미국의 아트 데코

Art Deco in the United States
Art Deco - 미국
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유선 기관차(1939년), 델라노 및 내셔널 호텔, 마이애미 비치(1947년 및 1940년)뉴욕시 크라이슬러 빌딩(1930년); 록펠러 센터의 프로메테우스상(1930년)
액티브 년수1919-1939
나라미국

1차 세계대전 직전 프랑스에서 시작된 아르데코 양식은 1920년대와 1930년대 미국의 건축과 디자인에 중요한 영향을 미쳤다.가장 유명한 예는 엠파이어 스테이트 빌딩, 크라이슬러 빌딩, 록펠러 센터를 포함한 뉴욕의 고층 빌딩들이다.현대미학, 정교한 장인정신, 값비싼 재료가 어우러져 고급스러움과 모던함의 상징이 되었다.주택에서는 거의 사용되지 않았지만, 사무실 건물, 정부 청사, 기차역, 영화관, 식당, 백화점 등에서 자주 사용되었다.그것은 또한 가구, 자동차, 원양 여객선, 그리고 토스터와 라디오 세트 같은 일상 용품의 디자인에도 자주 사용되었습니다.1930년대 후반, 대공황 기간 동안, 그것은 금문교와 후버댐과 같은 공사진보청과 공공사업청이 후원하는 거대한 공공 사업들의 건축에서 두드러지게 나타났다.그 양식은 그 기간 내내 모더니즘 건축과 경쟁했고 1939년 제2차 세계대전이 시작되면서 갑자기 끝이 났다.그 양식은 1960년대에 재발견되었고, 원래의 건물들 중 많은 것들이 복원되었고 지금은 역사적인 랜드마크이다.

아키텍처

초고층 빌딩

아르데코 양식은 파리에서 탄생했지만, 그 도시에서는 에펠탑을 제외하고 노트르담 대성당보다 높은 건물은 허용되지 않았다.그 결과, 미국은 곧 높은 건물을 짓는 데 앞장섰다.최초의 고층 빌딩은 1880년대에 시카고에서 보-아츠 또는 신고전주의 스타일로 지어졌다.1920년대에 뉴욕의 건축가들은 새로운 아트 데코 스타일을 사용하여 크라이슬러 빌딩과 엠파이어 스테이트 빌딩을 지었다.엠파이어 스테이트 빌딩은 40년 동안 세계에서 가장 높은 빌딩이었다.

고층빌딩의 내외부는 기하학적 모양과 지그재그 무늬로 장식된 고전적인 아르데코였다.William Van Alen (1928–30)이 지은 크라이슬러 빌딩은 고딕 양식의 대성당에 있는 전통적인 거대한 건물들을 크라이슬러 라디에이터 [1]장식물 모양의 건물 모서리에 조각품들로 업데이트했다.

이 스타일의 또 다른 주요 랜드마크는 존 월터 크로스의 RCA 빅터 빌딩(현 제너럴 일렉트릭 빌딩)이었다.위에서 아래로 지그재그와 기하학적 무늬로 덮여 있고, 기하학적 첨탑과 돌의 번개가 달린 매우 장식적인 왕관을 가지고 있었다.외관은 레오 프리드랜더와 리 로리의 부조 조각과 100만 점 이상의 에나멜과 유리를 필요로 하는 배리 포크너의 모자이크를 특징으로 했다.

고층 건물인 아르데코 양식은 주로 기업 사무실 건물에 사용되었지만, 모든 시청이 최소한의 부지로 한 건물에 들어설 수 있었기 때문에 정부 건물에도 인기를 끌었다.캘리포니아 주 로스앤젤레스 시청과 뉴욕 주 버팔로의 시청은 루이지애나 주의 새로운 수도 건물과 마찬가지로 이 스타일로 지어졌다.

영화관

아르데코 빌딩의 또 다른 중요한 장르는 영화관이다.아르데코 시대는 말하는 영화의 탄생과 동시에 거대하고 호화롭게 꾸며진 영화관의 시대와 겹쳤다.이 영화관들 중 상당수는 내부가 작은 상영관으로 나뉘어져 있지만 여전히 남아 있다.

가장 유명한 예로는 캘리포니아 오클랜드의 파라마운트 극장이 있는데, 이 극장은 4층 높이의 그랜드 로비가 있고 27개의 문을 통해 입장할 수 있으며 3746명을 [2]수용할 수 있다.

뉴욕 록펠러 센터의 초고층 빌딩 단지 내에 위치한 라디오 시티 뮤직 홀은 원래 1932년 문을 열었을 때 무대 쇼를 위한 극장이었지만, 미국에서 가장 큰 극장으로 빠르게 바뀌었다.5천 명 이상의 인원을 수용할 수 있으며, 여전히 무용수들의 무대 쇼가 특징입니다.

1930년대에, 유선형 스타일은 더 작은 도시의 영화관에 나타났다.일리노이 주 노멀(1937년)의 영화관이 대표적인 사례다.

백화점 및 오피스 빌딩

규모는 작지만 디자인에 있어서 덜 야심찬 뉴욕시의 고층 빌딩의 선례를 따라, 아트 데코 사무실 건물과 백화점이 미국 전역의 도시에 등장했다.그것들은 보수적으로 보이기를 원했던 은행에 의해 거의 지어지지 않았지만, 종종 소매 체인, 공공 시설, 자동차 회사, 그리고 현대성과 진보를 표현하고자 하는 기술 회사들에 의해 지어졌습니다.뉴욕 시라큐스는 1932년 완공된 나이아가라 모호크 빌딩의 본거지이며, 원래는 미국 최대 전기 공급 업체의 본거지였다.블리와 라이만의 회사가 만든 이 정면은 전기의 힘과 현대성을 표현하기 위해 디자인되었다; 그것은 정면의 중심 요소로서 스테인리스 스틸로 만들어진 높이 8.5미터의 "빛의 정령"이라고 불리는 동상을 특징으로 한다.원래 Union Trust Building이었던 Guardian Building은 Art Deco를 사용하는 은행 또는 금융 기관의 드문 예입니다.그 내부 장식은 매우 정교해서 상업의 대성당으로 알려지게 되었다.[3]

캘리포니아 오클랜드의 파라마운트 극장으로 가장 잘 알려진 샌프란시스코 건축가 티모시 L. 플루거는 사무실 건물의 호화로운 아르데코 인테리어와 외관의 또 다른 지지자였다.1929년에 문을 연 샌프란시스코 시내 사무실 건물 450 서터 가의 내부는 거대한 태피스트리처럼 상형문자와 같은 디자인과 장식으로 덮여 있었다.[4]

스트림라인 스타일

주요 기사:모델라인의 합리화

Streamline Moderne(또는 Streamline)은 1930년대 중반에 등장한 아르데코의 일종이다.건축 양식은 이전의 아르데코 건물보다 더 진지하고 덜 장식적이었으며 대공황의 우울한 분위기와 더 잘 어울렸다.그 양식의 건물은 둥근 모서리, 긴 수평선, 철제 난간, 그리고 때때로 항해 기능을 가진 육지로 향하는 배와 비슷했다.샌프란시스코 해양박물관(1936년)과 로스앤젤레스 범퍼시픽 오디토리움(1935년~1978년 폐관)이 대표적이다.그것은 역사적인 랜드마크로 선언되었지만 1989년 화재로 소실되었다.

장식과 산업 디자인의 스타일은 고속에서의 공기 마찰을 줄이기 위해 항공과 탄도학을 위해 개발된 현대적인 공기역학 원리에 의해 영향을 받았다.총알 모양은 자동차, 기차, 선박, 그리고 심지어 냉장고, 가스 펌프, 건물과 같은 움직이지 않는 물체에도 적용되었다.이 스타일의 첫 번째 생산 차량 중 하나는 1933년의 크라이슬러 에어플로우였다.그것은 상업적으로는 성공하지 못했지만, 디자인의 아름다움과 기능성은 선례를 남겼습니다; 유선형의 온건함은 현대성을 의미했습니다.그것은 [5][6][7][8]제2차 세계대전 이후에도 자동차 디자인에 계속 사용되었다.

기차역 및 공항

  • Cincinnati Union Terminal in Ohio (1933) now also functions as a museum and cultural center.

    오하이오주 신시내티 유니언 터미널(1933)은 현재 박물관과 문화 센터로도 기능하고 있습니다.

  • Union Station in Los Angeles (1939) is a mixture of Art Deco, Streamline Moderne, and Spanish Mission Revival

    로스앤젤레스의 유니언 스테이션(1939년)은 아르데코, 스트림라인 모데른, 스페인 미션 리바이벌의 혼합물이다.

  • The Marine Air Terminal at LaGuardia Airport (1937) was the New York terminal for the flights of Pan Am Clipper flying boats.

    라과디아 공항의 마린 에어 터미널(1937년)은 팬암 클리퍼 비행선의 뉴욕 터미널이었다.

아르데코는 종종 비행기, 기차, 비행선과 관련되었고 새로운 운송 터미널의 스타일로 자주 선택되었습니다.신시내티 유니언 터미널(1933)의 세미돔은 폭 55m, [9]높이 106피트(32m)이다.철도 여행의 감소 이후, 건물의 대부분은 신시내티 박물관 센터를 포함한 다른 용도로 전환되었지만, 여전히 암트랙 역으로 사용되고 있다.

1939년에 지어진 라과디아 공항의 마린 에어 터미널은 뉴욕에서 해외 비행을 위한 최초의 터미널이었다. 그것은 항구에 착륙한 팬아메리칸 월드 항공의 비행선을 운행했다.그것은 파괴에서 살아남았고, 1980년대에 파괴되었다가 복원된 Flight라고 불리는 유명한 Art Deco 벽화를 아직도 가지고 있다.

로스앤젤레스의 Union Station은 부분적으로 John Parkinson과 Donald B에 의해 설계되었다. 파킨슨(파킨슨 가족)은 로스앤젤레스 시청과 다른 랜드마크 건물도 설계했다.아르데코, 미션 리바이벌, 스트림라인 모데른 스타일을 8개의 별과 같은 건축 세부 사항과 네덜란드 식민지 [10]리바이벌 건축의 요소까지 결합한 구조입니다.

호텔, 리조트 및 마이애미 비치 스타일

아르데코 시대는 기차, 자동차, 비행기를 이용한 여행과 관광의 엄청난 증가를 보였다.몇몇 고급 호텔들이 새로운 스타일로 지어졌다; 1890년대부터 보아트 스타일의 건물을 대체하기 위해 1929년에 지어진 뉴욕시 파크 애비뉴의 월도프 아스토리아는 지어졌을 때 세계에서 가장 높고 큰 호텔이었다.

플로리다의 마이애미 비치 시는 아트 데코의 특별한 변형을 개발했고, 그 스타일은 다른 미국 도시들보다 훨씬 뒤에 1940년대 후반까지 인기가 있었다.이곳은 1920년대와 1930년대에 인기 있는 관광지가 되었고, 특히 겨울에 미국 북동부에서 온 관광객들을 끌어모으었다.역사적 지역인 마이애미 비치 건축 지구로 묶여서 보존한 아르데코 호텔이 많이 들어서면서 많은 호텔이 원래의 [11][12]모습으로 복원되었다.이 지역은 약 1평방킬로미터의 면적에 호텔과 세컨더리 주택이 있으며 높이가 12층 또는 13층 이하이다.대부분은 전형적인 아르데코 특성, 수평으로 펼쳐지는 선명한 기하학적 형상, 공기역학적 유선 특성, 그리고 종종 첨탑이나 돔으로 꼭대기가 수평을 깨는 중앙 타워를 가지고 있습니다.마이애미 아트 데코 특장점은 파스텔 색상의 팔레트이며, 화이트 스튜코와 번갈아 가며 사용됩니다.이 장식은 왜가리, 조개껍데기, 야자수, 일출과 일몰을 특징으로 한다.밤의 네온 라이트는 아르데코 분위기를 돋보이게 한다.[13]

다이너 및 도로변 아키텍처

아르데코는 높은 건축비 때문에 보통 큰 사무실 건물, 정부 건물, 극장에만 사용되었지만, 때때로 식당이나 주유소 같은 작은 구조물, 특히 고속도로에 사용되기도 했다.대표적인 예가 66번 고속도로를 따라 위치한 텍사스 주 샴록의 유드롭 인이다.1936년에 지어졌고 지금은 샴록시가 소유하고 있으며 역사적인 랜드마크이다.

1930년대 후반과 1940년대 초반, 유선형 열차의 차량을 모델로 한 많은 식당들이 생산되었고, 미국의 다른 도시들에 등장했다.몇몇 경우, 실제 철도 차량은 식당차로 바뀌었다.로드아일랜드의 등록 랜드마크인 포터킷에 있는 모던 다이너 등 몇몇은 살아남았다.

파인 아트

벽화

그림들은 특히 정부 건물과 사무실 건물에서 종종 장식으로 사용되었지만, 미국에는 특정한 아르데코 스타일의 그림이 없었다.1932년 대공황으로 실직한 예술가들에게 작품을 주기 위해 공공미술품 프로젝트가 만들어졌다.1년 동안, 그것은 15,000개 이상의 예술 작품을 의뢰했다.1935년 작품진보국의 연방예술프로젝트(WPA)에 의해 계승되었다. 저명한 미국 화가들은 연방예술프로젝트에 의해 정부 건물, 병원, 공항, 학교 및 대학의 벽화를 그리도록 의뢰받았다.그랜트 우드, 레지날드 마쉬, 조지아 오키프, 맥신 알브로 등 미국의 가장 유명한 아티스트들이 이 프로그램에 참여했다.유명한 멕시코 화가 디에고 리베라 또한 이 프로그램에 참여하여 벽화를 그렸다.그 그림들은 지역주의, 사회적 사실주의, 그리고 미국 풍경화를 포함한 다양한 스타일로 그려졌다.

몇몇 벽화는 또한 뉴욕의 록펠러 센터와 같은 아트 데코 고층 빌딩에 의뢰되었다.두 벽화가 로비에 의뢰되었는데, 하나는 존 스테아르트 커리가, 다른 하나는 디에고 리베라가 맡았다.이 건물의 소유주인 록펠러 가문은 공산주의자인 리베라가 레닌의 이미지를 그림 속의 군중 속에 슬쩍 집어넣어 [14]파괴한 것을 발견했다.그 벽화는 스페인 화가 호세 마리아 세르트에 [15]의해 다른 벽화로 대체되었다.

조각품

가장 큰 아트 데코 조각품 중 하나는 시카고 상품거래소 꼭대기에 있는 곡식과 풍요의 여신 케레스 동상이다.알루미늄으로 만들어진 그것의 높이는 31피트(9.4미터)이고 무게는 6,500파운드이다.Ceres는 Chicago Board of Trade가 세계에서 가장 큰 곡물 및 상품 시장 중 하나였기 때문에 선택되었습니다.

그래픽 아트

  • Poster for Chicago World's Fair (1933)

    시카고 세계 박람회 포스터 (1933년)

  • WPA Poster warning against crossing the street against the light (1937)

    WPA 포스터 빛 반대 길 건너기 경고 (1937년)

  • WPA poster advertising Port of Philadelphia (1937)

    필라델피아 항구를 광고하는 WPA 포스터(1937년)

  • WPA "Swim for Health" poster (1938)

    WPA '건강을 위한 수영' 포스터(1938년)

  • WPA Tourism promotion poster for state of Pennsylvania (1938)

    펜실베이니아주 WPA 관광 홍보 포스터(1938년)

아르데코 스타일은 그래픽 아트 초기에 등장했고, 1차 세계대전 직전 몇 년 동안 나타났다.그것은 파리에서 발레 러시를 위한 레옹 박스트의 포스터와 의상 디자인, 그리고 패션 디자이너 폴 푸아레의 카탈로그에 등장했습니다.조르주 바르비에와 조르주 르파페의 삽화와 패션잡지 '라 가제트 뒤 봉통'의 이미지들은 그 스타일의 우아함과 관능성을 완벽하게 포착했다.1920년대에 외모가 바뀌었다; 여성 모델들이 주로 담배를 피우면서, 강조된 패션은 더 캐주얼하고, 스포츠적이고, 대담했다.보그, 배니티 페어, 하퍼스 바자 같은 미국 패션 잡지들은 이 새로운 스타일을 재빨리 집어 들어 미국에서 인기를 끌었다.그것은 또한 록웰 [16]켄트와 같은 미국 책 일러스트레이터들의 작품에도 영향을 끼쳤다.

1930년대에 새로운 장르의 포스터가 대공황기에 미국에 등장했다.Federal Art Project는 관광 및 문화 행사를 홍보하기 위해 포스터를 제작하기 위해 미국인 예술가들을 고용했다.

PWA Moderne

애리조나주/네바다주 후버댐
샌디에이고 카운티 행정 센터

30, 40년대의 정부와 공공 건물들은 종종 신고전주의, 백서스 아트, 아르데코의 요소들을 결합했다.이 스타일은 대공황 기간과 직후 공공사업청(PWA)과 WPA(Works Progress Administration)가 후원하는 구호 프로젝트의 일환으로 PWA Moderne,[17] Federal Moderne,[18] Definion Moderne,[17] Classical Moderne,[17] Stript Classicalism 또는 Greco [19][18]Deco라고 불립니다.

이 스타일은 보아츠 클래식리즘과 아르데코와 같은 전통적인 모티브를 바탕으로 하며 종종 지그재그 장식이 추가된 스트림라인 모데른과 [18][20]유사합니다.이 건물들은 보수적이고 고전적인 요소들의 사용을 더 많이 반영하고 기념비적인 느낌을 준다.여기에는 전국의 우체국, 기차역, 공립학교, 도서관, 시민회관, [18]코트하우스, 박물관, 다리, 댐 등이 포함된다.그러한 건물들이 [17]권위를 발산했기 때문에 은행도 그런 식으로 지어졌다.이 건축물은 종종 벽화, 타일 모자이크, 조각이 특징인 데코 스타일의 얕은 부조나/또는 데코 스타일의 내부 장식으로 장식된 다소 엄격한 그레코로만형 파사드로 표현된다.이 아키텍처의 공통적인 모티브는 스타일화된 또는 단순화된 필라스터의 사용입니다.

스타일의 요소

PWA Moderne 건물의 일반적인 요소는 다음과 같습니다.[17]

  • 고전적 균형 및 대칭 형태
  • 세로 오목한 패널로 배치된 윈도
  • 매끄럽고 평평한 돌 또는 회반죽으로 덮인 표면

예

PWA 건물과 구조물의 예는 다음과 같다.

애리조나/네바다

플로리다

Ed Austin 빌딩(전 연방법원, 현 플로리다주 검찰청), 플로리다주 잭슨빌

캘리포니아

대로스앤젤레스
로스앤젤레스 베니스 경찰서
롱비치 메인 우체국
로스앤젤레스 증권거래소 빌딩
캘리포니아의 기타 지역
도날 호드의 샌디에이고 카운티 관리 센터 조각상

컬럼비아 특별구 (워싱턴 DC)

워싱턴 D.C. 폴저 셰익스피어 도서관
워싱턴 D.C. 의회도서관 부속서(존 애덤스 빌딩)

아이오와 주

Auditorium from the southwest
수우시 시청 강당입니다매끄러운 벽돌 벽, 둥근 모서리, 깊게 절개된 개구부는 Moderne 스타일을 대표합니다.

미네소타 주

미니애폴리스 무기고
William K. Nakamura Federal Courthouse from the West
윌리엄 K.나카무라 연방법원, 시애틀, WA

미시시피 주

네바다 주

오리건 주

테네시 주

텍사스

유타 주

워싱턴

WPA Moderne

WPA Moderne은 Grand Forks 공항의 그랜드 포크 시티 관리 빌딩(1941-43)과 시청(캔자스 주 레오티)과 같은 역사적인 장소에서 절제된 건축물을 묘사하는 데 사용되어 왔습니다.1944년에 종료된 공공사업청에 비해, 1943년에 종료된 Works Progress Administration 프로그램은 고용을 제공하는 소규모, 종종 시골 프로젝트에 초점을 맞췄다.

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레퍼런스

비고 및 인용문

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참고 문헌

외부 링크