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미셸 파이퍼

Michelle Pfeiffer
미셸 파이퍼
A photograph of Michelle Pfeiffer at the premiere of Ant-Man and the Wasp in 2018
2018년 파이퍼
태어난
미쉘 마리 파이퍼

(1958-04-29) 1958년 4월 29일 (65세)
미국 캘리포니아주 산타아나.
직종.여배우.
활동년수1978년 ~ 현재
작동하다필모그래피
배우자
  • (m. 1981; div. 1988)
  • (m. 1993)
아이들.2
친척들.디디 파이퍼 (누나)
상전체리스트

미셸 마리 파이퍼(Michelle Marie Piffer, 1958년 4월 29일 ~ )는 미국의 배우, ˈ파 ɪ프 ə르, FY-f ə르, 본명: 미쉘 마리 파이퍼(Michelle Marie Piffer). 40년 이상 영화에서 다작을 한 그녀는 1980년대와 1990년대에 할리우드에서 가장 은행이 잘 나가는 스타들 중 한 명이 되었으며, 이 시대의 가장 중요한 성상징 중 한 명이 되었습니다. 그녀는 다양한 장르에 걸쳐 다양한 캐릭터 역할을 추구하는 것으로 유명합니다. 다양한 상을 수상한 그녀는 골든 글로브상과 영국 아카데미 영화상을 수상했으며, 아카데미상 3개 부문과 프라임타임 에미상 후보에 올랐습니다. 2007년, 그녀는 할리우드 명예의 거리에서 영화 스타상을 받았습니다.

그녀의 연기 경력을 TV와 영화에 단역으로 시작한 파이퍼는 비평가들과 상업적으로 성공하지 못한 그리스 2(1982)에서 첫 주연을 맡았습니다. 매력적인 여성으로 묘사되지 않는 배역에 전형적인 배역이 되는 것에 환멸을 느낀 그녀는 더 의미 있는 소재를 찾기 위해 적극적으로 나섰고, 1983년 스카페이스에서 엘비라 행콕 역으로 데뷔했습니다. 그녀는 '이스트윅의 마녀들'(1987), '테킬라 선라이즈'(1987), '폭도와 결혼했다'(둘 다 1988) 등의 역할로 더 큰 성공을 거두었고, 이 작품으로 골든 글로브상 6개 부문에서 처음으로 후보에 올랐습니다. 위험한 연락 (1988년)과 멋진 베이커 보이즈 (1989년)에서의 그녀의 연기는 그녀에게 아카데미상 남우조연상과 여우주연상을 각각 2회 연속 수상하게 했고, 골든 글로브상을 수상했습니다.

1990년대 최고의 수입을 올린 여배우 중 한 명으로 자리매김한 파이퍼는 러시아 하우스 (1990)와 프랭키와 조니 (1991)에서 주연을 맡았습니다. 1992년, 그녀는 배트맨 리턴즈에서 캣우먼 역을 맡았고, 그녀의 세 번째 아카데미 러브 필드 상 후보에 올랐으며, 순정의 시대 (1993)와 울프 (1994)에서 공연을 했습니다. 그녀는 또한 Dangerous Minds(1995)를 포함하여 Via Rosa Productions 산하에 여러 대의 스타 차량을 제작했습니다. 가족을 우선시하기로 선택한 그녀는 2000년대에 걸쳐 산발적으로 활동했으며, 2000년대에는 What Lies Under(2000), White Olander(2002), Hairspray(헤어스프레이), Stardust(둘 다 2007)에 출연했습니다.

또 다른 공백기 이후, 파이퍼는 2017년에 Where Is Kyra?, Mother!, Murder on the Orient Express에서의 공연으로 유명세를 되찾았고, 거짓말의 마법사에서 루스 매도프 역으로 그녀의 첫 번째 프라임타임 에미상 후보 지명을 받았습니다. 2020년, 그녀는 프렌치 엑시트로 8번째 골든 글로브상 후보에 올랐습니다. 파이퍼는 2018년부터 마블 시네마틱 유니버스에서 앤트맨과 와스프를 시작으로 자넷 반 다인 역을 맡아왔습니다.

초기생

미셸 마리 파이퍼는 1958년 4월 29일 캘리포니아주 샌타애나에서 가정주부 도나 진(성 타버나)과 냉방업자 리처드 파이퍼의 4남매 중 둘째로 태어났습니다.[1] 그녀에게는 형 릭과 두 명의 여동생 데디와[2] 로리가 있습니다.[3] 그녀의 부모님은 둘 다 노스다코타 출신입니다.[4] 그녀의 친할아버지는 독일 혈통이었고, 친할아버지는 영국, 웨일스, 프랑스, 아일랜드, 네덜란드 혈통이었고, 외할아버지는 스위스-독일-이탈리아 혈통이었고, 외할아버지는 스웨덴 혈통의 외할아버지였습니다.[5][6] 가족은 파이퍼가 어린 시절을 보낸 11km 떨어진 또 다른 오렌지 카운티 커뮤니티인 미드웨이 시티로 이사했습니다.[7]

파이퍼는 파운틴 밸리 고등학교를 다녔고 1976년에 졸업했습니다.[8] 그녀는 본스 슈퍼마켓에서 체크아웃 소녀로 일했고, 골든 웨스트 칼리지에[9] 다녔고, 그곳에서 알파 델타 파이로리티의 일원이었습니다. 궁정 속기사가 되기 위해 잠시 훈련을 받은 후, 그녀는 연기자의 길을 결정했습니다.[10] 그녀는 1978년 미스 오렌지 카운티 미인대회에서 우승했고, 같은 해 미스 캘리포니아 대회에 참가해 6위를 차지했습니다.[11] 이 대회에 참가한 후, 그녀는 연기 에이전트를 얻었고 텔레비전과 영화 오디션을 보기 시작했습니다.[12]

직업

1970년대 후반~1980년대

파이퍼는 1978년 판타지 아일랜드의 1회 출연으로 연기 데뷔를 했습니다.[8] 델타 하우스, CHiPs, Enos, B.A.D.를 포함한 텔레비전 시리즈의 다른 역할들이 그 뒤를 이었습니다. 캣츠는 CBS에서 제작한 영화 고독한 남자 (1979)에서도 마찬가지입니다.[13] 파이퍼는 토니 단자와 함께 코미디 할리우드 나이츠(1980)로 영화계에 진출하여 고등학교 연인으로 출연했습니다. 그녀는 그 후 수잔나 요크, 찰리 챈과 함께 1980년 영화 "폴링 인 러브 어게인"(Falling in Love Again)과 1981년 영화 "드래곤 퀸"(The Curse of the Dragon Queen)에서 조연 역할을 맡았는데, 그 중 어떤 작품도 비평가나 흥행에 크게 성공하지 못했습니다. 그녀는 럭스 비누의 텔레비전 광고에 출연했고,[14][15] 1981년 린제이 와그너, 아무도 원하지 않는 아이들, 잔디밭에서의 화려함과 같은 세 편의 텔레비전 영화에 출연하기 전에 베벌리 힐스 플레이하우스에서 연기 수업을 받았습니다.

파이퍼는 대히트 뮤지컬 영화 그리스 (1978)의 속편인 그리스 2 (1982)에서 여자 주인공으로 첫 주연을 맡았습니다.[16] 단지 몇 개의 텔레비전 역할과 작은 영화 출연만으로, 23살의 파이퍼는 그 역할을 위한 캐스팅 콜 오디션에 참석했을 때 알려지지 않은 여배우였지만, Patricia Birch 감독에 따르면, 그녀는 "당신이 예상하지 못한 기발한 특성을 가지고 있기 때문에" 그 역할을 수상했습니다.[17] 이 영화는 비평적이고 상업적인 실패작이었지만, 뉴욕 타임즈는 "[A]그녀는 상대적인 스크린 신인이지만, 미스 파이퍼는 다른 출연진들보다 훨씬 더 설득력이 없고 편안해 보입니다."[18]라고 말했습니다. 비판적인 모욕에서 벗어났음에도 불구하고, 그녀의 에이전트는 나중에 영화와의 연관성이 "그녀는 어떤 직업도 얻을 수 없었다"는 것을 의미한다고 인정했습니다. 아무도 그녀를 고용하고 싶어하지 않았습니다."[16] 그녀의 초기 스크린 역할에 대해 그녀는 단언했습니다: "저는 연기를 배울 필요가 있었습니다. 그 사이에 저는 빔보를 하고 제 외모를 현금화하고 있었어요."[8]

Grease 2를 본 Brian De Palma 감독은 Piffer for Scarface(1983)의 오디션을 거부했지만, 영화 제작자인 Martin Bregman(마틴 브레그먼)의 주장에 동의했습니다. 그녀는 코카인에 중독된 트로피 와이프 엘비라 행콕 역으로 캐스팅되었습니다.[19] 이 영화는 대부분의 비평가들에 의해 지나치게 폭력적이라고 여겨졌지만, 상업적인 성공을 거두었고 그 후 몇 년 동안 많은 숭배를 받았습니다.[20] 파이퍼는 그녀의 조연으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 타임지의 리차드 콜리스는 "대부분의 대규모 출연진은 괜찮습니다. Michelle Piffer가 더 낫습니다..."[21]라고 말한 반면, 도미닉 던은 "금발의 야망"이라는 제목의 베니티 페어 기사에서 "[s]그는 스타덤에 오르기 직전입니다. 업계로 치면 그녀는 화끈합니다."[22]

1985년 파이퍼

스카페이스에 이어, 그녀는 존 랜디스의 코미디 인투 더 나이트 (1985)에서 제프 골드블룸과, 리차드 도너의 판타지 영화 레이디호크 (1985)에서 이사보 앙주, 럿거 하우어와 매튜 브로더릭과 함께, 알란 알다의 스위트 리버티 (1986)에서 페이스 힐리를 연기했습니다. 1950년대 공상과학 패러디 아마존 우먼 온 더 문(1987)의 한 부분에서 마이클 케인과 브렌다 랜더스가 함께 했는데, 이 모든 것들은 상업적으로 약간의 성공을 거두었음에도 불구하고 그녀를 여배우로 자리매김하는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 마침내 1987년 존 업다이크의 소설 "이스트윅의 마녀들"을 각색한 잭 니콜슨, 셰어, 수잔 서랜던과 함께 수키 리지몬트 역으로 주요한 흥행작을 얻었습니다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았고, 국내에서 6,370만 달러 이상의 수입을 올렸으며, 이는 2022년 1억 6,400만 달러에 해당하는 금액으로,[23][24] 그녀의 초기 비평 및 상업적 성공 중 하나가 되었습니다.[25][26] 로저 에버트는 그들의 희극적인 타이밍을 칭찬하면서, 파이퍼와 그녀의 여성 공동 주연 배우들은 각각 "그들의 역할로 맛있는 시간을 보낸다"고 썼고,[27] 로스앤젤레스 타임즈의 영화 평론가 쉴라 벤슨은 파이퍼가 그녀의 캐릭터를 "따뜻하고 거부할 수 없는 캐릭터"로 만들었다고 말했습니다.[28]

파이퍼는 매튜 모딘, 딘 스톡웰, 메르세데스 루엘과 함께 조너선 뎀의 마피아 코미디 '폭도와 결혼하다'(1988)에서 살인 조직폭력배의 미망인으로 유형 반대 캐스팅되었습니다. 안젤라 드 마르코 역을 위해 그녀는 곱슬곱슬한 갈색 가발과 브루클린 악센트를 착용하고 [3]골든 글로브에서 6년 연속 여우주연상 후보 지명을 시작하며 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문 여우주연상으로 첫 번째 골든 글로브상 후보 지명을 받았습니다.[29][30] 그 후 파이퍼는 멜 깁슨, 커트 러셀과 함께 테킬라 선라이즈(1988)에서 시크한 레스토랑 이용자 조 앤 발레나리 역으로 출연했지만, 로버트 타운 감독과 창의적이고 개인적인 차이를 경험했고, 그는 그녀를 나중에 그가 함께 작업한 여배우 중 가장 어려운 배우라고 묘사했습니다.[31]

뎀의 개인적인 추천으로, 파이퍼는 유혹의 도덕적 희생자인 마담 마리 드 투르벨 역을 맡은 글렌 클로즈와 존 말코비치와 함께 스티븐 프리어스의 위험한 연락(1988)의 출연진에 합류했습니다.[16] 워싱턴 포스트의 할 힌슨(Hal Hinson)은 파이퍼의 역할을 "가장 덜 명백하고 가장 어렵다"고 보았습니다. 미덕보다 더 어려운 것은 없고, 파이퍼는 노력하지 않을 만큼 똑똑합니다. 대신, 그녀는 그것을 구현합니다. 그런 점에서 그녀의 도자기 가죽 같은 아름다움은 훌륭한 자산이며, 그것이 사용되는 방식은 그녀의 정신성의 한 측면으로 보입니다."[32] 그녀는 BAFTA 여우조연상을[33] 수상했고 아카데미 여우조연상 후보에 올랐습니다.[34]

그 후 파이퍼는 제프 브리지스와 보 브리지스가 베이커 보이즈의 대명사로 출연한 1989년 영화 '더 패뷸러스 베이커 보이즈'에서 전직 콜걸 가수였던 수지 다이아몬드 역을 맡았습니다. 그녀는 그 역할을 위해 4개월 동안 강도 높은 목소리 훈련을 받았고, 그녀의 캐릭터의 모든 보컬을 소화했습니다.[35] 이 영화는 미국에서 1,840만 달러(2022년 4,400만 달러 상당)의 수익을 올리며 약간의 성공을 거두었습니다.[36] 그러나 수지에 대한 그녀의 묘사는 비평가들로부터 만장일치의 찬사를 이끌어냈습니다. 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 그녀를 질다(Gilda)의 리타 헤이워스(Rita Hayworth)와, 썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot)의 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)와 비교하며, 이 영화는 "파이퍼가 위대한 스타가 된 단계를 추적하기 시작하는 몇 년 후, 그들이 문서로 사용할 영화 중 하나"라고 덧붙였습니다.[37] 1989-1990년 시상식 시즌 동안, 파이퍼는 골든 글로브스, 전미 영화 비평가 협회, 전미 영화 비평가 협회, 뉴욕 영화 비평가 협회, 로스앤젤레스 영화 비평가 협회, 시카고 영화 비평가 협회에서 여우주연상을 수상했습니다. 수지 역을 맡은 파이퍼의 연기는 그녀의 경력에서 가장 비평가들의 호평을 받고 있는 것으로 여겨집니다.[38][39] 그녀의 캐릭터가 매혹적으로 그랜드 피아노 위에서 "Makin' Hoopee"를 연주하는 장면은 현대 영화에서 기억에 남는 장면으로 여겨집니다.[40][41][42][43]

1990년대

1990년 제63회 아카데미상 파이퍼

1990년, 파이퍼는 스위트 리버티(Sweet Liberty, 1986) 촬영장에서 만난 사업 파트너 케이트 긴츠부르크(Kate Guinzburz)와 함께 자신의 영화 제작 회사인 비아 로사 프로덕션(Via Rosa Productions)을 설립했습니다. 이 회사는 월트 디즈니 스튜디오의 영화 레이블인 터치스톤 픽처스와 영화 계약을 맺고 있었습니다. 그해, 파이퍼는 영화 한 편당 백만 달러를 벌기 시작했고,[44] 존 르 카레의 러시아 하우스의 영화 각색에서 소련 책 편집자 카티아 올로바의 역할을 맡았는데, 이 역할은 그녀가 러시아 억양을 채택하도록 요구하는 역할인 션 코네리와 함께였습니다. 그녀의 노력 덕분에, 그녀는 골든 글로브 영화 드라마 부문 여우주연상 후보에 올랐습니다.[45] 그 후, 파이퍼는 그녀의 공동 주연인 알 파치노와 그녀를 재회시킨 테런스 맥널리의 브로드웨이 연극 프랭키와 조니를 영화화한 게리 마샬의 프랭키와 조니(1991)에서 손상된 웨이트리스 프랭키 역할을 맡았습니다. 파이퍼는 평범한 여종업원을 연기하기에는 너무 아름답다고 여겨졌기 때문에, 이 캐스팅은 많은 사람들에게 논란의 대상이 되었습니다.[46] 브로드웨이의 프랭키 원작자인 캐시 베이츠 또한 제작자들의 선택에 실망을 표했습니다.[47] 파이퍼 자신은 "사람들이 기대하는 것이 아니었기 때문에" 그 역할을 맡았다고 말했습니다.[48] 파이퍼는 그녀의 연기로 다시 한번 골든 글로브 여우주연상 – 영화 드라마 부문 후보에 올랐습니다.

파이퍼는 아네트 베닝이 임신으로 인해 하차한 후 마이클 키튼과 대니 드비토의 상대역인 팀 버튼의 슈퍼히어로 영화 배트맨 리턴즈(1992)에서 셀리나 카일-캣우먼 역을 맡았습니다. 그 역할을 위해 그녀는 무술과 킥복싱을 훈련했습니다. 파이퍼는 비평가들과 팬들에 의해 종종 역대 최고의 캣우먼 연기로 언급되는 그녀의 연기로 만장일치의 비평가들의 찬사를 받았습니다.[49][50][51][52][53] 프리미어는 "분명히 팀 버튼 시대의 뛰어난 악당, 채찍을 든 미셸 파이퍼의 치명적인 아기 고양이는 정상적으로 중성화된 프랜차이즈에 섹스를 가져왔다"고 회고했습니다. 버튼의 스케치를 바탕으로 한 그녀의 바느질된 검은색 특허 가죽 의상은 캐릭터의 가장 상징적인 모습으로 남아 있습니다. 그리고 미셸 파이퍼는 배트맨 리턴즈의 고압적인 페미니스트 대사를 극복하고 으르렁거리고 격렬한 연기를 선보입니다." 배트맨 리턴즈는 전 세계적으로 2억 6천 7백만 달러 이상의 수익을 올리며 대성공을 거두었습니다.[55]

그녀의 회사가 제작한 첫 번째 영화는 1992년에 개봉한 독립 드라마 러브 필드였습니다. 비평가들은 이 영화를 받아들였고 뉴욕 타임즈는 파이퍼가 "그녀가 아름답다는 것만큼 미묘하고 놀라운 것을 다시 한번 보여주고 있다"고 느꼈습니다.[56] 그녀는 텍사스 주의 별난 주부 달라스 역으로 아카데미 여우주연상과 골든 글로브 여우주연상에 후보로 올랐고 제43회 베를린 국제 영화제에서 은곰상 여우주연상을 수상했습니다.[57][58] 이디스 와튼의 1920년 소설을 영화화한 마틴 스콜세지의 시대극 <순수의 시대>(1993)에서, 파이퍼는 다니엘 데이 루이스, 위노나 라이더와 함께 주연을 맡았고, 1870년대 상류층 뉴욕시의 백작부인을 연기했습니다. 이 역할로 그녀는 베니스 영화제에서 엘비라 노타리 상을 받았고, 골든 글로브에서 여우주연상에 노미네이트 되었습니다.[59] 그 해에 그녀는 영화 LA의 크리스탈 상을 수상했습니다.[60]

그녀의 제작사인 Via Rosa Productions의 설립 이후, 파이퍼는 제작자로서 전문적인 확장을 보았습니다. 그녀가 10년 동안 꾸준히 연기하는 동안 그녀와 그녀의 제작 파트너인 긴츠부르크는 그들의 표제 아래 연속 영화를 제작하는 연승을 경험했습니다. 그녀는 1994년 공포 영화 울프에서 잭 니콜슨과 함께 주연을 맡았는데, 한 생물체에 물린 후 밤에 늑대인간이 되는 작가의 냉소적이고 의도적인 관심사를 묘사했습니다. 이 영화는 비평가들의 엇갈린 평가를 받으며 개봉되었습니다.[61] 뉴욕 타임즈는 "파이퍼 씨의 역할은 과소평가되어 있지만, 그녀의 연기는 자신감마저 설득력 있게 만들 만큼 충분히 전문적입니다."[62]라고 썼습니다. 울프는 국내 박스오피스에서 6,500만 달러(2022년 1억 2,800만 달러 상당), 전 세계적으로 1억 3,100만 달러(2억 5,900만 달러 상당)의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었습니다.[63]

파이퍼의 다음 역할은 고등학교 선생님이자 전 미국 해병대 루앤 존슨(1995)[64]의 역할로, 그녀의 회사가 공동 제작한 드라마 위험한 사고 (1995)에서 맡았습니다. 그녀는 L.V.가 피처링한 쿨리오의 리드 싱글 "Gangsta's Paradise"의 뮤직비디오에 그녀의 캐릭터로 출연했습니다. 이 곡은 1996년 그래미 어워드 최우수 랩 솔로 퍼포먼스 상을 수상했고,[65] 이 비디오는 MTV 비디오 뮤직 어워드 최우수 랩 비디오 상을 수상했습니다.[66] 데인저러스 마인드는 부정적인 평가를 받았지만, 전 세계적으로 1억 7,950만 달러의 수익을 올리며 흥행에 성공했습니다.[67] 1996년, 파이퍼는 로버트 레드포드와 함께 로맨틱 드라마 "업 클로즈 & 퍼스널"에서 샐리 앳워터 역을 맡았고,[68] 그녀의 남편 데이비드 켈리가 마이클 브래디의 동명의 연극을 각색한 "37번째 생일에 길리언에게"라는 드라마에서 주인공 역할을 맡았습니다.[69] 그리고 제작 책임자로 일했고, 조지 클루니와 함께 로맨틱 코미디 원 파인 데이에서 이혼한 미혼모 건축가 멜라니 파커 역으로 출연했습니다.[70]

그 후 공연에는 Jessica Lange and Jennifer Jason Leigh와 함께 Jane Smiley의 퓰리처상을 수상한 소설 "천 에이커스" (1997)를 영화화한 Rose Cook Lewis,[71] 9년 전 납치된 그들의 아들을 발견한 부부에 대한 이야기 (1998) Beth Cappadora,[72] The Queen of the Fairies) Titania, 케빈 클라인, 루퍼트 에버렛과 스탠리 투치가 출연한 <한여름 밤의 꿈> [73](1999)과 브루스 윌리스가 출연한 롭 라이너 감독의 코미디 드라마 <우리들의 이야기> (1999)의 케이티 조던.[74] 파이퍼는 1998년에 개봉한 성경 드라마 영화 '이집트 왕자'에서 모세(발 킬머)의 아내가 되는 영험한 양치기 치보라의 목소리 연기를 맡았습니다.[75][76] 그녀는 랄프 파인즈, 산드라 블록, 패트릭 스튜어트를 포함한 올스타 보이스 캐스트와 함께 주연을 맡았습니다.[77] 천 에이커와 대양의 깊은 끝 또한 Via Rosa Productions에 의해 제작되었습니다.

2000년대

파이퍼는 1999년에 그녀의 영화 제작사인 Via Rosa Productions를 해체하는 과정을 시작하기로 결정했고, 그녀의 아이들과 가족들과 더 많은 양질의 시간을 보내기 위해, 그녀가 2000년대와 그 이후에도 산발적으로 영화에 계속 출연할 것이라는 것을 의미하며, 준퇴직으로 이사했습니다. 파이퍼는 Via Rosa Productions의 머리말 아래 그녀의 제작 파트너인 Guinzubz에게 마지막 영화 한 편을 주었습니다. 이 영화의 제목은 Original Sin (2001)입니다. 원래는 파이퍼가 주연을 맡기 위한 것이었는데, 파이퍼는 한동안 일을 덜 할 것을 기대하면서 나중에 마음을 바꿨습니다. 이 영화는 그녀의 회사에서 제작했지만, 대신 안젤리나 졸리와 안토니오 반데라스가 출연했습니다.

로버트 제메키스, 파이퍼, 해리슨 포드 감독의 히치콕 스릴러 영화인 '밑에 뭐가 있을까'(2000)에서 그들의 과거에 대한 비밀을 밝혀내는 이상한 잊혀지지 않는 경험을 하는 부유한 커플로 출연했습니다. 이 영화에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸지만, 박스오피스 1위를 차지했고,[78] 전 세계적으로 2억 9,100만 달러의 수익을 올렸습니다.[79] 그리고 나서 그녀는 숀 펜과 함께 드라마 나는 샘(2001)에서 발달 장애를 가진 아버지를 돕는 매우 강인한 변호사 리타 해리슨 역을 수락했습니다.[80] 전 세계적으로 9,780만 달러의 수익을 올렸음에도 불구하고,[81] 이 영화는 비평가들에 의해 호의적이지 않게 검토되었습니다.[82] 시애틀 포스트 인텔리전스는 "피퍼는 그녀의 음탕한 역할을 떠받치는 싱거운 진부한 표현들에 의해 분명히 방해를 받았고, 그녀의 가장 평평하고 가장 음울한 연기를 보여줍니다."[83]라고 썼습니다. 한편, SF 게이트는 "한 장면에서 그녀는 자신의 비참한 삶에 대해 그에게 짐을 풀면서 눈물을 흘리며 무너집니다. 감정적으로 준비된 이 여배우가 거짓 소재에 정면으로 몸을 던지는 것을 보면서 움찔하지 않는 것은 어렵습니다."[84]

파이퍼는 앨리슨 로먼, 르네 젤위거, 로빈 라이트와 함께 2002년 드라마 화이트 올레인더에서 잉그리드 마그누센이라는 이름의 살인적인 예술가 역할을 맡았습니다. 이 영화는 미술관 개봉에서 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 뉴욕 타임즈의 Stephen Holden은 "그녀의 경력 중 가장 복잡한 화면 연기를 하는 Ms. Piffer는 올림픽 선수의 유혹을 거부할 수 없고 사악하게 만듭니다"[85]라고 썼습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 Kenneth Turan은 그녀를 "백열"이라고 묘사했습니다. rive처럼 완벽한 연기를 펼치며, "엄마-마스터 조종자로서의 역할에 힘과 흔들림 없는 의지"를 불어넣었습니다. 그녀는 샌디에이고 영화 비평가 협회와 캔자스 시티 영화 비평가 협회로부터 여우조연상을 받았고, 영화 배우 조합상 후보에 올랐습니다.

2003년, 파이퍼는 신바드에서 혼돈의 여신 에리스의 역할을 위해 목소리를 빌려주었습니다. 일곱 바다의 전설, 브래드 피트가 선원 신바드의 목소리로 등장하는 애니메이션 영화. 그녀는 캐릭터의 악행을 찾는 데 어려움을 겪었습니다. 처음에 그 캐릭터는 "너무 성적"이었지만, 그녀는 재미가 없었습니다. 세 번째 개작 후, 파이퍼는 프로듀서 제프리 카젠버그에게 전화를 걸어 "너도 알다시피, 나를 정말 해고할 수 있어"라고 말했지만, 그는 이것이 과정의 일부일 뿐이라고 그녀에게 장담했습니다.[87] 영화 개봉 후, 그녀는 4년간 연기 활동을 중단했고, 그 동안 그녀는 남편과 아이들에게 시간을 바치기 위해 대중의 눈 밖에 있었습니다.[88] 이 시기에 그녀는 판타지 영화 나니아 연대기에서 하얀 마녀의 역할을 거절했습니다. 틸다 스윈튼에게 간 사자, 마녀 그리고 옷장 (2005).[89]

2007년 스타더스트 시사회에서 파이퍼.

2007년,[90][91][92][88] 파이퍼는 두 개의 여름 블록버스터인 헤어스프레이와 스타더스트에서 악역을 맡으며 영화관으로 돌아왔고, 이것은 언론에 의해 성공적인 컴백으로 환영을 받았습니다. 같은 이름의 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 전자에서 그녀는 존 트라볼타, 크리스토퍼 워컨, 그리고 라티파 여왕과 함께 텔레비전 방송국의 인종차별적인 매니저인 [93]벨마 폰 터슬 역을 맡았습니다.[94] 비록 뮤지컬 그리스2와 멋진 베이커 보이즈에서 파이퍼의 작품의 팬이지만, 감독 아담 섕크먼은 그녀가 벨마를 위한 그의 첫 번째이자 유일한 선택이었다고 주장하면서,[95] 주로 배트맨 리턴즈에서의 그녀의 연기를 바탕으로 파이퍼를 캐스팅했습니다.[96] 비록 그녀는 이 부분에 재미를 느꼈지만, 파이퍼는 벨마를 그녀의 캐릭터의 인종차별 때문에 그 당시에 그녀가 연기했던 가장 어려운 역할이라고 묘사했습니다; 그러나 그녀는 "인종차별에 관한 영화를 하기 위해서는 누군가가 인종차별주의자가 되어야만 한다"는 것을 받아들이면서 반편견이라는 영화의 중요한 메시지에 끌렸습니다.[90] 널리 긍정적인 평가를 받은 헤어스프레이는 전 세계적으로 2억 250만 달러의 수입을 올렸습니다.[97] 영화 평론가인 NPR의 데이비드 에델스타인(David Edelstein)은 그녀를 "영혼"이라고 부르며 [98][99]파이퍼의 연기 또한 비평가들의 호평을 받았습니다.[100] 헤어스프레이의 출연진은 미국 배우 조합상 영화 부문 최우수 캐스팅에 후보로 올랐고, 방송 영화 비평가 협회상 최우수 캐스팅상, 할리우드 영화제 올해의 앙상블상, 팜스프링스 국제 영화제 앙상블상을 수상했습니다. 판타지 어드벤처 스타더스트에서 파이퍼는 영원한 젊음을 찾아 타락한 별(클레어 데인스)을 사냥하는 고대 마녀 라미아를 연기합니다.[101] 이 영화는 대부분 긍정적인 평가를 받았지만 박스오피스에서 중간 정도의 성적을 [102][103]거두며 전 세계적으로 1억 3,550만 달러를 벌어들였습니다.[104] 뉴욕 타임즈의 영화 평론가인 스티븐 홀든은 파이퍼를 "영화가 발명한 것만큼 맛깔나게 사악한 마녀"라고 묘사하며, 그녀는 "잃을 것이 없다고 생각하는 스타의 기쁨과 결별을 고합니다"라고 썼습니다.[105]

파이퍼는 에이미 헤커링의 로맨틱 코미디 (2007)에서 폴 러드, 시어즈 로난과 함께 주연을 맡았고,[106] 훨씬 어린 남자 (러드)와 사랑에 빠지는 텔레비전 쇼의 각본가이자 제작자로 일하는 40세의 이혼한 엄마 로지를 연기했습니다. 그녀의 보고된 급여는 미화 100만 달러였으며, 총액의 15%에 해당하는 금액을 선불로 받았습니다. 그러나 이 영화는 국내 비디오 시장에서만 유통되었습니다.[107] 비평가 제임스 베라디넬리는 파이퍼와 러드가 "로맨스를 소화하기에 충분한 케미스트리를 가지고 있다"고 생각하면서, "추천할 가치가 있을 만큼 충분히 즐길 수 있는 로맨틱 코미디"라고 묘사하면서,[108] "I Could Be Your Woman"에 대한 리뷰는 적당히 긍정적이었습니다.[109] 파이퍼는 "개인 효과"에서 주연을 맡았고, 애슈턴 커쳐와 함께, 그들의 상실에 대한 고통과 좌절에 대처하는 슬픔에 빠진 두 사람을 연기합니다. 그들의 유대감은 예상 밖의 로맨스를 낳습니다. 이 드라마는 2008년 12월 아이오와 시티의 잉글러트 극장에서 초연되었습니다.[110]

콜렛의 체리를 각색한 그녀의 다음 영화는 위험한 연락의 감독 (스테판 프리어스) 및 시나리오 작가 (크리스토퍼 햄튼)와 재회했습니다 (1988). 파이퍼는 은퇴한 궁녀 레아 드 론발 역을 맡았고, 루퍼트 프렌드가 타이틀 롤을 맡았고, 캐시 베이츠가 어머니 역할을 맡았습니다. 체리는 2009년 베를린 국제 영화제에서 첫 상영을 하였고, 황금곰상 후보에 올랐습니다.[111] 타임스오브런던은 햄튼의 각본을 "마른 퀴프와 신랄한 외줄의 꾸준한 흐름"으로, 파이퍼의 연기를 "자기적이고 미묘한 그녀의 세속적인 냉담함은 취약성과 가슴앓이의 가면"으로 묘사하며 영화를 호평했습니다.[112] 시카고 선타임스의 로저 에버트는 "아픈 상처를 입은 시기에 파이퍼가 어떻게 그녀의 얼굴과 목소리를 조절하는지 관찰하는 것은 매혹적인 일"이라고 썼습니다.[113] 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 "카메라만으로도 레아가 세상으로부터 숨는 절망과 후회를 볼 수 있는, 레아의 자각을 사로잡는 말 없는 장면들"을 칭찬했습니다. 파이퍼가 연기하는 것은 세련되고 섬세한 연기이며, 그녀가 자리를 비운 이후 우리가 얼마나 그녀를 그리워했는지를 더욱 상기시켜 줍니다."[114]

2010년대

연기 활동에서 2년간 안식년을 보낸 후, 파이퍼는 마리 마샬의 로맨틱 코미디 새해 전야(2011)에 캐스팅된 대형 앙상블의 일부를 맡았는데, 이는 프랭키와 조니에 이어 마샬과의 두 번째 협업입니다. 핼리 베리, 제시카 비엘, 로버트 드 니로, 조시 뒤하멜, 잭 에프론, 사라 제시카 파커, 소피아 베르가라 등이 출연한 이 영화는 그녀가 배달원(Efron)과 친구가 되는 압도적인 비서 잉그리드 위더스의 조연 역할을 맡는 것을 보았습니다. 이 영화는 비평가들에 의해 혹평된 반면, 전 세계적으로 1억 4천 2백만 달러를 벌어들였습니다.[115] 2012년, 그녀는 드라마 피플 라이크 어스(People Like Us)에서 고군분투하는 뉴욕시 기업 트레이더(Pine)의 어머니 역으로 크리스 파인, 엘리자베스 뱅크스와 함께 출연했습니다. 롤링 스톤은 이 영화에서 그녀가 "광택한" 것을 발견했고,[116] 뉴욕 타임즈는 파이퍼와 뱅크스를 긍정적으로 지적하며 그들의 연기가 "시간을 삼키기 어려운 이야기의 구멍을 부분적으로 보상한다"고 언급했습니다.[117] People Like Us는 박스 오피스 모조에 의해 "저렴한"이라고 묘사된 426만 달러로 데뷔했고 북미에서 1,200만 달러를 벌었을 뿐입니다.[118]

피퍼는 같은 이름의 고딕 TV 연속극을 원작으로 한 다크 섀도우(2012)에서 그녀의 배트맨 리턴즈 감독인 팀 버튼과 재회했습니다. 조니 뎁, 에바 그린, 헬레나 본햄 카터, 클로 ë 그레이스 모레츠가 공동 주연을 맡은 이 영화에서 그녀는 콜린스 가문의 여대부인 엘리자베스 콜린스 스토다드 역을 맡았습니다. 영화에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸지만, 작가들은 배우들의 연기, 특히 뎁과 파이퍼의 연기를 호평했습니다. IGN은 그녀가 자신의 역할을 "지휘"하고 있다는 것을 발견했고, 주인공들이 "버튼의 최고의 앙상블 캐스트 중 한 명이 연기했다"고 느꼈습니다.[119] 다크 섀도우는 북미에서 7,970만 달러를 벌어들였지만, 최종적으로 전 세계적으로 2억 4,550만 달러를 벌어들였습니다.[120] 2013년 로버트 드 니로, 토미 리 존스, 디애나 아그론, 존 댈로가 공동 주연을 맡은 뤽 베송 감독의 폭도 코미디 '더 패밀리'에서 그녀는 목격자 보호 프로그램 아래 그들의 삶을 바꾸고 싶어하는 마피아 가족의 "터프한 엄마" 역할을 맡았습니다.[121][122] 비록 영화에 대한 평가는 엇갈렸지만, THV11은 출연진들의 묘사에 대해 "가족의 핵심 배우들은 정말로 견고했고, 영화 전체가 함께 모여 견고한 영화를 만듭니다"라고 말했습니다.[123] 한편, 더 허핑턴 포스트는 "데 니로, 피퍼, 존스 모두 자신의 역할을 100% 소화했다"[124]고 평가했습니다. 이 영화는 전 세계적으로 7,840만 달러의 수입을 올렸습니다.[125]

"유일한 두려움은 주목을 받지 않고 그저 삶을 사는 것이 얼마나 좋은 일인지 당연하게 여겼다는 것입니다. '내가 정말로 이 일에 다시 발을 들여놓고 싶어?'라고 생각했던 기억이 납니다. 그리고 저는 제가 끝나지 않았다는 것을 방금 깨달았습니다. 할 일이 더 많고 할 말이 더 많습니다. 저는 결코 은퇴하는 사람이 되지 않을 것입니다."

— Pfeiffer on her comeback, 2017[126]

파이퍼는 2000년대 내내 그녀의 연기 부족은 가족 문제와 역할 선택에 대한 그녀의 접근 방식을 포함한 몇 가지 이유 때문이라고 말했습니다.[127][128] 그녀는 일단 아이들이 대학으로 떠나면 "많이 일할 생각"이라고 말했고,[129] 자신의 최고 성적이 "아직도 그녀 안에 있다"고 느꼈다고 언급하며 그것이 그녀를 계속하게 만든 방법이라고 말했습니다.[130] 2017년에 있을 많은 스크린 작업은 언론이 그녀의 경력 부활을 "피퍼런스"라고 부르도록 자극할 것입니다.[131] 독립 드라마 '카이라는 어디에'에서 그녀는 어머니를 잃고 "새로운 연인에게 자신의 고군분투를 숨긴 채 생존을 위한 수단을 찾아야 하는 위기에 직면"하는 예민하고 연약한 여성으로 출연했습니다. 이 영화는 2017년 1월 23일 선댄스 영화제에서 초연되었으며 2018년 4월 6일에 제한적으로 개봉하여 [132]비평가들의 찬사를 받았습니다.[133][134][135] 키라 역은 빌리지 보이스의 빌지 에비리에서 "그녀의 삶의 공연"으로,[136] 롤링 스톤에서 "그녀의 경력의 공연"으로 불렸습니다.[137]

파이퍼는 동명의 책을 원작으로 한 HBO 영화 드라마 거짓말의 마법사의 루스 매도프 역을 맡았습니다. 배리 레빈슨이 감독한 이 영화는 그녀를 그녀의 남편을 연기한 배우 로버트 드 니로와 재회시켜 금융가 버나드 매도프에게 망신을 주었습니다.[138] 거짓말의 마법사는 2017년 5월 20일 HBO에서 첫 방송되었으며 비평가들로부터 호평을 받았고 150만 명의 관객을 모았는데, 이는 HBO에서 4년 만에 영화 사상 최대의 시사회 시청률입니다.[139] 톨루칸 타임즈는 파이퍼가 "매도프의 아내 루스로서 쇼를 훔치고, 놀랄만한 외모"[140]라고 언급한 반면, 로스앤젤레스 타임즈는 "루스로서 파이퍼는 집과 지위, 그리고 가장 중요한 것은 아들들과의 관계를 잃은, 아무것도 없는, 사랑받는 여성을 설득력 있게 묘사한다"고 주장했습니다.[141] 그녀는 골든 글로브상 후보에 오른 것 외에도 프라임타임 에미상 영화부문 여우조연상 후보에도 올랐습니다.[142][143]

2017 베니스 영화제에서 Mother!를 위한 행사에서 말하는 파이퍼

대런 아로노프스키의 심리 공포 영화 마더!(2017)에서, 파이퍼는 제니퍼 로렌스와 하비에르 바르뎀이 연기한 부부의 평온한 삶을 방해하는 미스터리한 손님들 중 한 명을 연기했습니다.[144] 비록 마더!는 비평가들과 관객들을 갈라놓았지만,[145][146] 평론가들은 만장일치로 파이퍼를 칭찬했고, 그들 [147][148]중 몇몇은 그녀의 연기가 오스카상 후보에 오를 만한 가치가 있다고 생각했습니다.[149][150] 벌처는 "주역 배우들 중에서 캐릭터를 의미 있게 뿌리 내릴 수 있는 사람은 파이퍼입니다. 그녀는 성경적 창조의 탐구, 신화적 함축, 지옥 같은 국내 논평과 용감하게 결혼합니다. 파이퍼의 연기에는 다른 주연 배우들이 실패하는 곳에서 성공할 수 있도록 해주는 중력이 있습니다. 그녀는 상징을 구현하는 것과 캐릭터에 살과 피의 여인처럼 느껴질 만큼 충분한 인테리어를 부여하는 것 사이의 경계를 다룹니다."[151]

파이퍼는 애거사 크리스티의 1934년 동명 소설을 네 번째로 각색한 케네스 브래너의 동양특급 살해(2017)에서 과부 사교계 명사 역을 맡았습니다. 앙상블 캐스트가 등장하는 이 미스터리 영화는 1930년대 오리엔트 익스프레스에서 여러 용의자들과 좌초하는 동안 세계적으로 유명한 형사 에르큘 포와로(브래너)가 살인을 해결하려고 시도하는 과정을 담습니다.[152] 그녀는 또한 이 영화의 사운드트랙의 원곡인 "Never Forget"을 녹음했습니다. 이 영화는 전 세계적으로 3억 5,170만 달러의 수입을 올렸으며, 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며,[153] 공연에 대한 찬사는 있었지만, 이전의 각색들에 새로운 것을 추가하지 않았다는 비판을 받았습니다. 비록 일부 비평가들은 그것의 큰 배역들이 사용되지 않는다고 생각했지만, 시카고 선 타임즈의 리차드 로퍼가 영화의 최고의 연기를 했다고 말하면서, 파이퍼의 연기는 찬사를 받았습니다.[154] 뉴요커의 앤서니 레인은 오직 파이퍼만이 그들의 소재를 즐기는 것처럼 보인다는 것을 발견했고,[155] 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 관객들에게 그녀가 업계 최고의 여배우 중 한 명이라는 것을 상기시킨 영화의 공을 돌렸습니다.[156] 벌처의 데이비드 에델스타인(David Edelstein)은 이 여배우를 "모든 장면을 훔치는 것"이라고 묘사했습니다.[157]

파이퍼는 2015년 앤트맨 속편 앤트맨과 와스프(2018)에서 원작 와스프 재닛 반 다인 역으로 마블 시네마틱 유니버스에 데뷔했습니다.[158][159] 버라이어티의 오웬 글라이버먼은 그녀의 연기를 "사랑스럽고" "고통스럽다"고 표현한 [160]반면, /필름의 조쉬 슈피겔은 이 영화가 여배우의 부족으로 고통 받고 있다고 생각했습니다.[161] 2019년, 파이퍼는 어벤져스: 엔드게임에서 잠깐 역할을 맡았고,[162] 다크 판타지 속편 말레피센트에서 안젤리나 졸리, 엘 패닝과 함께 주연을 맡았습니다. 악의 정부, 악당 잉그리스 여왕을 연기합니다.[163][164][165] 이 영화가 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고,[166][167] 더 플레인 딜러의 로라 드마르코는 졸리와 파이퍼 모두 "분명히 그들의 역할을 즐기고 있다"고 느꼈습니다.[168]

2020년대

파이퍼는 아자젤 제이콥스가 감독한 패트릭 드위트의 호평을 받은 동명의 소설을 바탕으로 한 다크 코미디 프랑스 출구(2020)에 주연을 맡았습니다.[169][170] 루카스 헤지스와 트레이시 레츠가 공동 출연한 이 영화에서 파이퍼는 아들(헤지스)과 우연히 그녀의 환생한 남편(레츠)인 고양이와 함께 프랑스 파리로 이주하는 미망인을 연기했습니다.[171] 이 영화는 뉴욕 영화제에서 초연되어 긍정적인 반응을 얻었습니다.[172] 버라이어티의 피터 드브뤼지는 그녀가 "기억에 남을 공연"을 [173][174]했다고 말했습니다. 파이퍼는 그녀의 공연으로 골든 글로브상 여우주연상 – 영화 코미디 부문 또는 뮤지컬 부문 후보에 올랐습니다.[175]

파이퍼는 2022년 4월 쇼타임에서 첫 방영된 문집 드라마 시리즈 더 퍼스트 레이디에서 전 영부인 베티 포드를 연기했습니다.[176][177] 이 시리즈는 엇갈린 평가를 받았고 한 시즌 만에 취소되었습니다.[178][179] 다음 해, 그녀는 앤트맨과 와스프: 퀀타니아에서 자넷 반 다인 역을 다시 맡았습니다.[180]

파이퍼는 Gideon Raff 감독이 연출할 예정인 심리 스릴러 영화 Turn of Mind에서 아네트 베닝과 함께 주연으로 출연합니다.[181] 2022년, 그녀는 피터 크레이그가 각본과 감독을 맡았고, 마크 플랫과 애덤 시겔이 제작한 와일드 포 오클락에 캐스팅되었습니다.[182]

연기 스타일과 리셉션

파이퍼는 공식적인 연기 훈련을 받은 적이 없으며,[183][184] 전통적인 교육을 받지 못해 때때로 배우로서 사기를 느낀다고 표현합니다.[150] 대신에, 그녀는 밀턴 카셀라스 감독에게 배우와 그들의 캐릭터가 같은 장면에서 어떻게 행동하는지를 구별하도록 가르쳤다고 공을 돌립니다.[185] Vulture.com 의 안젤리카 제이드 바스티엔(Angelica Jade Bastien)은 파이퍼의 기술은 훈련되지 않은 배우들이 훈련된 동료들보다 능력이 떨어진다는 어떤 주장도 불식시킨다고 말했습니다. 1992년 롤링 스톤의 게리 허쉬는 파이퍼를 "스크린 사이렌의 몸에 있는 캐릭터 여배우"라고 묘사한 반면,[187] 영화 평론가들은 파이퍼를 "스크린 사이렌의 몸에 있는 캐릭터 여배우"라고 묘사했습니다.[185][187][188] 바스티엔은 그녀를 "할리우드의 금발 폭탄 껍질 계보에 마지못해 들어간 캐릭터 여배우"라고 프로파일링했습니다.[53] 언론인 제임스 카플란은 일부 비평가들이 파이퍼가 자신의 아름다움보다 자신의 재능을 강조하는 캐릭터 역할을 선택함으로써 자신을 과소평가했다고 믿고 있다고 보도했습니다.[189] "완벽하지 않은" 여성들에게 끌리는 [190]파이퍼는 화려한 역할을 거의 받아들이지 않는다고 주장합니다. 왜냐하면 그녀는 매력적인 역할을 거의 느끼지 못하기 때문입니다.[187] 그녀는 또한 희극적인 역할보다 극적인 역할을 더 선호하며 후자가 더 도전적이라고 묘사합니다.[191] 캐릭터에 있을 때 그녀의 진정한 감정을 가려서 칭찬을 많이 받는 파이퍼는 그녀의 트레이드마크인 시대 영화에서 이 특성을 유리하게 자주 사용합니다.[185] 그녀는 연기를 "사도마조히즘적인" 직업으로 묘사했는데, 그 이유는 그녀가 그 과정을 얼마나 "잔인하게" 생각하는지 때문입니다.[192]

1980년대에, 파이퍼는 영리하고, 재미있고, 독립적인 여성을 연기했고,[193] 1990년대에 더 넓은 범위의 역할을 추구했습니다.[26] The New Yorker의 Rachel Syme에 따르면, 그러한 등장인물들은 종종 조잡하고, 교활하고, 높은 팜, 높은 유지관리, 그리고 지저분했습니다.[184] 경력 초기에, 파이퍼는 때때로 상류층 캐릭터를 제외하고, 일반적으로 관련 있는 노동 계층 여성을 연기했습니다.[184] 영화 평론가 피터 브래드쇼는 마녀, 코믹 턴, 그리고 그랜드 데임을 연기하기 위해 공백기에서 돌아오기 전에 "그녀는 갱들의 몰과 슬링키 라운지 연기로 길을 개척했다"고 회상했습니다.[194] 파이퍼는 사악한 여자들이 노는 것이 더 재미있다는 것을 인정했습니다.[195] 2021년 프로필에서 W의 린 허쉬버그(Lynn Hirschberg)는 파이퍼의 최고의 연기에는 감정적으로 갈등하는 여성들이 포함되어 있으며, 그녀는 "캐릭터의 결함과 트라우마에 대해 재치와 자기 인식을 맞추는 방법이 있다"고 말했습니다.[190] 뉴 우먼의 아담 플랫과 저널리스트 빌지 에비리는 파이퍼가 종종 주변으로부터 감정적으로 떨어져 있는 여성을 연기한다는 것에 동의했습니다.[196][197] 무대 뒤의 기고가 마누엘 베탄코트는 파이퍼의 역할과 기대를 뒤집으려는 그녀 자신의 결심 사이의 유사점을 관찰했고,[198] 여배우는 그들의 캐릭터의 감정과 그녀 자신의 유사점에 대해 새로운 프로젝트를 검토한다는 것을 확인했습니다.[199] Town & Country 수석 편집자 Adam Rathe는 파이퍼가 자신의 대부분의 캐릭터와 다르다고 생각하지만,[200] 여배우는 "자신의 개성에서 얼마나 제거되는지"와 상관없이 관련 가능한 측면을 발견함으로써 모든 역할을 준비한다고 설명했습니다.[201] 자신의 역할에 대해 매우 선택적인 것으로 알려진 인디와이어 기고가 케이트 어블랜드는 파이퍼가 전형적인 배역이 되는 것을 피하기 위해 파격적인 배역을 선택한다고 믿고 있다고 [49]연습 영화 평론가 마이클 스라고우는 변호했습니다.[199] 그러나, 파이퍼 자신은 자신의 구체적인 유형이 무엇인지 모른다고 주장합니다.[195] 영화 제작자들과 공동 주연들은 파이퍼가 그녀의 작품에 매우 전념하고 있으며,[187] 역량과 준비성으로 명성을 얻고 있다고 동의합니다.[196] 자신의 [202]작품을 보는 것을 거부할 뿐만 아니라, 파이퍼는 자신의 경력에 대한 대본, 리뷰, 뉴스 기사, 잡지 커버 등을 보유하고 있지 않습니다.[187]

지정 소설가 스티브 에릭슨([203]Steve Erickson)은 그녀가 30대에 이미 성취했다고 주장하며, 파이퍼는 그녀의 세대에서 가장 위대한 여배우 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[204] 바스티엔은 그녀의 작품이 몇몇 동시대 사람들의 명성에 비해 부족하다는 것을 관찰했음에도 불구하고, 파이퍼의 필모그래피는 그녀의 동료들 중에서 가장 매혹적이라고 믿습니다.[186] 그 어떤 현대 여배우도 훌륭한 아름다움과 함께 오는 화폐를 이해하는 것과 보여지는 것에 대한 혐오 사이의 풍부한 긴장감을 더 잘 불러일으키지 않습니다"라고 설명했습니다.[205] 2009년 매클린의 영화 평론가 브라이언 D. 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 파이퍼의 겸손함이 때때로 시청자들로 하여금 업계 최고의 여배우 중 한 명으로서 그녀를 간과하게 한다고 [206]말한 반면, 존슨은 파이퍼가 잠재적으로 메릴 스트립만큼 존경받을 수 있다고 믿으며 그녀의 진정한 연기 범위를 아직 보여주지 못했다고 주장했습니다.[156] 파이퍼는 특히 시대, 로맨스, 판타지, 뮤지컬, 코미디 및 드라마 영화에 걸쳐 다양한 레퍼토리를 축적한 [188][207][208]다재다능함으로 유명합니다.[183][209][210][211] 2016년까지 살롱의 찰스 테일러는 다재다능한 면에서 지난 10년 동안 여배우를 능가한 배우가 없다고 선언했고 [208]시네마 블렌드의 애드리언 패터슨은 2021년 파이퍼 할리우드에서 가장 다재다능한 여배우라고 칭했습니다.[212] 그녀의 경력을 절충적인 것으로 요약하면서, 얼블랜드는 그녀가 선택할 수 있는 범위가 제한적일 때에도 항상 가능한 한 가장 넓은 범위의 캐릭터를 연기하고 싶어했다는 것을 확인하면서, 그녀가 연기 선택을 반복한 적은 거의 없다고 믿습니다.[49] 마리 클레어(Marie Claire)에 따르면, 그녀는 영화 역사상 가장 상징적인 역할을 했다고 합니다.[213]

1980년대와 1990년대에 가장 성공적이고 수입이 높은 여배우 중 한 명으로서,[214][215][216][217][218] 파이퍼는 일반적으로 10년 동안 영화 한 편당 9백만 달러에서 1천만 달러를 벌었습니다.[219][220][221] LaSalle은 자신이 몇몇 또래들보다 월급을 받을 자격이 있다고 생각했습니다.[222] 1995년, 뉴욕 타임즈의 저널리스트 버나드 와인라우브는 파이퍼가 "아직 큰 흥행몰이로 여겨지지 않는" 존경받는 여배우 집단에 속한다고 말했습니다.[217] 하지만 몇몇 평론가들은 그녀의 연기가 몇몇의 평범한 영화들과 흥행 수익에도 불구하고 지속적인 호평을 얻었다고 보도했습니다.[49][187][223][224] UPI에 따르면, 파이퍼는 1996년 현재 그들의 흥행 매력에 상응하는 연봉을 받은 몇 안 되는 여배우 중 한 명입니다.[219] "이스트윅의 마녀들"을 제외하고, 1980년대에 그녀의 영화들 중 주요한 흥행 성공을 거둔 영화는 거의 없었습니다.[193] 파이퍼는 영화 스튜디오에 공개되는 것을 두려워했습니다.[187] 1999년 버라이어티는 파이퍼를 "영화의 흥행 매력을 향상시킬 가능성이 가장 높은 여성 영화배우"로 선정했습니다.[225] 몇몇 출판사들은 그녀를 이 시기 할리우드의 "잇걸" 중 한 명이라고 이름 붙였습니다.[195][226][227] 영화 평론가 로빈 카니(Robyn Karney)는 1980년대에 데뷔한 여러 금발의 매력적인 여배우들 중에서 파이퍼(Piffer)는 할리우드 전설을 가장 연상시키는 것으로 보이며 그녀를 캐롤 롬바르드(Carole Lombard)에 비유했다고 썼습니다.[228] 그러나 카니는 금세기 말로 갈수록 영화의 질이 떨어지는 것은 "황금시대의 위대한 여성 영화배우는 더 이상 없다"는 냉정한 깨우침이라고 느꼈습니다.[228] 파이퍼는 비평가들이 그녀의 연기 결정을 완전히 이해하지 못했다고 느끼고, 그녀가 그녀의 경력 동안 유지해온 "와일드카드 이미지"에 기인한다고 생각하며,[200] 그녀는 긍정적이든 부정적이든 그들의 리뷰에 가끔 놀랐다고 설명했습니다.[200]

업계에서 가장 다작하고 호평을 받는 연기자 중 한 명이라는 명성에도 불구하고,[42][211][229][230][231] 파이퍼는 아직 블록버스터 영화에서 최고의 출연료를 받지 못했습니다.[193][232] 2000년 연예 기자 제임스 울머는 파이퍼에게 81%의 은행 대출 점수를 주며 세계에서 가장 영향력 있는 배우 27위에 올랐습니다.[233] 2020년, 케노샤 뉴스는 파이퍼 아메리카가 가장 좋아하는 26번째 여배우를 뽑았지만, 할리우드 리포터는 그녀가 "그녀의 세대에서 최고 중에 거의 순위에 오르지 못한다"고 [150][235][236]언급했습니다.[234][237] 보스턴 글로브의 마크 섀너핸(Mark Shanahan)은 파이퍼가 그녀의 노력 부족으로 인해 할리우드 최고의 여배우 중 한 명으로 간과되기도 한다고 믿습니다.[238] Huff Post Canada의 Matthew Jacobs는 그녀를 "그녀는 좀처럼 인정받지 못하지만, 우리 시대의 위대한 희극 배우 중 한 명"이라고 환영했습니다.[235] 작가는 섬세함을 그녀의 강점 중 하나로 꼽으며, 그녀의 "자기는 그녀가 출연하는 영화들을 결코 압도하지 않습니다"라고 설명했습니다. 심지어 그녀가 화면에서 가장 재능 있는 사람일 때도."[235] ABC 온라인의 루크 굿셀(Luke Goodsell)은 그녀를 "밀레니얼 이전의 황혼기에 업계에서 가장 위대한 스타 중 한 명"이라고 묘사하면서 파이퍼의 상대적으로 희박한 작업량을 "21세기 할리우드의 많은 우울한 현상"이라고 선언했습니다.[239] 그녀는 2007년 할리우드 명예의 거리에서 영화 스타상을 받았습니다.[240]

공개이미지

파이퍼는 오랫동안 세계에서 가장 아름답고 재능 있는 여배우 중 한 명으로 묘사되어 왔습니다.[218][241] 데일리 텔레그래프의 믹 브라운은 결정적인 특징이자 저주라고 생각합니다.[185] 그녀의 외모를 바탕으로 한 초기 역할의 전형적인 캐스팅 이후,[242] 파이퍼는 처음에 감독들이 그녀를 배우로서 진지하게 받아들이도록 설득하기 위해 고군분투했고,[185] 그녀는 신체적인 매력이 필수적이지 않은 도전적인 역할을 적극적으로 찾으며 싸웠습니다.[187] 언론인 선 센티넬의 캔디스 러셀과 뉴요커의 레이첼 심(Rachel Syme)은 그녀의 경력 초기에 비평가들이 연기보다 그녀의 외모에 집중함으로써 정기적으로 파이퍼의 작품을 훼손하는 것을 관찰했습니다.[184][242] 데일리 비스트의 엘리자베스 케이(Elizabeth Kaye)는 파이퍼가 "현대 여성의 감성"과 "30년대 아이콘의 매력"을 결합하여 이를 달성한다고 믿으면서 신체적으로 매력적이고 진지한 연기자가 될 수 있다는 것을 보여주는 드문 재능이라고 인정했습니다.[193] 데일리 텔레그래프의 Karen Krizanovich와 Town & Country의 Adam Rathe는 처음에 그녀의 아름다움에 주의를 빼앗겼던 같은 비평가들이 그녀의 공연, 지성, 그리고 재치에 여전히 사로잡힌다는 것에 동의합니다.[150][200] 대변인-리뷰 비평가 댄 웹스터에 따르면, 파이퍼는 스크린에서 그녀의 매력과 재능으로 똑같이 알려져 있다고 합니다.[243]

이 여배우는 터너 클래식 무비즈가 "특출난 할리우드 미의 예"라고 묘사한 외모로 언론의 주목을 받았습니다.[244] 유명인 사진작가 나이젤 패리(Nigel Parry)와 패트릭 맥멀런(Patrick McMullen)은 파이퍼(Piffer)를 그들이 찍은 가장 아름다운 여성 중 하나로 꼽습니다.[245] 2020년 보그 파리는 파이퍼를 역대 가장 아름다운 미국 여배우 21명 중 한 명으로 선정했습니다.[246] 1980년대와 1990년대의 대표적인 섹스 심벌 중 하나로서,[247][248][249][250] 그녀의 아름다움과 패션 선택은 수십 년 동안 엄청난 미디어의 집중을 이끌었습니다.[251][213] 글래머는 그녀를 역사상 가장 아름다운 여배우로 평가하면서 파이퍼를 "은 스크린에서 가장 완벽한 얼굴"로 선정했습니다.[252] 같은 출판사는 여배우를 1980년대 최고의 패션 아이콘 중 한 명으로 인정하면서 그녀를 10년 동안 "걸(Go-to-girl)" 그리고 "역대급으로 가장 좋아하는 영화 여신 중 한 명"이라고 불렀습니다.[253] 마찬가지로, 하퍼스 바자는 파이퍼를 10년 동안 가장 매력적인 "미녀 아이콘" 4위로 선정했고,[254] 콤플렉스는 그녀를 "80년대 가장 인기 있는 여성" 49위로 선정했습니다.[255] 남성건강은 파이퍼가 역대 가장 핫한 여성과 성상징 순위에서 각각 45위와 67위를 차지했습니다.[256][257] British Vogue의 Alice Cary에 따르면, 하퍼스 바자의 Kerry Pieri는 "파이퍼의 많은 역할들은 본질적으로 스타일리시했습니다"라고 말한 [258]반면, 여배우가 입은 몇몇 의상들은 "대중 문화의 특징이 되었습니다"라고 말했습니다.[227] 1990년, 파이퍼는 피플지의 연례 "세계에서 가장 아름다운 50인"의 창간호에 실렸습니다.[259] 그녀는 1999년에 다시 표지 사진을 찍었고, 1990년대에 표지를 두 번 장식한 최초의 연예인이 되었고, 유일하게 표지를 두 번 장식한 연예인이 되었습니다.[260] 그녀는 "Most Beautiful"지에 10년 동안 (1990년부터 1993년까지, 그리고 1996년과 1999년에) 기록을 깨는 6번이나 실렸습니다.[260] 2004년, 잡지는 그녀를 역대 가장 아름다운 여성 중 한 명으로 선정했습니다.[261] 2009년, 같은 출판사는 그녀를 할리우드의 "35명의 역대 스크린 미녀" 중 한 명으로 선정했습니다.[262] 모든 영화 전기 작가 레베카 플린트 마르크스는 파이퍼의 "희귀한 아름다움..."이라고 말했습니다. 수많은 격식과 사람들의 가장 아름다운 50대 목록에 거의 영구적인 위치를 차지했습니다."[26]

파이퍼는 그녀의 외모에 대해 자기비판적인 것으로 유명해졌으며,[44][187] 때때로 그녀의 트레이드마크인 특징들을 조롱하기도 했습니다.[262] 그녀의 영화 중 적어도 두 편인 스타더스트(2007)와 체리(2009)는 노화를 받아들이기 위해 고군분투하는 아름답고 젊음에 사로잡힌 여성들을 탐구합니다.[263][263] 몇몇 성형외과 의사들에 따르면, 그녀는 고객들 사이에서 가장 요청이 많은 연예인 특징들을 가지고 있다고 합니다.[191] 2001년에 성형외과 의사 Stephen R. Marquardt는 파이퍼를 할리우드에서 가장 아름다운 얼굴이라고 선언했습니다.[26][264] "황금 비율"이라는 별명을 가진 Marquardt는 Piffer의 얼굴이 사람의 이상적인 입이 코의 1.618배라고 결정한 수학 공식을 고수한다고 주장합니다.[264][265] 몇몇 매체들은 신체적으로 천천히 노화하는 파이퍼의 인지된 능력에 대해 논평했습니다.[266][267][268] 그녀가 연기하는 캐릭터들처럼 매우 사적인 것으로 유명한 [192][210][269][270]Huff Post의 Matthew Jacobs는 그녀의 명성이 그녀의 재능에 영향을 주지 않으면서도 진정한 캐릭터를 연기할 수 있는 그녀의 능력에 이로운 "영화 스타처럼 느껴지지 않는 영화 스타"라는 파이퍼 할리우드의 대표적인 예로 꼽았습니다.[235] 파이퍼는 언론 인터뷰를 싫어하는 것으로 악명이 높으며,[185][192][270] 자신을 "역대 최악의 인터뷰"라고 언급하고,[271] 영화 프로젝트를 홍보하는 것이 배우의 책임이 아니라고 주장합니다.[187] 볼티모어 선의 영화 평론가 마이클 스라고우는 이 여배우가 인터뷰를 하는 동안 때때로 "당황하거나 이해하기 어려운" 모습을 보일 수 있다고 관찰했습니다.[199] The Nation의 Vikram Murthi는 Piffer의 홍보에 대한 혐오가 "그녀에게 스포트라이트를 쫓는 것이 아니라 스포트라이트를 지시하는 누군가의 그라비타적인 분위기를 주었다"고 믿습니다.[270]

미디어 해설자들은 파이퍼가 예기치 않게 2014년에 "팝 뮤직 뮤즈"가 되었다고 언급했습니다; 그녀의 이름은 올해의 가장 인기 있는 노래들 중 두 곡에 언급됩니다: 브루노 마스가 피처링한 마크 론슨의 "Uptown Funk"와 밴스 조이의 "Riptide".[272][273][274][275] 조이는 특히 파이퍼가 배트맨 리턴즈에서 셀리나 카일에서 캣우먼으로 변신한 것에 영감을 받은 반면,[272] 론슨은 그가 가장 좋아하는 파이퍼 영화로 더 패뷸러스 베이커 보이즈를 꼽았습니다.[276] 호주의 크리켓 선수들은 한 이닝에 5개의 위켓을 가져갈 때 "미셸을 얻는 것"에 대해 말합니다. 귀뚜라미 말로는 파이브 포(five for), 피퍼(Pfeiffer)를 뜻하는 호모폰(homopone)으로 '미셸(Michelle)'이라는 별명이 붙었습니다.[277]

기타벤처

파이퍼, 2019년 퍼스널 케어 제품 안전법 지지를 위해 상원의원 Dianne Feinstein과 만남

제품 및 배서

2005년,[278][202] 파이퍼는 조르지오 아르마니의 봄 캠페인의 얼굴로 활동했습니다.

2019년에 그녀는 헨리 로즈라고 불리는 좋은 향의 컬렉션을 출시했습니다.[279] 크래들 투 크래들 인증과 EWG 검증을 동시에 받은 최초의 미세 향수 라인입니다.[280] 2022년 12월 7일, 그녀는 투나잇 쇼에서 그 대사를 홍보했습니다. 그것은 심지어 그녀가 지미 팰런을 상대로 했던 "스니프 컵 플립 컵"이라는 게임에서 냄새 중 하나로 등장했습니다.[281]

박애

10년 동안 흡연자였고, 10년 동안 백혈병을 앓았던 조카를 둔 파이퍼는 미국 암 협회를 지원하기로 결정했습니다.[282] 그녀는 또한 인간 사회를 지지합니다.[19] 2016년, 그녀는 어린이들의 환경 건강을 위한 단체들을 이끄는 사람들을 위한 건강한 어린이 건강 세계의 LA 갈라에 참석했습니다.[283] 그해 12월, 비건인 파이퍼는 워싱턴에 기반을 둔 옹호 단체인 환경 작업 그룹의 이사회에 합류했습니다. D.C.[284]

개인생활

1994년 제46회 프라임타임 에미상 시상식에서 남편 데이비드 E. 켈리와 함께 파이퍼.

20살에 할리우드에 온 직후, 파이퍼는 형이상학과 채식주의 컬트를 운영하는 겉보기에는 다정해 보이는 커플에게 속았습니다. 그들은 그녀가 술, 담배, 마약을 끊도록 도왔습니다. 시간이 흐르면서, 그들은 그녀의 모든 삶을 장악했습니다. 그녀의 돈의 대부분은 그 그룹에 돌아갔습니다. "저는 세뇌당했어요," 라고 그녀가 말했습니다, "저는 그들에게 엄청난 양의 돈을 줬습니다."[285]

로스앤젤레스에서 밀턴 카셀라스(Milton Katselas)가 가르치는 연기 수업에서, 그녀는 막 시작한 동료 배우 피터 호튼(Peter Horton)을 만났고, 그들은 데이트를 시작했습니다. 그들은 1981년에 산타 모니카에서 결혼을 했고, 그녀가 그리스 2에서 주연을 맡았음을 신혼여행 중에 알게 되었습니다.[286] 호튼은 1985년 ABC TV 스페셜 "One Too Many"에서 파이퍼를 감독했는데, 그곳에서 그녀는 알코올 중독 학생(Val Kilmer)[287]의 고등학교 여자친구 역할을 맡았고, 1987년 존 랜디스의 코미디 촌극 모음집 "아마존 위민 온 더 문"의 "Hospital" 부분에서 실제 커플이 스크린에서 연기했습니다.

1988년, 파이퍼는 데인저러스 리아슨의 공동 주연 존 말코비치와 바람을 피웠고, 그는 당시 글렌 헤들리와 결혼했습니다.[288][289][290][291][292][293]

파이퍼와 호튼은 1988년에 헤어지기로 결정했고, 2년 후에 이혼했습니다. 호튼은 나중에 그들의 결혼보다는 일에 전념한 것이 분열의 원인이라고 비난했습니다.[19] 그 후, 파이퍼는 배우 겸 프로듀서인 피셔 스티븐스와 3년간 관계를 맺었고, 그녀는 스티븐스가 앤드류 애그치크 경의 역을 맡았던 뉴욕 셰익스피어 페스티벌 제작 작품 '십이야'에 출연할 때 만났습니다.[294]

1993년, 파이퍼는 텔레비전 작가이자 프로듀서인 데이비드 E. 켈리와 결혼했습니다.[295] 그녀는 켈리의 텔레비전 시리즈인 피켓 펜스의 한 에피소드에서 잠깐 동안 신뢰할 수 없는 카메오로 출연했고, 켈리가 각본을 쓴 그녀의 37번째 생일에 토 질리언에서 타이틀 캐릭터를 연기했습니다.[296] 그녀는 켈리를 만나기 전에 사적인 입양 절차에 들어갔고,[297] 1993년 3월 파이퍼와 켈리의 결혼식 날에 세례를 받은 갓 태어난 [298]딸 클라우디아 로즈를 입양했습니다.[299] 1994년, 파이퍼는 그의 할아버지이자 파이퍼의 장인인 존 헨리 "잭" 켈리의 이름을 따서 존 헨리 켈리 2세라는 아들을 낳았습니다.[300]

연기 크레딧 및 포상

주요 기사: 미셸 파이퍼의 공연 목록 및 미셸 파이퍼의 수상 및 후보 목록

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에 따르면, 파이퍼의 가장 호평을 받은 영화는 더 패뷸러스 베이커 보이즈 (1989), 어벤져스: 엔드게임 (2019), 데인저블 리아슨 (1988), 헤어스프레이 (2007), 폭도와 결혼 (1988), 앤트맨과 와스프 (2018), 순정의 시대 (1993), 배트맨 리턴즈 (1992), 스카페이스 (1983), 그리고 카이라는 어디에 있습니까? (2017).[301]

파이퍼는 아카데미상 후보에 세 번 올랐습니다. 위험한 연락처로 여우조연상 (1988년), 멋진 베이커 소년으로 여우주연상 (1989년), 러브 필드로 여우조연상 (1992년). 그녀는 골든 글로브상에서 '멋진 베이커 소년'으로 여우주연상을 수상했고, '폭도와 결혼하다'(1988), '러시아 하우스'(1990), '프랭키와 조니'(1991), '러브 필드', '순수의 시대'(1993), '거짓말의 마법사'(2017), '프렌치 엑시트'(2020)에서의 연기로 7번 더 후보에 올랐습니다.[302] 위험한 연락처로, 그녀는 BAFTA 여우조연상을 수상했습니다. 그녀는 또한 거짓말의 마법사로 프라임타임 에미상 후보에 올랐습니다.

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