마스터 E. S.

Master E. S.
들라일라는 삼손의 머리카락을 자르고, c. 1460

마스터 E. S. (c. 1420 – c. 1468, 이전에 1466년의 마스터로 알려져 있음)는 고딕 후기의 정체불명의 독일 판화사, 금화공, 인쇄공이다. 그는 독일 최초의 노장판화 전공 화가였으며 크게 모방되고 모방되었다. 미술사학자 E. S 사부(Master E. S)가 그에게 부여한 이름은 그의 18개의 판화(다른 판화에는 변이가 나타난다)에 나오는 모노그램 E. S에서 유래한 것이다. 마스터라는 명칭은 독립적으로 활동한 정체불명의 예술가들을 위해 사용된다. 그는 아마 자신의 작품에 자신의 이니셜을 붙인 최초의 인쇄업자였을 것이다.

E.S.의 나머지 서명된 작품들은 그가 1450년부터 1467년까지 인쇄에 적극적이었음을 나타낸다. 이 날짜 이후 그는 사망한 것으로 추정된다. 그는 마틴 쇼가워 이전에 가장 유명한 독일 판화 작가였다.

인생

잔디 은행의 연인

마스터 E. S.는 아마도 독일 남서쪽이나 스위스 출신일 것이다. 판화가가 플레이 카드의 마스터라고 불렀던 것처럼 말이다. 이 견해는 주로 그 지역의 현대 회화와의 문체적 비교에 있다. 그가 어퍼라인 지역에서 가장 활발히 활동했다는 증거는 있지만, 주요 경제 문화 중심지인 비즈바덴 맞은편 메인 강 합류 지점인 라인 강 남쪽의 마인츠를 방문했다는 증거도 있다.

문서화된 사람들과 그의 이니셜을 일치시키려는 시도들 중 어느 것도 일반적인 인정을 받지 못했다. 마스터라는 용어는 E.S.가 분명히 했듯이 도제수업을 마치고 자신만의 작업장을 운영하는 사람을 의미했다. 결혼과 기술을 배우기 위해 견습생을 고용하는 것 또한 때로는 필수조건이 될 수 있다.

E. S.는 아마 화가라기 보다는 금장사로서의 배경과 훈련에서 왔을 것이다. 그는 때때로 그의 판화에서 금공예 펀치를 사용하기도 했다(예를 들어, 위의 들라일라 활자 안에 있는 옷의 테두리에 원을 그리게 하기 위해서). 그리고 어떤 작품들은 금속공사를 위한 분명한 디자인이다. 그는 그의 지문에 새긴 모노그램으로 서명을 한 최초의 인쇄공이었다. 그것은 중요한 금속 조각에 대한 표준적인 관행이었다. 그는 골드스미스의 수호성인인 세인트 엘렉시우스의 두 이미지를 새겼다. 그는 자신의 판화를 장식적인 디테일로 채우는 것을 좋아했고, 때로는 구성에 과부하를 주기도 했으며, 작품 속에서 서서히 볼륨감이나 불황감이 발달할 뿐이다.

그의 초기 판화는 부린의 사용법을 잘 보여주고 있기 때문에, 그는 인쇄를 시작하기 전에 몇 년 동안 금공예원으로 일했던 것으로 추정된다. 그의 생년월일은 이 기준으로 추산된다. 그의 지문의 생산 수준은 아마도 그가 말년에만 이것들을 작업했다는 것을 의미할 것이다. 또 다른 중요한 인쇄공이자 금화가인 이사헬 판 메케넴은 아마도 그의 경력의 끝자락에서 그의 수석 조수였을 것이고 그의 접시 중 41개는 판 메케넴에 의해 다시 작업되어 그에게 전달되었다.

일

Fantastic 알파벳의 N글자, 마스터 E. S., c. 1465

셰스택은 E.S.의 판화를 1450년경, 1460년경, 1460년 이후의 세 가지 양식 시기로 나눈다. 두 번째 기간 동안 그는 중요한 기술적 발전을 이루었다. 첫째, 부린과의 더 깊은 절개술로, 비록 그 수는 여전히 60여 개로 제한되어 있었을지 모르지만, 접시의 마모가 나타나기 전에, 다시 사용하기 위해서는 재작업이 필요했다. 음영과 볼륨을 묘사하기 위해 부화(평행선)와 교차 부화(Cross-hatching)를 사용한 그의 모습은 꾸준히 정교해졌고, 인물묘사는 더욱 자신감 있게, 때로는 지나치게 자신만만해졌다. 이 시기의 많은 인물들은 심지어 쉬는 동안에도 일그러진 포즈를 취해 왔다. 3교시 이후의 작품에서는 그의 모습이 좀 더 여유롭고 편평한 표면이 구성에서 두드러지게 나타난다.

그의 피실험자들의 많은 얼굴들은 푸딩과 같은 외모를 가지고 있고, 그들의 몸에 비해 지나치게 커서 그렇지 않으면 훌륭한 작품의[clarification needed] 질을 떨어뜨린다. 그의 작품 대부분은 여전히 큰 매력을 지니고 있으며, 그가 새긴 세속적이고 코믹한 소재는 그 시대의 생존 그림에서 거의 찾아볼 수 없다.

Lehrs는 E.S.에 의해 3백 18개의 판화를 목록화했고, 이 중 95개는 독특하며, 50개는 단지 두 개의 인상(복사본)으로 존재한다. 그의 유력한 조수인 이사헬 판 메케넴의 38점의 판화가 더 있는데, 이 판화는 E.S.의 판화를 모방한 것으로 간주되고 있다. 셰스택은 모두 E.S.에 의해 500여 점의 판화가 있었을 것으로 추정한다.

힌드는 마스터 E. S.의 작품에 대한 마스터의 영향에 주목한다. 그는 "E. S.는 예술가로서 높은 순위를 차지하지는 않지만, 기술적인 면에서는 그가 판화 예술의 진보에 가장 큰 영향을 준 사람 중 하나였다"[1]고 덧붙였다.

도면

그리스도의 세례 루브르 사부에게 귀속된 그림

E.S.의 작품으로 보편적으로 받아들여지는 두 개의 매우 훌륭한 그림이 베를린과 루브르 박물관에 있지만, 논란이 되고 있는 다른 그림들도 있다. 루브르 박물관에 있는 그리스도의 세례(오른쪽 사진)의 구성은 E.S에 의해 2개의 판화로 바뀌었는데, 이 판화에서 그는 빈 공간을 새로운 디테일로 채우며 작곡을 복잡하게 했다. Shestack은 이것이 그의 작곡 방법이, 여기서 그리고 아마도 일반적으로, 다른 사람에 의한 그림이나 다른 작품을 정확하게 베끼는 것으로 시작했다는 것을 드러냈다고 생각한다. 그 후 그는 판화를 작업하면서 금공예가 문체로 추가 디테일을 소개했다.

아르스 모리엔디

그는 매우 인기 있는 일탈 작품인 아르스 모리엔디(죽음의 예술)를 위해 11개의 판화를 연재했다. 이것들은 틀림없이 그 책의 필사본에 삽입될 작정이었다. 이것들이 블록북에 있는 같은 작곡물의 목판본인지에 대한 매우 논란이 많은 질문은 프리츠 색슬이 웰컴 연구소의 런던 도서관에서 발견된 것과 같은 작곡을 사용한 일련의 원고 조명을 출판한 1942년에 효과적으로 해결되었다. 이것들은 분명히 모든 인쇄판보다 앞섰고, 이제 이 모든 것은 틀림없이 같은 전통의 다른 원고 그림에서 파생된 것으로 볼 수 있다. 또한 E. S.가 나중에 블록북 중 가장 이른 시기에 목판화를 디자인했다는 제안도 제기되었는데, 현재는 그의 판화보다 늦게 만들어진 것으로 보인다.

  • 판화

  • 사천사이의 슬픔의 사람으로서의 그리스도

  • 마돈나와 엔젤이 장미꽃을 선물하다

  • 절망의 유혹, 아르스 모리엔디 시리즈에서

  • 기사와 숙녀

  • 골드스미스 디자인

  • 마돈나와 차일드, 나중 핸드컬러링

  • 플레이 카드: 잭 오브 버드

메모들

  1. ^ Hind, Arthur M. (1963). A History of Engraving & Etching From the 15th Century to the Year 1914. Dover Publications. pp. 24-25. ISBN 9780486209548. Retrieved 3 July 2014.

참조

  • 앨런 셰스택, 필라델피아 미술관 마스터 E. S., 1967
  • Alan Shestack; 북유럽의 15세기 판화, 1967, 국립 미술관(Catalogue), LOC 67-29080
  • 1971년, 118-123번, 인쇄물 및 사람들, 메트로폴리탄 미술관/프린스턴 박물관, 하얏트 시장.ISBN 0-691-00326-2

외부 링크