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피아노 4중주 (스트라우스)

Piano Quartet (Strauss)
피아노 4중주 C단조
리하르트 스트라우스 피아노 4중주
Strauss - Piano Quartet - Cover.jpg
초판 표지
열쇠다단조
카탈로그작업 13, TrV 137
컴포지트1884–1885
헌신게오르크 2세
출판된1886년(1986년)
지속37~40분
움직임네개
스코어링
  • 피아노
  • 바이올린
  • 비올라
  • 첼로
프리미어
날짜.1885년 12월 8일 (1885-12-08)
위치바이마르
퍼포먼스
1886년 스트라우스

피아노 4중주곡, 작품 13, TrV 137은 1884년부터 1885년까지 리하르트 스트라우스에 의해 작곡되었다.당시 20세 작곡가였던 김 씨의 초기 실내악 작품인 이 곡은 요하네스 브람스의 영향을 많이 받았다.피아노, 바이올린, 비올라, 첼로로 구성된 표준 피아노 4중주곡을 위한 곡이다.1885년 12월 8일 바이마르에서 열린 초연에서 스트라우스 자신이 피아노 파트를 연주했다.

작품은 4악장으로 구성되며 총 연주 시간은 37~40분이다.첫 악장은 소나타 형식으로 되어 있고, 뚜렷한 대비가 많고, 끊임없이 바뀌는 분위기다.두 번째 악장은 가볍고 장난기 많은 체르조이며 도약 모티브가 주를 이룬다.세 번째 악장은 서정적이고 성찰적인 반면, 피날레는 첫 악장의 격동의 분위기를 다시 돌아본다.

그 작품은 언론과 대중의 호평을 받았다.슈트라우스는 이를 베를린 톤쿤슈틀러베인 콩쿠르에 출품해 24개 출품작 중 1위를 차지했다.피아노 4중주단은 궁극적으로 그의 다른 초기 실내악곡의 성공에 결코 견줄 수 없었지만, 스트라우스는 이 곡을 소중히 여겨 1920년대까지 정기적으로 프로그래밍했다.

배경

요하네스 브람스 c. 1885

다단조 피아노 4중주는 1884년부터 1885년까지 가을과 겨울에 작곡되었으며 1885년 1월 1일에 사인했다.스트라우스가 20세 때 작곡된 이 초기 실내악 작품은 요하네스 브람스, 특히 그의 G단조 피아노 4중주 (1856–1861)와 C단조 피아노 4중주 (1875)[1]로부터 상당한 영향을 받았다.슈트라우스가 나중에 브람스 시대를 회고할 때, 그는 방랑자 스투르믈리에 (1884년)와 벌레스케 (1885년-1886년)를 분명히 언급했지만, 그의 전기 작가 리하르트 슈페히트는 "브람스가 만든 가장 강력한 인정"이라고 말했다.음악학자 피터 조스트는 스트라우스가 말년에 [2]브람스의 작품과 문체적으로 유사하다는 사실에 다소 당황했다고 주장한다.

작품 완성 후 몇 주 후 베를린에 본부를 둔 음악가 전문 협회인 베를린 톤쿤슈틀러베린은 하인리히 도른, 요제프 라인버거, 프란츠 뵐너가 심사위원으로 참여한 "가장 잘 받은 피아노 4중주" 대회를 열었다.3년 전 비슷한 콩쿠르에서 첼로 소나타가 실패한 것에 자극받아 스트라우스는 피아노 4중주를 출품해 24곡 중 1등을 차지해 [2]300점을 받았다.

피아노 4중주단의 초연은 1885년 12월 8일 바이마르에서 열렸고 작곡가는 피아노 파트를 연주했다.아버지에게 보낸 편지에서 스트라우스는 다른 세 명의 연주자를 "그뤼츠마허, 할리르, 헤겔"[a]이라고 언급했는데, 아마도 레오폴드 그뤼츠마허, 카렐 할리외, 헤겔이라는 이름을 가진 무명의 비올리스트로 추정된다.스트라우스는 초연이 매우 [2]성공적이었다고 묘사했다.

1886년 7월에 초판이 나왔다; 스트라우스는 뮌헨에 있는 아이블 출판사의 소유주인 그의 출판사 Eugen Spitzweg [de]로부터 200마르크의 지불을 받았다.이 작품은 작센 마이닝겐 공작 게오르크 2세에게 헌정되었다; 마이닝겐의 카펠마이스터 궁정으로서, 스트라우스는 공작의 신뢰를 얻기를 간절히 원했다.슈트라우스가 뮌헨에 부임하기 위해 사임한 후, 공작은 슈트라우스에게 보낸 편지에서 "당신의 창의적이고 아름다운 4중주단의 헌신은 나에게 큰 기쁨을 줄 것입니다.이번 기회에 당신이 떠나는 것을 보고 매우 슬프고, 당신이 젊어서 오케스트라 [2]지휘자가 될 자격이 없다는 이전의 오해를 완전히 해소했다고 고백하고 고백합니다.

구조.

외부 오디오
에임스 피아노 4중주 연주
audio icon I. 알레그로
audio icon II. 셰르조: 프레스토
audio icon 3 안단테
audio icon IV. 피날레: 비바체

피아노 4중주는 총 37분에서 40분 동안 4악장으로 구성되어 있다.

  1. 알레그로
  2. Sherzo: Presto
  3. 안단테
  4. 피날레: Vivace

알레그로

Strauss - Piano Quartet - I. Allegro.svg

제1악장은 소나타 형식으로 진행되며 현악기에 낮게 깔린 유니소노 주제의 현악기로 시작되는데, 현악기에서는 현악기가 멈추어 피아노에서 세 개의 세 개의 현악기로 포르티시모를 분출한다.브람스의 G단조와 C단조 피아노 [3]4중주에도 비슷한 일련의 음악 장치가 사용된다.음악학자 루드비히 핀셔에 따르면, 오프닝 악장은 간결한 모티브에 기반을 둔 것이 아니라 광범위한 주제 그룹에 기반을 두고 있다.첫 번째 테마 그룹은 "풍부한 브람스"이고, 두 번째 테마 그룹은 "첫 번째 위대한 슈트라우스 칸틸레나 중 하나"이며, 이는 애잔한 몸짓의 거대한 멜로디이다.그 전개는 Strauss가 이미 그의 "만족할 수 없는" 모티브 [4]처리 방식을 보여주고 있다.

음악평론가 마이클 케네디는 "사람들은 제1악장의 두 번째 주제를 폭넓게 다루고 그가 알레그로에서 기분을 전환하는 틸과 같은 방식으로 진짜 스트라우스를 인식해야 한다"[5]고 언급했다.

셰르조매우 빠르게

Strauss - Piano Quartet - II. Scherzo. Presto.svg

두 번째 악장은 다양한 변형으로 [4]나타나는 도약 모티브가 주를 이루는 스키티쉬 셰르조입니다.프리스토로 표시되어 있어 활기가 넘치고 옥타브 드롭이 [6]계속됩니다.1886년에 작곡된 피아노와 오케스트라를 위한 벌레스케의 메아리를 [5]들을 수 있다.반면 3인조 섹션은 낭만적이고 서정적이며 악기가 [4]번갈아 연주된다.3인조 섹션은 코다에서 [5]호출됩니다.

안단테

Strauss - Piano Quartet - III. Andante.svg

세 번째 악장은 F단조의 반사적인 안단테다.현악기의 부드러운 인트로드는 현악기가 [4]잠정적으로 차지하는 긴 엘레지악 피아노 테마로 이어진다.서정적인 두 번째 주제는 비올라가 맡고 스트라우스는 두 주제를 [6]우아하게 전개한다.거의 30년 후에 [5]작곡된 아리아드네 아우프 낙소스의 그림자는 작은 세쌍둥이 그림이다.

피날레 비바체

Strauss - Piano Quartet - IV. Finale. Vivace.svg

피날레는 "거의 전적으로 동기부여 [4]몸짓으로 구성된 거친 작품"인 오프닝 [6]무드의 격랑으로 돌아간다.첫 번째 주제는 날카로운 모서리와 싱크로페이트 [6]리듬으로 가득 차 있지만, 첼로에 차분한 두 번째 주제(몰토 압제)가 도입되면 다시 분위기가 바뀐다.두 가지 아이디어 모두 광범위하게 발전하여 C단조 [6]화음에 대한 결론을 도출한다.

케네디는 브람스보다는 슈만처럼 들린다고 지적하지만 일부 [5]인물에서 성숙한 스트라우스를 암시하기도 한다.

수신 및 레거시

비록 초연은 성공적이었고 그의 피아노 4중주곡은 스트라우스에게 권위 있는 콩쿠르에서 우승했지만, 그의 피아노 4중주곡은 그 장르의 풍부한 작품과 브람스의 피아노 4중주곡의 [2]우위 때문인지 언론에 크게 보도되지 않았다.스트라우스 자신은 피아노 4중주단이 대중들에게 열광적인 환영을 받은 것에 놀란 듯 보였는데, 그의 멘토인 한스 폰 뮐로우에게 보낸 편지에서 스트라우스는 자신의 작품을 "절대 즐겁고 아첨할 만한 [7]작품이 아니다"라고 말했다.

1886년 5월 22일 베를린에서 톤쿤슈틀러베린의 소이레에서 공연을 한 후, 보시슈 차이퉁은 다음과 같이 썼다.

[리처드 스트라우스의]신작은 미적 감각, 창의성, 기술력을 증명하고 있다.건강한 감성의 범위를 벗어나지 않는 것처럼, 그는 또한 예술적인 방법뿐만 아니라 그의 주제를 명료하고 대부분 생동감 있게 전개한다.4중주 중 첫 번째 알레그로와 셰르조만이 가장 특이한 것으로 보이며, 특히 후자의 리듬은 더욱 그러하다.안단테는 처음에는 부드럽고 부풀어 오른 캔틸레나가 매력적이지만, 보다 생동감 있는 콘트라스트가 없어 코스에서 피곤함을 느낍니다.피날레는 신선하고 활기차다; 작품의 기본 성격에 맞게, 우리는 이 운동의 더 큰 개념을 원했을 것이다.악기, 특히 현악기의 배열은 종종 특징적인 [8]매력만큼이나 멜로디하다.

이 작품은 1887년 쾰른에서 매년 열리는 독일 뮤지크베린의 축제에서 공연되었습니다.음악평론가 리처드 폴은 프란츠 리스트 주변의 신독일파 추종자로 브람스 [2]스타일의 실내악에 비판적이었음에도 불구하고 스트라우스를 칭찬했다.

리하르트 스트라우스는 작곡에 특이한 재능을 가지고 있다 – 그는 자신만의 생각, 상상력이 풍부한 아이디어, 훌륭한 형식적인 손재주와 숙련된 기술의 증거인 '긴 호흡'을 가지고 있다.4중주단은 4분의 3시간 동안 계속되지만 끝까지 우리를 긴장시킨다.하지만, 마지막 악장은 가장 약하지만, 대부분의 작곡가들이 만족스럽게 결론짓는 것이 시작하는 것보다 훨씬 어렵기 때문에 그런 일이 벌어집니다.극작가들은 보통 그들의 마지막 공연에서 더 나은 성과를 거두지 못한다.첫 번째 악장은 규모가 크고 발전 폭이 넓다.셰르조는 진짜 유머를 가지고 있지만 리듬감이 너무 어려워서 한 친절한 예술가가 나에게 말했다. "그냥 듣는 것만으로도 시간을 잘 맞출 수 있을 거야."안단테는 고귀하고 아름답게 [9]흐른다.

음악평론가 아서 존스톤은 1904년에 스트라우스가 "브람스보다 더 나은 브람스 음악을 보여주며, 그의 모델의 모든 최악의 결점을 피한다"며 "4중주단은 스트라우스를 제외한 모든 사람의 성숙한 작품"으로 평가될 수 있다고 썼다.그는 그것을 "정통적인 종류의 매우 훌륭한 4중주단"이라고 불렀는데, 심지어 어떤 이는 피아노포르테와 세 개의 활 악기를 위한 현존하는 최고의 작품 중 하나라고 말할 수도 있다.[10]

피아노 4중주단은 첼로 소나타(1883)나 바이올린 소나타(1887)의 성공과는 비교할 수 없었지만 스트라우스는 1920년대까지 이 곡을 아끼고 정기적으로 프로그래밍했다.그때쯤이면 그는 이미 대규모 무대 작품과 [2]관현악곡으로 명성을 쌓았다.1887년의 바이올린 소나타는 그의 마지막 주요 실내악 작품으로 남아 있었고, 피아노 4중주는 "스트라우스가 자신의 음악적 독립으로 가는 길을 발견하기 전 젊은 시절 견습생의 마지막 순간 중 하나를 나타낸다."[6]

레코딩

2022년 현재 피아노 4중주단의 녹음은 다음과 같다.

피아노 4중주 다단조 녹음
연도 퍼포먼스 라벨. 카탈로그 지속
1993 에임스 피아노 4중주 도리안 90167 38:35
1994 랄프 고토니, 마크 루보츠키, 마티 루시, 마티 히르비캉가스 온딘 ODE840-2 39:46
1997 크리스티안 보르, 레이너 무그, 로널드 토마스, 파스칼 데보욘 뱅가드 99156 36:41
1999 피터 뵈프케, 롤랑 메츠거, 잉고 신호퍼, 볼프강 사왈리쉬 아트 뮤직 472592 38:45
2000 서정 피아노 4중주 블랙 박스 BBM1048 37:53
2005 멘델스존 피아노 트리오, 마이클 스테프니악 켄타우루스 CRC2718 34:03
2006 모차르트 피아노 4중주 MDG MDG6431355 39:00
2006 알바레즈 4중주 헤라 HER2121 38:22
2007 내시 앙상블 히페리온 CDA67574 40:30
2010 프림로즈 피아노 4중주 자오선 CDE84584/5 38:25
2014 포레 4중주 소니 88843023672 37:05
2016 도렌 딩글링거, 토니 나이스, 알렉상드르 베이, 다니엘 블루멘탈 CPO 5551162 40:22
2017 캐나다 4중주 켄타우루스 CRC3384 40:50
2018 뮌헨 피아노 트리오 틸로 와이드마이어 제닌 GEN18496 37:29

메모들

  1. ^ 초연자들은 10년 후 [2]베를린에서 창설된 할리르 4중주단의 멤버로 잘못 표기되기도 한다.

레퍼런스

  1. ^ Gilliam, Bryan Randolph; Youmans, Charles (2001). "Strauss, Richard (Georg)". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press.
  2. ^ a b c d e f g h Jost, Peter, ed. (2021). Richard Strauss. Piano Quartet c minor op. 13 (PDF). Munich: G. Henle Verlag. pp. V–VII. ISMN 979-0-2018-1495-7.
  3. ^ Gilliam, Bryan Randolph (1997). Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work. Durham: Duke University Press. pp. 5–7. ISBN 0-8223-2114-9.
  4. ^ a b c d e Böhmer, Karl. Richard Strauss. Klavierquartett c-Moll, op. 13 (in German). Villa Musica. Retrieved 8 January 2021.
  5. ^ a b c d e Kennedy, Michael (2007). Notes to Hyperion recording CDA67574. Hyperion Records.
  6. ^ a b c d e f Bromberger, Eric. "Piano Quartet in C minor, Op. 13 (Richard Strauss)". Los Angeles Philharmonic. Retrieved 25 December 2021.
  7. ^ Stenitzer, Max (1911). Richard Strauss (in German). Berlin: Schuster & Loeffler. p. 57.
  8. ^ "Theater, Musik, Konzerte etc". Vossische Zeitung (in German). No. 239. Berlin. 25 May 1886. pp. 3–4.
  9. ^ Pohl, Richard (14 July 1887). "Die 24. Tonkünstler-Versammlung des Allgemeinen deutschen Musikvereins zu Cöln". Musikalisches Wochenblatt [de] (in German). Vol. 18, no. 29. Leipzig: Siegel. pp. 354–355.
  10. ^ Johnstone, Arthur (1905). Musical Criticisms. Manchester: Manchester University Press. pp. 39–41. OCLC 1049669158 – via Internet Archive.

외부 링크