다나 슈츠

Dana Schutz
다나 슈츠
태어난1976
리보니아, 미시간, 미국
교육컬럼비아 대학교 클리블랜드 미술대학
로 알려져 있다회화와 조각.

다나 슈츠(1976년 미시간주 리보니아 출생)는 뉴욕 브루클린에 살고 작업하는 미국인 예술가이다.슈츠는 종종 [1][2]출발점으로 특정한 주제나 이야기적 상황을 다루는 그녀의 제스처적이고 비유적인 그림으로 알려져 있다.

초기 생활과 교육

슈츠는 디트로이트 [3]교외 미시건주 리보니아에서 자랐다.그녀의 어머니는 중학교 미술 교사와 아마추어 [3]화가였고 그녀의 아버지는 고등학교 상담사였다.외동딸인 [4]슈츠는 1995년 애들라이 E를 졸업했다. 스티븐슨 고등학교요1999년 클리블랜드 예술대학에서 BFA를 받던 중, 슈츠는 영국 노리치에 있는 노위치 예술 디자인 학교에 다니기 위해 해외로 갔다.같은 해 메인주 스코우헤건 회화 조각학교 레지던트 프로그램에 참여했고 2000년 클리블랜드로 돌아와 BFA를 마쳤다.2002년, 슈츠는 뉴욕에 있는 콜롬비아 대학에서 MFA를 받았습니다.

일하다.

슈츠는 2002년 LFL 갤러리(당시 Zach Feuer Gallery)[5]에서 열린 데뷔전 "관찰에서 프랭크"(2002)로 처음 주목을 받았다.이 쇼는 마지막 주제인 "프랭크"를 대표하는 마지막 화가로서의 슈츠의 자만심에 바탕을 두고 있다.그 이후로 그녀의 소설의 주제는 스스로 먹을 수 있는 사람, 중력 광신자, 상상 속의 출생과 죽음, 공공/민간 공연자, 어색한 상황, 평범한 [6]사물 등 다양했다.뉴버거 박물관에서 열린 슈츠의 박물관 회고전에서, 뉴욕 타임즈 비평가 캐런 로젠버그는 "슈츠 여사는 활기차고 화려한 [6]붓놀림에 의지하여 사악한 괴상한 생물과 황당한 상황의 믿을 만한 마술사가 되었다"고 썼다.그녀는 "슈츠 여사는 계속해서 너무 어색하고, 징그럽고, 실용적이지 못하거나, 눈에 보이지 않는 주제를 생각해내려고 스스로에게 도전해왔습니다.하지만 그녀는 아직 그녀를 [6]괴롭히는 것을 찾지 못했다."2002년 '슈'에서 다나 슈츠는 끈적끈적한 파란색 소재 위에 회색 신발 한 켤레를 그려냈는데, 껌과 흡사해 보이는, 마치 대담한 오렌지색 교통선 위에 [7]끼어있는 것처럼 보인다.

Dana Schutz, Shoe, 2002, Oil on Canvas, 16 x 20인치

슈츠는 밤 잡지의 메이 친에게 "그 그림은 자전적인 것이 아니다"라고 말했다.그림 속의 가설들은 내가 문화에서 일어나고 있다고 느끼는 현상을 대신하거나 서술하는 역할을 할 수 있다.그림에서 나는 형용사와 부사의 관점에서 생각한다.종종 나는 내가 본 사람이나 사물, 문구, 또는 어떤 물체가 다른 물건과 어떻게 관련되어 있는지로부터 정보를 얻을 것이다.그림을 그리면서 [8]그린다.

슈츠를 오스트리아의 화가 마리아 라스니그와 비교한 외르크 하이저는 2008년 저서 "그녀의 캔버스는 '너무 크다', 화려한 금사슬은 너무 크지만 회의적이고 때로는 성질이 나쁜 십대들이 팝 모던한 팝의 싱거운 심미주의와 건방진 성향을 혐오하는 방식"에서 작품을 묘사했다.색깔에 관해 하이저는 "슈츠의 그림은 분홍색과 보라색, 청록색과 올리브색, 황토색 등 [9]구토와 곰팡이, 썩은 색채 중에서 엄선된 팔레트를 선호한다"고 덧붙였다.

슈츠의 카탈로그를 위한 에세이에서, 뉴욕에 본부를 둔 큐레이터 Katy[10] Siegel은 슈츠의 작품을 "그들의 작품을 매우 생생하게 말해주는" 그림이라고 언급하면서, 이 그림들이 "[11]예술의 제작 과정에 대한 전설"이라고 주장했다.시겔은 계속해서 "창조의 과정을 스스로 그리고, 자신을 재활용하고, 자신을 만드는 것의 하나로 표현함으로써, 슈츠는 모더니즘적인 빈 캔버스의 극적인 발생과 적절한 미디어 이미지의 허무주의적 막다른 골목에서 벗어나 시작과 끝을 흐리게 하는 창조의 모델을 창조한다"고 썼다."[11]

2012년 슈츠는 뉴욕의 펫젤 갤러리에서 그녀의 전시회인 피아노 인 더 레인(Piano in the Rain)을 선보였다.이 쇼에 대한 그녀의 리뷰에서, 뉴욕 타임즈의 비평가 로버타 스미스는 "그 어느 때보다도, 슈츠 여사는 삶의 [12]흐름을 대담하게 태클하면서 맨 캔버스를 투시하고 그녀의 일거수일투족을 재구성할 수 있도록 모든 획과 얼룩이 따로 등록되기를 원하는 것 같다"고 칭찬했다.

슈츠는 2019년 뉴욕의 펫젤 갤러리에서 클레이로 만든 후 [13]청동으로 주조한 조각들을 전시했다.슈츠의 작품은 포트워스 [14]현대미술관에서 열리는 2022년 여성화전에 포함되었다.

관찰의 프랭크

2002년 11월 23일부터 2003년 [15]1월 13일까지 Zach Feuer 갤러리에서 열린 Schutz의 전시회인 관찰의 Frank는 [16]중년의 핑크색 남성인 Frank에 초점을 맞추고 있습니다.이 전시회에서 프랭크는 만약 그녀가 마지막 [17]관찰자라면 지구상의 마지막 남자가 어떻게 생겼을지에 대한 슈츠의 생각을 전달하면서 슈츠의 상상력 역할을 한다.슈츠는 프랭크를 "내가 만든 캐릭터"라고 묘사했다.그는 지구상의 마지막 남자였고 나는 마지막 청중이었고 그의 마지막 목격자였다.그는 나를 위해 포즈를 취했고 나는 그를 [18]다른 사람과 이벤트로 만들곤 했다.

슈츠의 전시회에 대한 한 가지 해석은 새롭게 시작할 기회이다; 법도 사회도, 그리고 자신을 [19]책임질 다른 누구도 없다.

Bomb Magazine의 Mei Chin과의 인터뷰에서, 슈츠는 이 컬렉션에 대한 그녀의 영감은 "만약 지구상에 그가 어떻게 생겼는지 말할 수 있는 사람이 한 명밖에 없다면 어떻게 생겼을까?"라는 질문에서 나왔다고 말했다.슈츠는 "현실을 확인할 다른 [17]사람이 항상 필요하다는 의식이 있다"고 자신의 깨달음을 이어간다.

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다나 슈츠가 그린 에밋 틸의 시체 그림 '열린 관'은 2017년 휘트니 [20]비엔날레에서 상영됐을 때 항의를 받았고,[21] 이를 퇴출시켜야 한다는 요구가 있었다.

슈츠의 2016년 그림 '열린 관'은 에밋 틸의 훼손된 시신 사진에서 유래했다.에밋 틸의 어머니인 마미 틸 모블리는 1955년 장례식에서 자신의 동네가 아들에게 무슨 일이 일어났는지 보고 싶어 열린 관을 고집했다.그녀는 "세상이 [22]내 아기에게 무슨 짓을 했는지 보여주길 원했다"고 말했었다.틸의 열린 관 장례식 사진은 시카고 디펜더 앤드 제트 [23]잡지에 실렸다. 살인은 시민권 [24]운동의 중요한 사건이었다.이 화가는 자신이 그림을 어머니의 관점에서 접근했으며 틸의 어머니가 죽은 [25][26]후 아들을 봤다는 말에 부분적으로 바탕을 두고 있다고 말했다.Art.net 비평가 Christian Viveros-Fauné는 이 작품을 "악명 높은 [사진]에 대한 강력한 화가적 반응"이라고 묘사했다.캔버스는 골판지 부조를 통해 원본 사진에 묘사된 깊은 상처와 열상을 재료로 만듭니다."[27]

2017년 휘트니 [28]비엔날레에 이 그림이 포함된 것을 반대하는 의견도 있었고, 온라인에서는 논쟁이 있었고, 시위자들은 물리적으로 작품을 보지 못하게 [29]막았다.예술가이자 휘트니 ISP 졸업생인 한나 블랙은 페이스북에 공개 서한을 올려 "백인이 오랫동안 관행은 정상화됐지만 고통을 이익과 재미로 바꾸는 것은 용납할 수 없다"고 썼다.비록 슈츠의 의도가 백인의 수치심을 주는 것일지라도, 이 수치심은 백인 화가가 그린 죽은 흑인 소년의 그림으로 올바르게 표현되지 않는다...그림은 [30][31][21]버려야 한다.

슈츠는 "나는 미국에서 흑인이 되는 것이 어떤지는 모르지만, 엄마가 되는 것이 어떤 것인지 알고 있다"고 대답했다.에밋은 마미 틸의 외아들이었다.아이에게 무슨 일이 일어난다는 생각은 이해할 수 없습니다. [...] 예술가들은 자기 검열을 하기 쉽습니다.시도도 하기 전에 뭔가를 만들지 말라고 스스로를 설득하는 거죠내가 이 그림을 그릴 수 없는 이유는 여러 가지가 있었지만 예술은 공감의 공간이자 연결의 [32]수단이 될 수 있다.

신공화국의 조 리빙스톤과 로비아 갸르케는 오픈 캐스킷은 아들의 이미지에 대한 모블리의 의도에 대한 일종의 문화적 유용이라고 주장했다.이 그림이 그들이 쓴 사진을 어떻게 훼손하는지를 설명하면서, "모블리는 그 사진들이 그녀의 아들에게 가해진 인종차별적 잔혹성을 증명하기를 원했다; 대신 슈츠는 그녀만의 [33]창의적인 시각으로 사진을 훼손함으로써 그 존엄성을 존중하지 않았다."블랙의 서한의 다른 34명의 서명자 중 한 명인 학자 크리스티나 샤프는 이 그림의 화가와 미래의 소유주들 중 누구도 [34]이 그림으로부터 이익을 얻을 수 없도록 이 그림의 파괴를 주장했다.보도에 따르면 슈츠의 작품은 [32]경매에서 48만2천500달러에 팔리지만, 논란으로 인해 슈츠는 비엔날레 이후 이 작품을 회수하게 되었다.슈츠는 "그 그림은 결코 팔지 않았고, 나는 그것이 시장에서 유통되는 것이 적절하지 않다고 느꼈다"고 말한다.게다가 그녀의 전 딜러인 잭 포이어는 그녀에게 비엔날레에서 [35]이 작품을 꺼내야 한다고 말했다.

플로리다 대학의 예술가, 작가, 미술 교수인 코코 푸스코는[36] "나는 예술작품의 내용이 무엇이든,[37] 누가 그것을 만들었든 간에, 예술작품의 검열과 파괴를 요구하는 것은 경악스럽고 완전히 잘못된 행동이라는 것을 발견한다."라고 글로 화답변했다.그녀는 19세기 폐지 운동 당시 백인 화가들에 의해 만들어진 반인종주의 미술의 역사 속에서 이 그림을 맥락으로 표현했다.토론에 참여하면서, 로버타 스미스는 "사회적 [25]트라우마를 묘사하는 데 인종적 선을 넘은 사람들에 의한 이전의 예술 작품들"의 예를 들었다.스미스는 또한 슈츠가 고통과 폭력을 견뎌낸 시체들을 그린 다른 그림들과 관련하여 열린 관을 위치시켰다.여기에는 이라크와 아프가니스탄에서 전쟁을 마치고 귀국한 미군 전사자들의 사진 촬영 금지 때문에 언론에 보이지 않는 모습을 그린 작품인 Presentation (2005)이 포함된다.

2019년 1월, 뉴욕 타임즈의 테드 로스는 "[열린 관을 둘러싼 논란]으로 인한 진동이 여전히 감지되고 있다"고 썼다.작품을 만든 것을 후회하지 않느냐는 질문에는 "그리지 않았으면 좋았을 텐데"라며 "분명히 갈등하고 매우 유감스럽게 생각한다"고 말했고, 이번 논란은 그녀가 새로운 [35]작품을 만들 때 시위대의 관점을 내면화시키는 효과였다.

SFMoMA의 수석 큐레이터인 Gary Garrels는 "이번 토론은 예술계에 경종을 울렸다"고 말했다.클리블랜드 미술관과 보스턴 ICA에서 개인전을 기획한 레토 튀링은 오픈 캐스킷을 전시한 것에 대해 기관들이 부정적인 피드백을 받은 것을 환영하며,[35] 그것은 그들에게 "학습 경험"이라고 말했다.

전람

슈츠는 뉴욕의[38] 펫젤 갤러리와 베를린의 현대 미술로 대표된다.단독 박물관 전시회로는 2005년 SITE Santa Fe, 2006년 로즈 아트 뮤지엄(나중에 클리블랜드 현대미술관으로 옮겨진 전시회), 2010년 아일랜드 더블린의 더글러스 하이드 갤러리, 2010년 이탈리아 네우레토에 있는 현대미술관, 2010년 로베토에 있는 현대미술관 등이 있다.마이애미[39] 미술관과 덴버 현대미술관, 2013년 영국 헵워스 웨이크필드, 2014년 독일 하노버 케스트너제셀샤프트, 2017년 보스턴 현대미술연구소, 2017년 [40]트랜스포머 트랜스포머 박물관의 원자폭탄 먹기 등 4개 박물관으로 나눠졌다.

베니스 비엔날레(2003년), 프라하 비엔날레(2003년), 그레이터뉴욕(2005년) 등 MoMA PS1, 테이크투에서 단체전에 참가했다. 이클립스 휘트니 박물관의 2년(2007년) 현대미술관의 세계와 전망: 스톡홀름의 Moderna Museet(2008년), 새로운 박물관의 자연 후(2008년), 쿤스트하우스 취리히의 Riotous 바로크(2012년), 텍사스 [40]마르파의 볼룸 마르파의 코믹 퓨처(2013년), 제네바 레투르브르의 미술관(2016년)

기타 개인전

  • Dana Schutz, Musée d'art contemporain de Montréal, 캐나다, Montréal, 2015
  • 독일 하노버 케스트너제셀샤프트, Dana Schutz, 2014년
  • 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕, 2012년
  • Dana Schutz, 캔자스주 Overland Park, Nerman 현대미술관, 2004년
  • 셀프 섭식가들과 그들을 사랑하는 사람들, 2004년 파리, 갤러리에 엠마뉴엘 페로탱
  • 달려라, Mario Diacono Gallery, 보스턴, 2004
  • 다나 슈츠: 2003년 클리블랜드 샤힌 현대미술 스틸라이프

컬렉션

슈츠의 작품은 박물관과 솔로몬 R.를 포함한 공공 소장품이다. 구겐하임 박물관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 현대미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 휘트니 미국미술관, 샌프란시스코 현대미술관,[4] 보스턴 현대미술관, [40]텔아비브 미술관.

아트마켓

뉴저지에 기반을 둔 경영 컨설턴트 데이비드 타이거가 소장하고 예술에 초점을 맞춘 타이거 재단에 기부한 Schutz의 그림 Civil Planning (2004)은 뉴욕의 소더비 경매에서 200만 달러에 팔리며 이 [42]화가의 세계 기록을 세웠다.

인식

사생활

그녀는 예술가 라이언 존슨과 결혼했는데, 그녀는 콜롬비아의 MFA 프로그램에 참가하기 위해 인터뷰를 하면서 만났다.그들은 아이가 하나 있고 [4]브루클린 선셋 파크에 빌딩을 소유하고 있다.

레퍼런스

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  42. ^ Sotherby's가 뉴욕 아트 신문 경매 범퍼 위크 폐장됨에 따라 샌프란시스코 박물관의 로트코 마거릿 캐리건(2019년 5월 17일)이 5000만 달러에 팔리고 있다.

외부 링크