뮤직홀

Music hall
이 기사는 영국의 극장 형태와 그것과 관련된 장소에 관한 것이다.공연장은 콘서트홀을 참고하세요.이 용어의 다른 사용법에 대해서는 뮤직홀(동음이의)을 참조해 주십시오.
뮤직홀
1830 Eagle Tavern.jpg
1830년 이글 선술집.
문체적 기원빌딩:
음악과 퍼포먼스:
문화적 기원18세기 영국
기타 토픽
판토마임
1875년경 옥스퍼드 음악당

뮤직홀은 1850년 경에 시작된 빅토리아 시대 초기부터 인기를 끌었던 영국의 연극 오락의 한 종류이다.1918년 이후 홀들이 그들의 엔터테인먼트를 [1]다양성으로 재상표하면서 사라졌습니다.영국에서 대담한 빅토리아 뮤직홀과 추잡한 빅토리아 뮤직홀과 그에 이은 좀 더 존경할 만한 버라이어티 사이의 구분에 대한 인식은 다르다.뮤직홀에는 인기 있는 노래, 코미디, 특별 공연, 그리고 다양한 [2]오락이 혼합되어 있었다.이 용어는 그러한 오락이 일어난 극장이나 장소의 한 유형에서 파생되었습니다.북미에서 보드빌은 어떤 면에서는 영국 [3]뮤직홀과 비슷했고, 신나는 노래와 코믹한 행동을 특징으로 했다.

1830년대 공공주택의 술집에서 시작된 뮤직홀 엔터테인먼트는 관객들에게 점점 더 인기를 끌게 되었다.그래서 1850년대에 일부 공공 주택이 철거되고 그 자리에 전문 음악 홀 극장이 발달했다.이 극장들은 주로 사람들이 오락이 진행되는 동안 강당에서 음식과 술을 마시고 담배를 피울 수 있도록 설계되었다.이것은 객실이 [4]따로 있는 노점에 관객을 앉히는 기존의 극장 형태와는 달랐다.주요 뮤직홀은 런던을 중심으로 만들어졌다.초기 예로는 람베스의 캔터베리 뮤직 홀, 타워 햄릿의 윌튼 뮤직 홀, 올드 모라고도 알려진 드루리 레인의 미들섹스 등이 있다.

19세기 중반까지, 홀들은 새롭고 기억하기 쉬운 많은 노래들을 불렀다.그 결과, 전문 작곡가들이 Marie Lloyd, Dan Leno, Little Tich, George Leybourne과 같은 많은 스타 연주자들에게 음악을 제공하기 위해 동원되었다.모든 종류의 다른 오락들이 공연되었다: 남성과 여성 성대모사, 사자 희극작가, 마임 아티스트와 인상파 화가, 트램펄린 연기자, 그리고 코믹 피아니스트들은 관객들이 다음 40년 [5]동안 찾을 수 있는 많은 종류의 오락들 중 몇 가지에 불과했다.

1907년의 뮤직홀 파업은 중요한 산업 분쟁이었다.그것은 예술가들과 무대 담당자들, 그리고 다른 한편으로 극장 매니저들 사이의 논쟁이었고 [6]결국 파업으로 끝이 났다.이 홀들은 1차 세계대전이 시작되면서 복구되었고 전쟁 노력을 돕기 위한 자선 행사를 여는 데 사용되었다.뮤직홀 엔터테인먼트는 전쟁 후에도 계속되었지만, 다가오는 재즈, 스윙, 그리고 빅 밴드 댄스 음악 공연으로 인해 인기가 떨어졌다.면허 제한도 바뀌어 강당에서 음주가 금지되었다.새로운 형태의 뮤직홀 엔터테인먼트가 다양한 형태로 등장했고, 많은 뮤직홀 연주자들이 전환에 실패했다.그들은 구식으로 여겨졌고, 많은 홀들이 폐쇄되면서, 음악 홀의 오락은 중단되었고 현대의 다양성이 시작되었다.[7]

기원과 개발

뮤직홀은 18세기 [8]런던에서 시작되었다.그것은 1830년대 공공 주택의 새로운 스타일의 술집에서 제공되는 오락과 함께 성장했다.이 장소들은 박람회와 보크홀 가든과 크레몬 가든과 같은 교외의 놀이 정원에서 제공되던 이전의 반농촌 오락을 대체했다.후자는 도시 개발의 대상이 되어 점점 인기가 [9]없어졌다.

술집은 술집에서 입장료를 지불하고 노래, 춤, 드라마, 코미디 등을 공연하는 방이었다.초창기의 가장 유명한 런던 술집은 1825년 런던 [10]동부의 시티 로드에서 떨어진 2 셰퍼드리스 워크의 이글에 설립된 그레시안 술집이었다.런던 가이티 극장(원래 스트랜드 뮤직 홀)의 소유주인 존 홀링스헤드에 따르면, 이 시설은 "뮤직 홀의 건조하고 젖은 간호사인 아버지와 어머니"였다고 한다.나중에 그레시안 극장으로 알려진, 마리 로이드가 1884년 14세의 나이로 데뷔한 곳이 바로 이곳이다.그것은 다소 신비로운 가사와 함께 영어 동요로 여전히 유명하다.

시내 도로를 오르내리다
드나드는 독수리
돈 되는 대로 되는 거야
족제비가 [11]펑펑 울다.

윌튼 뮤직홀 내부(여기는 결혼식 장소입니다)테이블들의 줄들은 초기 음악 홀이 어떻게 저녁 클럽으로 사용되었는지 알 수 있다.

이 시기의 또 다른 유명한 "노래와 저녁" 방은 W.H. 에반스가 1840년대에 설립한 코벤트 가든 킹 스트리트 43번지 에반스 뮤직 앤 서퍼 룸스였다.이 장소는 'Evans Late Joys'로도 알려져 있습니다 – 조이는 이전 주인의 이름입니다.다른 노래방과 만찬방에는 Strand의 석탄홀, Maiden Lane의 Cyder Cellars, Covent Garden, Durry [9]Lane의 Mogul Saloon 등이 있었다.

우리가 알고 있는 음악당은 1850년대에 이러한 시설에서 발전하여 공공 주택의 부지 내에 지어졌다.이러한 시설은 공연장에서 공연장을 관람하는 동안 강당의 테이블에 앉아 술을 마시고 담배를 피울 수 있다는 점에서 극장과 차별화되었다.반면 극장에서는 관객이 좌판에 앉아 있었고 바룸이 따로 있었다.이 규칙의 예외는 어떻게 해서든 이 규정을 피했고 손님들에게 음료를 제공한 Hexton (1841) 브리타니아 극장이었다.음악당이 아닌 극장이었지만, 이 시설은 후에 음악당 버라이어티 [12]쇼를 주최하였다.

초기 뮤직홀

1852년 람베스에 문을 연 캔터베리 홀 내부

최초의 진정한 음악홀로 여겨지는 건물은 찰스 모튼이 후에 "홀의 아버지"로 불리게 된 램버스 웨스트민스터 브리지 로드 143번지의 캔터베리였다. 캔터베리 선술집 옆에 있는 작은 골목의 부지에 지어졌다.1852년 5월 17일에 문을 열었고 음악가이자 작가인 베니 그린은 "뮤직홀 [13]역사상 가장 중요한 날"이라고 묘사했다.그 홀은 현대의 대부분의 펍 콘서트 룸처럼 보였지만 1854년에 교체된 것은 그 당시로서는 전례가 없는 크기였다.1859년에 더 확장되었고, 후에 다양한 극장으로 재건되었고,[14] 1942년 독일의 폭격으로 마침내 파괴되었다.

또 다른 초기 뮤직홀은 미들섹스, 드루리 레인(1851년.흔히 '올드모'로 알려진 이 건물은 모굴살롱 자리에 지어졌다.나중에 극장으로 개조되었다가 1965년에 철거되었다.뉴런던 극장은 [15]그 자리에 서 있다.

이스트엔드에 몇 개의 큰 음악당이 지어졌다.이것들은 쇼디치 엠파이어라고도 알려진 런던 뮤직 홀, 쇼디치 하이 스트리트 95-99(1856-1935)를 포함합니다.이 극장은 1894년 해크니 [16]제국의 건축가 프랭크 말참에 의해 재건되었다.이 지역에 있는 또 다른 곳은 상업가 136번지 로얄 캠브리지 뮤직홀(1864–1936)이었다.윌리엄 핀치 힐에 의해 설계되었으며 1898년 [17]화재 후 재건되었다.

스펜서 고어의 알함브라 발코니; 1910년 ~ 2011년

웨스턴의 뮤직홀인 하이홀본(1857)의 건축은 그 시설의 허가받은 승자인 헨리 웨스턴에 의해 식스캔과 펀치볼 선술집이 있던 자리에 세워진 것으로 웨스트엔드가 뮤직홀에게 풍요로운 영토라는 것을 의미했다.1906년에는 버라이어티 극장으로 재건되어 홀본 제국으로 개명되었다.1941년 5월 11-12일 밤 독일군의 공습으로 폐쇄되었고 1960년 [18]건물이 철거되었다.주요 웨스트 엔드 뮤직 홀은 다음과 같습니다.

  • 옥스퍼드 뮤직 홀,/옥스포드(1861년)– 오래 된 코칭의 여인수의 자리에 세우는 멧돼지와 성 찰스 모턴, 캔터베리의 선구자 음악 홀 개발자, 이 개발과 웨스트 엔드에 음악 홀 다름.1926년 Demolished.[19]
  • 런던 파빌리온(1861년).1885년 수리의-명품 매장 Facade여전히 현존하는.[20]
  • 이 알함브라의 극장 버라이어티(1860년)의 런던에서는 파리의 음악 홀에 대한 모델이 되었다.는 폴리-베르제르. 몇년 전에 함께 인기 있는 발레 1864년과 1870년 사이에 55명의 새로운 연극에 서커스 명소를 벌였다.[21]
베스타 빅토리아 월터 시커트의 올드 베드퍼드(스케치)을 잘합니다;C.1890년

교외의 기타 대형 뮤직홀은 다음과 같습니다.

  • 올드 베드포드, 93–95 하이 스트리트, 캠든 타운(1861년).술집은 베드포드 무기로 불리는 차 정원 부지에 들어선 건물이죠.자신의 그림에 음악 홀의 실내 장면 특징은 예술가들이 있는 캠던 타운 그룹 월터 시커트:영국의 화가.에 의해 이끌어지로 알려져 언젠가 LittleBuddha- 작은 도트 사례 올드 Bedford'에서 받을 자격이 포함한 베드포드는 좋아하는 곳이다.올드 베드포드에서 1969년에 파괴되었다.[22]
  • 콜린스, 이슬링 턴 그린(1862년).로 랜스 다운 뮤직 홀, 기존 랜스 다운 무기 술집, 그것이 콜린스의 뮤직 홀로 1863년에 개명했다 샘 콜린스가, 1862년, 자격이다.그것은 구어체에서는 '예배당은 Green'에서 유명하였다.자신의 극장의 콜린스가 스타가 대부분 아일랜드 노래 특별히 그를 위해 구성되어 노래 부르기입니다.화재 후 1956년에 문을 닫았지만, 건물 앞길은 여전히 남아 있습니다([23]아래 참조).
  • Clerkenwell의 집사들(1862년).

이 시대의 유명한 뮤직홀 사업가는 1857년 헝거포드 마켓에 가티로 알려진 뮤직홀을 지은 카를로 가티였다.그는 1862년에 음악관을 남동부 철도에 팔았고, 그 장소는 Charing Cross 기차역이 되었다.그의 첫 번째 뮤직홀을 팔아서 얻은 수익으로, Gatti는 The Canterbury 뮤직홀 맞은편인 Westminster Bridge Road에 있는 레스토랑을 인수했다.그는 1865년 레스토랑을 "Gatti's-in-the-road"로 알려진 제2의 Gatti의 뮤직홀로 개조했다.그것은 나중에 영화관이 되었다.그 건물은 제2차 세계대전 중에 심하게 파손되어 1950년에 철거되었다.1867년, 그는 빌리어스 거리에 있는 "아치들"이라는 이름의 공공주택을 차링크로스 역으로 가는 고가 철도의 아치 아래에 구입했다.그는 그것을 "게티의 아치 안의 아치"로 알려진 또 다른 뮤직홀로 개장했다.그가 죽은 후 그의 가족은 Hungerford 또는 Gatti's Hungerford Varieties Palace of Varieties로 알려진 음악 홀을 계속 운영했습니다.

1910년에 영화관이 되었고 [24]1946년에 플레이어스 극장이 되었다.

1865년까지, 런던에는 32개의 음악 홀이 500명에서 5,000명 사이의 좌석과 알려지지 않았지만 많은 수의 작은 공연장이 있었다.

1878년에 수도에 78개의 큰 음악관과 300개의 작은 공연장이 있어 숫자는 최고조에 달했다.그 후 메트로폴리탄 Board of Works와 London County Council에 의해 부과된 보다 엄격한 라이선스 제한과 인기 있는 교외의 큰 홀과 작은 홀 사이의 상업적인 경쟁으로 인해 숫자가 감소하여 [25]London County Council은 문을 닫았습니다.

영국의 몇몇 뮤직홀은 살아남았고 원래의 특징들을 많이 간직하고 있다.영국에서 가장 좋은 예는 다음과 같습니다.

버라이어티 극장

1885년 런던 파빌리온의 재건축에 의해 버라이어티 극장의 새로운 시대가 열렸다.현재의 어카운트는 다음과 같습니다.

지금까지 홀은 그 기원에 대한 명백한 증거를 가지고 있었지만, 옛 인맥의 마지막 흔적은 이제 버려지고 새로 태어난 영광의 모든 화려함에 나타났다.건축가·디자이너·장식가의 정성이 총동원되어 화려하고 지저분했던 과거의 음악당은 대리석과 프리스톤의 고전적인 외관, 호화로운 강당, 우아하고 고급스러운 거리와 프로페셔널한 분위기로 화려한 '다양한 극장'에 자리를 내줬다.무수한 전등으로 눈부시게 빛나는 산책로

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웨스트엔드에서 가장 유명한 쾌락의 궁전 중 하나는 1884년에 극장으로 지어졌지만 1887년에 뮤직홀 허가를 받은 레스터 광장이다.인근의 알함브라처럼 이 극장은 발레 무용수들을 매혹시켜 여가생활을 하는 사람들에게 어필했고 궁정들의 휴양지였던 악명 높은 산책로가 있었다.새로운 버라이어티 극장의 또 다른 멋진 예는 바로크와 무어-인도 장식이 있는 절충적인 신로마네스크 스타일로 1888-90년에 지어진 Tivoli in the Strand였다."The Tivoli"는 [26]대영제국 전역의 뮤직홀의 브랜드 이름이 되었다.1892년 동안, 샤프데스베리 애비뉴에서 재정적으로 실패했던 로열 잉글리시 오페라 하우스는 뮤직홀 허가를 신청했고 월터 엠든에 의해 그랜드 뮤직홀로 바뀌었고 찰스 [27]모튼이 관리하는 팰리스 버라이어티 극장(Palace Theatre of Varieties)으로 이름을 바꿨다.제국과 알함브라의 매우 인기 있는 특징이었던 산책로를 건설하기 위해 새로 만들어진 LCC에 의해 거부된 궁전은 성인 오락의 방법으로 명백한 나체 여성들을 테이블룩에 등장시킴으로써 보상했지만, 관련된 LCC는 이러한 전시회에 출연한 소녀들이 손님들을 안심시켰다.실제로 살색 바디 스타킹을 신고 있었고 [28]전혀 벌거벗지 않았어요

이 새로운 홀들 중 가장 웅장한 홀들 중 하나는 1904년 오스왈드 스톨이 세인트 마틴 레인 [29]바닥에 지은 콜로세움 극장이다.런던 팔라듐(1910년)이 리틀 아길 거리에 있는 Little Argyl Street.

둘 다 다 다작가인 프랭크 [30]말참에 의해 디자인되었다.뮤직홀의 인기와 품위가 높아지면서 인허가 당국이 더욱 엄격한 규제를 [31]가함에 따라 음료가 제공되는 테이블이 있는 큰 홀의 원래 배치가 음료가 없는 강당으로 바뀌었다.1912년 궁궐극장에서 조지 5세 앞에서 열린 제1회 왕실 버라이어티 퍼포먼스에 의해 음악홀이 합법적인 문화형태로 받아들여지게 되었다.하지만, 이러한 새로운 명예와 일관되게, 그 시대의 가장 잘 알려진 뮤직홀 연예인 마리 로이드는 초대받지 못했고,[32] 군주제에 발표하기에는 너무 "소시"하다고 여겨졌습니다.

1907년 '뮤직홀 전쟁'

1907년 '뮤직홀 전쟁' 포스터

스톨 서킷과 같은 많은 극장을 지배하는 신디케이트의 발달은 직원과 고용주 사이의 긴장을 증가시켰다.1907년 1월 22일 홀본 제국의 예술가, 무대감독, 매니저들 간의 분쟁이 악화되었다.버라이어티 아티스트 연맹이 조직한 다른 런던과 교외 홀에서의 파업이 이어졌다.그 파업은 거의 2주 동안 지속되었고 뮤직홀 [33]전쟁으로 알려져 있었다.그것은 매우 잘 알려졌고, 예를 들어 벤 틸렛과 키르 하디 등 노동조합과 노동운동의 주요 대변인에 의해 열렬히 지지되었다.극장 밖에서는 예술가들이 피켓 라인을 조직했고, 지방에서는 극장 경영진이 예술가들이 노동조합에 가입하지 않겠다고 약속하는 문서에 서명하도록 의무화하려 했다.

파업은 최저 임금과 음악인들의 최대 주당 근로시간 등 주요 요구 사항을 대부분 충족시킨 중재안으로 끝났다.

마리 다인턴, 마리 로이드, 아서 로버츠, 조 엘빈, 거스 엘렌과 같은 몇몇 뮤직홀 연예인들은 물질적인 [34]면에서 개인적으로 관심을 갖지 않을 만큼 충분히 벌었지만 파업의 강력한 지지자였다.Lloyd는 그녀의 주장을 설명했다.

우리(별)는 우리 자신의 조건을 정할 수 있다.우리는 우리 자신을 위해서가 아니라, 일주일에 30실링에서 3파운드를 벌면서, 그 직업의 가난한 사람들을 위해 싸우고 있다.그러기 위해서는 더블 턴을 해야 하고, 현재는 마티네도 추가되어 있습니다.이런 가엾은 일들은 부당한 고용 조건에 굴복할 수밖에 없었고, 저는 어떤 조치를 취하든 연방을 지지할 것입니다.

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채용

다음 항목도 참조하십시오.제1차 세계 대전 중 영국 육군으로의 신병 모집
1915년 5월 의회모집위원회의 E. J. 킬리 포스터

제1차 세계대전은 뮤직홀 인기의 절정이었을지도 모른다.예술가와 작곡가들은 전쟁 노력에 대한 대중의 지지와 열정을 모으기 위해 헌신했다.'집불을 지펴라'(1914년), '고뇌를 싸라'(1915년), '티퍼리로 가는 먼 길이다'(1914년), '당신을 잃고 싶지 않다'(1914년) 등 애국적인 음악당 작곡과 관객들의 노래를 받았다.

많은 노래들이 신병을 모집하는 것을 장려했다. ("All boys get the nice girls" , 1915); 다른 노래들은 전쟁 경험의 특정한 요소들을 풍자했다."대전 중에 뭘 하셨나요, 아버지?"(1919년)는 폭리꾼과 게으름뱅이를 비판했고, 베스타 틸리의 "나는 약간 병적인 것이 있습니다"(1916년)는 집으로 보내질 정도로 심각한 상처를 입은 한 군인이 기뻐하는 모습을 보여주었다.이 라임들은 "스펀지로 얼굴을 닦고 블랑망즈로 나를 먹여 살렸을 때, 나는 약간 거무스름한 것이 있어서 기쁘다"[38]는 느낌을 준다.

틸리는 남편 월터 드 프레스와 함께 군대 모집 운동을 벌였던 이 시기 동안 그 어느 때보다 유명해졌다.틸리는 'Tommy in the Trench'와 'Jack Tar Home from Sea'와 같은 캐릭터를 가장하여 '오늘의 무사'와 'Jolly Good Luck to the Solar Loves a Girl Love a Salior'와 같은 노래를 불렀다.이것이 그녀가 영국 최고의 신병 중사라는 별명을 얻게 된 계기였다. 젊은 남자들은 가끔 그녀의 쇼에서 군대에 가라는 요청을 받았다.그녀는 또한 병원에서 공연을 했고 전쟁 채권을 팔았다.그녀의 남편은 1919년 전쟁 노력에 기여한 공로로 기사 작위를 받았고 틸리는 레이디 드 프레스가 [39]되었다.

전쟁의 현실이 가라앉기 시작하자 모집곡은 거의 사라졌습니다 – 최고 음악 출판사 프랜시스와 데이가 출판한 1915년의 Greatest Hits 컬렉션에는 모집곡이 없습니다.1916년 징병 이후 전쟁을 다룬 노래들은 대부분 고향에 돌아가고 싶다는 열망을 표현했다.많은 사람들은 또한 여성들이 사회에서 맡고 있는 새로운 역할에 대한 불안감을 표현했다.

아마도 1차 세계대전의 뮤직홀 노래 중 가장 악명 높은 곡은 남성 성대모사 엘라 쉴즈에 의해 대중화된 "오! 사랑스러운 전쟁"이었다.

사양

뮤직홀은 전쟁 기간 동안 계속되었는데, 이것은 더 이상 영국의 유일한 지배적인 대중 오락 형태가 아니다.영화의 발전, 라디오의 발달, 축음기의 값싼 가격 하락은 영화의 인기를 크게 손상시켰다.그것은 이제 재즈, 스윙, 그리고 빅 밴드 댄스 음악과 경쟁해야 했다.라이센스 제한으로 인해 문자도 변경되었습니다.

1914년 런던 카운티 의회(LCC)는 음주를 강당에서 별도의 술집으로 추방하는 법을 제정했고 1923년 의회 법령에 의해 별도의 술집이 폐지되었다.이 후자의 법에서 극장의 면제는 일부 비평가들이 이 법을 사회적 통제의 한 형태로서 노동계급의 즐거움을 박탈하려는 시도로 비난하도록 자극했다(비록 이것은 극장을 후원하는 더 책임감 있는 상류계급이 초래한 라이선스 제한 때문일 수 있다).1914년 왕국 방위법(Defense of the Realm Act) 때문에 공공주택에도 [40]적용되었습니다.)그럼에도 불구하고, 이 뮤직홀은 이 기간 동안 조지 폼비, 그레이시 필드, 맥스 밀러, 윌 헤이, 플래너건과 앨런과 같은 주요 스타들을 배출했다.

1950년대 중반, 처음에는 공연자들이 뮤직홀 청구서 1위를 차지했던 로큰롤은 음악홀 연기에 별 관심이 없는 젊은 관객들을 끌어들였고, 나이든 관객들을 쫓아냈다.마지막 결말은 여왕의 대관식이 TV로 방영된 후 인기를 끌었던 텔레비전과의 경쟁이었다.몇몇 음악홀은 스트립쇼를 펼쳐 관객들을 붙잡으려 했다.1957년, 극작가 존 오스본은 다음과 같은 [41]찬가를 발표했다.

그 음악당은 죽어가고 있고, 그와 함께 영국의 상당 부분이 죽어가고 있다.영국의 심장 일부가 사라졌습니다. 한때는 모든 사람의 것이었습니다. 왜냐하면 이것은 진정한 민속 예술이었기 때문입니다.

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영국 최대의 뮤직홀 체인인 모스 엠파이어는 1960년에 극장의 대부분을 폐쇄했고, 1963년에 뮤직홀의 충실한 맥스 밀러가 사망하면서 한 동시대인은 이렇게 썼다. "뮤직홀은 오늘 오후에 맥스 [42][43]밀러를 묻었을 때 죽었다."밀러 자신도 가끔 그 장르가 그와 함께 사라질 것이라고 말했었다.많은 뮤직홀 연주자들이 일자리를 구하지 못해 가난에 빠졌고, 일부는 심지어 집도 없이 공연 중간 중간중간에 살아왔다.

하지만, 무대 뮤지컬과 영화 뮤지컬은 올리버!, 닥터 두리틀, 마이 페어 레이디를 포함한 뮤직홀 관용구의 영향을 계속 받았다.30년 동안 방영된 BBC 시리즈 The Good Old Days는 현대 관객들을 위한 뮤직홀을 재현했고, Paul Daniels 매직쇼는 1979년부터 1994년까지 몇 개의 특별 출연을 허용했다.젊은 층을 겨냥했지만 여전히 뮤직홀의 전통 덕택에 1970년대 후반의 텔레비전 시리즈인 '더 머펫 쇼'[44]가 있었다.

파리의 음악당

에드가 드가의 카페 콘서트(1876-77)
물랑루즈의 미스틴게트(1911년)

이 음악당은 1862년 영국 형태로 프랑스에 처음 수입됐지만 국립극장을 보호하는 프랑스 법에 따라 공연자들은 극장에서만 허용되는 의상을 입거나 대사를 낭독할 수 없었다.1867년 법이 바뀌었을 때 파리 음악당은 번창했고 곡예사, 가수, 무용수, 마술사, 그리고 훈련된 동물들을 제공하는 6개의 새로운 홀이 문을 열었다.그 목적을 위해 특별히 지어진 최초의 파리 음악 콜은 Polies-Bergere (1869년)였다; 그것은 물랭 루즈 (1889년), 알함브라 (1866년), 그리고 음악 홀이라고 불리는 최초의 파리 음악 콜 그리고 올림피아 (1893년)가 뒤를 이었다.프린타니아(1903)는 여름에만 문을 여는 음악정원으로 극장, 레스토랑, 서커스, 경마장이 있다.오래된 극장들 또한 보비노, 바타클란, 알카자르를 포함한 음악홀로 변모했다.처음에는 공연장에서 무용평, 연극, 노래 등을 선보였지만 점차 노래와 가수들이 주요 [45]명소가 되었다.

조세핀 베이커는 폴리스 버제르에서 찰스턴 춤을 춘다(1926년)
올림피아 뮤직홀

파리 뮤직홀은 전쟁 기간 동안 가장 인기 있는 새로운 형태의 엔터테인먼트인 영화로부터 치열한 경쟁에 직면했다.그들은 더 복잡하고 호화로운 쇼를 제공하는 것으로 화답했다.1911년 올림피아는 다른 음악 홀에서 베낀 아이디어인 거대한 계단을 제작 세트장으로 도입했다.가비 데슬리스는 그녀의 댄스 파트너인 해리 필서와 함께 그녀의 가장 유명한 춤 더 가비 [46]글라이드를 만들었다.가수 미스틴게트는 1895년에 카지노 드 파리를 데뷔시켰고 1920년대와 1930년대에 폴리스 베르제르, 물랭 루즈, 그리고 엘도라도에 정기적으로 출연했다.그녀의 리스키 일상은 파리를 사로잡았고,[47] 그녀는 당대 가장 돈을 많이 받고 인기 있는 프랑스 연예인 중 한 명이 되었다.

그 기간 동안 파리에서 가장 인기 있었던 연예인 중 한 명은 미국인 가수 조세핀 베이커였다.베이커는 프랑스 파리로 항해했다.그녀는 샹젤리제 미술관에서 [48]La Revue Négre라는 쇼를 공연하기 위해 1925년 파리에 처음 도착했다.그녀는 에로틱한 춤과 거의 나체로 무대에 등장하여 즉각적인 성공을 거두었다.유럽 투어를 성공적으로 마친 후, 그녀는 폴리스 베르제르에서 주연을 하기 위해 프랑스로 돌아왔다.베이커는 인공 바나나를 끈으로 엮은 치마로 구성된 의상을 입고 '댄스 소비지'를 공연했다.

1930년대에 음악당은 점점 더 많은 어려움을 겪었다.올림피아는 영화관으로 개조되었고 다른 것들은 문을 닫았다.그러나 다른 사람들은 계속 번창했다.1937년과 1930년, Casino de Paris는 이미 할리우드에서 배우와 가수로 성공을 거둔 Maurice Chevalier와 함께 쇼를 선보였다.

1935년, 20세의 가수 에디트 피아프가 피갈레에서 나이트클럽 주인 루이 르플레에 의해 발견되었는데, 샹젤리제 외곽의 르 게르니는 상류층과 하류층 모두 자주 드나들었다.그는 그녀가 극도로 긴장했음에도 불구하고 노래를 부르도록 설득했다.르플레는 그녀에게 무대 존재의 기본을 가르쳤고 그녀에게 검은 드레스를 입으라고 말했는데, 이것이 그녀의 트레이드마크인 옷이 되었다.르플레는 개막 전 날 밤까지 대대적인 홍보 활동을 펼치며 모리스 슈발리에를 포함한 많은 유명인사들의 관심을 끌었다.그녀의 나이트클럽 출연은 그녀가 같은 해에 처음 두 장의 음반을 제작하는 계기가 되었고, 그녀의 경력도 시작되었다.

영화와 텔레비전과의 경쟁은 파리 뮤직홀의 종말을 가져왔다.그러나 관광객을 주 관객으로 하는 소수의 관객은 여전히 번창하고 있다.주요 뮤직홀은 폴리스 베르헤르, 크레이지 호스 살롱, 카지노 드 파리, 올림피아, 물랭 [47]루즈를 포함합니다.

노래의 역사

뮤직홀과 가장 관련이 있는 음악 형태는 부분적으로 전통적인 민요와 인기 드라마를 위해 쓰인 노래에서 발전하여 1850년대에 이르러 뚜렷한 음악 스타일이 되었다.주제는 더욱 현대적이고 유머러스해졌고, 반주는 더 큰 하우스 오르체스트라에 의해 제공되었다. 왜냐하면 부유함의 증가는 하층민들에게 상업적인 오락과 피아노를 포함한 다양한 악기에 더 많이 접근할 수 있게 해주었기 때문이다.결과적으로 음악 취향의 변화는 산업 혁명 동안 이전의 시골 인구의 급속한 산업화와 도시화에 대응하여 전통적인 오락 형태에서 보다 전문적인 오락 형태로 일어났다.문화적 뿌리와 단절된 새로운 도시 공동체는 쉽게 접근할 수 있는 새로운 [49]형태의 엔터테인먼트를 필요로 했다.

뮤직홀은 원래 선술집 방이었는데, 손님들에게 음악과 특별 활동의 형태로 즐거움을 제공했습니다.19세기 중반 무렵, 최초의 전용 뮤직 홀이 런던에 지어지고 있었다.이 홀들은 전통 민요 레퍼토리에서 볼 수 없었던 새롭고 기억하기 쉬운 대중가요에 대한 수요를 창출했다.그 공백을 메우기 위해 전문 작사가들이 동원되었다.

독특한 뮤직홀 스타일의 출현은 음악적 영향의 융합 덕분이다.뮤직홀 노래는 종종 지치고 제멋대로인 도시 관객들의 관심을 끌고 붙잡을 필요가 있었다.미국에서, 1840년대부터, 스티븐 포스터는 새로운 형태의 대중가요를 만들기 위해 흑인 영적인 혼합물과 함께 포크송에 활기를 불어넣었다."Old Polks at Home" (1851년)[50]과 "Oh, Dem Golden Sliper" (제임스 블랜드,[51] 1879년)와 같은 노래들은 음유시인 노래의 관용어와 부속품을 가지고 전 세계로 퍼져나갔다.빠르게 발전하고 있는 뮤직홀 관용구의 다른 영향들은 아일랜드와 유럽 음악, 특히 지그, 폴카, 왈츠였다.

전형적으로 뮤직홀 노래는 연주자가 혼자 부르는 일련의 구절과 주요 멜로디를 전달하는 반복적인 합창으로 구성되어 관객들의 참여를 유도한다.

'샴페인 찰리' 역의 조지 레이본.알프레드 콘카넨의 작품

영국에서, 최초의 뮤직홀 노래는 종종 그들이 공연된 홀 주인의 알코올 제품을 홍보했다."영광의 맥주"[52]와 첫 번째 주요 뮤직홀 성공작인 "샴페인 찰리" (1867년)와 같은 노래들은 새로운 예술 형식을 확립하는 데 큰 영향을 끼쳤다."샴페인 샤를리"의 곡은 구세군 찬송가 "Bless His Name, He sets Me Free" (1881년)에 사용되었다.왜 이 곡조를 이렇게 써야 하느냐는 질문에 윌리엄 부스는 "왜 악마가 모든 좋은 곡조를 가져야 하는가?"라고 대답했다고 한다. "육군이 구하려고 했던 사람들은 교회에서 사용되는 찬송가 가락이나 복음 멜로디를 전혀 몰랐지만, '뮤직홀은 그들의 멜로디 학교였다."[53]

1870년대까지, 그 노래들은 포크 음악으로부터 자유로워졌고, 특정 노래들은 오늘날 많은 팝송들이 그러하듯이, 종종 작곡가와의 전속 계약과 함께 특정 가수들과 연관되기 시작했다.스타일이 끝날 무렵, 음악은 래그타임과 재즈에 의해 영향을 받았고, 그들에게 추월당했다.

뮤직홀 노래는 종종 그들의 노동자층 관객들을 염두에 두고 작곡되었다."My Old Man (Said Follow the Van)" "Wot Cher!" 같은 노래들. 올드 켄트 로드에서 그들을 때려눕혔고, "교회에서 기다리며"는 도시 빈민들에게 익숙한 멜로디 형식으로 표현되었다.뮤직홀의 노래들은 [49]필요에 따라 로맨틱하거나 애국적이거나 유머러스하거나 감상적일 수 있다.가장 인기 있는 뮤직홀 노래는 전형적인 코크니의 "무릎을 꿇는" 펍 노래의 기반이 되었다.

비록 많은 노래들이 날카롭게 아이러니하고 노동자 계급의 삶에 대해 알고 있는 관점을 보여주지만, 예술 작품보다는 반복적이고, 독창적이고, 빠르게 쓰여지고, 생계를 유지하기 위해 불려지는 노래들도 있었다.

유명한 뮤직홀 노래

거스 엘렌이 부른 "If It Without the between"이 아니었다면"
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뮤직홀 작곡가

뮤직홀 코미디

전형적인 뮤직홀 코미디언은 남성 또는 여성으로, 보통 노래의 주제에 맞게 캐릭터 옷을 입거나, 때로는 터무니없고 별난 스타일로 옷을 입었다.20세기까지, 그 행위들은 기본적으로 목소리를 높였고, 이야기를 들려주는 노래와 함께 최소한의 수다를 동반했다.다음과 같은 다양한 장르가 포함되어 있습니다.

  • 사자코믹스: 본질적으로 샴페인을 마시고, 경주를 보러 가고, 무도회에 가고, 바람과 도박을 하고, 귀족의 삶을 사는 것에 대한 노래를 부르는 "토프" 복장을 한 남자들.
  • 남성과 여성 성대모사, 후자는 현대의 드래그 퀸보다는 팬터마임 데임 스타일입니다.그럼에도 불구하고, 여기에는 베스타 틸리와 엘라 쉴즈 같은 좀 더 세련된 연주자들이 포함되었는데, 그들의 남성 성대모사는 실제 사회적 해설을 전달했습니다.

특수법

남성 성대모사 헤티 킹
스트롱맨 유진 샌도

뮤직홀 청구서의 성악 내용은 처음부터 다른 많은 종류의 연기들을 동반했고, 그 중 몇몇은 꽤 이상하고 훌륭했다.이들은 특수법(이하 "spesh"라 함)으로 통칭되며, 시간이 지남에 따라 다음을 포함하게 되었다.

  • 아다지오: 기본적으로 댄스 액트와 저글링 액트의 일종의 교배입니다. 보통 날씬하고 예쁜 어린 소녀를 이리저리 던지는 남자 댄서로 구성됩니다.현대 무용 안무의 일부 측면은 아다지오 [105]공연에서 발전했다.
  • 서커스에서 흔히 볼 수 있는 공중 행위
  • 동물 행위:말하는 개, 벼룩 서커스, 온갖 종류의 동물들이 재주를 부린다.
  • 사이클링 행위: 다시, 혼자 또는 트릭 사이클링하는 사람들로 구성된 서커스 활동의 발전입니다.심지어 7인조 사이클 밴드인 세븐뮤지컬 사보나스와 빅토리아 시대의 수영복을 입은 소녀들의 극단 카우프만의 사이클링 뷰티도 있었다.
  • 드래그 아티스트: 베스타 틸리, 엘라 쉴즈, 헤티 킹과 같은 남성 분장을 한 여성 연예인 또는 셔플윅 부인 역할의 버트 에롤, 줄리안 엘팅, 대니 라 루, 렉스 제임슨과 같은 여성 분장을 한 남성 연예인.
  • 새롭게 발견된 정전기의 현상을 이용해 가스젯에 불을 붙이거나 손끝을 통해 손수건에 불을 붙이는 등의 묘기를 연출하는 전기 행위.Walford Brodie 박사(1869/70-1939)가 가장 눈에 [106]띄었다.
  • Harry Houdini와 같은 현실주의자.
  • 불을 먹는 사람이나 유리, 면도날, 금붕어 등을 먹는 행위 등
  • 저글링과 접시 돌리기.또 다른 변형은 디아볼로였다.
  • 칼 던지기, 칼 삼키기.당시 가장 장관이었던 것은 빅토리나 극단으로, 그는 소총에서 발사된 검을 삼켰다.
  • 데이비드 데반트 같은 마술들.
  • Datas가 수행한 유형의 기억 행위, "살아 있는 백과사전"(1875-1956)[107]입니다.
  • 멘탈리즘이 작용하다.보통 무대 위에서 눈을 가리고 있는 남성 멘탈리스트와 관객들 사이를 지나가는 매력적인 여성 조수입니다.보조자는 청중으로부터 물건을 수집하고, 정신학자들은 보조자의 마음을 "읽어" 각각의 대상을 식별했습니다.이것은 보통 조수로부터 나온 코드와 단서의 교묘한 시스템에 의해 이루어졌다.
  • 마임 아티스트와 인상파 화가들
  • 존 올란도 패리와 조지 그로스미스 같은 희극 피아니스트들.
  • 꼭두각시 인형과 살아있는 인형 연기를 포함한 인형 연기.
  • 그림자 인형 연기.
  • 실트 워커.
  • 유진 샌도 같은 강자와 조안 로즈 같은 강자가 힘을 발휘한다.
  • 트램폴린이 연기한다.
  • 복화술사, 즉 벤트는 프레드 러셀, 아서 프린스, 코람(토마스 미첼)과 같이 업계에서 불렸던 대로 행동합니다.
  • Wild West/Cowboy 연기.
  • 레슬링과 주짓수 전시는 둘 다 현대 프로레슬링의 근간을 이루는 인기 있는 특수 행위였다.

뮤직홀 출연자

쇼디치 국립표준극장의 1867년 포스터(1837–1940).엄밀하게는 뮤직홀이 아니라 많은 아티스트들이 뮤직홀 공연을 했던 극장입니다.
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음악관의 문화적 영향 : 문학, 드라마, 스크린, 후대의 음악

그 음악관은 많은 영화, 연극, TV 시리즈, 그리고 책에 소개되어 왔다.

  • 제임스 조이스의 단편 "하숙집"(1914)에서 하드위케 거리에 있는 무니 부인의 하숙집은 "가끔 (...)" 뮤직 홀의 예술가들을 수용한다.응접실에서 잭 무니와 함께 하는 일요일 밤의 '반란'은 어떤 분위기를 자아낸다.
  • 영화 That Were the Days (1934)의 약 절반은 음악 홀을 배경으로 하고 있다.그것은 피녜로의 희극을 바탕으로 하며 릴리 모리스, 해리 베드포드, 체조선수 개스톤 & 안드레, G. H. 엘리엇, 샘 커티스, 프랭크 보스턴 & 베티의 뮤직홀 연기를 특징으로 한다.
  • 1935년 알프레드 히치콕의 고전 스릴러 영화 39계단에 [108]'기억의 남자'가 나오는 뮤직홀은 중추적인 줄거리 장치를 제공한다.
  • 아서 애스키의 코미디 영화 '고맙습니다'(1941)에는 옛 뮤직홀 스타 릴리 모리스가 전 뮤직홀 아티스트로 등장해 지금은 '레이디 랜들'로 불리고 있다.하지만 영화의 마지막 장면에서 그녀는 타이프로 돌아가 애스키와 그의 조수 리처드 "스팅커" 머독이 마련한 알드윅 지하철역에서 열린 즉석 콘서트에서 "교회에서의 기다림"을 들려준다.
  • 빅토리아 시대의 뮤직홀은 1944년 영화 샴페인 [109]찰리에 의해 축하되었다.
  • 1951년 영국 TV에서 처음 본 베니 힐의 코미디는 뮤직홀 코미디의 전통과 관습에 큰 영향을 받았고 그는 1955년부터 1991년까지 방영된 100개가 넘는 TV 특집 프로그램에서 그러한 전통들을 적극적으로 존속시켰다.
  • 1914년 런던을 배경으로 한 찰리 채플린의 1952년 영화 '라이트'는 채플린이 미국에서 영화배우로 세계적인 명성을 얻기 전 코미디언으로 활동했던 젊은 시절의 뮤직홀 세계를 떠올리게 한다.이 영화는 레스터 광장에 있는 엠파이어 극장에서 세차된 뮤직홀 광대 칼베로의 마지막 공연을 묘사하고 있다.이 영화는 엠파이어 [110]극장과 같은 부지에 세워진 엠파이어 시네마에서 초연되었다.
  • The Good Old Days(1953~1983년)는 리즈 시티 버라이어티에서 생방송으로 녹음된 인기 있는 BBC 라이트 엔터테인먼트 프로그램으로, 빅토리아-에드워드의 음악 홀의 진정한 분위기를 오리지널 아티스트의 스타일로 오늘날의 연주자들이 공연한 노래와 스케치로 재현하는 것을 목표로 했다.관객들은 시대 의상을 입고 노래에 참여했으며, 특히 공연을 마감한 '올드불에서의 다운'과 '부시'의 노래에 동참했다.그 쇼는 레너드 삭스가 진행을 맡았고, 그는 그 연기를 소개했다.이 공연에서는 약 2,000명의 아티스트가 출연했습니다.그 쇼는 1953년 7월 20일에 처음 방송되었다.The Good Old Days는 런던 플레이어스 씨어터 클럽에서 리지웨이의 Late Joys의 성공에 영감을 받았습니다.이는 런던 웨스트엔드에서 [111]격주로 다양한 프로그램을 운영하는 개인 회원 클럽입니다.
  • 존 오스본의 연극 The Entertainer (1957)는 그의 사생활이 무너져도 그의 경력을 계속 유지하려고 노력하는 실패한 3류 음악당 무대 공연자의 삶과 작업을 묘사한다.이 이야기는 1956년 수에즈 위기 당시를 배경으로 하고 있으며, 영국의 전후 전반적인 쇠퇴, 제국의 상실, 제국의 힘, 문화적 자신감과 정체성을 상징적으로 보여왔다.이 영화는 1960년 [112]로렌스 올리비에가 아치 라이스 역을 맡은 영화로 만들어졌다.
  • 빅토리아 시대의 런던을 배경으로 한 Grip of the Striller (1958)에서, 추잡한 "Judas Hole" 뮤직 홀의 까칠한 캉캉 댄서들과 헐렁한 여성들은 보리스 칼로프가 연기한 헤이마켓 교살범에 의해 공포에 떨게 된다.
  • 1959년과 1988년 사이에 녹화된 다양한 제목의 켄 도드 TV 시리즈는 이러한 전통에 큰 영향을 받았다; 2018년 사망할 때까지 도드는 속사포 스탠드업 코미디, 노래, 복화술,[113] 그리고 때때로 다른 특수 행위들을 포함한 버라이어티 쇼를 계속 돌았다.
  • 부조리의 극장 (1950년대 후반)은 코미디 사용에 있어 뮤직홀의 영향을 받았으며, 아방가르드 문화 형태(초현실주의 등)가 더 명백한 영향을 받았다.
  • J. B. 프리스틀리의 1965년 소설 '로스트 엠파이어'도 제1차 세계대전이 시작되기 직전에 에드워드 뮤직홀의 세계를 떠올리게 한다. 제목은 엠파이어 극장에 대한 언급이다.그것은 영국과 미국에서 PBS 프레젠테이션으로 방영된 텔레비전 미니시리즈로 각색되었다.같은 시대를 배경으로 한 프리스틀리의 1929년 소설 "좋은 동반자"는 "콘서트 파티"나 피에로 극단을 순회하는 단원들의 삶을 그리고 있다.
  • 피터 누네가 이끄는 허먼의 은둔곡은 1965년 해리 챔피언의 뮤직 홀 기준인 "나는 헤너리 8세, 나는 암"을 표지로 하여 음악 홀을 그들의 레퍼토리에 포함시켰고, 큰 히트를 쳤다.
  • 뮤직홀은 그 자신이 뮤직홀 전통의 연주자의 아들인 폴 매카트니를 통해 비틀즈에 눈에 띄는 영향을 끼쳤다.매카트니의 음악 홀의 영향력을 보여주는 노래로는 '내가 예순네 살 때'(1967), '네 어머니가 아셔야 할 일'(1967), '허니파이'(1968), '맥스웰의 은망치'(1969) 등이 있다.
  • 패러디 영화 오! 조앤 리틀우드의 연극 워크샵의 무대 뮤지컬 오, 왓 어 러블리 워!를 바탕으로 한 왓 어 러블리 워 (1969년)는 [114]제1차 세계대전에서 영국의 전쟁 노력을 지원했던 뮤직 홀 턴과 노래들을 특징으로 했다.
  • 그 인기 있는 영국의 텔레비전 시리즈 위층, 아래층(1971–1975)과 그것의 분사 토마스&사라는 자주 에드워드 7세 시대의 음악 홀의 세계와, 베스타 Tilley과 같은 실제적 에드워드 7세 시대의 시대 연주자, 있거나 쇼의 공연을 관람하에 등장 인물, 다른 때는 지수 함수를 통해에 대한 언급까지 각 다루(1979년).눈은 erie인기 캐릭터 사라 모팻의 nces는 여러 번 가사 일을 떠났고 그녀가 할 때 종종 자신을 부양하기 위해 무대에 서게 되었다.
  • 영국 록커 퀸은 "킬러 퀸"과 "굿 올드 스타일 러버 보이"와 같은 여러 곡에 뮤직홀 스타일을 접목시켰다.
  • 게리 부셸의 펑크 패티크 밴드인 고나즈(1977년 결성)는 뮤직홀 곡을 록 버전으로 불렀다.많은 펑크 패티크 공연이 뮤직홀 전통에 힘입은 바 있다.
  • 1978년과 1984년 사이에 BBC 텔레비전은 올드보이 [115]네트워크라고 불리는 두 개의 연속 프로그램을 방송했다.이들은 스타(보통 뮤직홀/버라이어티 연주자이지만 에릭 사이크스처럼 젊은 가수)가 그들의 인생 스토리를 슬라이드 쇼로 보여주면서 가장 잘 알려진 루틴 중 일부를 연기하는 것을 특징으로 했다.아티스트들은 아서 애스키, 토미 트린더, 샌디 파월, 그리고 체스니 앨런을 포함했다.
  • 비비안 스탠스홀과 기롱펠로 스탠스홀의 뮤지컬 코믹 오페라 스팅크풋(1985년)에서 주연은 솔키스토라는 이름의 노년 음악 홀 아티스트이다.
  • 사라 워터스의 책 티핑 더 벨벳은 빅토리아 시대 후반의 음악 홀 세계, 특히 키티 버틀러와 난 [116]킹이라는 가상의 두 "마스터"를 중심으로 전개된다.
  • 현대 플레이어스 씨어터 클럽은 제레미 아이언스의 캐릭터가 [117]쇼를 방문함으로써 알리바이를 만드는 영화 '제4의 천사'(2001)에 나오는 현대 음악홀의 간단한 인상을 제공한다.
  • 뮤직홀 가수 아이다 바 (1882–1967)의 이름은 크리스토퍼 그린이 죽은 지 약 40년 후에 관련이 없고, 속성이 없는 드래그 행위로 [118]전용되었습니다.
  • Alan Price의 앨범 Between Today and Yesterday (이전에는 The Animals의 키보드 플레이어)는 록 앤 롤 음악 스타일, 특히 뮤직 [119][120]홀의 영향을 받았다.

서바이벌 뮤직홀

해크니 엠파이어, 2009

런던은 수백 개의 공연장이 있는 음악 홀의 중심이었고, 종종 공공 주택의 오락실에 있었다.음악홀의 인기가 떨어지면서 많은 사람들이 버려지거나 영화관 같은 다른 용도로 전환되었고, 인테리어는 없어졌다.후기의 뮤직홀 시대의 뛰어난 예인 해크니 엠파이어를 포함한 많은 목적의 생존자들이 있다.이것은 무어풍의 화려함으로 복원되었고, 이제 오페라에서 "검은색 버라이어티의 밤"에 이르기까지 다채로운 이벤트 프로그램을 제공한다.남쪽으로 1마일 떨어진 곳은 1863년 술집 스타일의 예시인 Hockston Hall이다.그것은 보존되지 않았지만 원래의 배치로 유지되고 있으며, 현재 커뮤니티 센터와 [121]극장으로 사용되고 있다.인근 자치구에서 콜린스 뮤직홀(1860년경 지어짐)은 여전히 이슬링턴 그린의 북쪽에 있다.이 홀은 1960년대에 문을 닫았고 현재 [122]서점의 일부를 형성하고 있다.

클라팜에서는 그랜드 팰리스(1900년)가 복원됐지만 내부는 음악 공연장과 [123]나이트클럽으로 현대적으로 활용되고 있음을 보여준다.그리니치 극장은 원래 로즈 앤 크라운 뮤직 홀(1855)이었고, 후에 크로더 뮤직 홀과 변종 신전이 되었다.그 건물은 광범위하게 현대화되었고 원래의 배치도 거의 [124]남아 있지 않다.

1904년 런던 콜로세움, 런던에서 가장 넓은 프로세니엄 아치가 있는 말참 극장

Stepney 케이블 스트리트에서 떨어진 그리이스 골목에는 윌튼 뮤직 홀이 서 있습니다.이 1858년의 "자이언트 펍 홀"의 예는 교회, 화재, 홍수, 전쟁 등 온전하게 사용되었지만 1960년대에 헌옷 창고로 사용된 후 사실상 버려졌다.윌튼 뮤직홀 트러스트는 그 [125]건물을 복원하기 위한 모금 운동에 착수했다.2007년 6월, 세계기념물기금은 이 건물을 "세계에서 가장 위험한 100곳"[126] 목록에 추가했습니다.이 건물은 수년 동안 위험 등록 역사 영국의 유산에 등재되었지만, 성공적으로 복원된 후 2016년에 목록에서 삭제되었고, 20년 만에 등기부에 등재된 성공적인 [127]구조물 중 하나로 지정되었습니다.프랭키 Goes to Hollywood 싱글 "Relax"의 뮤직비디오가 이곳에서 촬영되었다.이 건물들 중 많은 것들이 매년 열리는 런던 오픈 하우스 행사의 일부로 볼 수 있다.

런던 외곽에는 살아남은 음악 홀도 있는데, 대표적인 예가 내부가 보존된 리즈 시티 버라이어티(1865년)입니다.이것은 수년 동안 뮤직홀 장르를 기반으로 한 BBC 텔레비전 버라이어티 쇼 The Good Old Days의 배경으로 사용되었다.Alhambra Theatre, Bradford는 1914년에 극장 감독인 Francis Laidler를 위해 지어졌고, 후에 Stoll-Moss 제국이 소유했다.그것은 1986년에 복원되었고, 후기 에드워드 양식의 좋은 예이다.지금은 공연과 [128]오페라를 관람할 수 있는 극장이 되었다.

노팅엄에 있는 몰트 크로스 뮤직 홀은 복원된 주철 인테리어를 유지하고 있습니다.책임 있는 음주를 장려하는 기독교 자선신탁이 카페바로 운영하고 있으며, 심야 안전공간 입지 및 길거리 목사 예배도 운영하고 있습니다.신진 뮤지컬의 [129]장을 제공한다는 본래의 목적에 부합한다.

북아일랜드에서는 1980년대에 [130]벨파스트의 그랜드 오페라 하우스 프랭크 말참 1895가 보존되고 복원되었다.맨섬의 가이티 극장은 1970년대 광범위한 복원 프로그램을 거쳐 현재 사용되고 있는 1900년대[131] 말참의 또 다른 디자인입니다.글래스고에는 건축가 토마스 길다드와 H.M. 맥팔레인이 지은 브리타니아 뮤직홀(1857)이 1938년에 문을 닫은 채 극장의 많은 부분이 그대로 남아 있다.극장을 [132]구하려는 보호 신탁이 있다.

완전히 기능하는 몇 안 되는 뮤직 홀 엔터테인먼트 중 하나는 노스 울리치의 옛 교회에 있는 브릭 레인 뮤직 홀에 있습니다.플레이어스 씨어터 클럽은 빅토리아 양식의 뮤직홀 쇼를 다양한 장소에서 공연하는 또 다른 그룹이며, 영국과 미국의 뮤직홀 길드는 뮤직홀 스타일의 엔터테인먼트를 [citation needed]공연한다.

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레퍼런스

  1. ^ "Variety Acts and Turns of the Early 1930s". Times Higher Education. 2014. Retrieved 27 April 2018.
  2. ^ "Saturday night at the Victoria Theatre, The Graphic, October 26 1872". British Library. 2018. Retrieved 27 April 2018.
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  4. ^ "The Story of Music Hall: The origins of Music Hall". Victoria and Albert Museum. 2016. Retrieved 27 April 2018.
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  10. ^ 런던 나이트 사이드: Eagle Tavern J. Ewing Ritchie(1858)는 2007년 11월 1일에 접속했다.
  11. ^ 2007년 11월 1일, 족제비 월드 와이드 워드에 접속된 Pop Goes the World Wide Words
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외부 링크

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