시스템 아트

Systems art
케네스 놀랜드, 트랜스웨스트, 1965년

시스템 아트는 사이버네틱스의 영향을 받은 예술이며, 시스템 이론은 예술 세계 자체의 [1]자연 시스템, 사회 시스템, 사회적 징후를 반영합니다.

시스템 아트는 1960년대와 1970년대에 확장된 개념 예술 운동의 첫 번째 물결의 일부로 나타났다.서로 밀접하게 관련되고 중복되는 용어는 반형태 운동, 사이버 예술, 생성 시스템, 프로세스 아트, 시스템 미학, 시스템 아트, 시스템 아트, 시스템 페인팅, 시스템 조각입니다.

시스템 아트 관련 분야

반폼 운동

1960년대 초 미니멀리즘은 관계화, 주관화, 추상적 표현주의 표면의 복잡성, 그리고 액션 페인팅의 영역에 존재하는 감정적 시대정신과 논쟁의 개념을 거부한 (말레비치, 바우하우스, 몬드리안을 통한 기하학적 추상화에 뿌리를 둔) 예술의 추상 운동으로 나타났다.미니멀리즘은 극단적인 단순함이 예술에 필요한 모든 숭고한 표현을 잡아낼 수 있다고 주장했다.체계적 예술이라는 용어는 케네스 놀랜드, 알 헬드, 프랭크 스텔라와 같은 예술가들이 추상화를 [2]작곡하기 위해 사용했던 방법들을 묘사하기 위해 1966년 로렌스 Alloway에 의해 만들어졌다.

프랭크 스텔라 같은 화가들과 연관된 그림의 미니멀리즘은 다른 분야와 달리 모더니즘 운동이다.맥락에 따라 미니멀리즘은 포스트모던 운동의 전조로 해석될 수 있다.간혹 포스트모던 운동으로 분류하는 작가들의 시각에서 보면 초기 미니멀리즘은 진보된 작품을 내놓기 위한 모더니즘 운동으로 시작돼 성공했지만 일부 작가들이 반(反)형태 운동으로 방향을 바꾸면서 이 프로젝트를 부분적으로 포기했다.

1960년대 후반에는, 용어 포스트 미니멀리즘 로버트 Pincus-Witten[3]에 의해 어떤 콘텐츠와 미니멀리즘 그리고 에바 헤세, 키스 Sonnier, 리차드 세라와 전 minimalists 로버트 스미스슨 모리스, 브루스 나우먼 솔 LeWitt,에 의해 새로운 일의 일에 적용되었다 이를 받아들이지 않아 문맥 의미를 부여하고 최소한의 파생된 예술을 묘사하기 위해 만들어졌다. 그리고.배리 르바, 그리고 다른 것들.도널드 저드, 댄 플라빈, 칼 안드레, 아그네스 마틴, 존 맥크라켄과 같은 미니멀리스트들은 그들의 후기 모더니즘 그림과 조각품을 남은 생애 동안 계속 제작했다.

사이버네틱 아트

오디오 피드백과 테이프 루프, 음성 합성 및 컴퓨터 생성 구성의 사용은 정보, 시스템 및 사이클에 대한 사이버네틱 인식을 반영했습니다.이러한 기법은 1960년대에 음악 산업에 널리 퍼졌다.전자 피드백의 시각적 효과는 비디오 장비가 소비자 시장에 처음 등장했던 1960년대 후반 예술 연구의 초점이 되었다.예를 들어 Steina와 Woody Vasulka는 오디오와 비디오 신호의 모든 매너와 조합을 사용하여 각각 대응하는 미디어에서 전자 피드백을 생성했다."[4]

에드워드 이나토비츠, 원잉 차이, 사이버네틱스 고든 파스크의 관련 작업과 로버트 브리어와 장 팅굴리의 애니미스트 키네틱스를 통해 1960년대는 살아있는 것과 기술 사이의 공유 회로와 매우 관련이 있는 사이버네틱 아트 변형을 만들어냈다.사이버네틱 예술 이론의 한 줄 또한 1960년대 후반에 나타났다.Jonathan Benthall과 Gene Youngblood와 같은 작가들은 사이버네틱스와 사이버네틱스를 그렸다.이곳에서 가장 실질적인 공헌자들은 영국의 예술가이자 이론가인 로이 애스콧과 그의 에세이 "행동주의 예술과 사이버네틱 비전"(1966-67)과 미국의 비평가이자 이론가인 잭 버넘이다.1968년부터의 Beyond Modern Sculpture에서, Burnham은 사이버네틱 예술을 광범위한 이론으로 구축하여,[5] 예술을 모방하고 궁극적으로 생명을 재생산하려는 의욕에 초점을 맞추고 있습니다.또한 1968년 큐레이터 Jasia Reichardt는 런던의 Institute of Contemporary Art에서 획기적인 전시회인 Cybernetic Serendipity를 조직했다.

생성 시스템

주요 기사:창조적 예술
Pascal Dombis의 불합리한 기하학 2008 설치 뷰

생성 예술은 컴퓨터 소프트웨어 알고리즘 또는 유사한 수학적, 기계적 또는 무작위 자율 프로세스에 의해 정의된 시스템을 사용하여 알고리즘 방식으로 생성, 구성 또는 구성된 예술입니다.Sonia Landy Sheridan은 1970년 컴퓨터-로봇 통신 [6]혁명이 가져온 사회적 변화에 대응하여 Chicago 예술대학의 프로그램으로 Generative Systems를 설립했습니다.예술가와 과학자를 하나로 묶은 이 프로그램은 현대 과학 기술 체계와 예술과 삶의 관계에 대한 조사를 촉진함으로써 예술가의 수동적인 역할을 능동적인 역할로 바꾸려는 노력이었다.단순한 상업적 파생상품이었던 복사기 예술과는 달리, Generative Systems는 사실 일반 대중이 창조적으로 사용하도록 의도된 우아하지만 단순한 시스템의 개발에 관여했다.Generative Systems 아티스트는 엘리트와 초보자 사이의 커뮤니케이션 라인을 지시함으로써 1세대 정보를 더 많은 사람들에게 제공하고 기업가들을 [6]우회시킴으로써 그 격차를 메우려고 시도했다.

프로세스 아트

주요 기사 : 프로세스 아트
Maurizio Bolognini, CIMs, 2000년부터).이것들은 e-민주주의에서 [7]가져온 휴대전화 네트워크와 참여 기술을 이용한 생성적이고 상호작용적인 설치이다.

프로세스 아트는 예술적 움직임이자 예술과 공예의 최종 산물인 오브제 달트가 주된 초점이 아닌 창조적 감정과 세계관입니다.프로세스 아트의 '프로세스'는 예술의 형성 과정, 즉 수집, 정렬, 대조, 연관성, 패턴 형성 과정을 말한다.프로세스 아트는 의례, 의식, 공연으로서의 예술과 같은 실제 행위와 관련이 있습니다.프로세스 아트는 종종 내재된 동기, 근거 및 의도성을 수반합니다.따라서 예술은 성과물이나 최종 생산물이 아닌 창조적인 여정 또는 과정으로 간주됩니다.

예술적 담론에서는 잭슨 폴록의 작품이 선행작으로 칭송된다.세렌디피티의 활용에 있어서 프로세스 아트는 다다와 현저하게 일치한다.변화와 전환은 프로세스 아트 무브먼트에서 두드러진 주제입니다.구겐하임 박물관은 1968년에 로버트 모리스가 획기적인 전시와 에세이를 가졌다고 밝히고 있으며, 박물관 웹사이트에는 "프로세스 아티스트들은 신체에 부수되는 문제, 무작위 발생, 즉흥성, 왁스, 펠트, 라텍스 같은 비전통적인 재료의 해방적인 품질에 관여했다.이를 이용해 절단, 매달기, 낙하 등의 작용이나 성장, 응축, 동결 또는 분해와 같은 유기적 과정에 의해 생성되는 불규칙하거나 불규칙한 배열로 편심된 형태를 만들어냈다.[8]

체계적 예술

Chilvers(2004)에 따르면, "영국의 미술 비평가 Lawrence Alloway는 1966년에 "시스템 예술"이라는 용어를 만들어 냈는데, 보통 하나의 집중된 이미지 또는 명확한 시각에 따라 배열된 시스템에서 특징적으로 기하학적인 매우 단순한 표준화된 형태의 사용을 묘사하기 위해서이다.조직의 원칙그는 케네스 놀랜드의 쉐브론 그림을 체계적 예술의 예로 여겼고, 이것을 미니멀 예술의 한 분야로 여겼다."[9]

John G. Harries는 20세기 미술의 발전의 기초가 되는 개념의 공통점을 고려했습니다. 예를 들어, Serial Art, Systems Art, Constructivism, Kinetic Art.이러한 종류의 예술은 종종 외부 자연 환경에서 볼 수 있는 사물에 대한 관찰에서 직접 발생하는 것이 아니라 묘사된 모양과 그것 [10]사이의 관계에 대한 관찰에서 비롯된다.Harries에 따르면, 시스템 아트는 예술가들이 보다 유연한 기준 프레임을 개발하기 위한 의도적인 시도를 나타낸다.그 기준 프레임이 인지 시스템이 아닌 에뮬레이트되는 모델로 받아들여져 부과된 모델의 제도화로 이어지는 스타일.그러나 그림의 의미를 시스템 구조 내의 위치에 전달한다고 해서 시스템의 구성 요소를 정의할 필요가 없어지는 것은 아닙니다. 정의되지 않으면 시스템을 [10]구축하는 방법을 알 수 없습니다.

뉴스쿨 ASCII 아트 스크린샷

시스템 페인팅

Auping(1989)에 따르면, "시스템 페인팅은 1966년 구겐하임 박물관에서 큐레이터 로런스 알로웨이에 의해 조립되고 소개된 매우 영향력 있는 전시의 제목이었다.이 쇼에는 오늘날 많은 비평가들이 미니멀 [11]아트의 일부로 간주할 수 있는 수많은 작품들이 포함되어 있다.Alloway가 말한 카탈로그에서 ...라고 한다."이 전시회에 나온 것 같은 것들은 종종 주장되어 온 것처럼 비인격적인 것이 아닙니다.개인은 깔끔한 기법으로 지워지지 않는다.익명은 그림을 고도로 완성한 결과물이 아니다.[12]나중에 "시스템 페인팅"이라는 용어는 시스템을 사용하는 화가들이 그림을 [13]그리기 시작하기 전에 많은 미적 결정을 내리는 것을 의미하게 되었다.

시스템 조각

펠드먼(1987년)에 따르면, "직렬 예술, 일련 그림, 시스템 조각, ABC 예술은 1960년대와 1970년대의 예술 양식으로서 단순한 기하학적 구성이 거의 또는 전혀 변화 없이 반복되었다.수열은 수학과 언어적 맥락에서처럼 중요해진다.이 작품들은 기본적인 부피와 공극, 기계적으로 생성된 표면, 그리고 형태의 대수적 배열에 의존한다.그러나 시청자에게 미치는 영향은 결코 간단하지 않습니다.[14]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Systems Art, 네덜란드 Art & Architecture Thesaurus, 2008년 3월에 취득.
  2. ^ Chilvers, Ian and Glaves-Smith, John, 근현대미술사전, 제2판 (Oxford and New York: Oxford University Press, 2009), 페이지 694. ISBN0199239665.
  3. ^ Movers and Shakers(뉴욕), Sarah Douglas, Art+Action, 2007년 3월, V.XXXNo7.
  4. ^ 에드워드 A. Sanken, "Cybernetics에서 Telematics까지:로이 애스콧(2003, 2007), 텔레매틱스 인브루이 애스콧의 예술, 교육학, 이론" 예술, 기술, 의식의 비전 이론, 캘리포니아 대학, ISBN 0-520-22294-6.
  5. ^ Mitchell Whitelaw (2004), 메타크레이션: 예술과 인공생명, MIT 프레스, ISBN 0-262-2234-0 페이지 17-18.
  6. ^ a b Sonia Landy Sheridan, "제너티브 시스템 대 카피 아트: 용어와 아이디어의 명확화", in: Leonardo, Vol. 16, No. 2 (Spring, 1983), 페이지 103 ~ 108. doi: 10.2307 / 1574794
  7. ^ 마우리치오 볼로니니, 데모크라티, '데모크라티'Vers un art génératif 포스트 디지털" / "인터랙티비티에서 민주주의로. Ethique, esthétique, 커뮤니케이션 기술, L'Hamattan 에디션의 포스트 디지털 생성 예술을 향해서.파리, 2011년, 페이지 229-239.
  8. ^ 출처:"Archived copy". Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 27 September 2007.{{cite web}} CS1 maint: 아카이브된 copy as title (link) (접근처:2007년 3월 15일 (목)
  9. ^ "조직 예술"옥스퍼드 미술 사전.에드 이안 칠버스입니다옥스퍼드 대학 출판부, 2004.eNotes.com. 2006. 2008년 3월 19일 시스템 아트
  10. ^ a b John G. Harries, "퍼스널 컴퓨터와 공증된 시각 예술", 레오나르도, 제14권, 제4호 (가을, 1981년), 페이지 299-301.
  11. ^ 마이클 아우핑(1989), 추상화, 기하학, 그림: 엄선된 기하학적 추상화, 올브라이트 녹스 미술관, 72페이지.
  12. ^ 그레고리 배트콕(1995년)의 "시스템 페인팅" 로런스 앨러웨이, 미니멀 아트: 비평적 앤솔로지.페이지 19.
  13. ^ John Albert Walker(1973), 1945년 이후 미술, 건축, 디자인 용어집: 용어 및 라벨, 페이지 197.
  14. ^ 에드먼드 버크 펠드먼(1987), 작곡(예술), H.N. 에이브럼스, ISBN 0-13-940602-6.

추가 정보

  • 블라디미르 보나치(1989), "21세기 사이버네틱 미술의 초월적 개념", 레오나르도, 제22권, 제1호, 예술과 신생물학:생물학적 형태와 패턴(1989), 페이지 109–111.
  • Jack Burnham (1968), "시스템 미학" (Artforum 1968년 9월).
  • Karen Cham, Jeffrey Johnson(2007), "복잡성 이론: 문화 시스템의 과학?", M/C 저널, 제10권 2007년 6월 3호
  • Francis Halsall (2007), "Systems Atemics and the System as Medium", 시스템 아트 심포지엄 Whitechapel Art Gallery, 2007.
  • 파멜라 리(2004), 크로노포비아.케임브리지, 매사추세츠: MIT 프레스.
  • 에디 프라이스(1974년), 아트:Enquiry, 버밍엄시 폴리텍의, 학교 미술 교육 아이 에스비엔 0-905017-00-5.
  • 에드워드 A.Shanken, 브루스 클라크와 린다 달림플 헨더슨, eds에"Cybernetics과 미술:1960년대에 문화적 수렴,".에너지 정보까지:과학, 기술, 예술에서 모더니티 표상,와 문학.(스탠포드:스탠포드 대학 출판부, 2002년):255–77.
  • 에드워드 A.Shanken은 정보화 시대 예술은 길고:.시그라프 2001년 전자 예술관과 애니메이션의 카탈로그에서 기술과 개념 Art,"(뉴욕:ACM시그라프, 2001년):8–15고, 더 이상 인쇄 미술 심의 3:12(2001년)에 발령:7–33와 레오나르도 35:3(2002년 8월):433–38.
  • 에드워드 A.Shanken, 레오나르도 전자 연감 6시 10분(1998년 11월)"하원은 그 잭은 주거:잭 버넘의 개념의 소프트웨어로 은유에 미술,".영어와 스페인어에서 최소 12(2005년):140–51에 Reprinted.
  • 에드워드 A.Shanken,"Reprogramming 시스템 미학:전략 Historiography," 사이먼 페니에,(알., eds., 저자들은 디지털 문화 예술 회의 2009년의 DAC:2009년.
  • 에드워드 A.Shanken, 시스템.Whitechapel/MIT Press, 2015.
  • Luke Screbowski (2008), "All Systems Go: Recovering Hans Haacke's Systems Art", Grey Room, 2008년 겨울, No. 30, 54-83 페이지.

외부 링크

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