보헤미안주의

보헤미안주의는 종종 같은 생각을 가진 사람들과 함께 있고 영구적인 유대관계가 거의 없는 비관습적인 생활습관의 관행이다.그것은 음악, 예술, 문학, 또는 정신적 추구와 관련이 있다.이런 맥락에서 보헤미안들은 방랑자, 모험가, 또는 방랑자일 수 있다.보헤미안(Bohemian)은 가난, 굶주림, 우정 감사, 예술의 이상화, 그리고 돈에 대한 경멸의 맥락에서 젊은 대도시 예술가들과 지식인들의 환경을 배치하는 19세기 역사적이고 문학적인 토포이다.이 토포스에 근거해, 가장 다양한 현실 세계의 하위 문화는 비유적인 의미에서 종종 "보헤미안"이라고 불리고, 특히 그들이 선원의 특징을 보인다면 (전부는 아니지만) 특히 그렇다.

영어에서 이 단어의 사용은 19세기 중반 프랑스 라보엠에서 수입되었고 유럽의 주요 ^[1]도시에서 예술가, 작가, 언론인, 음악가, 배우들의 비전통적인 생활 방식을 묘사하는데 사용되었다.

보헤미안들은 종종 자유로운 사랑, 검소함, 그리고 경우에 따라서는 단순한 생활, 기물 파손 또는 자발적인 가난을 통해 표현되는 비정통적이거나 반체제적인 정치 또는 사회적 관점과 연관되어 있었다.경제적 특권층, 부유층, 심지어 귀족적인 보헤미안 ^[3]서클은 때때로 오트 보헤미안이라고^[2] 불린다.

보헤미안주의라는 용어는 19세기 초에 프랑스에서 도시 보헤미안인들과 로마인들 사이의 인식된 유사성 때문에 생겨났다; 라보엠은 15세기에 보헤미아를 통해 프랑스에 도착한 것으로 잘못 생각되었던 프랑스의 로마니 사람들을 위한 일반적인 용어였다.이러한 특정한 맥락에서 보헤미안주의와 그 형용사 보헤미안주의는 역사적인 보헤미아 ^[4]지역의 원주민들과 관련이 없다.

오리진스

유럽 보헤미안주의

문학적이고 예술적인 보헤미안들은 프랑스의 상상 속에서 떠돌아다니는 로마니 사람들과 연관되었다.로마니는 ^[4][5]보헤미아에서 프랑스로 온 것으로 믿어졌기 때문에 프랑스어로 보헤미안이라고 불렸을 뿐만 아니라, 문학적인 보헤미안들과 로마니들은 둘 다 전통적인 사회와 별개로 외지인이었고, 그들의 거부감에도 시달리지 않았다.로마니를 지칭하기 위해 프랑스어와 영어 용어를 사용하는 것은 각각 구식이고 구식이다.그리고 프랑스와 영어 용어 모두 난해한 계몽의 함축적 의미(그리고 필리스틴이라는 단어의 반의어로 간주됨)와 개인 위생과 결혼에 대한 부주의함을 덜 의도적이고 경멸적으로 암시한다.충실.

스페인 세비야를 배경으로 한 프랑스 오페라 카르멘(1876)의 주인공은 메일하크와 할레비의 대본을 보면 보헤미엔으로 불린다.그녀의 시그니처 아리아는 사랑 자체를 집시 아이라고 선언하고, 마음대로 가고 법을 따르지 않는다.

보헤미안이라는 용어는 오늘날 문학적 집시를 묘사하는 말로 매우 보편적으로 받아들여지고 있습니다. 그가 어떤 언어를 쓰든, 어느 도시에 살고 있든 상관없습니다.보헤미안인은 의식적이든 무의식적이든 생활과 예술의 관습에서 탈피하는 예술가 또는 "리테레이트르"일 뿐이다.

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앙리 뮈르제의 1845년 출간된 단편소설 모음집은 보헤미안 라이프스타일을 ^[6]미화하고 정당화하기 위해 쓰여졌다.머저의 컬렉션은 자코모 푸치니의 오페라 라 보엠(1896년)의 기초를 형성했다.

영국에서, 이러한 의미의 보헤미안들은 1848년에 출판된 윌리엄 메이크피스 새커리의 소설 배니티 페어에서 처음 대중화 되었다.예술가들이 주도했을 것으로 추정되는 대체 생활 방식에 대한 대중의 인식은 조지 뒤 모리에의 낭만적인 베스트셀러 소설인 보헤미안 문화 트릴비에 의해 더욱 형성되었다.이 소설은 파리 예술가의 구역에서 세 명의 국외 거주 영국 예술가들과 그들의 아일랜드 모델, 그리고 두 명의 색채가 풍부한 중앙 유럽 음악가들의 운명에 대해 개략적으로 설명하고 있다.

스페인 문학에서 보헤미안 충동은 1920년에 출판된 라몬 델 발레-인클란의 희곡 루체스 데 보헤미아에서 볼 수 있다.

그의 노래 La Boheme에서, 찰스 아즈나부는 몽마르뜨르의 보헤미안 생활 방식을 묘사했다.영화 물랭 루즈(2001)는 또한 20세기 초 몽마르뜨르의 배우들과 예술가들의 보헤미안 생활상을 상상한다.

미국의 보헤미안주의

1850년대에 보헤미안 문화는 ^[7]이민을 통해 미국에 정착하기 시작했다.1857년 뉴욕시에서, 15명에서 20명의 젊고 교양 있는 언론인들이 1861년 ^[8]남북전쟁이 시작될 때까지 자칭 보헤미안으로 번창했다.이 그룹은 파프의 [9]맥주 저장고라고 불리는 브로드웨이의 독일 바에 모였다.멤버들은 그들의 리더 헨리 클랩 주니어, 에이다 클레어, 월트 휘트먼, 피츠 휴 루드로, 그리고 여배우 에이다 아이작스 멘켄을 ^[9]포함했다.

다른 도시에서도 비슷한 단체들이 남북전쟁으로 인해 해체되었고 기자들은 분쟁에 대해 보도하기 위해 흩어졌다.전쟁 중 특파원들은 보헤미안이라는 칭호를 쓰기 시작했고, 신문기자들은 일반적으로 그 별명을 얻었다.보헤미안은 신문 ^[8]기자와 동의어가 되었다.1866년 뉴욕 트리뷴과 하퍼스 매거진에 기고한 주니우스 헨리 브라운 종군기자는 자신과 같은 보헤미안 기자와 전쟁 ^[10]중 만난 몇 안 되는 여유로운 여성들과 가벼운 남성들을 묘사했다.

샌프란시스코의 저널리스트 브렛 하트는 1861년 골든 에이지에서 "보헤미안"으로 처음 글을 썼고, 이 인물은 1867년 그의 책 보헤미안 페이퍼스에 실린 많은 풍자적인 행동에 참여했다.하르테는 "보헤미아는 지리적으로 위치해 본 적이 없지만 해가 지는 맑은 날 텔레그래프 힐에 오르면 서쪽에서 반짝이는 기분 좋은 계곡과 구름 덮인 언덕을 볼 수 있을 것이다."라고 썼다.^[11]

마크 트웨인은 ^[8]1867년 자신과 찰스 워렌 스토다드를 보헤미안 카테고리에 포함시켰다.1872년 샌프란시스코에서 정기적으로 문화 활동을 위해 모인 기자들과 예술가들이 이름을 찾고 있을 때, 보헤미안이라는 용어가 주요 선택지가 되었고, 보헤미안 클럽이 ^[12]탄생했다.설립되고 성공한 클럽 회원들, 그들 사회의 기둥들, 존경받는 가정적인 남성들은 그들 같은 사람들, 활발한 운동가, 그리고 미술 ^[11]감상가들을 포함하도록 그들 자신의 보헤미안주의를 재정의했다.클럽 회원이자 시인인 조지 스털링은 이 재정의에 대해 다음과 같이 대답했습니다.

어떤 좋은 사교적 습관도 그가 보헤미안이라고 불릴 권리가 있다고 생각한다.하지만 그것은 타당한 주장이 아니다.적어도 보헤미안주의에 필수적인 두 가지 요소가 있다.첫째는 일곱 가지 예술 중 하나 또는 그 이상의 예술에 대한 헌신이나 중독이고, 다른 하나는 가난이다.다른 요소들은 그들 자신을 암시한다: 예를 들어, 나는 나의 보헤미안들이 젊고 예술과 삶에 대한 그들의 관점이 급진적이라고 생각한다; 이것은 논쟁의 여지가 있지만, 모든 대도시의 다소 잔인한 분위기를 가질 수 있을 만큼 충분히 큰 도시의 거주자라고 생각한다.

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그의 견해에도 불구하고, 스털링은 보헤미안 클럽과 어울렸고, 보헤미안 ^[13]그로브에서 예술가들과 기업가들과 함께 어울렸습니다.

캐나다 작곡가 오스카 퍼디난드 텔그만과 시인 조지 프레드릭 캐머런은 1889년 오페라 '레오'에서 ^[14]'보헤미안'을 작곡했다.

불순한 미국인 작가이자 보헤미안 클럽 회원인 Gelett Burgess는 Bohemia라고 불리는 비정형적인 장소에 대해 다음과 같이 묘사했다.

세상을 발견하는 대로 받아들이는 것, 좋은 것과 나쁜 것을 함께 하는 것, 지금 이 순간을 최대한 활용하는 것, 즉 관대하든 불친절하든 상관없이 운을 비웃는 것, 돈이 있을 때 자유롭게 쓰는 것, 그리고 돈이 없을 때 즐겁게 시간을 보내는 것, 사랑과 예술을 위해 사는 것, 이것이 현대 보헤미안인의 겉모습의 기질과 정신이다.가시적인 측면도 있습니다.그것은 가볍고 우아한 철학이지만, 그것은 보헤미안 종교의 이 외전적인 단계인 순간의 복음이다. 그리고 만약 그것이 대담한 천성과 자연스러움으로 올라간다면, 보헤미아에서는 위선자의 거의 모든 죄를 발견할 수 있기 때문이다.이시...

그의 결점은 더 흔하게 자기 방종, 부주의, 허영심, 그리고 지연의 결점이며, 이러한 결점들은 대개 관대함, 사랑, 그리고 자선과 밀접한 관련이 있다. 보헤미아에서 한 사람이 되는 것만으로는 충분치 않기 때문에, 다른 사람도 스스로 되는 것을 허용해야 한다.

그렇다면 보헤미아의 이 신비로운 제국을 독특하게 만드는 것은 무엇이고, 정신적인 동화나라의 매력은 무엇일까?바로 이것이다: 모든 보헤미아에는 길이 없다!사람은 자신의 길을 선택하고 찾아야 하고, 스스로 되고, 자신의 삶을 살아야 한다.

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뉴욕시에서 피아니스트 라파엘 호세피는 1907년 루빈 골드마크와 같은 친구들과 함께 "보헤미안 (뉴욕 뮤지션 클럽)"^[16]이라고 불리는 음악가 단체를 결성했다.타임스퀘어 근처에서 조엘 리날도는 "조엘의 보헤미안 리프레시"를 주재했는데, 20세기 이전부터 ^{[17][18][19][20]}금주령이 물리기 시작할 때까지 보헤미안 군중이 모였습니다.조나단 라슨의 뮤지컬 렌트, 특히 "La Vie Boheme"는 20세기 후반 뉴욕의 포스트모던 보헤미안 문화를 묘사했다.

2014년 5월, NPR의 한 기사는 예술을 위해 가난하게 사는 보헤미안적 이상이 최근 세대의 미국 예술가들 사이에서 인기를 잃었다고 시사했다.특집에서는 로드아일랜드 디자인 스쿨의 최근 졸업생은 "그녀의 급우들은 다락방에서 생활하고 ^[21]라면을 먹는 것에 거의 관심을 보이지 않았다"고 말했다.

사람

이 용어는 다양한 예술적 또는 학술적 커뮤니티와 관련지어졌고 그러한 사람들, 환경, 또는 상황을 기술하는 일반화된 형용사로 사용됩니다: 보헤미안(boho-informal)은 미국 대학 사전에서 "예술적 또는 지적 성향을 가진 사람, 관습적인 규칙에 관계없이 살고 행동하는 사람"으로 정의됩니다.동작"이라고 합니다.

19세기와 20세기의 많은 유럽과 미국의 저명한 인물들은 보헤미안 하위 문화에 속했고, 어떤 포괄적인 "보헤미안 목록"도 지루할 정도로 길 것이다.보헤미안주의는 ^{[citation needed]}오노레 드 발자크와 같은 일부 부르주아 작가들에 의해 인정받았지만, 대부분의 보수적인 문화 비평가들은 보헤미안적인 ^{[citation needed]}생활방식을 용납하지 않는다.

보헤미안 선언: 가장자리에 사는 현장 가이드에서 작가 라렌 스토버는 보헤미안을 다음과 같이 다섯 가지 뚜렷한 사고방식 또는 스타일로 나눕니다.

• 비트: 표류자이기도 하지만 물질주의적이지 않고 예술에 초점을 맞춘
• Dandy: 돈은 없지만, 비싸거나 희귀한 상품(예: 알코올^[22] 브랜드)을 구입하여 진열함으로써 가진 것처럼 보이게 합니다.
• 집시: 국외 거주자 타입은 어디를 가든 집시만의 열반 이상을 만들어냅니다.
• 누보: 전통적인 보헤미안주의와 현대 문화를 결합하려는 부유한 보헤미안
• Zen: '포스트 비트', 예술보다는 영성에 초점을 맞춘다.

미국의 세계여행자, 모험가, 상속녀, 신비주의자인 아이미 크로커는 1910년대 샌프란시스코, 뉴욕, 파리에서 제약받지 않고 성적으로 자유롭고 공격적으로 비적합주의적인 삶을 살아 세계 언론에 의해 "보헤미아의 여왕"으로 불렸다.그녀는 아버지 에드윈 B로부터 물려받은 재산의 대부분을 썼다. 철도 재벌이자 미술품 수집가인 크로커는 전 세계를 여행하며(하와이, 인도, 일본, 중국에서 가장 오래 언어 사용) 오스카 와일드, 로버트 루이스 스티븐슨, 마크 트웨인, 배리모어, 엔리코 카루소, 이사도라 던컨, 헨리 마틴, 오거스틴, 오거스트 등 당대의 유명 예술가들과 파티를 했다.크로커는 수없이 많은 불륜을 겪었고 그녀의 인생 50년 동안 다섯 번 결혼했는데, 남자들은 각각 20대였다.그녀는 문신과 애완 뱀으로 유명했고 맨하탄에 최초의 불교 식민지를 세웠다고 보도되었다.영적으로 탐구심이 강한 크로커는 신비주의자인 알레스터 크롤리와 10년 동안 바람을 피웠고 하타 ^{[citation needed]}요가의 열렬한 제자였습니다.

미국의 시인이자 소설가인 맥스웰 보덴하임은 1920년대에 그리니치 빌리지 보헤미안스의 왕으로 알려졌고 그의 글은 재즈 시대에 그에게 국제적인 명성을 가져다 주었다.

20세기 미국에서 보헤미안적 충동은 1940년대 힙스터, 1950년대 비트 세대(윌리엄 S와 같은 작가들에 의해 예시됨)에서 잘 나타났다. 버로스, 앨런 긴스버그, 잭 케루악, 로렌스 페링게티)는 1960년대 반문화와 1960년대와 1970년대 히피문화로 훨씬 더 널리 퍼져 있었다.

레인보우 개더링은 보헤미안적 ^[23]충동의 또 다른 세계적인 현대적 표현으로 보여질 수 있다.미국의 예는 네바다 사막에서 매년 열리는 참여 예술 축제인 버닝 맨이다.

2001년 정치문화평론가 데이비드 브룩스는 부유한 중산층 미국인들의 문화적 정신의 대부분이 보헤미안에서 파생된 것이라고 주장하면서 모순된 "부르주아 보헤미안" 또는 "보보보스"^[24]를 연상시켰다.독일에서 비슷한 용어는 Bionade-Biedmeier로, 2007년 독일 신조어로 Bionade (유행 레모네이드 브랜드)와 Biedermeier (1815년에서 1848년 사이의 자기성찰적인 중앙 유럽 문화 시대)를 합친 것입니다.이 동전은 2007년 독일 언론인 헤닝 수에바흐가 베를린의 프레츨라우어 베르크 ^[25]생활방식에 관한 차이트마가진 기사에서 소개한 것이다.하이픈으로 연결된 용어는 설득력을 얻었고 그 이후로 인용되고 언급되어 왔다.독일의 한 ARD TV 방송사는 베를린의 프레츨라우어 베르크에 ^[26]관한 2009년 다큐멘터리에서 보엠과 비더마이어라는 제목을 사용했다.주요 초점은 "Bionade-Bidermeier가 ^[26]공정무역에서 꿀꺽꿀꺽 마시는 카페"를 묘사하면서 (유기농과 육아를 위한) 부유층의 천국 이미지에 기여하는 주인공들에 초점을 맞췄다.

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레퍼런스

참고 문헌

• Easton, Malcolm (1964). Artists and Writers in Paris. The Bohemian Idea, 1803–1867 (ASIN B0016A7CJA ed.). London: Arnold.
• Graña, César (1964). Bohemian versus Bourgeois: French Society and the French Man of Letters in the Nineteenth Century. New York: Basic Books. ISBN 0-465-00736-8.
• 패리, 알버트.(2005.)개럿&가짜: 미국 보헤미안주의의 역사, 코시모, 주식회사.ISBN 1-59605-090-X
• Stansell, Christine (2000). American Moderns: Bohemian New York and the Creation of a New Century. Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-4847-2.
• Wilson, Elizabeth (2002). Bohemians: The Glamorous Outcasts. Tauris Parke Paperbacks. ISBN 1-86064-782-0.

추가 정보

• Levin, Joanna (2010). Bohemia in America, 1858–1920. Stanford University Press. ISBN 978-0-8047-6083-6.
• Siegel, Jerrold (1999). Bohemian Paris: Culture, Politics, and the Boundaries of Bourgeois Life, 1830–1930. The Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0-8018-6063-8.
• Smith, Lemuel Douglas (1961). The Real Bohemia: A Sociological and Psychological Study of the Beats. Literary Licensing, LLC. ISBN 978-1258382728. 1950~60년대 비트 라이프스타일에 관한 연구
• 타노프, 벤자민 (2014) 보헤미안: 마크 트웨인과 미국 문학을 재창조한 샌프란시스코 작가들.펭귄 북스ISBN 978-1594204739.

외부 링크

• 보헤미안주의와 반문화
• 헤르미온느 리, 버지니아 니콜슨 & 그레이엄 롭과 함께하는 보헤미안즘, BBC 라디오 4 토론 (In Our Time, 2003년 10월 9일)