아몬 카터 미술관

Amon Carter Museum of American Art
아몬 카터 미술관
Amon Carter Museum of American Art, facade.jpg
설립된1961년 1월[1]
위치캠프 보위 대로 3501
포트워스, 텍사스 76107-2695(미국)
전무이사앤드류 J. 워커 박사
건축가.필립 존슨
웹 사이트아몬 카터 미술관

아몬 카터 미국미술관(ACMAA)은 텍사스주 포트워스에 위치해 있으며, 이 도시의 문화 지구에 위치하고 있다.이 박물관의 상설 소장품에는 19세기와 20세기 미국과 북미 영토에서 활동한 주요 예술가들이 그린 그림, 사진, 조각, 그리고 종이 작품들이 전시되어 있다.작품이 가장 많이 집중된 시기는 1820년대부터 1940년대 사이이다.사진, 인화, 그리고 오늘날까지 제작된 종이 작품들도 박물관의 소장품에서 중요한 부분이다.

이 컬렉션은 특히 프레데릭 레밍턴과 찰스 M.의 올드웨스트 묘사에 초점을 맞추고 있다.러셀은 북미 대륙의 19세기 탐험과 정착을 그린 예술작품들과 미국 미술사의 주요 전환점을 상징하는 걸작들.미국 사진의 "전 스펙트럼"은 매체의 초창기부터 [2]현재까지 45,000장의 전시품질 인쇄물에 의해 기록된다.상설 소장품 중에서 순환 전시된 작품들은 연중 상시 전시되며, ACMAA 공식 웹사이트의 소장 탭을 통해 수천 점의 작품을 온라인으로 연구할 수 있다.특별 전시를 포함한 모든 전시의 박물관 입장료는 무료입니다.

아몬 카터 미술관은 아몬 카터 서양미술관으로 1961년에 문을 열었다.프레데릭 레밍턴과 찰스 M이 소장한 300여 점의 미술품 소장품.러셀은 포트워스 신문 발행인이자 자선가인 아몬 카터 시니어(1879–1955)[3]에 의해 조립되었다.카터는 박물관의 [4]설립을 위한 법적, 재정적, 그리고 철학적 토대를 마련하기 위해 그의 인생의 마지막 10년을 보냈다.

수집

프레데릭 레밍턴과 찰스 M.의 서양미술.러셀

프레데릭 레밍턴(1861년-1909년), 인디언 사냥꾼, 1889년
찰스 마리온 러셀의 초상화 사진, 1900년 경

프레데릭 레밍턴(1861–1909)과 찰스 M.의 400점 이상의 예술 작품. 러셀(1864–1926)은 ACMA의 핵심 예술 컬렉션인 올드 웨스트를 형성합니다.이러한 소장품에는 레밍턴과 러셀이 생전에 제작한 그림, 삽화, 판화, 유화, 조각, 수채화 등이 포함된다.레밍턴의 작품 중 60점 이상과 러셀의 작품 중 250점 이상이 [3]1935년부터 20년 동안 박물관의 이름 있는 아몬 G. 카터 시니어에 의해 구입되었다.박물관 큐레이터가 아몬 카터의 원래 소장품에 추가한 결과, 레밍턴과 러셀의 각 [5]경력의 모든 단계에서 최고의 작품들이 여러 개 포함되어 있습니다.

프레데릭 레밍턴과 찰스 M.러셀은 미국에서 가장 잘 알려져 있고 가장 영향력 있는 서양 일러스트레이터였다.레밍턴은 여행을 제외하고 뉴욕 스튜디오에서 일하면서 정보를 [6]갈망하는 동부 청중을 위해 미국 국경 경험에 대한 대중의 인식을 형성한 구서부에서의 삶의 다채롭고 남성적인 이미지를 만들어냈다.몬태나 주민 찰스 러셀은 카우보이 복장, 간결한 태도, 스토리텔링 능력으로 20세기 초 동부 [7]언론의 눈에 카우보이 아티스트의 이미지를 전형적으로 표현했습니다.

아몬 카터 미국미술관의 레밍턴 앤 러셀 갤러리, 2019

비록 두 예술가 모두 미국의 서쪽 확장이 한창일 때 국경에서 살아본 적이 없었지만, 그들의 그림, 그림, 조각들은 직접적인 관찰의 행동과 설득력 있는 사실성으로 가득 차 있었다.러셀은 주가 되기 9년 전인 1880년 몬태나 준주로 이주해 10년 넘게 카우보이로 일하다가 전문 [8]예술가로서의 경력을 쌓았다.레밍턴은 1881년 몬태나를 여행했고, 후에 캔자스에 양 목장을 소유했으며 1886년 하퍼스 [9]위클리의 일러스트레이터로 애리조나 준주를 횡단했다.이러한 경험들과 다른 경험들은 두 예술가 모두 현실 세계의 경험, 역사적 증거, 그리고 그들의 예술적 상상력을 바탕으로 한 광범위한 구서구의 주제를 설득력 있게 묘사할 수 있게 했다.

그 ACMAA 컬렉션에 레밍턴과 러셀에 의해Noteworthy 작품:1)프레데릭 레밍턴, A를 목재(1889년, 보십시오 갤러리 아래)에 대할 때 디자인의 국가 아카데미에서 1889년에 전시되었다는 심각한 화가로서 레밍턴는 일을 포함한다.[10]2)프레데릭 레밍턴, 그 Broncho 버스터(1895년)--레밍턴의 첫 시도입니다.조각가로서 오랜 중등 경력을 쌓기 시작한 작품과 청동으로 모델을 만든 작품입니다.3) 프레데릭 레밍턴, 카우보이의 몰락(1895년) - 오웬 위스터의 유명한 소설 버진리언(1902년)[11]을 기대하며 전설의 신화적 카우보이의 퇴색에 대한 환기.4) Charles M.러셀, 메디신 맨(1908) - 블랙피트 샤먼의 상세한 초상화로 러셀의 미국 원주민 [12]문화에 대한 공감을 반영합니다.5) Charles M.러셀, 야생인을 위한 고기 (1924년) - 말 탄 사냥꾼들이 방목하는 [13]버팔로 무리 위로 내려오면서 생긴 "대혼란"을 불러일으키는 청동 조각품입니다.

탐험 예술과 아메리카 원주민 생활 묘사

믹스 스탠리(1814년-1872년), 윌라메트 강의 오리건 시티, 1852년)

ACMAA에는 19세기와 20세기에 새로운 볼거리와 발견물을 찾아 북미 대륙을 여행했던 유럽과 미국의 다큐멘터리 예술가들이 만든 다양한 지도와 예술품들이 소장되어 있습니다.이 예술가들 중 일부는 그들이 선택한 국가의 주제나 분야에 초점을 맞추어 독립적으로 작업했다.다른 사람들은 미국 정부나 유럽의 후원자들에 의해 보내진 대륙 발견 탐험에서 문서 작가로 일했다.이러한 역할에서, 예술가들은 지형, 동식물, 그리고 다양한 인도 문화인 미국과 그 국경의 기록들을 남길 수 있는 독특한 위치에 있었다.이 유럽과 미국의 다큐멘터리 예술가들이 그린 그림, 유화, 수채화, 그리고 출판된 석판화를 찾아 수집하는 것이 박물관의 초기 목표 [14]중 하나였다.이 컬렉션에서 대표되는 다큐멘터리 아티스트로는 존 제임스 오듀본(1785–1851), 보드머(1809–1893), 조지 캐틀린(1796–1872), 찰스 디어스(1818–1867), 세스 이스트먼(1808–1875), 에드워드 에버렛(18–1903), 프랜시스 블랙 메이어(1827) 등이 있다.린디스바허 (1806–1834), 존 믹스 스탠리 (1814–1872), 윌리엄 가이 월 (1792–1864 이후), 칼 위마르 (1828–1862), 기타.미국 원정 예술에 대한 자세한 내용은 종이 작업(아래)을 참조하십시오.

산수화와 해안 풍경

피츠 헨리 레인 (1804–1865), 보스턴 하버, 1856

19세기 미국 풍경화에서 비판적인 운동 중 하나인 허드슨 리버 학교는 ACMAA 컬렉션의 중요한 초점이다.토마스 콜 (1801–1848)의 두 개의 주요 유화와 콜의 제자인 프레데릭 에드윈 처치 (1826–1900)의 유화는 허드슨 리버 학파의 대표 작품들을 박물관에서 소장하고 있습니다.Jasper Francis Cropsey(1823–1900)가 그린 Staten Island의 Narrows from Staten Island(1866–68)는 허드슨 강 계곡과 주변 지역에 대한 허드슨 강 학교의 선입견을 보여주는 주목할 만한 예입니다(아래 그림 갤러리 참조).

영국의 라파엘 전파 운동은 19세기 중반 허드슨 강파의 일부 예술가들 사이에서 잠시 영향을 끼쳤으며, 윌리엄 트로스트 리처드(1833–1905)의 우드랜드 글레이드(1860)와 찰스 허버트 무어허드슨 강 위 캣츠킬(1865–1840)에 예시되어 있다.무어 그림은 토마스 콜의 집 근처에 있는 허드슨 강의 식별할 수 있는 부분을 묘사하고 있으며, 이는 이 그림이 콜에 대한 헌사였을 가능성이 있다.

루미니즘의 영향을 반영한 허드슨 리버 스쿨의 그림도 ACMAA 컬렉션에서 볼 수 있다.여기에는 샌포드 로빈슨 기포드(1823–1880), 마틴 존슨 헤드(1819–1904), 존 프레더릭 켄셋(1816–1872), 피츠 헨리 레인(1804–1865)의 작품이 포함됩니다.헤드가 그린 '나라간셋 만의 천둥 폭풍'(1868년)은 어둡고 음침한 미스터리로 인해 많은 관찰자들에 의해 이 [15]화가의 걸작으로 여겨진다.

주요 유화로 대표되는 다른 허드슨 리버 학파 화가로는 로버트 셀던 던컨슨 (1821–1872), 데이비드 존슨 (1827–1908) 그리고 워싱턴 휘트리지 (1820–1910)가 있다.William Stanley Haseltine(1835–1900)은 로드아일랜드의 Naragansett 만을 따라 있는 바위 해안선에 대한 예비 연구로 대표된다.

허드슨 강 학교와 루미니즘의 영향은 Albert Bierstadt (1830–1902)가 요세미티 계곡 선라이즈를 제작했을 때 약 1870년 미국 서부 지역에 집중되었다.이 거창한 예술가의 작품 예는 비에르슈타트의 세 번째 미국 [16]서부 여행 후에 완성되었다.1966년에 ACMAA 컬렉션에 추가되었습니다.서쪽으로 향했던 또 다른 허드슨 리버 학교의 화가는 토마스 모란이었다.와이오밍의 옐로스톤 지역을 그린 그림으로 유명한 Moran은 1874년 그린 강의 유화 절벽(아래 그림 갤러리 참조)에 의해 ACMAA 컬렉션에 전시되어 있습니다.

인물화, 초상화, 일상생활 이미지

윈슬로우 호머(1836년-1910년), 목초지를 건너다, 1871년-72년

19세기 인물화, 초상화, 그리고 풍속화(일상생활의 휴대품)는 미국 미술 발전사의 중요한 장을 나타내며, 이러한 유형의 그림들의 몇 가지 예는 ACMAA 컬렉션에서 발견된다.토마스 에이킨스(1844–1916)의 수영은 미국 [17]미술사에서 가장 잘 알려진 사실주의 그림 중 하나이다.Eakins의 회화 기법과 신념 체계를 종합한 Swimming은 1990년에 [18]ACMAA 컬렉션을 위해 인수되었습니다.윈슬로 호머(1976년 취득)의 '목초지를 건너다'(1871~72)는 그림 화가로서의 기량과 스토리텔링의 재능을 결합해 뉴욕 전원 생활의 매력적인 이미지를 만든다.

Charles Deas(1818–1867)의 Indian Group(1845)은 Deas의 아메리카 원주민 대상의 신체적 모습과 그들의 유목 생활과 관련된 위험성을 탐구합니다(아래 그림 갤러리 참조).조지 포레스트 브러쉬(1855–1941)의 포터(1889)는 미국 원주민 시터를 묘사하는 예술가의 엄격하고 미묘한 방법의 또 다른 예이다.회사에 알린다! (1878) 윌리엄 M. 하넷 (1848–1892)은 이 미국 트롬프엘실 ("눈을 속인다") [19]회화의 거장이 그린 것으로 알려진 유일한 그림 작품이다.

윌리엄 T. 래니 (1813–1857)의 주요 역사적 풍속화가 ACMAA 컬렉션에 있습니다.Ranney의 Marion Crossing the Pedee (1850)는 피규어 화가로서의 뛰어난 기술과 19세기 청중을 즐겁게 하고 교육하기 위한 그 기술을 보여준다.콘래드 와이즈 채프먼 (1842–1910), 프랜시스 윌리엄 에드먼즈 (1806–1863), 토마스 호벤든 (1840–1895), 이스트만 존슨 (1824–1906)의 주목할 만한 풍속화들도 ACMAA 컬렉션에 소장되어 있다.

초상화가 존 싱어 서젠트(1856–1925)는 두 미국인 피사체 앨리스 밴더빌트 셰퍼드(1888)와 에드윈 부스(1890; 아래 그림 갤러리 참조)의 정식 초상화로 박물관의 소장품이다.

정물화와 조각

William J. McCloskey (1859년-1941년), 포장 오렌지, 1889년
헨리 커크 브라운(1814–1886), 1848년 모델, 1849년 캐스팅

트롬페일(Trompe-l'il, "눈을 속인다") 그림들과 고전적인 정물화들은 ACMAA 컬렉션의 중요한 구성 요소들이다.William M의 "Easy" (1887) 하넷(1848–1892)은 트롬페일 장르의 크고 웅변적인 예이며 19세기 [20]후원자들에게 하넷의 트롬페일 환상의 매력을 충분히 보여주는 것이다.비교적 무명 상태에서 일했던 윌리엄 하넷 동시대의 존 프레데릭 페토 (1854–1907)는 두 개의 매우 뛰어난 작품인 램프 오브 오더 데이즈 (1888)와 옷장 문 (1904-06)에 의해 그 컬렉션에 표현된다.ACMAA 컬렉션에 있는 다른 트롬페일 그림들은 드 스콧 에반스 (1847–1898)와 존 하벨 (1853–1933)에 의해 그려졌다.

미국 최초의 정물화가 라파엘레 필(1774–1825)은 1813년 작의 복숭아와 포도들이 중국 수출 바구니에 담겨 있는 ACMAA 컬렉션에 전시되어 있다.과일이나 꽃을 특징으로 하는 다른 고전적인 미국 정물화로는 윌리엄 J. 맥클로스키(1859–1941)의 랩 오렌지 (1889년)와 세베린 로센(1815–1872년)의 풍요 (1848년 이후)가 있다.

ACMAA 조각 컬렉션은 프레데릭 레밍턴과 찰스 M.의 청동 조각품을 박물관이 깊이 소장하고 있는 역사적 맥락을 제공한다.러셀은 미국 미술의 넓은 역사에서 조각의 중요성을 인정했습니다.이와 같이, 이 컬렉션은 19세기와 20세기 모두의 주요 인물들에 의해 만들어진 작품들을 포함하고 있다.헨리 커크 브라운 (1814–1886)의 화살 선택 (1849)은 미국에서 주조된 최초의 청동 중 하나이다.조금 뒤의 청동 조각품인 인디언 헌터와 존 퀸시 애덤스 워드(1830-1910)의 프리맨(1857–1910)히람 파워스 (1805–1873)의 그리스 노예 흉상은 대리석으로 조각된 미국의 신고전주의 작품의 한 이다.

생전에 큰 성공을 누렸던 두 미국인 조각가 프레드릭 맥모니와 아우구스투스 생가우덴스(1848~1907)는 19세기 후반에 만들어진 주조 청동 작품들에 의해 ACMAA 컬렉션에 전시되어 있다.알렉산더 파이미스터 프록터(1860–1950) 안나 하얏트 헌팅턴(1876–1973)은 각각 19세기 말과 20세기 초에 만들어진 청동으로 대표된다.레밍턴과 러셀과 마찬가지로 올드 웨스트 피사체의 묘사를 전문으로 한 솔론 보글럼(1868~1922)의 청동 조각과 폴 맨쉽(1885~1966), 인디언 헌터, 프롱혼 앤텔로피(1914)의 2점짜리 청동 조각도 소장품이다.

자연에 기초한 추상화와 자연 재료로부터의 직접 조각 기술을 가진 20세기 초반 예술가들의 실험은 존 플래너건, 로버트 로랑, 그리고 엘리 나델만작품에서 볼 수 있다.알렉산더 칼더 (1898–1976)와 루이스 네벨슨 (1899–1988)의 대표 작품들은 이 컬렉션의 20세기 중반 조각 작품들 중 하나이다.Nevelson's Lunar Landscape는 1959년부터 60년까지 거슬러 올라가는 대형 페인트 목재 건축물이다(아래 그림 갤러리 참조).

미국 인상주의 회화와 20세기 모더니즘 작품

칠드 하삼(1859~1935), 월도프의 깃발, 1916
Charles Demuth (1883년-1935년), Chimney and Water Tower, 1931년

ACMAA 컬렉션에는 미국 인상주의의 몇 가지 예가 포함되어 있습니다.

William Merritt Chase (1849–1916)의 Idle Hours (약 1894년)는 ACMA의 미국 인상파 그림 소장품을 앵커로 한다.체이스의 제자이자 제자인 줄리안 온더동크(1882–1922)는 텍사스 샌안토니오 근처의 블루보네츠(1918)라는 텍사스 장면으로 대표된다.월도프의 깃발(1916)은 칠드 하삼(1859–1935)의 뉴욕 대표작이다.이 컬렉션에 작품을 소장하고 있는 다른 유명한 미국 인상파 화가로는 메리 카사트(1844–1926), 윌러드 메트카프(1858–1925), 데니스 밀러 벙커(1861–1890; 아래 그림 갤러리 참조)가 있다.

뉴욕 사진작가 알프레드 스티글리츠(1864–1946)는 20세기 초에 등장한 가장 선견지명이 있는 현대 화가들 중 몇 명과 친구가 되어 옹호했다.ACMAA 컬렉션에는 슈틸리츠의 서클과 밀접하게 연관된 5명의 현대 예술가들이 대표적이다.그들은 찰스 드무트, 아서 G. 도브, 마스든 하틀리, 존 마린, 조지아 오키프입니다.소장품에는 1908년부터 1918년 사이에 제작된 드무트, 도브, 하틀리, 오키프의 초기 작품과 타오스 인근 뉴멕시코 풍경의 빛과 색에 대한 반응을 포착한 도브, 하틀리, 마린, 오키프의 후기 작품군이 소장되어 있다.화가의 고향인 펜실베니아 랭커스터에 그려진 찰스 데무스의 굴뚝과 물탑(1931)은 지역 리놀륨 공장을 엄숙하고 기념비적인 형태와 강철 회색, 파란색, 짙은 [21]빨간색의 통로로 묘사하고 있다.Chimney and Water Tower는 1995년에 ACMAA 컬렉션에 참여했습니다.

1912년에 그려진 초기 자화상과 그의 에그 비터 시리즈인 에그 비터 2호 (1928)의 작품을 포함하여, 미국의 모더니스트 스튜어트 데이비스 (1892–1964)의 몇몇 중요한 그림들이 아몬 카터 미술관에 소장되어 있다.AMCA 컬렉션에 대표되는 미국의 모더니스트로는 조셉 앨버스(1888년-1976년), 윌 바넷(1911년-2012년), 오스카 블루머(1867년-1938년), 모튼 샴버그(1881년-1918년), 벤(1898년-1969년), 찰스 실러(1883년-19657년)도 있다.

사진

로라 길핀(1891~1979), 1963년 뉴멕시코주 피쿠리스 푸에블로 교회

아몬 카터 미술관은 미국의 역사 및 미술 사진 [22]보관소 중 하나이다.ACMAA는 전시품질 인쇄물 45,000점을 포함하여 35,000점이 넘는 사진 작품을 소장하고 있습니다.이러한 보유물은 다게레오타이프부터 디지털에 이르기까지 미국에서 사용되는 사진 공정의 전체 역사를 망라하고 있습니다.미국 문화와 역사를 기록하는 데 있어 사진의 중심적인 역할과 20세기에서 현재까지 중요하고 영향력 있는 예술 형태로서의 매체의 진화는 ACMAA 사진 컬렉션이 조직되는 주제이다.

사진작가 카를로타 코프론(1901–1988), 넬 도르(1893–1988), 로라 길핀(1891–1979), 엘리엇 포터(1901–1990), 어윈 E의 개인 기록 보관소. Smith (1886–1947)와 Karl Struss (1886–1981)는 저명한 수집 [2]자원이다.이들 및 기타 모노그래픽 컬렉션에 대한 자료 및 가이드는 ACMAA 웹 사이트의 컬렉션/사진/상세보기 탭에서 온라인으로 제공됩니다.

윌리엄 헨리 잭슨(1843년-1942년), 리오 라스 애니마스의 카논

ACMAA 사진집에는 55개의 멕시코-미국 전쟁(1847–1848) 다게레오타입에 의해 정착된 전쟁 중인 미국인들의 초기 사진이 포함되어 있습니다.이 컬렉션에는 알렉산더 가드너의 두 권짜리 작품인 가드너의 남북전쟁 사진 스케치북과 조지 바너드의 셔먼 캠페인의 사진 뷰(1865) 사본이 소장되어 있다.미국 민족학 사무국(Bureau of American Ethnology)에서 유래한 1,400여 점의 19세기 및 20세기 초 아메리카 원주민 초상화 집단은 에드워드 커티스의 북미 인디언 전집과 함께 이번 컬렉션의 또 다른 하이라이트이다.

ACMAA의 19세기 풍경사진 컬렉션에는 존 K의 사진이 포함되어 있다. 힐러스 (1843–1925), 윌리엄 헨리 잭슨 (1843–1942), 티모시 H. 오설리번 (1840–1882), 앤드류 J. 러셀 (1830–1902), 칼튼 E. 왓킨스(1829~1916).앤젤 애덤스(1902-1984)의 20세기 명화상은 윌리엄 클리프트(1944년생), 프랭크 골케(1942년생), 마크 클렛(1952년생)의 스튜디오에서 나온 20세기 후반 풍경으로 보완된다.

알프레드 슈틸리츠(1864~1946)의 미술사진은 슈틸리츠가 주도한 20세기 사진세습운동의 가장 중요한 작품들이다.사진 분리주의자들과 그 시대의 다른 주요 사진 작가들의 작업은 또한 Camera Notes (1897년–1903년 출판), Camera Work (1903년–1917년 출판), 그리고 291 (1915년–1916년 출판)의 전편에 기록된다.

20세기 다큐멘터리 사진의 실질적인 보유물로는 베레니스 애보트(1898–91)의 작품, 도로테아 랭지아메리칸 컨트리 우먼 사진 에세이와 관련하여 25년 동안 제작된 인쇄물, 스탠다드 오일 오브 뉴저지 컬렉션의 텍사스 이미지, 1986년 주 전체 조사 사진 등이 있다.컨템포러리 텍사스: 사진 초상화.또한 러셀 리(1903–1986), 아서 로스틴(1915–1985), 마리온 포스트 월콧(1910–1990) 의 20세기 다큐멘터리 사진들이 박물관의 소장품이다.

ACMAA 컬렉션의 다른 실질적인 20세기 사진 그룹은 로버트 애덤스(1937년생), 바바라 크레인(1928년생), 프랭크 골케(1942년생), 로버트 글렌 케첨(1947년생), 클라라 시프렐(1885~1975년생), 브렛턴(1911~1993년), 웨스트86년(1986년)의 경력을 중심으로 구성되어 있다.

ACMAA는 1979년 ACMAA가 의뢰한 프로젝트인 Richard Avedon's In the American West 시리즈의 전집을 보유하고 있습니다.최근 몇 년 동안 박물관은 다우드 베이(1953년생), 샤론 코어(1965년생), 케이티 그란난(1969년생), 토드 히도(1968년생), 알렉스 프래거(1979년생), 마크 루베델(1954년생), 래리 술탄(1946-2009)을 포함한 현대 예술가들의 사진을 획득하고 전시하는 데 주력해왔다.

종이 작업

믹스 스탠리 (1814–1872), 젊은 추장 언카스, 1869

미국의 미학, 경제, 사회 역사의 많은 부분이 그림, 인쇄물,[23] 수채화를 포함한 종이 작품에서 발견됩니다.ACMAA는 [24]1967년부터 적극적으로 종이 작품을 수집하기 시작했다.그 수집품에는 [25]오늘날까지 19세기와 20세기의 저명한 예술가들이 쓴 수천 점의 소장품이 있다.그림과 그림은 예비 연구에서부터 완전히 실현된 구성까지 다양하다.대부분의 19세기 판화는 대중에게 보급하기 위한 복제품으로 시작되었으며 미국인의 경험과 관련된 주제를 묘사한다.20세기 이후의 판화는 예술적 자기표현의 수단으로서 다양한 과정을 거쳐 만들어진 예술판화이다.

미 육군성과 미 내무부가 실시한 초기 서구 조사에서 나온 판화는 종이 수집에 관한 작품의 중요한 구성요소이다.이 판화들은 보통 탐험대에 동행한 예술가들이 그린 현장 스케치를 바탕으로 만들어졌다.그들은 서부 풍경, 인디언의 삶, 자연사, 고대 스페인 문화, 그리고 19세기 미국 국경 지역의 삶에 대한 독특한 관점을 제공합니다.프레몬트 탐험대(1842–44), 에모리 탐험대(1846–47), 애버트 탐험대(1846–47), 심슨 탐험대(1849)는 ACMAA가 수집한 서양 조사 인쇄물의 출처 중 하나이다.

ACMAA의 19세기 판화 컬렉션에는 화가 윌리엄 가이 월(1792–1864년 이후)과 조각가 존 힐(1770–1850년 이후)의 작품을 바탕으로 한 랜드마크 허드슨 리버 포트폴리오(1821–25년)의 사본도 포함되어 있습니다; 칼 보드머(18093)가 현장 연구에 묘사한 것처럼 아메리카 원주민의 동판 식각 원본.조지 캐틀린북미 인디언 포트폴리오(1844년)의 그래픽 인쇄물, 그리고제임스 오듀본의 랜드마크 책인 미국의 새(1827-38년 출판)의 조류학 인쇄물.

헨리 로데릭 뉴먼(1843년-1917년), 아네모네스, 1876년

다른 유명한 원정 예술가들이 소장한 작품에는 에드워드 에버렛(1818–1903), 리처드 H. 컨(1821–1853), 존 H. B. 라트로브(1803–1891), 알프레드 제이콥 밀러(1810–1874), 피터 린디스바허(18064)의 희귀한 19세기 현장 연구가 포함된다.- 1872)와 헨리 와레(1819–1898), 토마스 A의 샌프란시스코 초기관. 에어스(1816–1858).미국 원정 예술 및 예술가에 대한 자세한 내용은 Expedition Arts Native American Life(위)의 묘사를 참조하십시오.

윈슬로우 호머(1836–1910), 조지 이네스(1825–1894), 라 파지(1835–1910), 유명한 국외거주자싱어 서전트(1856–1925), 제임스 애보트 맥닐 휘슬러(1834–1903)와 같은 19세기 후반과 20세기 초의 저명한 미국 화가들은 각각 높은 수준의 그림을 대표한다.n 페이퍼 [24]컬렉션

미국 미술의 주요 움직임과 관련된 종이 수집 작품들 중 다른 예술가로는 미국 라파엘 전파의 피델리아 브리지스(1834년–1923년), 헨리 패러(1844년–1903년), 존 헨리 힐(1839년–1922년), 헨리 로데릭 뉴먼(1833년–1818년), 윌리엄 트로스트 리처드(1833년–1833년) 등이 있다.애쉬캔 학파의 삽화가 존 슬론(1871년-1951년)과 20세기 모더니스트 찰스 데무스(1883년-1935년), 아서 도브(1880년-1946년), 마린(1870년-1953년), 조지아 오키프(1887년-1986년), 모튼 리빙스턴 샴버그(1881년-18년)와 아브라함 산책.

미국의 사실주의 화가 조지 웨슬리 벨로우즈(1882–1925)가 그린 200점이 넘는 석판화 명작은 종이 수집에 관한 ACMAA의 작품 중 하이라이트 중 하나입니다.미국의 주요 판화 제작자인 마틴 루이스 (1881–1962), 루이스 로조윅 (1892–1973), 레지날드 마쉬 (1898–1954)는 각각 그들의 그래픽 작품의 여러 가지 예로 대표된다.또한 에드워드 호퍼 (1882–1967)의 초기 작품들과 모더니스트 스튜어트 데이비스 (1892–1964)의 완전한 판화 세트도 소장되어 있다.1987년에 획득한 제이콥 로렌스의 초기 수채화는 이 중요한 화가의 경력의 상승을 나타낸다.

ACMAA 컬렉션은 1960년부터 1978년 사이 캘리포니아 LA의 타마린드 석판 워크샵에서 만들어진 거의 2,500개의 미술 석판화를 소장하고 있다.박물관은 또한 사라져가는 포트워스 건축에 대한 1957-58년의 아탈의 연구를 포함하여 초기 텍사스 예술가 브로르 아탈(1913-1993)의 그림, 수채화 및 판화의 중요한 컬렉션을 소장하고 있습니다.가장 최근에, ACMAA는 두 개의 중요한 석판화 시리즈를 이 소장품에 추가했는데, 하나는 글렌 리곤(1960년생)의 작품이고 다른 하나는 세드릭 허커비(1975년생)의 작품입니다.

라이브러리 및 아카이브

Photograph of the Amon Carter Museum of American Art Reading Room taken July 16, 2015
아몬 카터 미국미술도서관 열람실

ACMAA 라이브러리는 박물관 큐레이터, 연구자 및 관심 있는 일반인이 사용할 수 있는 15만 개의 아이템 아트 레퍼런스 라이브러리입니다.도서관은 마이크로폼, 정기간행물 및 저널, 경매 카탈로그 및 사용 [27]후기의 관련 컬렉션으로 증원된 50,000권의 도서 컬렉션에 대한 접근을 제공합니다.도서관의 소장품은 식민지 시대부터 현재까지 미국 미술, 사진, 문화 연구를 중심으로 구성되어 있으며, 박물관의 상설 미술 컬렉션에 있는 사물에 대한 이해를 높이는 자료와 이러한 사물이 만들어진 환경에 중점을 두고 있다.

ACMAA 도서관의 마이크로폼 소장품에는 19세기 신문, 정기간행물, 서적 및 기타 주요 자료의 14,000개의 마이크로필름 릴이 포함되어 있습니다.이 보유물들은 또한 경매와 전시 카탈로그, 덧없음 및 기타 재료의 50,000개 이상의 마이크로파이쉬를 포함한다.특정 마이크로폼 설정 Knoedler 도서관 Microfiche(미술품 경매와 전시회 카탈로그)에, 뉴욕 공립 도서관별 파일, 뉴욕 공립 도서관 인쇄 파일었고, 미국과 1935–1946(농산물 안전청과 사무소 전쟁 정보의 인쇄물에 사진 파일과, 의회 도서관에서 찍은 사진들)을 포함한다.[27]Amon Carter Museum of American Art는 Smithsonian [27]InstituteArchives of American Art의 중간 국가 연구 계열사입니다.ACMAA 라이브러리는 미국 예술가, 갤러리 및 [28]수집가와 관련된 약 1,500만 건의 미공개 주요 문서를 나타내는 제한되지 않은 자료 7,500개의 마이크로필름 릴에 대한 액세스를 제공합니다.

알렉산더 윌슨(1766–1813), 블루제이, 옐로우 버드 또는 골드핀치, 볼티모어 버드, 아메리칸 조류학 - 플레이트 1, 1809–14 출판

라이브러리의 Vertical File/Ephemera 컬렉션에는 예술가, 박물관, 상업 갤러리 및 기타 예술 조직에 대한 다양한 자료와 소규모 출판물이 포함되어 있습니다.이 컬렉션에는 약 9,000명의 아티스트, 사진가,[27] 수집가가 포함된 이름별로 정리된 전기 파일이 포함되어 있습니다.이 전기 파일들은 연구자들에게 풍부한 신문 스크랩, 작은 전시 카탈로그, 이력서, 저널과 정기 기사, 복제물, 행사 초대장과 발표, 포트폴리오, 참고 문헌 목록 및 유사한 자료를 제공한다.

ACMAA 도서관에는 희귀한 일러스트 도서가 다수 소장되어 있습니다.이 제목들은 텍스트 정보로 유용하고 원본 판화를 위한 예술 작품으로서 가치가 있다.도서관의 삽화집에는 미국 조류학, 미국 새들의 자연사 (필라델피아: 브래드포드와 인스킵, 1809–14), 미국 최초의 뛰어난 색판본 (필라델피아: JO) 등이 있습니다.5-36), 북미 인디언에 출판된 최초의 컬러 플레이트 북.도서관이 소장하고 있는 다른 도서는 ACMAA 웹사이트의 컬렉션 탭에 강조 표시되어 있으며, 이 도서에 포함된 많은 도서는 디지털화되어 [29]검색 가능합니다.

박물관 아카이브에는 개인(일반적으로 예술가 또는 사진작가)이 작성한 개인 종이와 기록이 포함되어 있으며, 이들은 종종 박물관의 미술품 컬렉션과 통합되어 있습니다.이 기록들 중에는 사진작가 로라 길핀 (1891–1979), 엘리엇 포터 (1901–1990), 칼 스트루스 (1886–1981)[30]의 개인적인 기록들이 있다.또한 아카이브에는 오랫동안 미국 최고의 예술 청동 주조 공장 중 하나인 뉴욕 퀸즈의 로마 청동 작업소(est. 1897-1988)의 비즈니스 기록과 ACMAA의 기관 역사와 관련된 다양한 문서가 보관되어 있습니다.

1996년, ACMAA 도서관은 킴벨 미술관, 포트워스 현대미술관과 손잡고 문화지구 도서관 컨소시엄(CDLC)을 설립하였다.이 컨소시엄의 목적은 온라인 공개접속을 통해 포트워스 3개 기관의 자원을 공유하는 새로운 방법을 모색하는 것이었다.1998년, 텍사스 크리스천 대학의 도서관으로부터 기술적인 지원을 받아, 세 박물관은 웹사이트 방문자들이 세 개의 미술관 [31]도서관의 모든 소장품을 볼 수 있는 온라인 CDLC 카탈로그를 출시했다.오늘날 CDLC 카탈로그는 국립 카우걸 박물관과 명예의 전당, 그리고 텍사스 식물 연구소(영국)의 도서관에도 접근할 수 있습니다.ACMA 라이브러리 홀딩을 검색하려면 [External links]섹션(아래)에서 [Search the ACMA Library Catalog]을 클릭합니다.

Amon Carter Museum of American Art Library의 전문적인 지원과 물품 접근은 지정된 운영 시간 동안 도서관 열람실에서 제공됩니다.상세한 것에 대하여는, ACMAA Web 사이트의 「라이브러리」탭을 참조해 주세요.

역사

아몬 G. 카터, 1910년 포트워스에서 젊은 신문기자 겸 기업가로서

무료 서양 미술관은 텍사스 포트 워스에 있는 대규모 발행부수인 포트 워스 스타 텔레그램의 발행인인 아몬 카터 시니어(1879–1955)에 의해 고안되었다.카터와 그의 부인 네타 버튼 카터는 1945년 텍사스 비영리 재단인 아몬 G. 카터 재단이 설립되었고 카터 부부는 다양한 시민 [32]대의를 지원하기 위한 종자금을 제공하기 위해 그들의 재산 중 많은 부분을 박물관으로 이전하였다.재단 설립 당시 아몬 카터는 프레데릭 레밍턴과 찰스 M.의 미술품을 적극적으로 수집해 왔다.러셀이 10년 [33]동안.

1950년 10월 3일, 카터는 포트워스 시에 박물관을 "설치하고"[34] 시에 전시하겠다는 그의 의도를 알렸다.1951년, 아몬 G. 카터 재단은 상업적인 [35]침해로부터 땅을 보호하기 위해 박물관의 미래 부지의 일부를 구입했다.1955년 6월 아몬 카터가 사망한 후, 그의 마지막 유언과 유언은 그의 예술 컬렉션을 소장할 박물관을 마련하고 "공공의 이익을 위해 비영리 예술 기업으로 운영되며, 예술성을 자극하기 위해 포트워스와 그 주변의 문화 정신을 증진시키는 데 도움을 줄 수 있도록 재단에 힘을 실어주었다.젊은이들 사이에서 상상력을 발휘한다."[36]

아몬 카터의 딸과 뉴요커 필립 C의 우연한 만남. 존슨(1906–2005)은 휴스턴 디너 파티에서 존슨의 미래 박물관의 수석 [37]건축가로 위촉되었습니다.Ruth Carter Stevenson(당시 Ruth Carter Johnson이었고 건축가와는 관계가 없는)은 새로운 박물관의 프로젝트 매니저 역할을 맡았고 Philip Johnson에게 [38]그 자리를 제안할 수 있는 위치에 있었다.1959년 2월 포트워스시와 아몬 G. 카터 재단은 박물관을 [39]짓는데 필요한 나머지 땅을 제공하면서 서양 미술 박물관의 설립 계약을 맺었다.1960년에 착공되어 1961년 1월 21일에 아몬 카터 서양미술관이 일반에 공개되었습니다(아래 건물 역사 참조).

레이먼드 T.포트워스 아트 센터의 관장인 엔텐만은 박물관의 초기 몇 [40]달 동안 아몬 카터의 관리자 권한 대행을 맡았다.미첼 A.로스앤젤레스에서 일하는 베테랑 박물관장인 와일더(1913-1979)는 1961년 [41]8월 박물관장으로 일하기 위해 도착했다.

1961년 가을 박물관 정관과 내규가 채택되어 이사회가 [42]설치되었다.와일더와 이사회는 초기 논의에서 박물관의 프로그램과 영구 소장품들은 역사적,[42] 현대적 미국 문화의 많은 측면을 반영해야 한다고 결정했다.이 결정은 처음에는 19세기부터, 나중에는 20세기까지 미국 미술품을 획득하는 데 초점을 맞춘 영구 소장품의 확장을 위한 길을 열었다.윌더의 지도 아래 박물관은 19세기 미국 미술과 사진 분야에서 많은 것을 수집했다.와일더는 또한 학술 출판사를 설립하고 획기적인 전시를 조직하는 기록을 세웠다.박물관에서는 Paper Talk를 발행했습니다. 찰스 M.의 일러스트레이티드 레터 1962년 러셀은 아몬 [43]카터에서 유래한 미국 서부 예술에 관한 많은 책들 중 첫 번째 책이다.1966년, 와일더는 자신의 [44]작품에 대한 95점의 회고전을 조직함으로써 조지아 오키프 (1887–1986)의 그림을 국가에 다시 소개했다.

이듬해인 1967년 미국 미술-20세기: Image to Abstraction은 미국의 대표적인 초기 모더니스트들이 그린 100여 점의 그림을 뉴욕에서 포트워스로 가져왔습니다.Stuart Davis (1892–1964)의 마지막 그림인 Blips and Ifs (1963–64)는 이 전시회에서 박물관을 위해 취득되었고, 박물관의 수집 [45]범위에 대한 근본적인 정의를 예고했다.미첼 와일더는 박물관의 수집 권한을 수용하여 1977년 박물관의 규모를 두 배로 늘린 주요 증축을 포함하여 그의 재임 기간 동안 두 개의 건물을 확장했습니다(아래 건축 역사 참조).

1961년에 지어진 아몬 카터 미국 미술관의 정문.2015년 유리 패널과 박물관 출입문을 리노베이션.

미첼 와일더는 1979년 잠깐 병을 앓다가 사망했다.그 이후로 4명의 다른 관장들이 박물관을 이끌고 있다.그들은 얀 킨 뮬러트, 릭 스튜어트 박사, 론 타일러 박사, 앤드류 J. 워커 박사입니다.각각 아몬 카터의 딸 루스 카터 스티븐슨(1923–2013)과 긴밀히 협력하여 박물관의 코스를 결정하였습니다.스티븐슨은 아버지의 말년을 박물관을 위한 개념과 박물관이 포트워스 시민 [38]생활에서 해야 할 역할에 대해 그와 대화를 나누며 보냈다.스티븐슨이 박물관의 발전에 주도적인 역할을 하게 된 것은 그의 비전에 대한 친숙함과 그녀의 매우 높은 기준 때문이었다.

얀 킨 뮬러트는 윌리엄 메리트 체이스(1849–1916), 토마스 콜(1801–1848), 아서 도브(1880–1946), 칠드 하삼(1859–1935) 및 데이비드 존슨(1827–1908)의 작품을 1990년 토마스 획득에 의해 컬렉션에 가져온 공격적인 인수 프로그램을 감독했다.Eakins의 걸작을 구입하기 위해서는 천만 달러를 모으기 위한 자본 캠페인이 필요했고 Muhlert가 이용할 수 있는 모든 자원을 동원했다.뮬러트의 후계자인 릭 스튜어트 박사는 프레데릭 레밍턴과 찰스 M.의 연구에 대해 전국적으로 알려진 학자입니다.러셀.관장으로 재직하는 동안, 스튜어트 데이비스 (1892–1964), 마스든 하틀리 (1877–1943) 그리고 존 싱어 서젠트 (1856–1925)의 주요 작품들을 박물관의 소장품에 추가했습니다.Stewart는 2년간의 힘든 휴업을 감독했습니다.이 기간 동안 두 개의 이전 확장과 박물관의 물리적 공장은 철거되었습니다.그 대신 훨씬 더 큰 시설이 세워져 2001년에 [47]다시 문을 열었습니다.박사님이 언제요?스튜어트는 관장직에서 물러났고, 그는 박물관의 서양화와 조각의 수석 큐레이터로 임명되었다.

론 타일러 박사는 2006년 아몬 카터 박물관으로 돌아왔다.관장으로 재직하는 동안, 박물관은 알프레드 제이콥 밀러(1810–1874)와 윌리엄 래니(1813–1857)의 주요 작품 전시회와 하몬과 해리엇 켈리의 개인 소장품 중 중요한 아프리카계 미국인 미술 전시를 선보였다.조지 드 포레스트 브러쉬 (1855–1941)와 찰스 쉴러 (1883–1965)의 그림과 에드워드 보안관 커티스의 20권짜리 완본 세트북미 인디언(1907–1930)은 박사과정 동안 박물관의 영구 소장품에 추가되었다.'타일러'[48]의 관리.Andrew J. Walker 박사는 2011년부터 아몬 카터를 이끌었습니다.Walker 박사의 지도 하에, ACMAA는 조지 케일럽 빙엄 (1811–1879), 윌 바넷 (1911–2012), 그리고 예술가 John Graham (1886–1961)이 이끄는 뉴욕 모더니스트들의 주요 작품 전시회를 개최했습니다.그는 Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Rachaelle Peale (Ruth Carter Stevenson을 추모하는) 및 John Singer Sargent (1856–1925)의 영구적인 작품 컬렉션에 대한 추가 작업을 감독했으며, 2년 계획인 Connecting to Exhibitions 디지털화 프로젝트를 포함한 박물관의 디지털 존재에 대한 주요 업그레이드를 시작했습니다.는 이 박물관의 이전 미술 [49]전시회에 온라인으로 접근할 수 있도록 할 것이다.

1977년, 필립 존슨이 디자인한 확장의 개장을 기념하여, 아몬 카터 미술관은 아몬 카터 박물관이 되었다.2011년 개관 50주년을 맞아 아몬 카터 미국미술관으로 이름을 바꿨다.

건물

아몬 카터 미국미술관, 메인 입구 홀, 1961년 건립
셸스톤은 1961년 건물 외관과 박물관 내부 일부를 덮는 데 사용되었다

건축가 필립 C. Johnson(1906–2005)은 Amon Carter 미술관의 원래 건물과 두 개의 주요 확장의 디자이너로서 40년 동안 Amon Carter Museum of American Art와 관계를 유지했습니다.아몬 G. 카터 재단은 1958년 존슨에게 서양 미술의 핵심 컬렉션을 선보이고 박물관의 [50]설립자에게 기념물로 사용될 박물관 건물을 고안하도록 처음 의뢰했다.존슨은 이 임무를 따냈을 때 뉴욕 [51]유티카에 있는 새로운 먼슨-윌리엄스-프록터 아트 인스티튜트 박물관의 건설도 감독하고 있었습니다.존슨은 포트워스 [52]시내가 내려다보이는 완만하게 경사진 언덕 위에 있는 제안된 박물관 건축 현장에서 볼 수 있는 멋진 풍경 때문에 카터 박물관 프로젝트를 특히 고무적이라고 생각했습니다.아몬 G. 카터 시니어는 [35]1951년에 이곳을 직접 선택했습니다.존슨은 동쪽의 [53]파노라마 전망을 극대화하기 위해 가능한 한 언덕 위에 박물관 건물을 배치했다.

존슨은 도시의 스카이라인을 향해 동쪽으로 향하는 5개의 아치가 있는 2층짜리 현관을 설계했다.아치들과 테이퍼 형태의 지지 기둥들은 크림색의 텍사스 포탄석으로 덮여 있었다.20,000평방피트의 건물의 나머지 세 면도 포탄석으로 덮여 있었다.아치형 현관으로 보호되는 박물관 전면 벽은 청동 멀리언으로 [35]된 2층 유리창 커튼으로 구성되었다.존슨은 플로렌스의 로지아 데이 란지와 뮌헨의 펠데른할레를 "전면이 있는 상자" 스타일의 포티코의 [54]선례로 지목했다.정문은 바로 2층 건물로 통한다.외관과 같은 종류의 조개돌, 티크 벽 덮개, 분홍색과 회색 화강암 바닥으로 장식되어 있다.메인홀 너머에는 미술품 전시를 위한 같은 크기의 작은 갤러리 5개가 있었다.메자닌 층에는 각각 메인 홀을 내려다보는 발코니가 있는 5개의 비슷한 갤러리가 있었다.이 메자닌 갤러리는 도서관과 사무실 [35]공간 역할을 했습니다.2층 현관과 부지 동쪽 경계 사이의 넓은 공간을 이용하기 위해, Johnson은 건물에서 멀리 뻗어 있는 일련의 넓은 계단과 계단들을 설계했으며, 도시의 [36]중심을 가리키는 넓은 움푹 패인 잔디 광장을 중심부로 삼았다.

박물관과 운동장은 1961년 1월 21일 아몬 카터 서양미술관으로 일반에 개방되었다.필립 존슨의 디자인에 대한 비평가들의 반응은 대체로 호의적이었다.1961년 3월, "광장 위의 포르티코"라는 기사에서, 건축 포럼은 이 건물을 "매우 잘생긴 건물 - 아름다운 위치에 있고 아름답게 [55]조명되어 있다"고 말했다.1961년 5월 하퍼스에 실린 러셀 린스는 그의 반응을 "존슨 씨의 보석 상자"[56]라고 요약했다.

작은 기념시설로 여겨졌지만, 거의 즉시 수집 박물관이 되었고, 기존의 시설에서 제공하는 공간은 곧 [57]부족해졌다.박물관이 처음 문을 연 지 3년 후인 1964년, 원래 건물의 서쪽에 사무실, 서점, 연구 도서관, 미술품 보관 [35]금고를 위한 14,250평방피트의 증축이 완료되었다.조셉 R.원래 건물의 부건축가인 포트워스의 펠리치(1894–1968)는 필립 존슨이 [58]이 프로젝트를 맡는 데 거의 관심을 보이지 않자 이 작업을 수행했다.

이 박물관은 1977년 필립 존슨과 그의 파트너인 존 버지가 디자인한 두 번째 주요 증축물을 개관했다.1961년 건물과 1964년 증축된 건물을 그대로 남겨둔 1977년 증축으로 박물관의 면적은 36,600평방피트로 원래 크기의 [35]두 배 이상 넓어졌다.3층 구획을 포함한 확장으로 건물 부지의 서쪽 끝의 삼각형의 공간이 둘러싸였고, 따라서 물리적 발전소는 최서단의 한계에 [58]도달했다.존슨의 1977년 증축으로 행정동, 105석 규모의 강당, 2층짜리 창고 금고, 널찍한 도서관, 그리고 인근을 지나는 교통체증으로부터 도서관과 행정 사무실의 입주자들을 격리시키는 두 개의 내부 잔디밭이 만들어졌다.

아몬 카터 미국 미술관, 중앙 아트리움(등) 2001년 건립

1998년 11월 17일, 박물관 이사들은 박물관을 다시 확장할 계획을 발표했다.박물관 직원들은 1977년 존슨의 [57]증축에 대한 필요성에 대해 필립 존슨과 한동안 논의해 왔다.존슨의 해결책은 1964년과 1977년 증축된 건물을 모두 철거하고 1961년 건물 뒤에 훨씬 더 큰 새로운 구조물을 만드는 것이었다.필립 존슨은 파트너인 앨런 리치와 협력하여 새로운 디자인을 주도했습니다.그것은 존슨이 마지막으로 [57]작업했던 프로젝트 중 하나가 될 것이다.1999년 8월에는 1961년 건물을 리모델링하고 1964년과 1977년에 증축된 건물을 철거하고 새로운 증축물을 건설하면서 장기간 일반인의 출입을 금지했다.

현재의 박물관 건물은 2001년 10월 21일 일반에 공개되었다.2001년 증축으로 박물관의 이용 가능한 공간이 50,000평방피트 늘었으며, 이전 [57]증축과 동일한 면적에 놓여 있다.그것은 1961년 건물의 [57]밝은 색의 조개돌에서 시각적으로 물러날 수 있도록 짙은 아라비아 화강암으로 덮여 있다.이 확장의 가장 눈길을 끄는 특징은 중앙에 위치한 아트리움으로, 바닥에서 55피트 높이로 솟아 있으며,[57] 그 꼭대기에는 랜턴이라고 불리는 측면 창문이 있는 곡선 지붕이 있습니다.아트리움의 내부 벽은 상징적인 조개돌로 덮여있다.아트리움에서 2층 갤러리로 가는 이중 계단이 있어 박물관의 상설 소장품들과 특별 전시품들이 [57]전시되어 있다.이 새로운 정렬에서, 도서관과 사무실이 한때 위치했던 메자닌 구역을 포함한 1961년 건물의 대부분의 갤러리는 아몬 G. 카터의 원래 컬렉션에서 레밍턴과 러셀이 그린 그림과 조각의 회전 전시회에 사용된다.

Philip Johnson의 2001년 확장의 다른 특징으로는 거리 학습 기술을 갖춘 160석 규모의 강당, 시원한 사진과 차가운 사진 보관을 위한 온도 조절 금고, 사진과 작품을 종이 위에 보존할 수 있는 실험실 공간, 연구 도서관과 아카이브 보관 시설, 그리고 박물관 [59]서점이 있습니다.

2019년 여름, 박물관 건물은 건물과 갤러리를 보수하기 위해 폐쇄되었다.보스턴에 본사를 둔 건축 회사 Schwartz/Silver Architects는 1977년과 2001년의 폐업과 달리 박물관 건물의 구조에 거의 변화가 없었다.대신, 박물관은 소장품들을 연대순이 아닌 주제별로 전시하는 내부 일부를 재설계했다.리노베이션은 이동 가능한 모듈식 벽의 설치로 전시 공간을 확장했습니다.이전에 카펫을 깔았던 갤러리 공간은 미국식 오크 나무 바닥으로 대체되었다.광대한 자연 조명에 대한 존슨의 원래 비전에 따라, 새로운 LED와 천창이 갤러리에 설치되었다.자동 음영 시스템을 설치함으로써 로비에 미술품을 전시할 수 있었다.텍사스 조각가 James Surls의 Seven and Seven Flower와 Justin Favela의 Puent Nuevo는 재설계의 일환으로 1961년 건물과 2001년 증축된 건물을 연결하는 아래층 복도에 전시된 최초의 대형 미술품 중 하나였다.

2019년 리노베이션은 현지 언론으로부터 호평을 받았습니다.제임스 러셀, 그들이 "탐사에 대한 분위기를 만들어 내다고 지적하면서 이 안은 포트 워스 시 주간에서 다시 제작된 화랑들을 칭찬했다.웅장한 공식 가입과"[60]댈러스 모닝 뉴스 건축 평론가, 마크 Lamster은 재설계 거의 들어오지 않았을 애도했다 원래의 디자인의"병치이다... 그 더 친근한 galleries,"지만 전체적으로 고려했다.개조된 갤러리는 "큰 개선"[61]이었다.

재설계된 갤러리 외에도 사진용 냉동 보관 창고는 성장과 수집을 수용하고 최신 보존 [62]기술을 제공하기 위해 개조되었습니다.포트워스 자선가 에드 배스는 포트워스 형제 스튜어트 W.와 스콧 G.의 작품을 위해 박물관 도서관에 위치한 젠틀링 스터디 센터를 후원하는 것을 도왔다.젠틀링.젠틀링 스터디 센터의 설립은 아몬 카터 박물관이 젠틀링 [63]형제에 관한 전시와 출판물을 보완하는 것입니다.스터디 센터의 내부 디자인은 Johnson의 원래 디자인을 특징짓는 티크 벽 덮개와 세기 중반 가구를 반영합니다.건축 평론가 마크 램스터는 젠틀링 도서관의 "기분 좋게 세기 중반의 게슈탈트"[61]를 꼽았다.

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레퍼런스

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외부 링크

좌표:32°44°53°N 97°22′08″w/32.748°N 97.369°W/ 32.748, -97.369