 있다. 악기는 아프리카 흑목재(일명 그레나딜라)로 만들어지지만, 코코볼로(하와스)나 바이올렛 나무(로레)와 같은 대체 숲의 선택으로 악기를 제공하기도 하는데, 이 악기는 앵글라이스의 목소리를 약간 바꿔서 더욱 감미로운 소리를 낸다고 한다. 폭스는 최근에 플라스틱 수지와 단풍으로 몇몇 악기를 만들었는데, 후자는 전통적으로 바순에 사용되는 나무였다.
역사와 어원
코르 앙글라이스라는 용어는 영어 경적을 뜻하는 프랑스어지만, 이 악기는 프랑스식 경적, 자연 경적, 포스트 경적, 테너 경적과 같은 "호른"이라고 불리는 다양한 원뿔형 금관 악기와는 관련이 없다. 이 악기는 1720년경 브레슬라우의 와이겔 계열에 의해 굽은 오보에 다 카치아형 몸에 전구종이 끼워지면서 실레시아에서 유래되었다. 두 개의 키를 가진 곧은 테너 오보에(프랑스식 테일러 데 하우트보이스, "테너 오보에"), 특히 플레어베이트 오보에 다 카치아는 중세 종교적인 이미지에서 천사들이 연주하는 뿔과 흡사했다. 이것은 독일어를 사용하는 중부 유럽에 천사 같은 뿔이라는 뜻의 중세 독일어 이름 엥겔리시스 호른을 낳았다. 엥겔리쉬는 당시의 자국어로도 영어를 의미했기 때문에, "천사의 뿔"은 "영어 뿔"이 되었다. 이보다 더 좋은 대안이 없을 때, 굽은 전구 베인 테너 오보에는 1760년경 오보에 다 카치아(Oboe da caccia)가 불용된 후에도 그 이름을 유지했다.[8] 이 이름은 1741년부터 이탈리아어, 독일어, 오스트리아어 점수에 처음으로 정기적으로 등장했는데, 보통 이탈리아어 형식인 코르노잉글레스에서 나왔다.[9]
이 악기에 대해 특별히 알려진 가장 초기 관현악 부분은 1749년부터 제작된 니콜로 조멜리의 오페라 에지오의 비엔나 버전에서 이탈리아어로 코르노잉글레즈라는 이름이 붙여졌다.[10][11] 1750년대에 글룩과 하이든이 그 뒤를 따랐고,[12] 1770년대에 최초의 잉글리쉬 호른 협주곡이 쓰여졌다. 1771년의 슈바르첸베르크 바람 하모니에는 2개의 코르 앙글라이와 2개의 오보, 2개의 바순, 2개의 뿔이 사용되었다. 요셉 아담 요한 네포무크 프란츠 데 파울라 요아힘 유다 타데우스 아브라함 폰 슈바르첸베르크(1680~1732)는 예리한 멧돼지 사냥꾼이었기 때문에 대부분 오보에 다 카치아 선수를 고용했을 것으로 보이는데, 이는 클라리넷과는 반대로 새로운 산호박에 대한 선호를 설명한다.[clarification needed] 요한 고는 첫 번째 코르 앵글라이스였고 이그나츠 테이머(테임러 형제의 아버지)는 두 번째 코르 앵글라이스였다. 최초의 오보에 트리오스는 요한 고에 의해 테이머 형제를 위해 작곡되었다.[clarification needed] The oboe and cor anglais writing in these original Bohemian/Viennese trios by Johan Went and Joseph Triebensee comprise the first music written by oboists for oboists and contain the first examples of florid virtuosic writing for the cor anglais, paving the way for the florid compositions of Bellini, Donizetti, Pasculi, and Liszt. 1796년 요한과 프란츠 테이머가 죽었다. 오보에 트리오의 첫 녹음된 공연은 1793년(베토벤이 참석했다)이었다. 이 짧은 기간인 5년 안에, 테이머 형제가 비엔나와 다른 다양한 슈바르첸베르크 궁전에서 공연했을 때, 20명이 넘는 오보에 트리오가 작곡되었다. 필립 테이머는 1812년 사망할 때까지 빈에 있는 쉬크나이더의 오페라 하우스에서 코르앵글라이스를 계속 연주했다. 그는 또한 그의 소리나는 베이스 목소리 때문에 회사에서 일부 역할을 불렀다. 많은 코르 앙글라 파트는 스텐겔, 수스마이어, 파에르, 윈터, 위글, 에벨, 에블러, 살리에리, 험멜, 샤흐트, 피셔에 의해 특별히 그를 위해 쓰여졌다.[13]
'코르 앙글라이스'라는 이름을 고려하면 1800년대 이전 프랑스나 1830년대 이전 영국에서는 이 악기가 정기적으로 사용되지 않았다는 것은 아이러니하다.[12] 1838년부터 페니 사이클로피디아에 "잉글리쉬 혼, 즉 코르노 잉글레스는 더 깊은 톤의 오보에[...]"라고 언급되어 있는 데 반해, 영어로 코르앵글라이스라는 용어의 처음 확인된 인쇄 용어는 1870년이었다.[14] 영국에서는 일반적으로 이 악기를 "cor"[4]라고 부른다. "잉글리쉬 호른"의 국부적 등가는 대부분의 다른 유럽 언어에서 사용되는 반면, 몇몇 언어들은 "알토 오보에"와 동등한 것을 사용한다.
는 초 또는 각 인사 형태 때문에, 제안 중기 프랑스어 anglé(, 또는 휘어지는 각도에서, 현대 프랑스 angulaire에 각)[15]의 호른은 부패지만 이 이유로 거부되었습니다는 용어 폐심증 anglé에 대한 증거가 없기 전에 호른의 가능한 기원은 l.로 제공된 것은 만들어졌다먹었다 19세기[16]
레퍼토리
협주곡과 협주곡
20세기까지는 큰 앙상블(관현악단이나 콘서트 밴드 등)을 가진 악기의 솔로곡은 거의 없었다. 그러한 협주곡과 협주곡 작품의 중요한 예는 다음과 같다.
- 윌리엄 알윈의 영어 경적과 현악 오케스트라를 위한 가을 전설 (1954년)
- 영어 경적과 오케스트라를 위한 에마뉘엘 샤브리에의 애마노(1875년)
- 트럼펫, 잉글리시 호른, 현악 오케스트라를 위한 아론 코플랜드의 조용한 도시(1940) †
- 미겔 델 아길라, 솔로로 잉글리쉬 호른과 오케스트라를 위한 부서진 론도
- G장조 가에타노 도니제티의 협주곡(1816)
- 아서 호네거의 플루트, 잉글리시 호른, 현악 오케스트라용 콘체르토 da 카메라(1948)
- 영국의 뿔과 현을 위한 고든 제이콥의 랩소디(1948)
- 애런 제이 케르니스 컬러필드(1994)
- 제임스 맥밀란의 <세계의 몸값>, 오블리가토 잉글리시 호른과 오케스트라(1995-96), 관현악 트립티치 트리듀얼(1995-97)의 일부인 오블리가토 잉글리쉬 호른과 오케스트라(1995–96) †
- 영국식 뿔, 하프, 현악 오케스트라를 위한 월터 피스톤의 판타지 (1952년)
- 네드 로렘의 영어 경적과 오케스트라를 위한 협주곡(1992)
- 피터 시보른의 영어 경적과 오케스트라를 위한 협주곡(2013년)
- 장 시벨리우스의 투오넬라 백조 (1893) †
- 잭 스탬프의 잉글리시 호른 앤 밴드(2004)
- 프테리스 바스크의 잉글리쉬 호른과 오케스트라를 위한 협주곡(1989년)
- 에르만노 울프-페라리 협주곡 A♭, op. 34 (1947)
- 랄프 본 윌리엄의 영어민요 6개 연구
† 자연에서는 협주곡이지만, 이 작품들은 연주자가 오케스트라 안에 앉아 있는 광범위한 솔로를 특징으로 하는 관현악 작품일 뿐이다.
실내악
영어 경음기에 더 잘 알려진 실내악은 다음을 포함한다.
- 요한 고의 트리오 2 오보, 잉글리쉬 호른, F장조 C.(1790)의 쁘띠 세레나데 콘스탄떼
- Johan Go's Trio for 2 of Oboes and English horn, Bb의 게시멘토 (1790)
- 2개의 오보에 대한 요한 고의 트리오와 영어 경적, Paisiello c. (1790)의 주제 변주곡
- 요한 고(Johan Go's Trio for 2 Oboes and English Horn, Haydn c. (1790)
- Johan Go's Trio for 2 of Oboes and English horn, Pas de Dux in C major de Signorea Vigano c. (1790)
- F장조 C. (1794)의 2개의 오보에 대한 프란츠 크롬머의 트리오와 잉글리시 호른, F장조 C. (1794)
- 2개의 오보에 대한 프란츠 크롬머의 트리오와 잉글리쉬 호른, 플라이엘 c. (1794–6)의 주제 변주곡
- 안톤 브라니츠키의 2개의 오보에 대한 트리오와 잉글리쉬 호른, C장조 트리오(1794–6)
- 프란츠 포에싱거의 트리오 2 오보 및 잉글리시 호른, F장조 트리오(1794–6)
- 요제프 트리엔제 2인조 트리오와 잉글리쉬 호른, F장조 트리오(1794–6)
- 요제프 트리엔제 2인조 트리오와 잉글리쉬 호른, C장조 트리오(1794–6)
- 요제프 트리엔제 2인조 트리오와 잉글리시 호른, Bb의 트리오 1794–6)
- 2개의 오보에 대한 요제프 트리에벤제의 트리오와 영어 경적, 하이든 c. (1794–6)의 주제 변주곡
- 루드비히 판 베토벤의 트리오 2곡과 잉글리쉬 호른 Op. 87 (1795)
- 루트비히 판 베토벤의 "La ci darem la mano" 변주곡, 2개의 오보에 대한 영어 경적 WoO 28 (1796)
- 안톤 라이샤의 안단테 아리오소, 안단테, 아다지오(Adagio)가 5중창으로 피처링된 코랭글라이스(1817-9)가 있다.
- 엘리엇 카터의 영어 경적과 피아노 목회(1940년)
- 펠릭스 드레이스케의 잉글리시 호른과 피아노를 위한 "Kleine Suite", Op. 87 (1911)
- 가수, 플루트, 코르 앵글리스, 현악 사중주(1920–22)를 위한 피터 월록의 '컬루'
- 폴 힌데미스의 잉글리시 호른과 피아노를 위한 소나타 (1941)
- 찰스 코클린의 잉글리시 호른용 모노디, Op. 216, Nr. 11 (1947–48)
- 빈센트 페르시체티의 솔로 잉글리쉬 혼용 패러블 XV
- 칼하인츠 슈톡하우젠의 플루트, 오보에, 클라리넷, 잉글리쉬 호른, 바순(1955-56)용 차이트마제.
- 이고르 스트라빈스키의 소프라노·피아노 목사(1907년), 작곡가의 소프라노·오보에·영어혼·클라리넷·바순 편곡(1923년), 바이올린·오보에·영어혼·클라리넷·바순 편곡(1933년)에 있다.
- 오거스타, 토머스의 순례자 소울에서 코랭과 바이올린 두 개를 읽었다(2011년)
- 피리, 오보에, 클라리넷, 잉글리쉬 호른, 바순(1928)을 위한 헤이터 빌라-로보스의 퀸테토(em forma de chôros)
- 이 조합을 위해 낭만주의 시대에 쓰여진 몇 안 되는 소나타 중 하나인 잉글리시 혼(또는 비올라)과 피아노(간행 ca. 1831년)를 위한 카를로 이본의 F단조 소나타.
관현악곡의 솔로스
잉글리쉬 호른의 음색은 오페라뿐 아니라 관현악 작품(영화 악보 포함)에서 표현력 있고 우울한 솔로의 연주에도 잘 어울린다. 대표적인 예는 다음과 같다.
- 빈첸초 벨리니의 일 피라타 (2막: 소개지오네) (1827년)
- 헥터 베를리오즈의 이탈리아 해롤드(1834년)
- 헥터 베를리오즈의 롭 로이 서곡(1826년)
- 헥터 베를리오즈의 로마 카니발 서곡(1844년)
- 헥터 베를리오즈의 교향곡 판타스틱 (제3악장) (1830년)
- 알렉산더 보로딘의 중앙아시아 스테페스 (1880년)
- 이고리 왕자(1890)의 알렉산더 보로딘의 "폴로베트시안 춤"
- 에마뉘엘 샤브리에의 오케스트라용 "라멘토" (1875년)
- 클로드 드뷔시의 녹턴 (1899) ("누아제")
- 프레데릭 델리우스 플로리다 스위트 (1887년)
- 안토닌 드보르자크의 교향곡 9번(1893년), 신세계로부터 (라르고)
- 세사르 프랑크의 교향곡 D단조 (1888)(2악장)
- 조셉 하이든의 교향곡 22번 "철학자" (1764) (두 개의 영어 뿔)
- 조셉 하이든의 게미멘토(F)는 2개의 바이올린, 2개의 영국식 뿔, 2개의 뿔, 2개의 베이슨 홉을 위한 것이다. II: 6(1760)
- 빈센트 d'프랑스 산악 항공의 인디 교향곡 (1886)
- 졸탄 코달리의 여름 저녁(1906)
- 구스타프 말러의 Ich bin der Welt abhanden gekommen (Rukert-Elider)(1901)과 Wenn dein Mütterlein (Kindertenelyer)(1905)
- 쥘 마스넷의 르 시드 발레 스위트 (Madrilene) (1885년)
- 올리비에 메시아엔의 라센션(1932~33)(2악장)
- 테아 머스그레이브 피닉스 라이징(1997)
- 바질 폴레두리스의 코난 더 바바리안 점수 – "철골의 리들"(1982)
- 라 지오콘다 출신의 아밀케어 폰치엘리의 보세 디도나
- 가에타노 푸그나니의 베르테르 멜로드라마 2부 (제2부 제21부 라르고 아사이) (1790)
- 세르게이 라흐마니노프의 교향곡 무용(1940년)
- 세르게이 라흐마니노프의 종소리 (1913년) (4악장)
- 모리스 라벨의 피아노 협주곡 G(1931년)(2악장)
- 모리스 라벨의 발레 다프니스 외 클로에(1912년)
- 모리스 래벨의 랩소디 에스파그놀(1908)
- 알프레드 리드의 러시아 크리스마스 음악(1944)
- 오토리노 레스피기의 폰탄 디 로마(1918)
- 오토리노 레스피기의 피니 디 로마(1924년)
- 나티비타 델 시그노레(1930년)
- 니콜라이 림스키코르사코프의 카프리치오 에스파뇰 (1887년) (2악장)
- 니콜라이 림스키코르사코프의 셰헤라자데 Op. 35 (1888)
- 호아킨 로드리고의 협주곡 아란후에스(1939년)(2악장)
- 조아치노 로시니의 윌리엄 텔 서곡(1829)
- 하워드 쇼어의 반지의 제왕 3부작(영화 점수)
- 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 4번 C단조 (1936년) (1악장)
- 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 6번 B단조(1939년)(1악장)
- 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 8번 C단조 (1943) (1악장)
- 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 10번 E단조(1953)(3악장)
- 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 11번 G단조(1957년)(4악장)
- 장 시벨리우스의 카렐리아 스위트(1893)와 펠레아스 외 멜리산드(1905)
- 로버트 W. 스미스의 교향곡 2번 "오딧세이"(3악장 "칼립소 섬")
- 리처드 스트라우스의 아인 헬덴레벤 (1898년)
- 이고르 스트라빈스키의 <봄의 제례>(1913년) 주로 1부 소개와 2부 마지막 춤인 조상의 의식행동에서
- 표트르 일리히 차이코프스키의 로미오와 줄리엣 판타지 서곡 (1870) (러브 테마, 박람회)
- 표트르 일리히 차이코프스키의 호두까기 인형 (1892)
- 랄프 본 윌리엄스의 펜 컨트리 (1904)
- 랄프 본 윌리엄스의 교향곡 2번 A 런던 교향곡(2악장)
- 랠프 본 윌리엄스의 교향곡 5번 D장조(1943년)(3악장)
- E단조 (1946–47) (2악장) 랄프 본 윌리엄스의 교향곡 6번
- 리처드 바그너의 트리스탄과 이졸데(1859년)(3막 1)
- 에니오 모리코네의 금의 황홀경 (1966년)
- 존 윌리엄스의 해리 포터와 마법사의 돌 (영화 점수) (2001)
- 존 윌리엄스의 쉰들러 리스트(1993)
무반주
- 앤드리센, 헨드릭, 엘레지아 (1967년)
- 아우에르바흐, 레라, 기도
- 반카쿼트, A, 소나틴
- 벤트존, J, 랩소디크 에뛰드, Op.10
- 버클리, 마이클, 스네이크 (1990)
- 브랜든, J, In the City at Night
- 칼디니, F, 아벤드스튀크, Op. 12
- 칼디니, F, 아리아 디 엘리오가발로, Op. 18
- 칸탈비아노, R, 소나타
- 탄소, J, 4개 임프로프투스
- 카터, E, 6글자 편지
- 체니, B, 에피타프
- 차일드, 바니, 네 가지 비자발
- 다게르, 압도, 뉴이집트-아랍어
- 데이비스, 켄, 다크 리버
- 더글러스, 폴 마샬, 루케
- 다우니, 존 W, 솔로키
- 필리피, A, 방정식
- 홀, 줄리아나, 어떤 곡조
- 헤드, 레이먼드, No Nights is Dark Lough
- 아이작슨, M, 조용한 기도
- 코클린, 찰스, 모노디
- 코클린, 찰스, 스위트
- 로런스, 황야의 에코
- 페르시체티, 빈센트, 패러블 XV
- 피프너, 미니어처 덤브리아 1세
- 루딘, R, 레시타티브 und 아리
- 실베스트리니, 페이지 아벡 피라메 이테베
- 토마시, H, Evocations
- 투록, P, 파르티타
참조
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- ^ Michael Kennedy, "Cor anglais", The Oxford Dictionary of Music, second edition, revised, Joyce Bourne, associate editor (Oxford and New York: Oxford University Press, 2006); A. J. Greimas, Dictionnaire de l'ancien français jusqu'au milieu du XIV siècle, second edition (Paris: Librarie Larousse, 1968): 31. OCLC 802019668
- ^ Adam Carse, Musical Wind Instruments: A History of the Wind Instruments Used in European Orchestras and Wind-Bands from the Later Middle Ages Up to the Present Time (London: Macmillan and Co., 1939): 143; Sybil Marcuse, "Cor anglais", in Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary, revised edition, The Norton Library (New York: W. W. Norton, 1975). ISBN 0-393-00758-8.
외부 링크
![]() | 위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "Cor Anglais"의 원문을 가지고 있다. |
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