오보에

Oboe
영국의 폭탄 조준 시스템은 오보에(내비게이션)를 참조하십시오.기타 용도는 OBOE를 참조하십시오.
"Hautbois"는 여기서 리다이렉트 됩니다.딸기는 머스크 딸기를 참고하세요.
오보에
Oboe Patricola Artista PT1.jpg
목관 악기
분류
Hornbostel-Sachs 분류422.112-71
(키 포함 더블 시드 에어폰)
발달된숄에서 본 17세기 중반
플레이 레인지
Oboe range2.png
관련 기구
오보에 갈대

오보에(/ˈobobo// OH-boh)는 이중 갈대 목관악기의 일종이다.오보에는 보통 나무로 만들어지지만 플라스틱, 수지 또는 하이브리드 복합 재료와 같은 합성 재료로 만들어질 수도 있다.가장 일반적인 오보에의 연주 범위는 고음역 또는 소프라노입니다.

소프라노 오보에의 치수는 대략적이다.길이 65cm(25+1⁄2인치), 금속 키, 원추형 보어 및 플레어 벨 포함.소리는 충분한 공기압으로 리드를 불어 공기 [1]기둥과 함께 진동하게 함으로써 발생합니다.이 독특한 톤은 다재다능하며 "밝다"[2]고 표현되어 왔습니다.오보에라는 단어를 단독으로 사용할 때, 그것은 일반적으로 베이스 오보에, 코랭글레, 오보에 다모레와 같은 가족의 다른 악기보다 고음 악기로 받아들여진다.

오늘날, 오보에는 교향악단, 콘서트 밴드, 실내 앙상블에서 오케스트라 또는 독주 악기로 흔히 사용된다.오보에는 특히 클래식 음악, 영화 음악, 포크 음악의 일부 장르에서 사용되며 재즈, 록, 팝, 대중 음악에서 가끔 들을 수 있다.오보에는 독특한 'A'[3]로 오케스트라를 조율하는 악기로 널리 알려져 있다.

오보에를 연주하는 음악가는 오보이스트라고 불린다.

소리

현대의 다른 목관 악기들과 비교하여, 고음 오보에는 때때로 맑고 통찰력 있는 목소리를 가지고 있다고 언급된다[when?][by whom?].헨리 플레이포드에 의해 1695년에 출판된 설명서인 Sprightly Companion은 오보에를 "마제스티칼하고 장엄하며 트럼펫보다 별로 열등하지 않다"[4]고 묘사한다.미국의 엔젤스에서 그 소리는 "오리가 노래하는 [5]새라면 오리의 소리"와 같은 것으로 묘사된다.풍부한 음색은 (플루트와 클라리넷의 일반적인 원통형 보어와는 대조적으로) 원추형 보어에서 파생됩니다.그 결과, 오보에의 투과음 [6]때문에 큰 앙상블의 다른 악기보다 듣기 쉽다.가장 높은 음은 B♭ 클라리넷의 명목상 가장 높은 음보다 낮은 반음입니다.클라리넷의 음역이 넓기 때문에 B♭ 클라리넷의 가장 낮은 음은 오보에의 [7]가장 낮은 음보다 상당히 깊다(단조 6번째).

표준 오보에의 음악은 콘서트 피치(즉, 전치 악기가 아님)로 작성되며, 악기는 보통 B♭3에서6 G까지의 소프라노 음역을 가지고 있다.오케스트라는 첫 번째 [8]오보에가 연주하는 A 콘서트에 맞춰 조율한다.League of American Orchestras에 따르면, 이것은 음정이 안전하고 관통하는 사운드가 [9]튜닝에 이상적이기 때문에 이루어진 것이라고 한다.오보에의 음높이는 갈대가 만들어지는 방식에 의해 영향을 받는다.갈대는 소리에 큰 영향을 끼친다.지팡이와 기타 건축 자재의 변화, 갈대의 나이, 긁힘과 길이의 차이 등이 모두 피치에 영향을 미칩니다.예를 들어, 독일과 프랑스의 갈대는 많은 면에서 다르며, 그에 따라 소리가 달라진다.온도와 습도 같은 날씨 조건도 음높이에 영향을 미친다.숙련된 오보이스트들은 이러한 요소들을 보완하기 위해 그들의 엠보셔를 조절한다.오보이스트는 엠보셔와 공기압을 교묘하게 조작하여 음색과 역동성을 표현할 수 있습니다.

갈대

오보이스트 알브레히트 메이어는 갈대를 사용하기 위해 준비한다.대부분의 오보이스트들은 원하는 음색과 반응을 얻기 위해 그들만의 갈대를 긁는다.

오보에에는 [10]바순에 사용되는 것과 비슷한 이중 갈대를 사용한다.대부분의 전문 오보이스트들은 개인의 필요에 맞게 갈대를 만든다.오보이스트는 갈대를 만들어 음색, 억양, 반응성 등의 요소를 정밀하게 제어할 수 있습니다.그것들은 또한 개별 엠보처, 구강, 오보에 각도, 공기 지지대를 설명할 수 있다.

르네상스 오보에(쇼름), 바로크 오보에(스탠스비 카피, 올리비에 코테), 19세기 초 클래식 오보에(요한 프리드리히 플로트 원작의 샌드 달튼 복사), 20세기 초 빈 오보에, 20세기 후반 빈 오보에 및 현대 오보에

초보 오보이스트들은 갈대를 만드는 과정이 어렵고 시간이 많이 걸리기 때문에 갈대를 직접 만드는 일은 거의 없고, 대신 음악점에서 갈대를 구입하는 경우가 많다.시판되고 있는 지팡이 갈대는 경도가 몇 가지 있어, 미디엄 갈대가 매우 인기가 있어, 초보자 대부분이 미디엄 소프트 갈대를 사용하고 있습니다.클라리넷, 색소폰, 바순 갈대와 같은 갈대는 아룬도 도낙스로 만들어졌다.오보이스트들이 더 많은 경험을 쌓아가면서, 그들은 그들의 선생님을 본따서 그들만의 갈대를 만들기 시작하거나, 손으로 만든 갈대를 구입하고, 갈대를 만들고 그들의 [11]취향에 맞게 조정하기 위해 구거, 프리고거, 기요틴, 칼, 그리고 다른 도구들을 사용할 수 있다.오보에의 한 부분으로 간주되는 갈대는 각각의 갈대의 성격상 일관된 소리를 내기 힘들다는 것을 의미하기 때문에 악기를 그렇게 어렵게 만드는 부분으로 여겨진다.온도, 습도, 고도, 날씨, 기후의 약간의 변화도 갈대 소리와 갈대 [12]체격의 미세한 변화에 영향을 미칠 수 있습니다.

오보이스트들은 종종 일정한 소리를 내기 위해 여러 개의 갈대를 준비하고 갈대가 부러지거나 다른 위험 요소에 대비합니다.오보에 연주자들은 최적의 소리를 내기 위해 갈대를 담그는 다른 방법을 선호할 수 있습니다; 가장 선호하는 방법은 [13]연주하기 전에 오보에 갈대를 물에 담그는 것입니다.

플라스틱 오보에 리드는 거의 사용되지 않으며 클라리넷과 같은 다른 악기의 플라스틱 리드에 비해 쉽게 구할 수 없습니다.하지만, 그것들은 존재하며, Legere와 [14]같은 브랜드에 의해 생산된다.

역사

영어로, 1770년 이전에, 표준 악기는 오트부아, 호보이 또는 프랑스 호보이(/ˈhobbɔ//HOH-boy)라고 불렸다.이것은 프랑스 이름인 "오부아"에서 따온 것인데, 이것은 "높음"과 "목풍"[15]의 합성어이다.문자 그대로 번역된 이 프랑스어 단어는 영어로 '고음의 목관악기'를 의미한다.오보에의 철자는 17세기 프랑스 이름의 발음을 번역한 이탈리아어 오보에에서 1770년경 영어로 채택되었다.

일반 오보에가 처음 등장한 것은 17세기 중반으로, 하우트부아라고 불렸습니다.이 이름은 또한 하우트부아의 기본 [16]형태가 유래된 그것의 전신인 숄에 사용되기도 했다.두 악기의 주요 차이점은 하우트부아(Hautbois)를 세 부분으로 나눈 것(좀 더 정밀한 제작이 가능), 그리고 연주자들이 입술을 쉴 수 있게 해주는 갈대 아래에 있는 나무 선단인 피루엣의 제거이다.

Hautbois의 정확한 날짜와 출처는 불명확하며, 책임이 있는 개인들도 그러하다.플루티스트 작곡가 미셸 드 라 바레의 메모와 같은 정황 증거는 필리도르(필리도르)와 호테테테레 가문을 가리키고 있다.사실 그 악기에는 여러 명의 [17]발명가가 있었을지도 모른다.하우트부아는 영국을 포함한 유럽 전역으로 빠르게 퍼져 나갔는데, 영국에서는 하우트보이, 호보이, 하우보이, 그리고 이와 유사한 프랑스 이름 [18]변형으로 불렸다.그것은 클라리넷에 [19]의해 계승되기 전까지 초기 군악대의 주요 멜로디 악기였다.

표준 바로크 오보에는 일반적으로 상자나무로 만들어지며 3개의 열쇠가 있다: "훌륭한" 열쇠와 2개의 사이드 열쇠 (옆 열쇠는 종종 아래 구멍에서 오른손이나 왼손의 사용을 용이하게 하기 위해 이중으로 되어 있다).더 높은 음을 내기 위해 플레이어는 다음 고조파에 도달하기 위해 "오버 블로우" 또는 공기 흐름을 증가시켜야 합니다.이 시기의 주목할 만한 오보에 제작자들은 독일인 야콥 데너와 J.H. 아이헨토프, 영국인 토마스 스타네스비 (1734년 사망)와 그의 아들 토마스 주니어 (1754년 사망)이다.바로크 오보에의 음역은 C부터4 D까지6 쾌적하다.20세기 중반 초기 음악에 대한 관심이 되살아나면서, 몇몇 메이커들은 살아남은 역사적 악기에서 가져온 명세서를 복제하기 시작했다.

고전적인

고전주의 시대에는 구멍이 점점 좁아지는 일반 오보에가 등장했고, 악기에는 D keys, F, G♯ 음을 포함한 여러 개의 키가 장착되었다.현대의 옥타브 키와 유사한 키 또한 "slur key"라고 불렸지만, 처음에는 현대 독일 바순의 [20]"flick" 키와 더 비슷하게 사용되었습니다.나중에야 프랑스 악기 제작자들은 옥타브 키를 현대 키의 방식으로 사용하도록 설계했다(즉, 위 음역은 열려 있고 아래 음역은 닫혀 있다).좁은 구멍으로 인해 높은 음을 더 쉽게 연주할 수 있게 되었고, 작곡가들은 그들의 작품에 오보에의 높은 음을 더 자주 사용하기 시작했다.이 때문에 고전시대 오보에의 테시투라는 바로크 작품에서 볼 수 있는 것보다 다소 넓었다.클래식 오보에의 음역은 C에서4 F까지6(과학적 음높이 표기법을 사용)로 확장되지만, 일부 독일과 오스트리아 오보에의 음역은 반보 낮게 연주할 수 있다.

오보에 협주곡을 작곡한 고전시대 작곡가로는 모차르트(C장조 314/285d의 독주곡과 E♭장조 297b의 신포니아 콘체르탄테 소실 원곡)와 F장조 협주곡 K.417f의 파편, 하이든(호브♭호브♭신포니아 콘체르탄테) 등이 있다.I:105와 C장조 홉의 가짜 협주곡.VIIG:C1), 베토벤(제2악장은 20세기 후반에 재구성되었지만 스케치만 남아 있는 헤스 12), 그리고 요한 크리스티안 바흐, 요한 크리스티안 피셔, 얀 안토닌 코젤루, 그리고 루드비히 아우구스트 르브룬을 포함한 많은 다른 작곡가들.클래식 시대의 실내, 교향곡, 오페라 작곡에서 일반 오보에를 위한 많은 솔로곡들이 존재한다.

비너오보에

주요 기사:비너오보에

비엔나 오보에(Wiener Oboe)는 역사적 오보에의 본질적인 특징과 음색을 유지하는 현대 오보에의 일종이다.19세기 후반 요제프 하젝이 C에 의해 초기 악기에서 처음 개발한 아카데미모델 비너 오보에.드레스덴의 T. Golde (1803–73년)는 현재 André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf, Christian Rauch, Yamaha와 같은 여러 제조자들에 의해 만들어졌다.안쪽이 넓고, 갈대가 짧고 넓으며, 콘사투아르 [21]오보에와는 운지법이 많이 다릅니다.더 오보에에서 제프리 버제스와 브루스 헤인스는 "이 차이는 더 리드 있고 더 자극적인 중간 음계와 더 풍부한 [22]빈 오보에 고조파 음계에서 가장 분명하게 나타난다"고 쓰고 있다.군트램 울프는 "보어의 개념에서 볼 때, 비엔나 오보에는 역사적 오보에의 마지막 대표이며, 더 크고 큰 오케스트라에 적합하며, 광범위한 메커니즘을 갖추고 있습니다.가장 낮은 음역에서도 말하기 쉽다는 것이 큰 장점입니다.표현력이 뛰어나고 다른 [23]악기와도 잘 어울립니다.비엔나 오보에와 함께 빈 필하모니커 악기는 아마도 빈 필하모니커 악기의 가장 독특한 멤버일 것입니다.

콘사토아르 오보에

이 오보에는 19세기에 파리의 트리에베르 가문에 의해 더욱 발전되었다.기욤 트리에베르와 그의 아들 샤를과 프레데릭은 Boehm 플루트를 주요 작업에 대한 아이디어의 원천으로 사용하여 점점 복잡해지지만 기능적인 일련의 키 시스템을 고안했습니다.20세기 유럽의 일부 군악대에서 사용되었지만, 큰 음정 구멍을 사용한 변형 형태인 Boehm system oboe는 결코 일반적으로 사용되지 않았다.파리의 F. Lorée는 현대 악기를 더욱 발전시켰다.보어 및 주요 작업에 대한 사소한 개선은 20세기 내내 계속되었지만, 수십 [24]년 동안 악기의 일반적인 특징에 대한 근본적인 변화는 없었다.

현대 오보에

현대의 표준 오보에는 아프리카 블랙우드로도 알려진 그레나딜라로 가장 흔하게 만들어지지만, 일부 제조업자들은 코코볼로, 로즈우드, 그리고 보라색 우드(킹우드로도 알려져 있음)를 포함한 달베르기아속의 다른 멤버로 오보에를 만들기도 한다.에보니(디오스파이로속)도 사용되었습니다.학생용 모델 오보에는 종종 플라스틱 수지로 만들어지는데, 이는 악기를 더 저렴하고 튼튼하게 만들기 위해서이다.

오보에에는 매우 좁은 원추형 보어가 있다.그것은 악기 상단의 리드 소켓에 삽입된 작은 직경의 금속 튜브(스태플)에 연결된 두 개의 얇은 지팡이 날개로 구성된 이중 리드로 연주된다.오보에의 일반적인 허용 범위는 B♭3에서 약 G6, 옥타브 2.5개까지이지만, 일반적인 테시투라는 C에서4 E♭6까지이다.일부 학생 오보는 B까지만3 연장됩니다(B♭ 키는 없습니다).

"완전 콘사바토어" 또는 질레트 키 시스템을 갖춘 현대 오보에에는 45개의 키 구조가 있으며, 세 번째 옥타브 키와 대체(왼쪽 어린 손가락) F 키 또는 C 키가 추가될 수 있습니다.열쇠는 보통 니켈은으로 만들어지며 은도금되거나 때로는 금도금되기도 합니다.완전한 콘사바토레 시스템 외에도 오보에는 영국의 엄지판 시스템을 사용하여 제작됩니다.대부분은 두 번째 옥타브 동작이 첫 번째 옥타브를 닫는 "반자동" 옥타브 키를 가지고 있고, 일부는 색소폰에 사용되는 완전 자동 옥타브 키 시스템을 가지고 있다.일부 완전 보존형 오보에는 접시('열린 구멍')가 아닌 링으로 덮인 손가락 구멍이 있고, 대부분의 프로페셔널 모델에는 적어도 오른쪽 세 번째 열쇠가 열려 있습니다.영국과 아이슬란드에서 자주 사용되는 프로 오보에는 엄지손가락 플레이트와 결합된 콘사바토레 시스템이 특징입니다.엄지 판을 떼면 오른손 검지 키를 누르는 것과 같은 효과가 있습니다.이것에 의해, 대부분의 일반적인 크로스 인터벌(2개 이상의 키를 동시에 떼고 눌러야 하는 인터벌)이 불필요하게 되는 대체 옵션이 생깁니다만, 크로스 인터벌의 실행은, 주파수의 변경에 의해서도 소리가 선명하고 연속적으로 유지됩니다(음질도 마찬가지).레가토라고 불리며 종종 오보에 레퍼토리에 불려진다.)

오보에의 다른 구성원들

위에서 본 오보에족 : 헥켈폰, 베이스 오보에, 코앙글레, 오보에, 오보에, 피콜로 오보에

스탠다드 오보에에는 다양한 크기와 연주 범위의 형제자매가 몇 명 있습니다.오늘날 가장 널리 알려져 사용되고 있는 것은 테너(또는 알토)의 일원인 코 앵글라이입니다.오보에보다 5분의 1 낮은 F음조의 전위악기.알토(또는 메조소프라노)인 오보에 다모레는 오보에보다 약간 낮은 A음이다.J.S. 바흐는 코랭글라이의 바로크 양식인 꼬리 부분과 오보에 다 카시아뿐만 아니라 오보에 다모르를 광범위하게 사용했다.

덜 흔하게 들리는 베이스 오보에는 오보에보다 한 옥타브 낮은 소리를 내는 바리톤 오보에라고도 불린다.델리우스, 스트라우스, 홀스트가 악기로 [25]점수를 매겼다.

베이스 오보에와 마찬가지로, 보다 파워풀한 헤켈폰으로, 바리톤 오보에보다 볼이 넓고 음색이 크다.지금까지 만들어진 헤켈폰은 165개뿐입니다.당연히 유능한 헤켈폰 플레이어는 이 [26]악기의 극히 희귀성 때문에 찾기 어렵습니다.

가장 흔하지 않은 것은 무제트(오보에 무제트 또는 피콜로 오보에라고도 함), 소프라니노(보통 오보에 위에 E♭ 또는 F로 함), 콘트라베이스 오보에(일반적으로 표준 오보에보다 2옥타브 깊이 함)이다.

때때로 광범위한 열쇠 장치를 갖춘 오보에의 민속 버전은 유럽 전역에서 볼 수 있다.여기에는 뮤제트(프랑스)와 피스톤 오보에와 봄바드(브리타니), 피페로와 시아라멜라(이탈리아), 시리미아(스페인)가 포함됩니다.이들 중 많은 수가 지역 백파이프의 형태와 함께 연주되는데, 특히 이탈리아 뮤사, 잠포그나 또는 브르타뉴 비뉴와 함께 연주된다.

오보에를 주인공으로 한 주목할 만한 고전 작품

Franz Wilhelm Ferling, Oboe Study No.28 (아론 힐 역)
다음 항목도 참조하십시오.오보에 협주곡

무반주 작품

비클래식 음악에서 사용

재즈

오보에가 재즈 음악에서 흔하지 않지만, 그 악기는 눈에 띄는 용도로 사용되어 왔다.1920년대와 30년대의 몇몇 초기 밴드들, 특히 폴 화이트맨의 밴드들은 색채주의 목적으로 그것을 포함시켰다.멀티 인스트루멘탈리스트 Garvin Bushell(1902–91)은 1924년 재즈 밴드에서 오보에를 연주했고 그의 경력 내내 오보에를 사용했고 결국 1961년 [29]존 콜트레인과 함께 녹음했다.길 에반스는 트럼펫 연주자 마일스 데이비스와 함께 작업한 유명한 Sketchs of Spain의 코너에서 오보에를 선보였다.주로 테너 색소폰과 플루트 연주자였지만, Yusef Lateef는 1961년 현대 재즈 공연과 녹음에서 오보에를 독주 악기로 사용한 최초의 사람 중 하나였다.작곡가이자 더블 베이시스트인 찰스 밍거스는 1963년 앨범 '밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스'의 작곡 "I.X. Love"에서 오보에에게 짧지만 두드러진 역할을 주었다.

1960년대 후반의 재즈 퓨전의 탄생과 그 이후 10년간 계속된 발전으로 오보에가 어느 정도 두드러지게 되었고, 때로는 색소폰이 중심이 되었다.오보에는 웨일스의 멀티 악기 연주자 칼 젠킨스가 Nucleus와 Soft Machine과 함께 작업하면서 큰 성공을 거두고 사용되었으며, 폴 윈터 컨소시엄과 이후 오리건주의 공동 창립자인 미국 목관악 연주자 Paul McCandless에 의해 사용되었다.

1980년대에는 오보에 연주자가 많아져, 많은 유명 연주자가 오보에로 얼터너티브 음악을 녹음해 연주하고 있다.마리아 슈나이더 오케스트라와 같이 클래식 음악의 영향을 받은 몇몇 오늘날의 재즈 그룹들은 [30]오보에를 특징으로 한다.

록앤팝

인디 싱어송라이터이자 작곡가인 수프잔 스티븐스는 학교에서 이 악기를 공부한 적이 있으며, 그의 편곡과 작곡에 종종 이 악기를 포함시키고 있으며,[31] 가장 자주 그의 지리적 음색시인 미시건 주 일리노이 주에 있다.피터 가브리엘은 제네시스의 멤버로 있을 때 오보에를 연주했는데, 그 중 가장 중요한 것은 "뮤지컬 박스"[32]입니다.

영화 음악

오보에는 영화 음악에서 자주 등장하며, 1989년 7월 4일 생에서와 같이 특히 가슴 아프거나 슬픈 장면을 강조하기 위해 자주 등장한다.영화음악에서 오보에의 가장 두드러진 사용법 중 하나는 1986년 영화 미션에 나온 엔니오 모리코네의 "가브리엘의 오보에" 주제이다.

이 곡은 존 윌리엄스의 악보부터 2002년 영화 스타워즈 에피소드 II까지 [33]"Across the Stars"라는 주제에서 솔로 악기로 등장한다.

오보에도 니노 로타의 대부 악보(1972년)[34]에서 '사랑 테마'의 독주 악기로 등장한다.

저명한 오보이스트

주요 기사:오보이스트 목록

오보에 메이커

메모들

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레퍼런스

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  • Carse, Adam (1965). Musical Wind Instruments: A History of the Wind Instruments Used in European Orchestras and Wind-Bands from the Later Middle Ages up to the Present Time. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80005-5.
  • Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas D. (1998). The Physics of Musical Instruments (second ed.). New York, Berlin, Heidelberg: Springer-Verlag. ISBN 978-1-4419-3120-7.
  • Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016-05-01). The Pathetick Musician. Oxford University Press. doi:10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001. ISBN 978-0-19-937373-4.
  • Howe, Robert (2003). "The Boehm System Oboe and Its Role in the Development of the Modern Oboe". Galpin Society Journal (56): 27–60 +plates on 190–192.
  • Howe, Robert; Hurd, Peter (2004). "The Heckelphone at 100". Journal of the American Musical Instrument Society (30): 98–165.
  • Joppig, Gunther (1988). The Oboe and the Bassoon. Translated by Alfred Clayton. Portland: Amadeus Press. ISBN 0-931340-12-8.
  • Kushner, Tony (1993). Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes (single-volume edition). New York: Theatre Communications Group. ISBN 1-55936-107-7.
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추가 정보

  • Baines, Anthony: 1967년, 목관악기와 그들의 역사, 제3판, Adrian Boult 경의 서문.런던:파버와 파버.
  • 베켓, 모건 휴즈: 2008년 "센서스 오보에"오렌지(캘리포니아):스커핀 대학 출판부ISBN 0-456-00432-7.
  • 지오이엘리, 마우로: 1999년."라 칼라마울라 디 에우티치아노"우트리쿨루스 8, 4번 (32) (10~12월): 44~45.
  • Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "A Few Things on Lully's Hautbois" Early Music 18, No.1 (2월, 바로크 무대 II): 97-98+101-102+105-106.
  • Haynes, Bruce: 1985, Music for Oboe, 1650–1800: 참고 문헌.음악의 낙엽 참고서, 8755-268X; 번호 4. 버클리, 캘리포니아:낙엽 프레스ISBN 0-914913-03-4.
  • Haynes, Bruce: 1988, "Lully and the Rise of the Oboe as Seeen in Art".Early Music 16, No.3 (8월) : 324 ~38.
  • Haynes, Bruce: 2001, 웅변가 오보에: 하우트보이의 역사 1640–1760.옥스퍼드 얼리 뮤직 시리즈.옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 0-19-816646-X.

외부 링크

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