빅토리아 앨버트 박물관

Victoria and Albert Museum
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빅토리아 앨버트 박물관
Victoria and Albert Museum Logo.svg
1989년 로고 도입
Victoria & Albert Museum Entrance, London, UK - Diliff.jpg
박물관 정문
Victoria and Albert Museum is located in Central London
Victoria and Albert Museum
런던 중심부 내 소재지
이전 이름
제조 박물관, 사우스 켄징턴 박물관
설립된1852년; 170년 전 (연방)
위치Cromwell Road, Kensington and Chelsea, 런던, SW7, 영국
좌표51°29°47°N 00°10′19″w/51.49639°N 0.17194°W/ 51.49639; -0.17194좌표: 51°29°47°N 00°10°19°W / 51.49639°N 51.49639, -0.17194
유형미술관
수집 크기145개 갤러리의 2,278,420개 아이템
방문객들
감독.트리스람 헌트[3]
주인디지털, 문화, 미디어, 스포츠부의 비부문 공공기관
대중교통 이용
웹 사이트www.vam.ac.uk

런던에 있는 빅토리아와 앨버트 박물관(종종 V&A로 약칭됨)은 227만 [4]점 이상의 영구 소장품을 소장하고 있는 세계에서 가장 큰 응용 예술, 장식 예술 및 디자인 박물관입니다.그것은 1852년에 설립되었고 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자의 이름을 따서 지어졌다.

V&A는 켄징턴과 첼시의 왕립 자치구에 위치하고 있으며 앨버트 왕세자, 앨버트 기념관 및 그와 관련된 주요 문화 기관과의 연관성 때문에 "알버토폴리스"로 알려진 지역에 위치하고 있습니다.여기에는 자연사 박물관, 과학 박물관, 로열 앨버트 홀, 임페리얼 칼리지 런던 등이 포함됩니다.박물관은 디지털, 문화, 미디어 및 스포츠부가 후원하는 비부문 공공 단체입니다.다른 국립 대영 박물관과 마찬가지로 입장료는 무료입니다.

V&A는 12.5에이커(5.1ha)[5]와 145개 갤러리를 대상으로 하고 있습니다.유럽, 북미, 아시아, 북아프리카의 문화권에서 고대부터 오늘날까지 5000여 년의 미술품을 소장하고 있다.그러나 대부분의 지역에서 고대 미술품은 수집되지 않는다.도자기, 유리, 직물, 의상, 은, 철공, 보석, 가구, 중세 물건, 조각, 판화, 도면 및 사진 등의 보유량은 세계에서 가장 크고 포괄적인 품목 중 하나입니다.

이 박물관은 이탈리아 르네상스 시대의 유물들을 이탈리아 밖에서 가장 많이 소장하고 있으며, 세계에서 가장 많은 포스트 클래식 조각품들을 소장하고 있다.아시아의 학과는 남아시아, 중국, 일본, 한국, 이슬람권의 미술을 포함한다.동아시아 컬렉션은 유럽 최고에 속하며, 특히 도자기와 금속공예에 강점을 가지고 있으며, 이슬람 컬렉션은 서구 세계에서 가장 큰 규모이다.전반적으로, 그것은 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나이다.

2001년 이후 박물관은 1억 5천만 파운드의 대대적인 리노베이션 프로그램에 착수했다.새로운 17세기 및 18세기 유럽 갤러리가 2015년 12월 9일에 문을 열었다.이들은 애스턴 웹의 원래 인테리어를 복원하고 1600-1815년 [6][7]유럽 컬렉션을 소장하고 있다.런던 동부의 영 V&A는 박물관의 한 분관이며, 런던의 새로운 분관인 V&A East가 [8]계획되고 있다.런던 외곽의 첫 번째 V&A 박물관인 V&A 던디는 2018년 [9]9월 15일에 문을 열었다.

역사

토대

박물관 초대 관장 헨리 콜
1851년 대전시회 앞 빅토리아 여왕을 보여주는 내부 안뜰의 프리즈 디테일

빅토리아 앨버트 박물관은 1851년 헨리 콜이 기획에 참여한 대전에서 유래했다.처음에는 제조 [10]박물관으로 알려졌으며 1852년 5월 말버러 하우스에 처음 문을 열었지만, 9월에는 서머셋 하우스로 옮겨졌다.이 단계에서, 그 수집품들은 응용 미술과 [11]과학 모두를 다루었다.전시회의 전시품 중 몇 점이 소장품의 핵심을 [12]형성하기 위해 구입되었다.

1854년 2월 현재[13] 위치로 박물관을 이전하기 위한 논의가 진행되었고 사우스 켄징턴 박물관으로 이름이 바뀌었다.1855년 독일 건축가 고트프리드 셈퍼는 콜의 요청으로 박물관을 위한 디자인을 제작했지만 너무 [14]비싸다는 이유로 무역위원회에 의해 거절당했다.이 장소는 브롬튼 파크 하우스가 차지했는데, 1857년에 확장되어 최초의 다과실을 열었습니다.이곳은 세계 최초로 그런 [15]시설을 제공한 박물관입니다.

빅토리아 여왕의 공식 [16]개막일은 1857년 6월 20일이었다.이듬해에는 가스 조명을 사용하여 심야 개통이 가능해졌다.이것은, 「노동자에게 있어서 [17]가장 편리한 시간을 실질적으로 특정할 수 있다」라고 Cole씨는 말합니다.이것은, 생산적인 산업을 [11]활성화하기 위한 교육 자원으로서 응용 예술과 과학 양쪽의 컬렉션을 사용하는 것과 관련되었습니다.이 초기 몇 년 동안 국립 미술관의 "하이 아트"나 대영 [18]박물관의 장학금과는 달리 컬렉션의 실용적인 사용이 매우 강조되었습니다.최초의 미술품 소장자인 조지 월리스(1811–1891)는 박물관 소장품을 통해 광범위한 미술 교육의 아이디어를 열정적으로 홍보했다.이것은 1837년 서머셋 하우스에 설립된 디자인 스쿨의 박물관으로 옮겨졌고, 이전 후 아트 스쿨 또는 아트 트레이닝 스쿨로 불렸고, 후에 1949년에 마침내 완전한 독립을 이룬 왕립 미술 대학이 되었다.1860년대부터 1880년대까지 과학 컬렉션은 메인 박물관 부지에서 Exhibition [11]Road 서쪽의 다양한 즉흥 갤러리로 옮겨졌다.1893년 별도의 관장이 [19]임명되면서 과학관은 사실상 존재하게 되었다.

1899년 5월 [20]17일 빅토리아 여왕이 돌아와 애스턴 웹 빌딩(정문 왼쪽에)의 주춧돌을 놓았다.'사우스 켄징턴 박물관'에서 '빅토리아와 앨버트 박물관'으로 명칭이 변경된 것은 이 기념식 동안이었다.런던 가제트에 기록된 것처럼 빅토리아 여왕의 기념식 연설은 끝이 났다: "나는 그것이 오랫동안 눈에 띄는 자유주의의 기념비이자 정교함과 [21]진보의 원천으로 남을 것이라고 믿는다."

1899년 개명 100주년을 기념하기 위해 기획한 이 전시회는 1997년부터 [22]1999년까지 북미에서 처음 관람했다(볼티모어 미술관, 보스턴 미술관, 로열 온타리오 박물관, 토론토 미술관, 휴스턴 미술관, 샌프란시스코 미술관)전시를 함께 하고 지원하기 위해 박물관은 '그랜드 디자인'이라는 책을 출판했고,[23] 이 책을 웹사이트에서 온라인으로 읽을 수 있게 했다.

1900–1950

1909년 [24]6월 26일 에드워드 7세와 알렉산드라 여왕이 애스턴 웹 빌딩을 개관했다.1914년에 과학 박물관의 건설이 시작되어 과학과 예술 수집품의 마지막 [25]분열을 알렸다.

1939년, 2차 세계대전이 발발하면서, 수집품의 대부분은 윌트셔의 채석장, 서머셋의 몬타큐트 하우스, 또는 알드위치 지하철역 근처의 터널로 보내졌고, 더 큰 물건들은 제자리에 남아 모래주머니에 싸여져 있었다.[26]1941년에서 1944년 사이에 몇몇 갤러리는 [27]지브롤터로부터 대피한 아이들을 위한 학교로 사용되었다.남부법원은 처음에는 영국 공군을 위한 매점이 되었고 나중에는 폭탄 [27]피해 수리대를 위한 매점이 되었다.

전후 컬렉션이 반환되기 전 1946년 [28]9월부터 11월 사이에 열린 British Can Make It 전시회에 150만 명 가까운 관람객이 [29]몰렸다.이는 1944년 영국 정부에 의해 설립된 산업 디자인 평의회에 의해 "실용 가능한 모든 수단을 통해 영국 [29]산업 제품의 디자인 개선을 촉진하기 위해" 조직되었다.이 전시회의 성공은 영국 페스티벌(1951년)의 기획으로 이어졌다.1948년까지 대부분의 수집품은 박물관으로 반환되었다.

1950년 이후

2000년에, 데일 치훌리에 의한11-metre 높은, 불어서 만든 유리에는 샹들리에가 달려 원형 건물의 V&amp에 초점이 A의 주요 출입구로 설치되었다.

7월 1973년에, 그것의 확산 프로그램의 일부 젊은이들에게 V&, 영국에서 실시된 최초의 박물관이 록 콘서트장을 제시할.그 V& 영국 진보적인 민속 로큰롤. 밴드 Gryphon, 그와 관련된 중세 음악과 계측의 혈통이 탐험하기 시작했다의 공동 concert/lecture 제시했다 어떻게 현대 음악 500년 후에 기여했다.로이 스트롱의 이사 임기의 박물관에 있는 젊은 사람들을 이 혁신적인 접근함을 증명하고 이어서 다른 영국 박물관에 의해 모방되었다.

1980년대에, SirRoy스트롱"빅토리아&알버트 박물관은 국립 아트 디자인 박물관"박물관.스트롱의 후계자 엘리자베스 Esteve-Coll, 몇몇의 스태프들에서 대중의 비난으로 이어지는 박물관의curatorial 부서 re-structured 있는 기관에 대한 파란만장한 기간을 감독했다.Esteve-Coll의 시도는 V&amp을 할 보다 접근할 수 있는criticised 마케팅 캠페인은 컬렉션에 대해 카페를 강조한 것을 포함했다.

2001년에는 박물관은 주요 £150m 혁신 프로그램에"FuturePlan"라고 불리는 승선했다.[30][31일]그 계획은 박물관 아직 remodelled야 한다 모든 화랑과 공공 시설 디자인을 포함한다.이것은 이 전시는 더 많은 정보, 방문객들에게 접근이 개선되며, 박물관 박물관 시설을 위해 눈높이를 충족시킬 수 있을 수 표시되도록 하는 것이다.[32]계획 나선형 건물의 곳에서 그의 새로운 전시 로드 쿼터 아만다 Levete의 아메리칸 리그 A에 의해 디자인된 만들어졌다 폐기되었다.[33]그것은 전시 로드,porcelain-tiled 안마당(그 새클러 중정)과 새로운 1,100-square-metre 지하 갤러리 공간(그 Sainsbury 갤러리)은 Blavatnik 홀을 통해 액세스 된 새로운 현관이 있습니다.그 전시회 로드 지구 프로젝트는 박물관에서 100년 이상에서 가장 큰 확장 공간의 6400제곱 m제공했다.[34]라마단은 29일 6월 2017년에 문을 열었다.[35]

이 박물관은 베스날 그린에서 영 V&A를 운영하고 있으며, 이전에는 앱슬리 하우스와 코벤트 가든의 극장 박물관을 운영했습니다.The The Theater Museum은 현재 문을 닫았고, V&A Theater Collections는 South Kensington 건물 내에 전시되어 있습니다.

2018년 3월, 케임브리지 공작부인이 박물관의 [36]첫 번째 왕실 후원자가 될 것이라고 발표되었다.2018년 9월 15일 런던 외곽의 첫 번째 V&A 박물관인 V&A 던디가 문을 [9]열었다.8011만 파운드를 들여 지어진 이 박물관은 던디 강가에 위치해 있으며 스코틀랜드 디자인, 가구, 직물, 패션, 건축, 엔지니어링 및 디지털 [37]디자인에 중점을 두고 있습니다.V&A라는 명칭을 사용하지만 운영 및 자금 조달은 V&[38]A와 독립적입니다.

아키텍처

프랭크 무디스가 디자인한 세라믹 계단

건물의 빅토리아 시대 부분은 복잡한 역사를 가지고 있으며, 다양한 건축가들이 조금씩 증축했습니다.1852년 5월에 설립된 이 박물관은 1857년에야 현재의 장소로 이전했다.이전에 브롬튼으로 알려졌던 런던의 이 지역은 '사우스 켄징턴'으로 이름이 바뀌었다.이 땅은 브롬튼 파크 하우스(Brompton Park House)가 차지했는데, 특히 "브롬튼 보일러([39]Brompton Boilers)"가 확장한 것이 가장 눈에 띄었다. 이 보일러는 매우 실용적인 철제 갤러리로, 나중에 해체되어 아동 박물관을 짓는데 사용되었다.아직도 박물관의 일부를 이루고 있는 최초의 건물은 1857년 [40]정원의 동쪽에 있는 양상크 갤러리다.이것의 건축가는 [41]콜에 의해 임명된 토목 기술자 프란시스 포크 선장이었다.다음 주요 확장물은 1858-1859년에[42] 지어진 터너 갤러리와 버논 갤러리에 의해 설계되었으며, 현재는 각각 그림 갤러리와 태피스트리 갤러리로 사용되고 있다.그리고[43] 나서 남북 법정이 건설되었고[44], 둘 다 1862년 6월에 문을 열었다.그들은 현재 임시 전시를 위해 갤러리를 형성하고 있으며, Sheepshanks 갤러리 바로 뒤에 있다.가장 북쪽 끝에는 사무실이 있다.[45]또한 1862년에 지어진 이곳은 사무실과 회의실 등을 수용하고 있어 일반인에게 공개되지 않는다.

고드프리 사이크스가 디자인한 노스 파사드의 페디멘트의 모자이크

중세와 르네상스 [46]시대의 유명한 유럽 예술가들을 묘사하는 일련의 모자이크 인물들, 이 새로운 분야를 위해 야심찬 장식 계획이 개발되었습니다.이것들은 이제 박물관의 다른 지역으로 옮겨졌다.레이튼 경의 프레스코화 시리즈도 시작됐다.1878–1880년 전쟁에 적용된 산업 예술과 평화에 적용된 산업 예술은 시작되었지만 [47]끝나지 않았다.그 동쪽에는 또 다른 디자이너 오웬 존스의 작품인 추가 갤러리가 있었다.이것들은 1863년에 완공된 동양 코트(인도, 중국, 일본 포함)였다.이 장식은 [48]남아있지 않습니다.

이 갤러리들 중 일부는 19세기를 아우르는 새로운 갤러리가 되었고 2006년 12월에 문을 열었다.Fowke의 마지막 작품은 정원의 북쪽과 서쪽의 건물 범위에 대한 디자인이었다.여기에는 2006년에 박물관 카페로 복원된 다과실(당시 도자기 갤러리)이 포함되어 있으며, 최상층에는 화려한 강의실이 있지만 일반인들에게는 거의 개방되지 않습니다.이 건물의 북서쪽 구석에 있는 세라믹 계단은 F에 의해 설계되었다.W. Moody는[49] 주형 및 색상의 도자기에 대한 건축 세부사항을 가지고 있습니다.북쪽 산맥의 모든 공사는 1864-69년에 설계되고 건설되었다.박물관의 이 부분을 위해 채택된 스타일은 이탈리아 르네상스였다; 테라코타, 벽돌, 모자이크로 많은 사용이 이루어졌다.이 북쪽 파사드는 제임스 갬블(James Gamble)과 루벤 타운로(Leuben Townroe)가 디자인한 청동문으로 박물관의 정문으로 설계되었으며, 6개의 패널로 Humpry Davy(화학)를 묘사했다.아이작 뉴턴(천문학), 제임스 와트(기계학), 브라만테(건축학);미켈란젤로(조각) 및 티티안(그림)따라서 패널은 박물관의 [50]소장품 범위를 나타냅니다.Godfrey Sykes는 또한 테라코타 장식과 위대한 전시회를 기념하는 노스 파사드의 페디멘트에 모자이크를 디자인했는데, 이것은 박물관을 후원하는 데 도움을 주었다.이것은 Percival [51]Ball의 테라코타 조각상 그룹에 의해 측면으로 배치된다.이 건물은 브롬튼 파크 하우스를 대체했고, 그 후 남쪽 범위를 위해 철거될 수 있었다.

벽난로, 룸

세 개의 다과실 인테리어는 다른 디자이너들에게 배정되었다.The Green Dining Room (1866–68)은 필립 웹과 윌리엄 [52]모리스의 작품으로 엘리자베스 시대의 영향을 보여준다.벽의 아랫부분은 나무 판넬로 되어 있으며, 벽의 주요 부분에는 주형 석고 잎이 있고 장식된 [53]천장과 에드워드 번 존스의 스테인드글라스 창문에 석고 테두리가 둘러져 있다.센터 다과실(1865-77)은 제임스 [54]갬블에 의해 르네상스 스타일로 설계되었다.이 방의 벽과 심지어 이오니아식 기둥과moulded 장식 도자기 타일로 덮여 있어, 천장 에나멜 금속 시트와 매칭이 보기에 정교한 디자인의 굽이 대리석 fireplace[55]고 조각한 알프레드 스테방스에 의해 도체스터 하우스로부터 사전에 그 건물의 demoliti기 위해 제거되도록 디자인되었죠.에1929년에그 그릴 룸(1876–81)에드워드 Poynter에 의해, 위에는 인사들과 큰 타일이 깔린 장면들이 4계절과 12개월 후에, 그 미술 학교에서 여성들은 뮤즈에 기반에 의해 그려진 묘사하는 있[56]의 벽의 하단 부분 다양한 수치와 나뭇잎 나무 panelling에 의해 동봉된 파란 색과 흰색의 타일의,로 구성된 설계되었다.음.창문도 스테인드 글라스입니다.정밀한 주철 그릴이 아직 있습니다.

영국 왕립 공병대의 프란시스 포크 대위가 사망하면서, 박물관에서 일할 다음 건축가는 역시 영국 왕립 공병대의 헨리 영 다라콧 [57]스콧 대령이었다.그는 정원의 북서쪽에 5층으로 된 해군 건축가 학교(현재는 과학 [58]학교라고 알려져 있음)를 1867-72년에 설계했다.Scott의 조수 J. W. W. Wild는 건물의 전체 높이를 높이는 인상적인[59] 계단을 디자인했습니다.케이드비 돌로 만들어진 이 계단은 길이가 7피트(2.1m)인 반면 난간과 기둥은 포틀랜드 돌이다.현재는 V&A(인쇄, 도면, 그림, 사진)와 영국 왕립건축가협회(RIBA 도면 및 아카이브 컬렉션), 2008년에 [60]문을 연 새클러 예술교육센터의 판화와 건축도면을 공동으로 보관하는 데 사용되고 있다.

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이전 건물들의 스타일을 이어가면서, 다양한 디자이너들이 장식을 담당했습니다.테라코타 장식은 다시 Godfrey Sykes의 작품이었지만, Sgraffito는 F에 의해 디자인된 건물의 동쪽 면을 장식하는데 사용되었다.W.[61] 무디스마지막 장식은 1885년 스타키 [62]가드너에 의해 디자인된 연철문이었다.이것들은 건물을 통과하는 통로로 이어진다.스콧은 또한 정원의 남동쪽에 두 개의 캐스트 코트 (1870–73)[63]를 디자인했다; 이 광대한 공간들은 트라야누스 기둥을 포함한 유명한 건물의 일부에 석고 주조를 수용하기 위해 높이 70피트 (21m)의 천장을 가지고 있다.스콧에 의해 디자인된 박물관의 마지막 부분은 미술 도서관이었고 지금은 정원의 남쪽에 있는 조각 갤러리인 1877-1883년에 [64]지어졌다.난간의 외부 모자이크 패널은 루벤 타운로에 의해 디자인되었으며,[65] 그는 또한 도서관에서 석고 작업을 디자인했습니다.존 테일러 경은 책장과 [65]케이스를 디자인했다.이것은 박물관의 첫 번째 전기 [66]조명 부분이었다.이로써 정원이 중심에 있는 사각형으로 만들어지면서 부지의 북쪽 절반이 완성되었지만, 제대로 된 파사드가 없는 박물관을 떠났다.1890년 정부는 건축가 알프레드 워터하우스를 [67]심사위원으로 하여 박물관을 위한 새로운 건물을 디자인하기 위한 대회를 열었습니다; 이것은 박물관이 새로운 웅장한 정문을 갖게 할 것입니다.

붉은 벽돌과 포틀랜드 돌로 지어진 메인 정면은 크롬웰 가든을 따라 720피트(220m) 뻗어 있으며 1891년 박물관을 확장하기 위한 대회에서 우승한 후 애스턴 웹에 의해 설계되었다.건설은 1899년과 [68]1909년 사이에 이루어졌다.문체적으로 그것은 이상한 잡종이다: 비록 세부 사항의 많은 부분이 르네상스에 속하지만, 중세 시대의 영향이 작용하고 있다.부두에 의해 분리된 두 개의 문이 있는 가느다란 기둥과 틈새로 지탱되는 일련의 얕은 아치들로 구성된 주요 입구는 형태적으로는 로마네스크지만 세부적으로는 고전적이다.마찬가지로, 정문 위의 탑은 유명한 [69]조각상, 후기 고딕 건축의 특징, 스코틀랜드에서 공통적으로 볼 수 있는 특징을 가진 열린 작품 왕관을 가지고 있지만, 세부 사항은 고전적이다.갤러리의 주요 창문은 또한 멀리 떨어져 있고 변형되어 있으며, 다시 고딕 양식의 특징입니다; 창문의 맨 위 열에는 박물관에 전시된 많은 영국 예술가들의 조각상들이 배치되어 있습니다.

Alfred Durry가 조각한 아치 둘레 위에는 앨버트 왕자가, 아치 둘레 위에는 빅토리아 여왕이 나타난다.이 정면들은 4개 층의 갤러리를 둘러싸고 있다.웹이 디자인한 다른 지역으로는 입구 홀과 로툰다, 동서 홀, 가게와 아시아 갤러리, 코스튬 갤러리 등이 있다.내부는 [70]현관 홀과 옆 계단에 대리석을 많이 사용하지만, 원래 설계된 갤러리는 절제된 고전적인 디테일과 몰딩으로 흰색이었지만, 빅토리아 시대 갤러리의 정교한 장식은 20세기 초에 대부분 제거되었다.

  • North side of Garden, by Captain Francis Fowke, Royal Engineers, 1864–69

    로얄 엔지니어 프란시스 포크 선장, 1864~69년 정원 북쪽

  • Western Cast Court, by Henry Young Darracott Scott, 1870–73

    웨스턴 캐스트 코트, 헨리 영 대러콧 스콧의 1870-73

  • The Art Library, by Scott and other designers, 1877–83

    스콧과 다른 디자이너들에 의한 예술 도서관, 1877-83

  • Main Entrance, by Aston Webb, 1899–1909

    메인 입구, Aston Webb, 1899~1909

전후 시대

전시 도로 전면 폭탄 피해

박물관은 제2차 세계대전에서 약간의 폭탄 피해만 입었을 뿐 살아남았다.최악의 손실은 근처에 폭탄이 떨어졌을 때 날아온 세라믹스 계단의 빅토리아 시대의 스테인드 글라스였다; 박물관 전면에서 여전히 볼 수 있는 포크 자국은 폭탄의 파편 때문에 생긴 것이다.

전후 몇 년 동안, 필수 수리 외에 쓸 수 있는 돈은 거의 없었다.1950년대와 1960년대 초반에는 건축작업이 거의 이루어지지 않았다.첫 번째 주요 작업은 1966년과 1967년에 미술도서관에 책을 위한 새로운 수납공간을 만든 것이다.이것은 Aston Webb의 메인 홀을 바닥으로 하여 [71]책장을 형성하고, 1층에 새로운 중세 갤러리(현재는 2006년에 오픈)를 설치했다.그 후 박물관의 남서쪽에 있는 저층 갤러리는 재설계되었고, 1978년에 대륙 미술 1600-1800년(르네상스 후기, 바로크, 로코코, 신 고전주의)[72]을 아우르는 새로운 갤러리를 형성하기 위해 문을 열었다.1974년에 박물관은 [73]왕립과학대학으로부터 지금의 헨리 콜 건물을 취득했다.건물을 갤러리로 개조하기 위해 계단을 제외한 모든 빅토리아 시대의 인테리어를 개조했다.이를 나머지 박물관과 연결하기 위해 1978~1982년 [74]나선형의 예정지인 옛 보일러하우스 자리에 새 출입구 건물을 지었다.이 건물은 콘크리트로 되어 있고 매우 기능적이며, 유일한 장식은 영국 왕립 [74]미술 대학의 크리스토퍼 헤이와 더글러스 코인의 철문입니다.이것들은 파사드를 형성하는 Aston Webb에 의해 설계된 콜룸 스크린월로 설정됩니다.

근년

1990년대 인도, 일본, 중국, 철공소, 유리 갤러리, 은식기 갤러리 등 일부 갤러리가 새롭게 디자인되었으며, 2002년 빅토리아 시대의 장식이 재현되면서 더욱 강화되었다.여기에는 세라믹 장식을 교체한 10개의 기둥 중 2개가 포함되었고 천장에 정교하게 칠해진 도안이 복원되었다.2006년 리노베이션의 일환으로 조각 갤러리의 모자이크 바닥이 복원되었습니다. 빅토리아 시대의 바닥은 대부분 리놀륨으로 덮여 있었습니다.2001년 개관한 영국 갤러리의 성공 이후 박물관 내 모든 갤러리의 대대적인 재설계를 시작하기로 결정되었으며, 이는 "미래 계획"으로 알려져 있으며 전시회 디자이너 및 마스터 플래너인 메타포와 협의하여 만들어졌습니다.이 계획은 약 10년이 걸릴 것으로 예상되며 2002년에 시작되었다.지금까지 여러 갤러리, 특히 2002년:온전히 주연 실버 갤러리 현대, 2003년:사진의 정문, 도장 한국 화랑, 2004년:이 지하철로 터널 사우스 켄싱턴 역, 박물관은 전체적으로 새로운 신호 체계, 건축, V&amp에 재설계해 오고 있는 그리고 RIBA 독서실과 상점, 금속 세공, M.embargo금지.어스룸, 현대 유리, 길버트 베이즈 조각 갤러리; 2005년: 초상화 미니어처, 판화와 그림, 117호실, 정원, 신성한 은과 스테인드 글라스; 2006년: 센트럴 홀샵, 이슬람 중동, 새로운 카페, 조각 갤러리.몇몇 디자이너와 건축가들이 이 작업에 참여했습니다.Eva Jiiichna는 메인 입구와 로툰다, 새로운 가게, 터널 및 조각 갤러리를 개선했습니다.가레스 호스킨스는 현대와 건축, 소프트룸, 이슬람 중동과 멤버스룸, 맥인즈 어셔 맥나이트 아키텍츠(MUMA)는 새로운 카페를 담당했으며 2009년에 [75]문을 연 새로운 중세 및 르네상스 갤러리를 설계했다.

정원

존 마데스키 가든은 2005년에 문을 열었다.

중앙 정원은 Kim Wilkie에 의해 재설계되었고 2005년 7월 5일 John Madejski Garden으로 개장하였다.디자인은 전통과 모던의 미묘한 조화를 이루고 있습니다.배치는 격식을 갖추었습니다.석재에는 타원형의 물줄기가 있고, 가장자리에 계단이 둘러져 있어 리셉션, 모임 또는 전시용으로 사용할 수 있습니다.이곳은 다과실로 통하는 청동문 앞입니다.잔디밭으로 둘러싸인 중앙 오솔길은 조각 갤러리로 이어진다.북쪽, 동쪽, 서쪽에는 박물관 벽을 따라 초본으로 된 테두리가 있고, 앞쪽에는 남쪽 파사드를 따라 이어지는 길이 있다.북쪽 정면의 두 귀퉁이에는 미국산 스위트검 나무가 심어져 있다.잔디밭의 남쪽, 동쪽, 서쪽 끝에는 여름에는 오렌지 나무와 레몬 나무가 있는 유리 화분이 있는데, 겨울에는 만나무로 대체된다.

밤에는 플랜터 및 워터 피쳐가 모두 조명될 수 있으며, 주변 파사드는 정상적으로 그늘에서 세부사항을 드러내기 위해 조명될 수 있다.특히 눈에 띄는 것은 북쪽 파사드의 로지아에 있는 모자이크이다.여름에는 남서쪽 구석에 카페를 차린다.정원은 또한 조각의 임시 전시를 위해 사용된다. 예를 들어, 제프 쿤스의 조각이 2006년에 전시되었다.2005년부터 매년 열리는 현대 디자인 쇼케이스인 V&A Village Fete의 주최자이기도 하다.

전시장 구역

2017년 개관한 전시로 입구와 안마당 신축

2011년, V&A는 런던에 거점을 둔 AL A가 Exhibition [76]Road의 새로운 입구 안마당 아래에 갤러리를 건설하는 국제 대회에서 우승했다고 발표했습니다.이 [77]계획을 위한 계획은 2012년에 승인되었다.다니엘 리베스킨트가 설계한 연장안을 세실 발몬드로 대체했지만 헤리티지 [78]복권기금에서 자금을 받지 못해 2004년 포기됐다.

전시도로 쿼터는 2017년에 문을 열었으며, 전시도로에서 방문객들이 접근할 수 있는 새로운 출입구를 가지고 있다.박물관의 보일러를 숨기기 위해 1909년에 지어진 콜로네이드인 애스턴 웹 스크린 뒤에 새커 뜰이라는 새로운 안뜰이 만들어졌다.안뜰에는 [79]일반인들이 접근할 수 있도록 아랫부분의 담장을 없앴다.1,200평방미터 규모의 새로운 안뜰은 세계 최초의 포셀레인 [35]안뜰로, 15가지 다른 선형의 유리를 칠한 11,000개의 수제 도자기 타일로 덮여 있다.모서리에는 4,300개의 기와로 덮인 유리벽과 각진 지붕을 가진 모더니즘 디자인의 정자가 있고 [34]카페가 있다.안뜰의 천창은 계단과 15m 깊이의 땅을 파헤쳐 만든 안뜰 아래 전시공간을 자연광으로 만들어준다.1,100평방미터에 달하는 세인즈베리 갤러리의 기둥 없는 공간은 국내에서 가장 큰 공간 중 하나이며, 임시 전시를 위한 공간을 제공합니다.갤러리는 블라바트니크홀과 박물관으로 들어가는 새로운 입구가 만들어진 기존 웨스턴 레인지 건물을 통해 평가할 수 있으며 옻칠을 한 [34][80][81]튤립나무 난간이 있는 계단을 통해 갤러리로 내려올 수 있다.

모음

박물관의 수집 영역은 런던의 다른 국립 박물관들과 너무 많이 겹치는 것을 피하기 위한 시도로 부분적으로 발전했기 때문에 요약하기가 쉽지 않다.일반적으로 서양과 고대 근동의 고전 세계는 대영박물관에 맡겨지고 서양화는 국립미술관에 맡겨진다.예를 들어, 초상화 미니어처 등, V&A가 주요 전국 컬렉션을 소장하고 있는 경우는 예외이다.

빅토리아 앨버트 박물관은 4개의 큐레이터 부서로 나뉩니다.장식예술과 조각, 퍼포먼스, 가구, 직물 및 패션, 미술, 건축, 사진 및 디자인, 아시아.[82]박물관 큐레이터는 소장품들을 관리하고 현재 일반인과 학자들에게 전시되지 않은 물건들에 대한 접근을 제공한다.

수집 부문은 16개의 전시 영역으로 나뉘어져 있으며, 총 수집 수는 650만 개 이상이며, 모든 아이템이 V&A에 전시되거나 보관되는 것은 아닙니다.웨스트 켄징턴 블라이스 하우스와 V&[83]A에 의해 관리되는 부속 기관에는 저장소가 있으며, 박물관도 다른 기관에 전시품을 대여합니다.다음은 표시되는 각 컬렉션과 컬렉션 내의 개체 수를 보여 줍니다.

수집 품목수
아키텍처(RIBA 부속서) 2,050,000
아시아 160,000
British Galleries(부문 간 디스플레이) ...
세라믹스 74,000
유년기(V&A 부속서) 20,000
설계, 아키텍처 및 디지털 800
패션&주얼리 28,000
가구. 14,000
유리 6,000
금속 세공 31,000
그림 및 도면 202,500
사진 500,000
인쇄물 및 서적 1,500,000
조각품 17,500
직물 38,000
극장(구 극장박물관 부속관인 V&A 극장 컬렉션 열람실 포함) 1,905,000

이 박물관은 145개의 갤러리를 가지고 있지만, 방대한 양의 소장품을 볼 때, 아주 적은 비율만이 전시되고 있다.많은 인수는 국립미술품수집기금의 도움만으로 가능했다.

아키텍처

2004년 영국 왕립건축가협회와 함께 영국 최초의[84] 상설 갤러리를 열었습니다.이 갤러리는 모델, 사진, 건물 요소 및 원본 도면을 이용한 전시물로 건축의 역사를 다루고 있습니다.새로운 갤러리가 오픈함에 따라 RIBA 도면 및 아카이브 컬렉션은 박물관으로 이전되어 V&A에 의해 이미 광범위하게 소장되어 있는 컬렉션에 합류하게 되었습니다.60만 점 이상의 도면, 75만 점 이상의 종이와 장비, 그리고 전 세계에서 70만 점 이상의 사진을 가지고 있으며, 그것들은 모두 세계에서 가장 포괄적인 건축 자원을 형성하고 있습니다.

지난 400년 동안 영국의 주요 건축가들이 모두 대표되었을 뿐만 아니라, 많은 유럽인(특히 이탈리아인)과 미국 건축가들의 그림들이 소장되어 있다.RIBA가 보유하고 있는 안드레아 팔라디오의 330여 점의 그림은 세계에서 [85]가장 크다.그 밖에 잘 알려진 유럽인은 자크[86] 젠틸하트르와 안토니오 [87]비센티니이다.영국의 건축가들은 그림, 경우에 따라서는 건물 모델을 컬렉션에 포함시킨다.Inigo Jones,[88] 서 크리스토퍼 렌, 서 존 밴브루, 니콜라스 Hawksmoor, 윌리엄 켄트, 제임스 기브스, 로버트 Adam,[89]윌리엄 Chambers,[90]제임스 와이엇, 헨리 홀랜드, 존 내시, 존 Soane,[91]찰스 베리, 찰스 로버트 Cockerell, 오거스터스 Welby씨 Northmore Pugin,[92]조지 길버트 스콧, 존 러프버러 피어슨, 조지는.mund 스트리트, Richard Norman Show, Alfred Waterhouse, Edwin Lutyens, Charles Rennie Mackintosh, Charles Holden, Frank Hoar, Lord Richard Rogers, Lord Norman Foster, Grimshaw, Zaha Hadid 및 Alick Horsnell.

뿐만 아니라 기간실이 컬렉션은 건물의 부분, 예를 들어, 폴 경 핀다로스의 house[93][94]의 입면의 상위 두 이야기에는 1600Bishopsgate에서 정교하게 새겨진 목공예와 창문, 런던 대화재를 희귀한 생존자, 영어 복원의 런던 집에서 벽돌 정문에 납이 첨가된 날짜를 포함한다.기간이노섬벌랜드 집의 화랑에서 벽난로를 꺼냈다.유럽의 예로는 몬탈 성에서 나온 1523-1535년의 도머 창을 들 수 있다.이탈리아 르네상스 건물에는 문, 벽난로, 발코니, 분수대가 내장되어 있던 돌 뷔페 등 여러 가지 예가 있다.주요 건축 갤러리에는 다양한 건물과 다양한 시대의 기둥들이 있습니다. 예를 들어, 알함브라 궁전의 기둥들이 있습니다.아시아를 망라한 예로는 이들 국가와 관련된 갤러리와 주요 건축 갤러리의 모델, 사진 등이 있다.

2022년 6월, RIBA는 2027년에 "상호 합의에 의해" V&A와의 20년간의 파트너십을 종료한다고 발표해, 박물관의 상설 건축 갤러리를 종료했다.예술품은 RIBA의 기존 컬렉션으로 이전되며 일부는 포틀랜드 플레이스 빌딩 66번지에 있는 연구소 본사에서 재사용되며 2000만 파운드의 리퍼비시 [95]후 새로운 건축의 집이 될 예정이다.

아시아

1731년 터키, 아마도 이스탄불, 타일워크 굴뚝피스

V&A의 아시아 미술품 컬렉션은 현존하는 가장 큰 것 중 하나인 16만 점 이상이다.이곳은 세계에서 가장 포괄적이고 중요한 중국 미술 소장품 중 하나인 반면, 남아시아 미술 소장품은 서양에서 가장 중요하다.박물관에는 남아시아와 동남아시아, 히말라야 왕국, 중국, 극동, 이슬람 세계의 유물들이 포함되어 있다.

이슬람 미술

V&A에는 이슬람 초기(7세기)부터 20세기 초까지 이슬람권의 1만9000여점이 소장돼 있다.2006년 개관한 이슬람 미술관의 자멜 갤러리는 400여 점의 작품을 전시하고 있으며, 화랑의 중심인 아르다빌 카펫이 하이라이트다.이 갤러리의 전시품들은 스페인, 북아프리카, 중동, 중앙아시아, 아프가니스탄에서 온 물건들을 다루고 있다.이슬람 미술의 걸작은 10세기 암석 수정 주전자이다.다양한 시대의 정교한 서예가 담긴 코란들이 많이 전시되어 있다.15세기 카이로 모스크의 민바는 나무로 된 상아 모양의 복잡한 기하학적 무늬를 상감한 것으로 전시된 더 큰 물건들 중 하나이다.도자기, 특히 이즈니크 도자기, 모스크의 14세기 램프를 포함한 유리 세공품, 금속 세공품 등이 전시되어 있다.중동과 페르시아의 융단과 카펫은 세계에서 가장 훌륭한 것들 중 하나이며, 많은 것들이 1909년 솔팅 유산의 일부였다.이스탄불의 1731년식 벽난로와 사마르칸트 건물 외관의 청백색 타일 등 다양한 건물의 타일 작업 사례도 전시되어 있다.

남아시아

샤 자한 와인잔.

이 박물관의 동남아시아 미술품 컬렉션은 서양에서 가장 포괄적이고 중요한 것으로 약 10,000점의 직물과 6,000점의 그림을 [96]포함하여 소장품 범위가 넓다.1991년 문을 연 자와할랄 네루 인도미술관은 기원전 500년부터 19세기까지의 미술품을 소장하고 있다.힌두교, 불교, 자인 등 주로 종교적 성질의 조각품들이 많이 소장되어 있다.무굴제국과 마라타족의 미술품을 풍부하게 소장하고 있으며, 황제 초상화와 그림, 에메랄드, 다이아몬드, 루비가 박힌 옥주잔, 금수저 등이 전시되어 있으며, 이 시기부터 잘리와 [97]기둥과 같은 건물의 일부가 되었다.인도는 아그라와 라호르의 카펫과 마찬가지로 염색된 면 친츠, 모슬린에서부터 금과 은실을 사용한 풍부한 자수공예, 색상의 시퀀스와 구슬을 전시한 섬유 생산국이었다.의복의 예도 표시됩니다.1879-80년, 없어진 동인도 회사의 인도 박물관의 소장품들은 V&A와 대영 박물관으로 옮겨졌다.소장품에는 마이소르 왕국의 통치자 티푸 술탄을 위해 만들어진 18세기 자동 자동차 티푸의 호랑이가 포함되어 있다.무굴 황제 샤 자한의 개인 와인잔도 전시되어 있다.

동아시아

극동 컬렉션에는 동아시아 국가들의 70여 점의 예술[96] 작품이 포함되어 있습니다.중국, 일본, 한국.T. T. Chui Gallery of Chinese Art는 1991년에 개관하여 기원전 4천년부터 현재까지 약 1만6천[98] 점의 중국 V&A를 전시하고 있다.명나라와 청나라의 작품들이 대부분 전시되어 있지만, 당나라와 그 이전 시대의 작품들이 있는데, 그 중 약 750년 전의 1미터 높이의 청동 불상 머리 부분과 가장 오래된 것 중 하나인 2000년 된 옥마 한 마리가 [citation needed]매장된 것이다.다른 조각품에는 실물 크기의 무덤 지킴이가 있다.중국 제조의 고전적인 예로는 옻칠, 비단, 도자기, 옥, 클로종네 법랑 등이 있다.비단에 수채화로 그린 두 쌍의 큰 조상 초상화는 18세기부터 시작되었다.명나라 선덕제 때 황실의 작업장에서 만든 독특한 중국식 칠기 테이블이 있다.의복의 예도 표시됩니다.가장 큰 물건 중 하나는 17세기 중반의 침대입니다.현대 중국 디자이너들의 작품도 [citation needed]전시되어 있다.

도시바 미술관은 1986년 12월에 문을 열었다.전시의 대부분은 1550년부터 1900년까지이지만, 가장 오래된 작품 중 하나는 아미다 뇨라이의 13세기 조각품입니다.고전적인 일본의 예는 아머 19세기 중반, 강철 칼 날(가타나)에서, Inrō, 마자랭 Chest[99]을 포함한 칠기 c1640은 교토에서 가장 훌륭한 살아남은 작품들 중 이마리, 네쓰케, 목판 인쇄합니다 Andō Hiroshige의 작업 등을 포함한 도자기 데이트를 했고, 그래픽 작업들 인쇄된 책, 몇 p.을 포함한다아인기모노를 포함한 옷감, 두루마리, 스크린, 직물, 드레스 등이 전시되어 있습니다.1875년의 스즈키 조키치 청동향로(고로)는 높이 2.25m, 지름 1.25m가 넘는 것이 전시된 가장 훌륭한 물건 중 하나이다.이 박물관은 또한 일본 미술 제작사인 안도 클레이손네의 클레이손네 작품도 소장하고 있다.

작은 갤러리들은 한국, 히말라야 왕국, 동남아시아를 아우른다.한국의 전시품에는 녹색 유약을 바른 도자기, 관리들의 예복에서 나온 비단 자수, 500년에서 2000년 사이에 만들어진 자개가 박힌 반짝이는 상자 등이 있다.히말라야에는 초기 네팔의 중요한 청동 조각품, 수공예품, 자수품 등이 있다.14세기부터 19세기까지의 티베트 예술은 나무와 청동, 두루마리 그림, 그리고 의식 용품들로 이루어진 주목할 만한 14, 15세기 종교 이미지로 대표된다.태국, 버마, 캄보디아, 인도네시아, 스리랑카에서 온 금, 은, 청동, 돌, 테라코타, 그리고 상아 작품들은 풍부하고 복잡한 문화를 상징하며, 6세기에서 19세기에 걸쳐 전시되었다.힌두교와 불교 조각품들은 인도의 영향을 반영하고 있으며, 전시품에는 베텔넛 커터, 상아 빗, 청동 가마 후크가 포함되어 있다.

  • Bodhisattva Maitreya, Gandhara, Pakistan, Kusana Dynasty, 2nd-4th century AD

    미륵보살, 파키스탄 간다라, 쿠사나 왕조, 서기 2-4세기

  • Image depicting Lord Parshvanatha, India, 7th Century

    7세기 인도의 파르슈바나타 경을 묘사한 이미지

  • Image depicting Lord Rishabhanatha dated 9th century, India

    9세기 인도의 리샤바나타 경을 묘사한 이미지

  • 10th-century, Rock crystal ewer

    10세기, 암석 크리스탈 주어

  • Jain Goddess Ambika, Odisha, India, 12th century

    12세기 인도 오디샤의 자인 여신 암비카

  • Japanese Incense Burner, Signed 'Dai Nippon, Koko Sei', Patinated bronze inlaid with gilt bronze and other soft metal alloys c.1877

    일본 향로, 서명된 '대일본, 고코세이', 금동 및 기타 연질 금속 합금 박음질 청동 c.1877

  • Betel container, 19th century, Filigree work in gold on a gold ground, outlined with bands of rubies and imitation emeralds, Mandalay, Burma

    베텔 컨테이너, 19세기, Filigree는 금으로 만든 바탕에 루비와 모조 에메랄드 띠로 윤곽을 그은 금으로 작업한다, 버마 만달레이

책들

박물관은 75만 권 이상의 책, 사진, 드로잉, 그림, 판화를 소장한[100] 공공 도서관인 국립미술도서관을 소장하고 있다.그것은 미술과 장식 예술 연구에 전념하는 세계에서 가장 큰 도서관 중 하나이다.이 도서관은 조명이 켜진 원고, 희귀 도서, 예술가의 편지와 아카이브를 포함한 특별 소장품으로 박물관의 모든 영역과 소장 기간을 다룬다.

도서관은 약 100개의 개별 책상이 있는 세 개의 큰 공공 방으로 구성되어 있습니다.웨스트룸, 센터룸, 열람실입니다.센터 룸에는 '특별 수집 자료'가 있습니다.

레오나르도 다빈치, 코덱스 포르스터 3세, 1490년-1505년

도서관에 있는 가장 큰 보물 중 하나는 레오나르도 다빈치의 노트북 중 하나인 Codex Forster이다.Codex는 1490년에서 1505년 사이 크기가 꽤 작은 양피지로 제본된 세 [101]권의 사본으로 구성되어 있다.그들의 내용에는 많은 스케치와 밀라노 공작 루도비코 스포르차가 그의 아버지 프란체스코 스포르차를 기념하기 위해 의뢰한 승마 조각에 대한 언급이 포함되어 있다.이것들은 1876년 존 [102]포스터에 의해 박물관에 18,000권 이상의 책과 함께 남겨졌다.알렉산더 다이스[103] 목사는 1869년에 14,000권 이상의 책을 박물관에 남긴 도서관의 또 다른 후원자였다.그가 수집한 책들 중에는 시인과 극작가 아이스킬로스, 아리스토텔레스, 호머, 리비드, 오비드, 핀다르, 소포클레스, 버질 등의 그리스어와 라틴어 초기 판본이 있다.더 최근의 작가로는 지오반니 보카치오, 단테, 라신, 라벨레, 몰리에르가 있다.

도서관에 논문이 있는 작가들은 찰스 디킨스와 [104]베아트릭스 포터만큼 다양하다.12세기부터 16세기까지 거슬러 올라가는 도서관에 있는 조명된 필사본은 다음과 같습니다: 캔터베리의 이드와인 시편의 잎, 랭스의 포켓북, 파리의 생드니 수도원의 미사, 루카소렌에 의해 조명된 시몽 마르미온의 책, 브루주의 1524년 런던 헌장.루앙의 [105]잔 다르크의 하빌리테이션. 또한 빅토리아 시대는 윌리엄 모리스에 의해 대표된다.

빅토리아 앨버트 박물관의 컬렉션 카탈로그에 있는 국립미술도서관(Word and Image Department라고도 불린다)은 인쇄된 전시 카탈로그와 카드 카탈로그를 포함하여 다양한 형식으로 보관되어 왔다.MODES 카탈로그 시스템이라고 불리는 컴퓨터 시스템이 1980년대부터 1990년대까지 사용되었지만, 도서관 이용자들은 그러한 전자 파일을 이용할 수 없었다.국립미술도서관의 모든 기록물은 EAD(Encoded Archival Description)를 사용하고 있다.빅토리아 앨버트 박물관은 컴퓨터 시스템을 갖추고 있지만 소장품에 새로 접속하지 않는 한 소장품 대부분이 컴퓨터 시스템에 나타나지 않을 수 있습니다.빅토리아 앨버트 박물관 웹사이트에는 "컬렉션 검색"이라고 불리는 기능이 있지만,[106] 모든 것이 목록에 있는 것은 아니다.

국립미술도서관에는 만화와 만화도 소장되어 있다.컬렉션의 주목할 만한 부분은 4,200개의 만화로 구성된 Krazy Kat Arkive와 작가이자 편집자인 Ian Rakoff가 [107]수집한 17,000개의 아이템으로 구성된 Rakoff 컬렉션이다.

빅토리아와 앨버트 박물관의 단어와 이미지 부문은 전 세계 기록 보관소에서 느낄 수 있는 것과 같은 압력에 시달렸다.그 부서에서는 2007년에 대규모 발굴 프로젝트가 시작되었습니다.이 프로젝트는 Andy Warhol을 참조하고 컬렉션을 완전히 디지털화하기 위한 공장을 만들기 위한 Factory Project라는 제목으로 지정되었습니다.공장 프로젝트의 첫 단계는 디지털 카메라를 사용하여 사진을 찍는 것이었다.Word and Image Department는 오래된 사진 컬렉션을 가지고 있었지만 그것들은 흑백으로 다른 상태였기 때문에 새로운 사진들이 촬영되었다.이 새로운 사진들은 연구자들이 빅토리아와 앨버트 박물관의 웹사이트에 접속할 수 있게 될 것이다.공장 프로젝트의 첫 해 동안 도면, 수채화, 컴퓨터 제작 예술, 사진, 포스터, 목판화를 포함한 15,000개의 이미지가 촬영되었습니다.공장 프로젝트의 두 번째 단계는 모든 것을 목록화하는 것입니다.공장 프로젝트의 세 번째 단계는 컬렉션을 감사하는 것입니다.사진 및 카탈로그에 기재된 모든 아이템은 팩토리 프로젝트 작성 시 컬렉션에 기재된 모든 아이템이 물리적으로 발견되었는지 확인하기 위해 감사해야 합니다.공장 프로젝트의 네 번째 목표는 보호입니다. 즉, 부서의 이러한 항목에 대해 몇 가지 기본적인 예방 가능한 절차를 수행하는 것입니다.빅토리아와 앨버트의 웹 사이트에는 "컬렉션 검색" 기능이 있습니다.Factory Project라고 불리는 대규모 디지털화 프로젝트의 주된 추진력은 컴퓨터 [106]데이터베이스의 컬렉션에 더 많은 아이템을 나열하는 것이었습니다.

  • BLW Manuscript Book of Hours, about 1480–1490

    BLW 필사본 시간표, 약 1480-1490

  • BLW Qur'an

    BLW 코란

영국의 미술관

2001년 11월에 문을 연 이 15개의 갤러리는 약 4,000개의 아이템을 소장하고 있다.이들 갤러리의 전시물은 '스타일', '누가 맛을 이끌었는가', '새로운 것이었는가'라는 세 가지 주요 테마에 기반을 두고 있다.대상 기간은 1500~1900년이며 갤러리는 크게 세 부분으로 나뉩니다.

영국 작가와 공예가의 작품뿐만 아니라 유럽 작가들이 영국 고객이 구매하거나 의뢰한 작품과 도자기, 옷감, 벽지 등 아시아에서 수입한 작품도 전시되어 있다.갤러리에 전시되어 있는 디자이너와 예술가들은 지안 로렌조 베르니니, 그리닝 기븐스, 다니엘 마로, 루이스 라게르, 안토니오 베리오, 제임스 손힐 경, 윌리엄 켄트, 로버트 아담, 조시아 웨지우드, 매튜 불튼, 카노바, 토마스 치펜드, 윌리엄 퍼긴을 포함한다.취향에 영향을 준 손님들은 또한 그들의 컬렉션에서 나온 예술 작품들로 대표된다.호레이스 월폴, 윌리엄 토마스 벡포드, 토마스 호프.

갤러리는 철거된 건물에서 다음과 같은 다양한 시대실 및 부분적인 재건축을 보여준다.

갤러리에 전시된 주목할 만한 작품은 다음과 같습니다.

그 갤러리들은 또한 디자인을 영국 문화의 더 넓은 트렌드와 연결시킨다.예를 들어, 튜더 시대의 디자인은 인쇄된 책의 확산과 영국에 고용된 유럽 예술가들과 장인들의 작업에 영향을 받았다.스튜어트 시대에는 특히 아시아와의 교역이 늘어나면서 카펫, 옻칠 가구, 비단, 도자기 같은 사치품에 대한 접근이 넓어졌습니다.그루지야 시대에는 오락과 여가에 대한 강조가 증가하였다.예를 들어, 차 마시는 것의 증가는 차와 캐디와 같은 차 용품의 생산으로 이어졌다.그랜드 투어에서 볼 수 있는 유럽 스타일도 맛에 영향을 미쳤다.산업혁명이 일어나면서 대량생산의 성장은 조시아 웨지우드, 매튜 불튼, 엘리너 코드와 같은 기업가를 배출했다.빅토리아 시대에는 새로운 기술과 기계가 제조에 큰 영향을 미쳤고, 개혁 이후 처음으로 성공회와 로마 가톨릭 교회가 고딕 부흥과 같은 예술과 디자인에 큰 영향을 미쳤다.Great Exhibition에는 특히 V&A의 창립을 이끈 대형 전시회가 있습니다.19세기 후반, 존 러스킨이 주도한 산업화에 대한 반발이 커지면서 예술과 공예 운동이 일어났다.

  • Henry VIII's writing box

    헨리 8세의 편지함

  • Howard Grace Cup

    하워드 그레이스 컵

  • Great Bed of Ware, one of the largest beds of the world

    세계에서 가장 큰 침대 중 하나인 그레이트 베드 오브 웨어

  • Norfolk House Music Room

    노퍽 하우스 뮤직 룸

  • Wedgwood Portland Vase

    웨지우드 포틀랜드 꽃병

캐스트 코트

주요 기사 : 캐스트 코트 (빅토리아와 앨버트 박물관)

이 박물관의 가장 극적인 부분 중 하나는 조각동 캐스트 코트입니다. 두 개의 커다란 천창이 있는 2층 높이의 방으로 구성되며 수백 개의 석고 조각, 프리즈, 무덤이 있습니다.이들 중 하나는 천장 아래에 맞도록 반으로 잘린 트라야누스 원주의 실물 모형이 지배하고 있다.다른 하나는 미켈란젤로의 다비드 실물 크기 복제품을 포함한 이탈리아 르네상스 조각과 건축의 다양한 작품들을 복제한 것이다.보존상의 이유로 베로키오의 복제품은 유리 케이스에 전시되어 있지만, 도나텔로와 베로키오의 두 개의 초기 데이비드의 복제품도 포함되어 있다.

두 코트는 양쪽 층의 복도로 나뉘어져 있으며, 위쪽 복도에 늘어서 있던 칸막이(길버트 베이즈 조각 갤러리)는 2004년에 철거되어 위에서 볼 수 있게 되었습니다.

세라믹스 및 유리

최상층에 전시되어 있는 유럽 도자기 소장품 중 일부입니다.

세계에서 가장 크고 포괄적인 도자기 및 유리 컬렉션으로, 전 세계에서 8만 점 이상의 물건을 소장하고 있습니다.모든 인구가 사는 대륙이 대표적이다.1층에 있는 프라이머리 갤러리의 많은 작품 외에도, 최상층의 대부분은 대표적인 전시 케이스와 예비 컬렉션의 "가시 가능한 보관" 전시를 포함한 모든 시대의 도자기 갤러리에 할애되어 있다.

이 컬렉션에서 잘 알려진 것은 중국 도자기 제조법을 발견한 유럽 최초의 공장 메이센 도자기입니다.가장 좋은 예로는 1731년의 마이센 벌처와 1762년 프레데릭 2세가 디자인한 뮐렌도르프 만찬 서비스가 있다.Manufacture Nationale de Sévres의 도자기는 특히 18세기와 19세기부터 광범위하다.18세기 영국 도자기의 컬렉션은 세계에서 가장 크고 훌륭한 것이다.모든 공장의 예가 제시되어 있는데, 특히 첼시 도자기와 우스터 도자기의 컬렉션은 훌륭합니다.19세기 영국의 주요 공장들도 모두 대표적이다.1909년에 만들어진 소금 베퀘스트는 이 박물관의 중국과 일본 도자기의 재고량을 풍부하게 했다.이 유산은 가키에몬 도자기를 포함한 동아시아 도자기의 세계 최고 컬렉션 중 하나입니다.

"표시 가능한 스토리지"의 다른 보기

조시아 웨지우드, 윌리엄 드 모건, 버나드 리치 등 유명한 도예가들과 민튼 & 로열 둘튼이 컬렉션에 대표적이다.영국과 네덜란드에서 생산된 델프트웨어의 광범위한 컬렉션이 있는데, 여기에는 높이가 1미터가 넘는 약 1695개의 꽃 피라미드가 포함되어 있습니다.Bernard Palissy는 접시, 항아리, 촛대를 포함한 그의 작품들의 몇 가지 예를 소장하고 있다.소장품 중 가장 큰 것은 독일과 스위스에서 만들어진 16세기와 17세기의 정교하게 장식된 도자기 스토브이다.스페인에서 온 이태리 마올리카와 광택제 제품 중 가장 뛰어난 컬렉션이 있습니다.터키에서 온 이즈니크 도자기의 컬렉션은 세계에서 가장 크다.

유리 컬렉션은 4000년의 유리 제조 과정을 다루고 있으며 아프리카, 영국, 유럽, 미국, 아시아 등 6000여 점의 유리를 소장하고 있다.전시된 최초의 유리 그릇은 고대 이집트에서 왔고 베네시안 유리, 보헤미안 유리, 루이 컴포트 티파니의 아르누보 유리, 에밀 갈레의 아르누보 유리 등 고대 로마, 중세, 르네상스 시대까지 이어지며 아르데코 양식은 르네 랄리케의 몇 가지 사례로 대표된다.크리스털 샹들리에에는 영국 [112]화랑에 전시된 영어와 외국어로 된 많은 예가 있는데, 예를 들어 주세페 브리아티가 만든 [citation needed]1750년 경의 베네치안 샹들리에가 그것이다.스테인드글라스 컬렉션은 중세부터 근대에 걸쳐 유럽뿐만 아니라 영국까지 아우르는 세계에서 가장 훌륭한 컬렉션일 것이다.영국의 16세기 문장유리의 여러 예가 영국 미술관에 전시되어 있다.19세기부터의 단테 가브리엘 로세티, 에드워드 번 존스, 윌리엄 모리스 등 많은 유명한 스테인드글라스 디자이너들이 컬렉션에 등장한다.이 컬렉션에는 프랭크 로이드 라이트의 작품도 있다.20세기 디자이너에는 해리 클라크, 존 파이퍼, 패트릭 레이틴스, 베로니카 월, 브라이언 [113]클라크가 포함됩니다.

메인 갤러리는 1994년에 재설계되었고, 계단과 메자닌의 유리 난간은 대니 레인의 작품이며, 2004년에 현대 유리를 다루는 갤러리는 문을 열었고, 2005년에 성스러운 은과 스테인드글라스 갤러리는 문을 열었다.후자의 갤러리 스테인드글라스는 12세기부터 현재까지 은그릇과 함께 전시되어 있다.1243-1248년 생트 샤펠에서 나온 가장 뛰어난 스테인드 글라스 중 일부는 새로운 중세 및 르네상스 미술관에 다른 사례들과 함께 전시되어 있다.에덴홀의 행운으로 알려진 중요한 13세기 유리 비커도 이 갤러리에 전시되어 있다.영국 스테인드글라스의 예는 영국 갤러리에 전시되어 있다.소장품 중 가장 화려한 것 중 하나는 박물관 정문에 있는 로툰다에 있는 데일 치훌리의 샹들리에입니다.

컨템포러리

이 갤러리들은 최근 수십 년간의 트렌드와 최신 디자인과 패션의 두 가지 트렌드를 보여주는 임시 전시회에 전념하고 있다.

인쇄 및 도면

컬렉션에 포함된 750,000개가 넘는 아이템의 인쇄 및 도면은 요청 시 인쇄실인 "프린트 및 도면 연구실"에서 볼 수 있습니다. 예약은 [114]필수입니다.도면의 컬렉션에 대해 10,000그리고 뒤러, 카스틸리오네, 베르나르도 Buontalenti, 렘브란트, 안토니오 Verrio, 폴 Sandby, 존 러셀, 안젤리카 코프먼, 존 Flaxman,[115]휴 더글러스 해밀턴, 토마스 롤런드슨:영국의 풍자 화가., 윌리엄 지금 킬번, 토머스 거틴, Jean-Auguste-Domini:작품들을 포함 2000거장 작품, 영국을 포함한다.que 잉그레스, 데이비드 윌키, 존 마틴, 새뮤얼 팔머, 에드윈 헨리 랜드시어, 레이튼 경, 새뮤얼 루크 필데스 경, 오브리 비어들리.이 컬렉션에서 대표되는 현대 영국 아티스트는 폴 내쉬, 퍼시 윈덤 루이스, 에릭 길, 스탠리 스펜서, 존 파이퍼, 로버트 프리세먼, 그레이엄 서덜랜드, 루시안 프로이트, 데이비드 호크니 등이다.

이 인쇄물 컬렉션에는 포스터, 연하장, 서판뿐만 아니라 렘브란트, 윌리엄 호가스, 지오반니 바티스타 피라네시, 카날레토, 칼 프리드리히 싱켈, 헨리 마티스, 윌리엄 니콜슨 경의 작품을 포함한 르네상스 시대부터 현재에 이르기까지의 오래된 걸작들의 포괄적인 소장품들이 포함되어 있습니다.

패션

의상 컬렉션은 영국에서 가장 포괄적인 것으로, 주로 1600년부터 현재까지의 14,000벌 이상의 의상과 액세서리를 포함하고 있습니다.의상 스케치, 디자인 노트 및 기타 종이 작업은 일반적으로 Word and Image 부서에서 담당합니다.이전 시대의 일상복들은 일반적으로 살아남지 못했기 때문에, 컬렉션은 특별한 날을 위해 만들어진 유행하는 옷들이 주를 이룬다.이 의상의 첫 번째 중요한 선물 중 하나는 1913년 V&A가 인근 백화점에 전시된 후 해러스로부터 1,442개의 의상과 아이템이 담긴 탤벗 휴즈 컬렉션을 선물로 받았을 때였다.

컬렉션에서 가장 오래된 물건들 중 일부는 중세 장식품들, 특히 오푸스 앵글리칸이다.소장품 중 가장 중요한 것 중 하나는 영국의 제임스 2세의 웨딩 슈트로 영국 갤러리에 전시되어 있다.

1971년 세실 비튼은 패트리샤 로페즈-윌쇼,[116] 글로리아[117] 기네스, 리 래지윌 [118]등 사교계 유력 인사들과 오드리[119] 헵번, [120]루스 포드 등 여배우들이 입는 가운 등 1200여 점의 20세기 하이패션 의류와 액세서리를 기획했다.전시가 끝난 후, 비튼은 대부분의 전시품을 이전 주인의 이름으로 박물관에 기증했다.

1999년, V&A는 역사적으로 중요한 패션 컬렉션의 아이템을 특징으로 하는 Fashion in Motion이라는 제목의 박물관에서 라이브 캣워크 행사를 시작했다.첫 번째 쇼는 1999년 6월에 알렉산더 맥퀸이 출연했습니다.이후 박물관은 안나 수이, 트리스탄 웨버, 엘스페스 깁슨, 청기 리, 장 폴 고티에, 미소니, 지안프랑코 페레, 크리스티앙 라크로이, 켄조,[121] 간사이 야마모토 등 다양한 디자이너 쇼의 리크리에이션을 매년 개최하고 있다.

2002년에 박물관은 178점의 비비안 웨스트우드 의상을 소장하고 있는 코스티프 컬렉션을 인수했다.컬렉션에 참여한 다른 유명한 디자이너로는 코코 샤넬, 휴버트 드 기븐시, 크리스찬 디오르, 크리스토발 발렌시아가, 이브 생 로랑, 가이 라로체, 아이린 갈리츠진, 밀라 숀, 발렌티노 가라바니, 노먼 노렐, 노먼 하트넬, 잔드라 하디, 로지스가 있다.그 박물관은 소장품에 추가하기 위해 현대 패션의 예를 계속 얻고 있다.

V&A는 지속적인 섬유 및 의류 보존 프로그램을 운영하고 있습니다.예를 들어, 2008년, 중요하지만 심하게 더럽혀지고, 왜곡되고, 물에 손상된 1954년 디올 의상 '제미어'가 황금기 쿠튀르 [123]전시회에 전시 가능한 상태로 복원되었다.

  • 1770s sack-back gown

    1770년대 백백 가운

  • c.1870 wedding dress

    c.199 웨딩드레스

  • 1912 Lucile evening dress

    1912년 루실 이브닝 드레스

  • 1954 Dior evening gown called 'Zemire'

    1954년 디올 이브닝 드레스 '제마이어'

  • [124]"Mantua gown made from an ivory silk brocaded in a pattern of stylised flowers and leaves."

    "상아색 실크로 만든 꽃과 잎 무늬가 장식된 만투아 드레스입니다[124]."

V&A 박물관에는 전 세계 다양한 문화권의 신발 약 2000켤레가 소장되어 있습니다.이 컬렉션은 신발 높이, 굽 모양, 소재의 연대순으로 진행되어 우리가 현대적이라고 생각하는 스타일이 수 세기 동안 얼마나 유행하고 유행하지 않았는지를 보여준다.[125]

가구.

2012년 11월,[126] 박물관은 가구만을 위한 최초의 갤러리를 열었다.이 날짜 이전에는 가구들이 설계와 건축의 [126]장점을 보여주기 위해 단독으로 전시되는 것이 아니라 더 큰 시대의 맥락의 일부로 전시되었다.새로운 갤러리에 전시된 디자이너 중에는 론 아라드, 존 헨리 벨트, 조 콜롬보, 에일린 그레이, 버너 팬턴, 토넷, 프랭크 로이드 [127]라이트 등이 있다.

중세부터 현재까지 유럽과 미국을 아우르는 가구 컬렉션은 1700년에서 [128]1900년 사이에 주로 영국산이다.치펜데일, 아담, 모리스, [129]맥킨토시의 작품들을 포함하여 많은 훌륭한 예들이 영국 미술관에 전시되어 있다.가장 오래된 물건들 중 하나는 200년에서 395년 사이 중기의 이집트 의자 다리이다.AD.[126][130]

가구 및 목공품 컬렉션에는 완전한 방, 악기 및 시계도 포함됩니다.박물관이 소유한 방들 중에는 클로드 니콜라 르두의 마담 드 세빌리 부두(파리, 1781–82)와 장 시메옹 루소 드 라 [131]로티에르가 페인트칠을 한 프랭크 로이드 라이트의 카우프만 사무실이 있는데, 이는 피츠버그 백화점의 [132]소유주를 위해 1934년에서 1937년 사이에 설계되고 건설된 것입니다.

소장품에는 윌리엄 켄트, 헨리 플릿크로프트, 매티아스 록, 제임스 스튜어트, 윌리엄 챔버스, 존 길로우, 제임스 와이어트, 토마스 호퍼, 찰스 히스코트 태텀, 퍼긴, 윌리엄 버지스, 찰스 로버트 애쉬비, 베일리, 에드윈이 포함되어 있다.박물관은 또한 인쇄, 도면 및 그림 부서에서 관리하는 전국 벽지 컬렉션을 개최하고 있습니다.

이탈리아와 프랑스 르네상스 시대의 물건들의 Soulages 컬렉션은 1859년에서 1865년 사이에 획득되었으며, 몇 개의 카손이 포함되어 있습니다.18세기 프랑스 미술품과 가구들의 존 존스 컬렉션은 1882년에 박물관에 맡겨졌고, 그 당시 가치는 25만 파운드였다.이 컬렉션에서 가장 중요한 작품들 중 하나는 c1780년 에베니스트 장 앙리 리제너의 마켓리 코데이다.이 컬렉션의 다른 서명된 가구로는 장 프랑수아 외벤의 사무국, 앙드레 샤를 불레의 상감 놋쇠 세공을 한 받침대, 버나드 반리삼버그의 콤코드, 마틴 칼린의 작업 테이블 등이 있다.박물관 소장품에서 대표되는 다른 18세기 에베니스트로는 아담 바이스바일레, 다비드 로엔트겐, 길레스 주베르, 피에르 랑글루아 등이 있다.1901년 조지 도날드슨 경은 그 전 해에 파리 엑스포에서 획득한 누보 가구 몇 점을 박물관에 기증했다.그 결과 박물관은 1960년대까지 현대 유물 수집을 중단하고 다시 수집하지 않았다.1986년 레이디 아빙동 프랑스 엠파이어 가구 컬렉션은 T. R. P. 홀 부인이 유산으로 남겼다.

한스 브레데만 드 브리에스의 것으로 추정되는 앤트워프 시청의 1580년 된 아름다운 상감 문 세트가 있습니다.컬렉션에서 가장 훌륭한 대륙 가구 중 하나는 독일에서 온 c1750년산 로코코 아우구스투스 렉스 사무국 캐비닛이며, 특히 훌륭한 마켓과 오르몰루 마운트를 갖추고 있습니다.19세기 가구 중 가장 웅장한 것 중 하나는 M에 의해 만들어진 1861-1867년의 매우 정교한 프랑스 캐비닛이다.흑단나무로 만든 포디노이, 상자, 라임, 홀리, 배, 호두, 마호가니 나무와 함께 금박을 입힌 대리석으로 만들어집니다.Ernest Gimson, Edward William Godwin, Charles Voysey, Adolf Loos, 그리고 Otto Wagner가 디자인한 가구들은 컬렉션에서 19세기 후반과 20세기 초반의 예들 중 하나이다.소장품에는 르 코르뷔지에, 마르셀 브로이어, 샤를과 레이 임스, 기퐁티 등이 있다.

수집품에서 가장 오래된 시계 중 하나는 프란시스 노우에 의해 만들어진 1588년의 천문 시계이다.가장 큰 것 중 하나는 제임스 마크윅으로 높이가 거의 3미터에 달하며 일본제 1725년산 장롱케이스 시계입니다.컬렉션에서 작업하는 다른 클럭메이커는 다음과 같습니다.토마스 톰피온, 벤자민 루이스 벌리아미, 존 엘리콧, 윌리엄 카펜터.

  • Baumhauer, Joseph—Commode, with panels of Japanese lacquer & vernis martin, French, 1760–65

    Baumhauer, Joseph—일본의 옻칠과 버니스 마르틴 패널 포함, 1760–65

  • The Evelyn Cabinet—Inlaid with panels of Florentine pietre dure; Italy, 1644–46

    에블린 내각-피렌체의 경전 패널로 상감; 이탈리아, 1644년-46년

  • Cabinet on stand, German, c. 1580

    캐비닛 온 스탠드(독일어, c. 1580)

보석류

보석 갤러리

6000점 이상의 아이템을 소장하고 있는 이 박물관의 보석 컬렉션은 세계에서 가장 훌륭하고 포괄적인 보석 컬렉션 중 하나이며, 종이 장신구 디자인뿐만 아니라 고대 이집트에서 오늘날까지 거슬러 올라가는 작품도 포함되어 있습니다.이 박물관은 유명한 보석상 카르티에, 장 슐럼버거, 피터 칼 파베르제, 앤드류 그리마, 헴메를, [133]랄리케의 작품들을 소장하고 있다.소장품에는 캐서린 대왕을 위해 만든 다이아몬드 드레스 장식품, 한때 마리 앙투아네트의 것이었던 팔찌 끈, 나폴레옹이 [134]1806년 그의 양녀 오르탕스 드 보아르네에게 선물한 보아르네 에메랄드 목걸이가 있다.박물관은 또한 Gijs Bakker, Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarnel, 도로테아 프룰, 웬디 램쇼 등의 디자이너와 아프리카와 아시아의 전통 장신구들을 수집합니다.1869년 잔시 헤어 타운센드 목사가 유산으로 남긴 154개의 보석, 코리 여사가 18세기와 19세기 주요 다이아몬드 보석을 1951년에 선물한 것, 그리고 중세부터 19세기 초까지 800개가 넘는 보석 학자인 데임 조앤 에반스가 1977년에 선물한 것이 주요 유산이다.William과 Judith Bollinger의 자금 지원을 받는 새로운 보석 갤러리가 2008년 [135]5월 24일에 문을 열었다.

  • Spanish gold and emerald pendant

    스페인 금과 에메랄드 펜던트

금속 세공

세련되고 세련된 디자인의 경량 전투 갑옷입니다.바이에른, 1570년

이 45,000점 이상의 아이템 컬렉션은 장식 철기, 단조 및 주조, 청동, 은식기, 무기 및 갑옷, 퓨터, 놋그릇 및 에나멜(리모제 에나멜의 많은 예 포함)을 포함합니다.주 철제 작업 갤러리는 1995년에 재설계되었다.

소장품에는 은이나 금으로 만든 1만 점 이상의 물건이 있으며, 전시품 중 약 15%는 기독교[137](로마 가톨릭, 성공회, 그리스 정교회)와 유대교 예배용 그릇과 물품으로 나뉘어[136] 있다.주요 실버 갤러리는 이 분야로 나뉘어져 있습니다: 1800년 이전의 영국 실버, 1800년에서 1900년 사이의 영국 실버, 모더니스트에서 현대 은, 유럽 은.이 수집품에는 1496-1497년에 제작된 은색 비커인 날짜가 표시된 가장 오래된 영국 은 조각이 포함되어 있습니다.

이 컬렉션에서 작품을 대표하는 실버스미스에는 폴 스토르[138](1817-1819년 캐슬레잉크스탠드는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나)[139]와 폴 드 라메리가 포함됩니다.

주요 철 작품 갤러리에는 중세부터 20세기 초까지의 유럽의 단철과 주철을 전시하고 있다.단련 철기의 거장 장티주는 그의 작품과 종이 디자인 둘 다로 대표된다.가장 큰 물건 중 하나는 헤레포드 [140]스크린으로 무게 8톤, 높이 10.5미터, 폭 11미터에 육박하며 1862년 조지 길버트 스콧 경이 헤레퍼드 대성당의 챈슬을 위해 설계했으며 1967년에 철거되었다.그것은 스키드모어 컴퍼니에 의해 만들어졌다.목재와 주철의 구조는 연철, 연마된 황동, 구리로 장식되어 있다.대부분의 구리와 철공품은 다양한 색상으로 칠해져 있다.아치와 기둥은 광택이 나는 석영과 모자이크 판넬로 장식되어 있다.

소장품 중 가장 희귀한 것 중 하나는 금동으로 만들어진 높이 58cm의 글로스터 캔들스틱으로,[141] 작은 형상과 비문이 포함된 매우 정교하고 복잡하게 얽힌 나뭇가지로, 청동 주물의 투르 드 힘이다.또한 중요한 것은 금동으로 만들어진 성 토마스 베켓의 유물과 성인의 순교 장면을 에나멜로 장식한 성 토마스 베켓의 유물이 들어 있는 c1180년도의 베켓 통이다.또 다른 하이라이트는 1351 Reichenau Crozier입니다.[142]1527년에서 1528년 사이 프랑스 소금 셀러인 버글리 네프는 6개의 발톱과 공으로 된 발에 육각형의 금박을 입힌 인어 한 마리의 꼬리에 얹힌 배의 선체를 만들기 위해 노틸러스 껍질을 사용합니다.두 마스트 모두 메인 및 탑세일이 있으며, 장식이 된 투톱은 금으로 되어 있습니다.이 물건들은 새로운 중세 및 르네상스 갤러리에 전시되어 있다.

악기

악기는 [143]박물관에서 가구로 분류되지만 아시아 악기는 관련 [144]부서에서 보유하고 있다.

박물관이 소장하고 있는 더 중요한 악기로는 1699년 안토니오 스트라디바리의 바이올린, 지오아치노 로시니의 오보에, 그리고 1571년 애니발레 [145]로시가 만든 보석 스피넷이 있다.소장품에는 엘리자베스 [146]1세의 것으로 알려진 1570년형 처녀와 에드워드 번 존스,[147] 그리고 [148]베일리 스콧이 디자인한 19세기 후반의 피아노도 포함되어 있다.

Musical Instruments 갤러리는 2010년 [149]2월 25일에 문을 닫았고,[143] 이는 큰 논란이 되었다.의회 웹사이트에서 5,100명이 넘는 이름을 올린 온라인 청원은 크리스 스미스가 의회에서 [150]컬렉션의 미래에 대해 질문하게 만들었다.The answer, from Bryan Davies, was that the museum intended to preserve and care for the collection and keep it available to the public, with items being redistributed to the British Galleries, the Medieval & Renaissance Galleries, and the planned new galleries for Furniture and Europe 1600–1800, and that the Horniman Museum and other institutions금융상품을 공공장소에서 [150]볼 수 있도록 하기 위한 재료 대여 후보였다.호니만은 [151]악기의 V&A와 공동전을 개최해 박물관에서 [152]35개의 악기를 대여했다.

그림(및 미니어처)

소장품에는 약 1130점의 영국 유화와 650점의 유럽 유화, 6800점의 영국 수채화, 파스텔, 2000점의 미니어처 등이 포함돼 있다.또한 엘리자베스 2세 여왕 폐하로부터 박물관에 대여된 라파엘 [153]만화도 있습니다. 라파엘 만화는 시스티나 성당에 남아 있는 7개의 실물 크기의 태피스트리와 복음서와 사도행전에 나오는 베드로와 바울의 삶을 그린 것입니다.이 화가의 마지막 작품 중 하나인 폰티냐노에 있는 카스텔로 교회에서 1522년에 제작된 피에트로 페루기노의 프레스코 벽화도 전시되어 있다.소장품 중 가장 큰 것 중 하나는 스페인어로 된 성 게오르기(1400년, 670년 x 486cm)로, 나무 위에 템페라로 그려져 있으며, 수많은 장면으로 구성되며 발렌시아의 안드레스 마르잘 데 색스가 그렸다.

19세기 영국 예술가들은 잘 표현되어 있다.존 컨스터블과 J. M. W. 터너는 유화, 수채화, 그림으로 대표된다.전시된 가장 특이한 물건들 중 하나는 토마스 게인즈버러(Thomas Gainsborough)의 실험적인 전시함으로, 그가 유리에 그림을 그려서 슬라이드처럼 바꿀 수 있게 했다.전시된 다른 풍경화가로는 필립 제임스 드 루터부르, 피터 드 윈트, 존 워드가 있다.

1857년 존 쉬프생크스는 테이트 브리튼이 맡은 역할인 '영국미술의 국립 갤러리'를 만들려는 의도로 233점의 그림과 비슷한 수의 그림을 박물관에 기증했다; 대표 화가로는 윌리엄 블레이크, 제임스 베리, 헨리 퓨즐리, 에드윈 헨리 랜더 경이다.e, William Mulready, William Powell Frith, Millais, Hippolyte Delaroche.비록 컨스터블의 작품들 중 일부가 양생크 유산으로 박물관에 도착했지만,[154] 1888년 그의 딸 이사벨에 의해 기증된 작품들 중 가장 중요한 것은 1821년 헤이 웨인을 위한 실물 크기의 유화[155] 스케치이다.컬렉션에 포함된 다른 아티스트는 다음과 같습니다.베르나르디노 풍가이, 마르쿠스 게라에르츠, 도메니코 디 파세 베카푸미, 피오라반떼 페라몰라, 얀 브루겔 더 엘더, 앤서니 반 다이크, 루도비코 카라치, 안토니오 베리오, 지오반니 바티스타 티에폴로, 도메니코, 프란체스코, 프란체토.렌스, 제임스 베리, 프란시스 댄비, 리처드 파크스 보닝턴, 알폰스 레그로스.

리처드 엘리슨의 영국 수채화 100점 소장품은 1860년과 1873년에 그의 미망인에 의해 '전국 수채화 소장품'의 설립을 촉진하기 위해 기증되었다.영국과 유럽의 유화, 수채화, 미니어처 500점 이상과 3000점의 그림과 판화가 1868-1869년에 Chauncey Hare Townsend와 Alexander Dyce 성직자에 의해 유산으로 남겨졌습니다.

1882년 존스가 남긴 유산의 일부를 형성한 260여 점의 그림과 미니어처(예를 들어 카를로 크리벨리의 성모와 아이)의 일부로서 프랑스화가 컬렉션에 들어갔고 프랑수아 공작달랑송의 초상화를 포함한 1600~1800년 대륙 미술관에 전시되어 있다.1758년의 마담 드 퐁파두르, 장 프랑수아 드 트로이, 장 밥티스트 파테와 그 동시대 인물상을 포함한 프랑수아 부셰의 작품.

또 다른 빅토리아 시대의 후원자는 1901년 미술관에 82점의 유화를 남긴 콘스탄틴 알렉산더 이오니데스로 보티첼리, 틴토레토, 아드리앙 브루어, 장밥티스트-카밀 코로, 구스타브 쿠르베, 외젠 들라크루아, 테오도루세, 에드가르, 에드가 등의 유화를 남겼다.천 점 이상의 그림과 판화.

1909년의 소금 유산은 다른 작품들 중에서 J. M. W. 터너의 수채화를 포함한다.기타 수채화가는 다음과 같습니다.William Gilpin, Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman, Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear, James Abbott McNeill Whistler 및 Paul Cézanne.

안톤 라파엘 멩스가 1755년에 쓴 4mx8m 크기의 라파엘의 '아테네의 학교'가 동부 캐스트 코트에 전시되어 있다.

소장품에는 장 부르디촌, 한스 홀베인, 니콜라스 힐리어드, 아이작 올리버, 피터 올리버, 장 페티토, 알렉산더 쿠퍼, 사무엘 쿠퍼, 토마스 플랫만, 로잘바 카리에라, 크리스티안 프리드리히 아연케, 조지 코즐, 스마트하트 등이 있다.

사진

이 컬렉션에는 1839년의 가장 오래된 사진인 사진술의 등장으로 거슬러 올라가는 50만 장 이상의 이미지가 포함되어 있습니다.갤러리는 변화하는 전시물을 전시하고 전시 사이에 문을 닫아 완전한 전시를 다시 할 수 있도록 합니다.이미 1858년 사우스 켄징턴 박물관으로 불렸을 때 세계 최초의 국제 사진 전시회가 열렸다.

컬렉션에는 Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Viscounts Clementina Hawarden, Gustave Le Gray, Benjamin Brecknell Turner, Frederick Holler, Samuel Bourne, Roger Fenton, Manray, Henri Cartier-Bresson, Iless, Billt, Billt의 많은 사진작가가 포함되어 있습니다.현재까지도 열정적인 베일리, 짐 리, 헬렌 채드윅이 있습니다.

더 특이한 수집품 중 하나는 에드위어드 머이브릿지가 1887년에 찍은 동물 이동 사진인데, 이것은 781개의 판으로 구성되어 있다.몇 초 간격으로 촬영된 이 일련의 사진들은 다양한 행동을 하는 다른 동물들과 사람들의 이미지를 포착한다.이 컬렉션에는 런던의 스트리트 라이프에 대한 존 톰슨의 1876-7년 사진이 몇 개 있습니다.박물관은 또한 제임스 라파예트의 사회 초상화를 소장하고 있으며, 19세기 후반에서 20세기 초반까지 600여 장의 사진을 소장하고 있으며 주교, 장군, 사회 여성, 인도 마하라하, 에티오피아 통치자, 그리고 다른 외국 지도자들과 여배우들이 포즈를 취하고 있다.1897년 빅토리아 여왕의 즉위 60주년을 기념하기 위해 데본셔 하우스에서 열린 유명한 화려한 드레스 무도회에서 하객들을 녹화한 자동차와 일련의 사진들.

2003년과 2007년 페넬로피 스마일과 캐슬린 모팻은 커티스 모팻의 광범위한 아카이브를 박물관에 기증했다.그는 1920년대와 1930년대에 역동적인 추상 사진, 혁신적인 색채의 스틸라이프 그리고 화려한 사회 초상화를 만들었습니다.그는 또한 모더니즘 인테리어 디자인의 중추적인 인물이었다.1920년대 파리에서 모파트는 Man Ray와 협력하여 초상화와 추상 사진 또는 "레이 사진"을 제작했습니다.

조각품

베르니니-해왕성 및 트리톤
죽은 그리스도와 성모 마리아, 성 요한, 성모 마리아1515년 안드레아 델라 롭비아 또는 작업장에 의해 조각된 테라코타 그림인 Mary Magdalene.
잠볼로그나—삼손이 블레셋 사람을 죽인다, 1562년경

V&A의 조각 컬렉션은 세계에서 가장 포괄적인 포스트클래식 유럽 조각품 소장품이다.소장품에는 서기 400년부터 1914년까지를 망라한 약 22,000점의[98] 유물이 있다.이것은 비잔틴과 앵글로 색슨 상아 조각, 영국, 프랑스, 스페인 중세 조각상과 조각, 르네상스, 바로크, 네오클래식, 빅토리아 시대와 아르누보 시대를 포함합니다.무덤과 기념물에서부터 초상화, 우화, 종교, 신화, 분수대를 포함한 정원 조각상과 건축 장식까지 모든 조형물의 용도가 표현되어 있다.사용된 재료는 대리석, 석고, 석고, 테라코타, 나무(목각의 역사), 상아, 게소, 석고, 청동, 납, 도자기 등이다.

이탈리아, 중세, 르네상스, 바로크, 신고전주의 조각품(원본과 주조 형태 모두)의 컬렉션은 이탈리아 밖에서는 타의 추종을 불허한다.그것은 이 박물관이 스코틀랜드 국립 미술관과 공동으로 소장하고 있는 카노바의 세 개의 우아함을 포함한다.박물관이 작품을 소장하고 있는 이탈리아 조각가로는 바르톨로메오 본, 바르톨로메오 벨라노, 루카 델라 롭비아, 지오반니 피사노, 도나텔로, 아고스티노 디 두치오, 안드레아 리치오, 안토니오 로셀리노, 안드레아 델로키오, 안토니오 롬바르도, 피에르보나리오, 피에르 알라코 등이 있다.e핸드 밀랍 모형과 그의 가장 유명한 조각의 주조물, Jacopo Sansovino, Alessandro Algardi, Antonio Calcagni, Benvenuto Celini(Medusa의 머리 1547년 경), Agostino Busti, Bartolomeo Ammanati, Gi, Giacomo della Porta, Gi, Giambologna(슬a Slassine 슬레이스) 등 가장 유명한 조각품 주조물.니 바티스타 포기니, 빈첸초 포기니(삼손과 필리스틴), 마시밀리아노 솔다니 벤지, 안토니오 코라디니, 안드레아 브루스토론, 지오반니 파티스타 피라네시, 인노첸초 스피나치, 카노바, 카를로 마로체티, 라플리 몬티.특이한 조각품은 발레리오 시올리 c1564에 의해 회반죽으로 복원된 고대 로마의 나르시스상이다.도나텔로가 소장한 '성 베드로에게 열쇠를 준 승천'과 '예수의 탄식', 알레산드로 비토리아, 티지아노 아스페티, 프란체스코 파넬리 등 작은 규모의 청동들이 소장품이다.이탈리아에서 온 가장 큰 물건은 1493-1500년 산타 치아라 플로렌스의 챈셀 예배당으로, 줄리아노 다 산갈로가 설계했으며 높이 11.1m, 평방 5.4m이며 안토니오 로셀리노가 조각한 거대한 성막과 컬러 테라코타 [156]장식이 포함되어 있다.

로댕 박물관 컬렉션에서 20명이 넘는 작품에, 프랑스 밖의 조각가의 작품에 가장 큰 소장품을 만들기 시작했다;이 박물관에 1914년의 조각가로부터 받은 것, 프랑스의 1차 세계 War,[157]에 영국의 지원에 감사하지만 성 세례 요한의 여신상 1에서 구입해 왔다로 나타낸다.902년 by 공개 서브스크립션이 컬렉션에서 작품을 소장하고 있는 다른 프랑스 조각가로는 휴버트 르 수어, 프랑수아 지라르동, 미셸 클로디온, 장 앙투아느 후동, 장 밥티스트 카르포, 쥘 달루 등이 있다.

또한 북유럽 조각가들의 르네상스 작품도 소장되어 있는데, 베이트 슈토스, 틸만 리멘슈나이더, 헨드릭 드 키저, 얀 반 샤이크, 한스 도허, 피터 플로트너의 작품도 포함되어 있다.같은 지역의 바로크 작품으로는 아드리앙 드 브리스와 세바스티앙 슬로츠의 작품이 있다.소장품을 소장하고 있는 스페인 조각가로는 알론소 베루게테와 알칼라의 성 디에고와 그녀의 성모 마리아와 아이로 대표되는 루이사 롤단이 있다.

영국, 그 작품은 컬렉션 include[158]니콜라스 스톤, 카이오 가브리엘 계관 시인., 그 릴링 기번스, 존 마이클 Rysbrack, Louis-François Roubiliac, 피터 Scheemakers, 서 헨리 Cheere, 아고스티노 칼리니, 토마스 뱅크스, 조지프 놀리 킨스, 조셉 윌턴 양탄자, 플랙 스먼, 프란시스 찬에 있는 기초로 한 조각가들과 유럽 영국,.trey,존 깁슨, 에드워드 호지스 베일리, 로드 레이튼, 알프레드 스티븐스, 토마스 브록, 알프레드 길버트, 조지 프램튼, 에릭 길.이 조각가들의 작품들 중 일부는 영국 미술관에 전시되어 있다.

2006년 도로시와 마이클 힌츠 조각 갤러리가 문을 열면서 전시 연대를 1950년까지 연장하기로 결정되었고, 이는 테이트 브리튼을 포함한 다른 박물관들에 의해 대여되어 헨리 무어와 제이콥 엡스타인의 작품과 그들의 동시대 작품들이 전시되고 있다.영국 조각가의 1600~50년 작품, 영국에서 활동한 대륙 조각가의 작품, 카노바의 테세우스, 미노타우르 등 대륙 조각가들로부터 영국 단골들이 사들인 작품 등이 전시돼 있다.정원이 내려다보이는 갤러리는 테마, 무덤 조각, 초상화, 정원 조각, 신화별로 배치되어 있다.그리고 19세기 후반과 20세기 초반의 조각을 다루는 섹션이 있는데, 여기에는 로댕과 그가 조각을 가르쳤던 영국에서 몇 년을 보낸 달루와 같은 다른 프랑스 조각가들의 작품이 포함됩니다.

Gilbert Bayes 갤러리에는 중세 영국의 알라보석 조각, 브론즈, 목조 조각 등 소규모 작품들이 전시되어 있으며 로스트왁스 주조를 이용한 청동 주조 등 다양한 기법을 시연하고 있다.

중세 및 르네상스 조각의 대부분은 새로운 중세 및 르네상스 갤러리(2009년 12월 개관)에 전시되어 있다.

컬렉션에서 가장 큰 물건 중 하나는 St.의 루드 로프트입니다.네덜란드의 요한 성당(스헤르토헨 보스)[159], 건축의 조각으로서의 이된 일, 10.4m폭7.8 m1610–1613과 데이트 해 높은, 구조적 프레임워크는 다양한 색상의 구슬을 포함한 기둥, 아치와 balustrade에 있는 동상들과 bas-reliefs과 다른 조각에 희고 매끄러운, 지..지발음하는 oorkf 조각가 콘래드 반 노렌베르흐.

직물

섬유의 컬렉션은 53,000개 이상의 예시로 구성되어 있으며, 주로 서유럽에서 기원후 1세기부터 현재까지 모든 인구가 거주하는 대륙이 대표되고 있지만, 이는 세계에서 가장 큰 규모입니다.대표되는 기술로는 직조, 인쇄, 퀼팅 자수, 레이스, 태피스트리, 카펫 등이 있습니다.이들은 기술, 원산지 및 생산일별로 분류된다.수집품은 근동의 초기 비단, 레이스, 유럽 태피스트리, 영국 중세 교회 자수 등 이 분야에서 잘 나타난다.

태피스트리 컬렉션에는 현존하는 유럽 태피스트리 중 가장 오래된 성 게레온의 옷 조각이 포함되어 있습니다.이 컬렉션의 하이라이트는 네덜란드에서 제작된 매우 희귀한 15세기 태피스트리인 데본셔 헌팅 태피스트리 [160]4개로, 다양한 동물들의 사냥 모습을 묘사하고 있다.그들의 나이뿐만 아니라 그 크기도 이것들을 독특하게 만든다.16세기와 17세기 영국의 태피스트리 직조 중심지 셸던과 모트레이크는 각각 몇 가지 예시로 컬렉션에 나타나 있다.또한 17세기 후반과 18세기 초 영국의 선두 태피스트리 제조장이었던 존 밴더뱅크의 작업장에서 나온 태피스트리도 포함되어 있다.1750년대에 만들어진 'Jason and the Argonauts' 세트를 포함하여, 가장 훌륭한 태피스트리 중 일부는 고벨린 공방에서 나온 예시들이다.컬렉션에서 작업하는 태피스트리 직물의 다른 대륙 중심에는 브뤼셀, 투르나이, 보바이스, 스트라스부르 및 플로렌스가 포함됩니다.

유럽 퀼트의 가장 오래된 사례 중 하나인 14세기 후반의 시칠리아 트리스탄 퀼트도 소장되어 있다.컬렉션에는 자수,[161] 직물, 태피스트리(The Forest Tapestry of 1887), 러그와 카펫, 패턴북과 종이 디자인 등 William Morris가 디자인한 다양한 종류의 직물들이 있습니다.아트 데코 시대는 마리온 도른이 디자인한 러그와 천으로 덮여 있다.같은 시기에 Serge Chermayeff가 디자인한 양탄자가 있다.

이 컬렉션에는 스코틀랜드의 여왕 메리, 하드윅의 [162]베스가 만든 옥스버그 행잉스도 포함되어 있다.하지만 옥스버그 [162]홀은 영구 장기 대여 중이다.

연극 및 공연

V&A는 드라마, 댄스, 오페라, 서커스, 인형극, 코미디, 뮤지컬 극장, 의상, 세트 디자인, 판토마임, 대중음악 및 기타 형태의 라이브 [164]엔터테인먼트를 포함한 영국의 전국 공연 예술 컬렉션을 보유하고 있습니다.

The Theatre & Performance 컬렉션은 개인 수집가인 Gabrielle Enthoven이 1920년대에 그녀의 연극 기념품 컬렉션을 V&A에 기부하면서 설립되었습니다.1974년에는 V&A에서 [165]종합 공연 예술 컬렉션을 형성하기 위해 두 개의 독립적인 컬렉션이 추가로 편집되었습니다.소장품들은 2007년 [166]폐관할 때까지 코벤트 가든에서 운영되던 연극 박물관에 전시되었다.Theatre & Performance 갤러리는 2009년 3월에 South Kensington에서 공연 제작 과정을 추적하며 개장하였습니다.또한 임시 전시공간도 갖추고 있습니다.의상, 세트 모델, 가발, 안내서, 포스터 등이 전시되어 있습니다.

그 부서는 현재의 관행과 공연 예술의 역사를 기록한 중요한 기록 보관소를 보유하고 있다.여기에는 로열 코트 시어터의 영국무대단, 도이 카르트와 예술위원회의 디자인 컬렉션이 포함됩니다.주목할 만한 개인 기록물로는 비비안 리, 피터 브룩, 헨리 어빙, 아이보르 노벨로가 있다.

록과 팝은 Glastonbury Festival 아카이브,[168] Harry Hammond 사진 컬렉션[169], 펑크를 기록한 Jamie Reid 아카이브로 잘 알려져 있습니다.의상은 존 레논, 믹 재거, 엘튼 존, 아담 앤트, 크리스 마틴, 이기 팝, 프린스,[170] 셜리 배시, 우드스톡에서 로저 달트리가 입은 무대 의상 등이다.

부문

교육

교육부에는[171] 폭넓은 책임이 있다.국립교육과정과 박물관 내 학습을 통합하는 등 학교 단체뿐만 아니라 일반 방문객에게도 정보를 제공하고, 학위 수준 이상의 학생들에게 정보 및 소장품 접근권을 제공하는 연구 시설도 제공합니다.그것은 또한 박물관의 수집, 연구 및 다른 측면에 대한 책과 논문 출판뿐만 아니라 박물관 웹사이트의 내용도 감독한다.

컬렉션의 일부 영역에는 전용 스터디 룸이 있으며, 이러한 룸은 현재 전시되지 않은 컬렉션의 항목에 액세스할 수 있지만, 경우에 따라 예약해야 [172]할 수도 있습니다.

헨리 콜 윙의 2개 저층을 차지하고 있는 새로운 새클러 교육 스위트는 2008년 9월에 문을 열었다.여기에는 강의실, 학교 이용 구역 등이 포함되며, 학교 방학을 맞아 가족 단위로 이용할 수 있어 소장품을 직접 취급할 수 있게 된다.

V&A 퍼블리싱

교육부 내 V&A 출판사는 매년 약 30권의 책과 디지털 아이템을 출판하여 박물관을 위한 기금을 마련하는 일을 하고 있다.그 회사는 약 180권의 책을 [173]출판하고 있다.

어린이를 위한 활동

어린이를 위한 액티비티 백팩이 제공됩니다.이들은 무료로 대여할 수 있으며 퍼즐, 건축 게임, [174]박물관의 주제와 관련된 이야기와 같은 체험 활동을 포함한다.

성인을 위한 활동

Learning Academy는 성인 코스뿐만 아니라 국내외 문화 유산 분야의 전문가들을 위한 교육을 제공합니다.델은 또한 컬렉션에 대해 가르치고, 공부하고, 가까이 다가갈 수 있는 훌륭한 시설을 갖추고 있습니다.학습 활동

조사 및 보존

박물관의 작품에 Research[175]은 매우 중요한 영역:식별하고 개별 개체의 해석을 포함하며, 다른 학문 체계적인 연구에 공헌할 이 세계의 위대한 문화의 많은 예술과 가공품에 대한 대중의 이해, 방문객 연구, 평가 visi의 요구를 발견하는 것을 개발한다.tors박물관에 대한 그들의 경험.1990년부터 박물관은 연구 보고서를 [176]발행해 왔습니다.이 보고서들은 수집품의 모든 분야에 초점을 맞추고 있습니다.

보존은[177] 수집품의 장기 보존을 책임지고 있으며, V&A와 V&A 아동 박물관이 보유하고 있는 모든 수집품을 포괄한다.관리자들은 특정 보존 분야를 전문으로 한다.관리인의 작업에는 "예방적" 보존이 포함됩니다. 여기에는 조사, 평가 및 물품 취급에 대한 조언 제공, 이동 및 전시 중 올바른 포장, 설치 및 취급 절차 제공이 포함됩니다.활동에는 박물관 환경(예: 온도와 빛)을 관리하고 해충(주로 곤충)이 공예품을 손상시키는 것을 방지하는 것이 포함됩니다.또 다른 주요 범주는 "방해적" 보존으로, 여기에는 깨지기 쉬운 물체를 강화하고 원래 표면을 장식하며 모양을 복원하는 청소와 재통합이 포함됩니다.예방적 치료는 사물을 더 안정적이게 만들지만 보는 이로 하여금 더 매력적이고 이해하기 쉽게 만든다.그것은 보통 일반에 공개되는 물품에 대해 행해진다.

국립미술도서관

국립미술도서관은 판화, 회화 및 도면부와 합병하여 글씨 및 이미지부를 만들어 [178]박물관의 큐레이터 직원에 서비스를 제공하고 있다.도서관과 도서관의 열람실은 V&A의 2층에 있지만 일부 소장품, 특히 아카이브는 [179]오프사이트로 보관되어 있다.

파트너십

2017년 4월 V&A 던디 건설 중

V&A는 셰필드, 던디 및 블랙풀에 있는 소수의 파트너 조직과 협력하여 지역에 [180][181]진출하고 있습니다.

V&A는 2007년에 던디 대학, 애버타이 대학, 던디 시의회 및 스코틀랜드 정부와 협의하여 새로운 4,300만 파운드의 갤러리를 Dundee에 오픈하는 것을 목표로 하고 있습니다.이 갤러리는 자금을 조달하여 독립적으로 [182][183]운영됩니다.2015년 비용은 7600만 파운드로 추산되었으며,[184][185] 이는 스코틀랜드에서 수행된 갤러리 프로젝트 중 가장 비싼 프로젝트입니다.V&A 던디는 2018년 [9]9월 15일에 오픈했다.던디 시의회는 운영비의 대부분을 부담한다.V&A는 재정적으로 기여하지는 않지만 전문 지식, 대출 및 [185]전시를 제공한다.

블랙풀에 새로운 갤러리를 짓는 계획도 검토 중이다.[186]이는 극장 컬렉션을 Blackpool에 있는 새로운 6000만 파운드의 박물관으로 이전하려는 이전 계획에 따른 것입니다.이것은 자금 부족으로 [187]인해 실패한 것입니다.V&A는 Museums [187]Sheffield와 협력하여 Millennium Galleries에서 1년에 두 번 전시합니다.

V&A는 '이슬람 미술품 발견'이라는 프로젝트에 참여하고 있는 유럽과 지중해의 17개 박물관 중 하나이다.브뤼셀에 본부를 둔 Museum With No Frontiers가 개발한 이 온라인 "가상 박물관"은 이슬람 예술과 건축의 1200여 점의 작품을 하나의 데이터베이스로 통합합니다.2009년 V&A는 아트 자멜과 [188]손잡고 '이슬람 전통에서 영감을 얻은 현대 미술과 디자인'에 대한 예술상인 자멜상을 제정했다.

박물관은 디지털, 문화, 미디어 및 스포츠부가 후원하는 비부문 공공 단체입니다.다른 국립 대영 박물관과 마찬가지로 입장료는 [189][190]무료입니다.

전람

V&A에는 임시 전시를 위한 대형 갤러리가 있다.보통 한 해에는 컬렉션의 모든 분야를 아우르는 12개 이상의 다양한 전시회가 열릴 것입니다.최근 주목할 만한 전시회는 다음과 같습니다.

V&A는 2015년 알렉산더 맥퀸 쇼(하루 3,[193]472회)로 런던 최고 유료 전시회에서 2위를 차지했다.

논쟁

2019년 11월, 미술 사진작가 난 골딘은 중독성 오피오이드 진통제 옥시 [194]콘틴의 제조사인 퍼듀 파마를 소유한 새클러 가족의 기부를 V&A가 받아들인 것에 항의하여 박물관 새클러 뜰 입구에서 "죽음"을 이끌었다.트리스람 헌트 박물관장은 수년 [195]동안 가족들로부터 지원을 받은 것이 자랑스럽다고 말하며 박물관과 새클러 부부의 관계를 옹호했다.

또한 2019년, V&A는 디젤 배기가스 스캔들에 휘말려 9천만 유로의 벌금을 부과받았던 보쉬의 자동차 전시회에 대한 후원을 받았다.한 V&A 대변인은 다음과 같이 말했습니다. "Bosch는 혁신의 최전선에 있으며,[196] 미래의 모빌리티를 위한 지속 가능한 솔루션을 제공하는 데 초점을 맞추고 있습니다.

'멸종의 반란'은 바클레이스 은행이 박물관의 '메리 퀀트'[197] 전시를 후원한 것에 항의하며 'V&A 던디' 밖에서 더러운 시위를 벌였다.

2021년에는 자료별이 아닌 날짜별로 소장품을 재구성하여 박물관의 비용을 절감하려는 계획이 직원 감축과 전문성 [198]상실로 이어질 것이라는 비판으로 인해 포기되었다.

미디어

BBC Two는 2020년 3월부터 박물관의 [199]큐레이터와 복원가들의 백스테이지 작업을 묘사한 6개의 프로그램을 방영했다.

갤러리

개요
  • Room 81—The Ionides Bequest—82 paintings donated

    81호실 이오니데스 유품 82점 기증

  • Medieval and Renaissance Galleries

    중세 및 르네상스 미술관

  • Medieval and Renaissance Galleries

    중세 및 르네상스 미술관

  • Medieval and Renaissance Galleries

    중세 및 르네상스 미술관

  • Silverware Gallery

    실버웨어 갤러리

박물관 갤러리
아시아
  • Porcelain Vase, Ming dynasty c.1550

    도자기 화병, 명나라 시대 1550년

  • Chinese lacquerware table, 1425–1436

    중국 칠기 식탁, 1425년-1436년

영국의 미술관
  • Pietro Torrigiani's bust of Henry VII

    피에트로 토리가니의 헨리 7세 흉상

  • Jacket and portrait of Margaret Laton, about 1610, no. T.228-1994

    마가렛 라튼의 재킷과 초상화, 1610년 경, 아니요.T.228-1994

  • Honoré Pelle's bust of Charles II

    호노레 펠레의 샤를 2세 흉상

  • James II's wedding suit

    제임스 2세의 결혼식 정장

  • Grinling Gibbons' Stoning of St Stephen

    히죽히죽하는 기븐스의 돌멩이

  • Stoke Edith hanging

    스토크 에디스 교수형

  • Dressing equipage

    드레싱 장비

  • Robert Adam ceiling from the Adelphi

    아델파이의 로버트 아담 천장

  • Panels from the Glass Drawing Room Northumberland House

    노스넘버랜드 유리 응접실의 패널

  • Pugin armoire

    퍼긴 아머와이어

  • William Burges decanter

    윌리엄 버지스 디캔터

  • Minton fountain

    민튼 분수

  • Sideboard, 1867–1870, Edward William Godwin (1833–80) V&A Museum no. CIRC.38:1 to 5-1953

    사이드보드, 1867–1870, 에드워드 윌리엄 고드윈 (1833–80) V&A 박물관 번호.CIRC.38:1 ~5-1953

금속 세공
  • Metalwork gallery, 1st floor

    금속공예 갤러리, 1층

  • George Gilbert Scott—Screen from Hereford Cathedral, 1862

    George Gilbert Scott - 1862년 Hereford 대성당 스크린

그림

영국화

프랑스화

이탈리아 회화

조각품

  • Auguste Rodin—Age of Bronze, 1877

    오귀스트 로댕 - 청동기 시대, 1877년

  • Canova—The Three Graces, 1814–1817

    카노바 - 세 개의 은총, 1814–1817

  • Room 22—Sculpture 1600–1870, Canova—Theseus and the Minotaur

    22호실—조각 1600–1870, 카노바-테세우스와 미노타우루스

  • Sculpture Gallery

    조각 갤러리

  • Room 24—Sculpture 1600–1870

    24호실—1600–1870 조각

  • Bust of Oliver Cromwell

    올리버 크롬웰 흉상

고딕 미술

  • V&A Elfenbein.jpg
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