보호치크

Boho-chic
쇼트 플로티 스커트, 2005년

보호치치는 다양한 보헤미안과 히피에 영향을 주는 패션 드로잉 스타일로, 2005년 말 전성기에 여배우 시에나 밀러, 영국의 모델 케이트 모스, 미국의 여배우/비지니스우먼 메리 케이트 올슨과 특히 관련이 있었다. 그것은 1990년대 초부터 보여져 왔고, 비록 때때로 쇠약해 보이기는 하지만, 여러 가지 다양한 기즈에서 반복적으로 재표현되었다. 보호치크의 많은 요소들은 1960년대 후반에 유명해졌고, 어떤 것들은 19세기 중후반의 라파엘 이전의 여성들과 연관되어 있으며 훨씬 더 오래 전으로 거슬러 올라간다.

Luxe Grunge ("Luxe Bohemian"으로도 알려져 있다);[1] 옷장에 대한 단정치 못한 접근으로 더 세련되게 업데이트된 Grunge-boho 컬렉션. 1990년대 시애틀의 획기적인 록 장면에서 처음 동기를 얻은 이 최신 업데이트는 어제의 그루지(플란넬, 격자, 레이어드, 레그 워머)와 오늘날의 정교한 조각들([www.theitlists.com, 2006년 9월)을 포함한 모든 주요 내용을 담고 있다. 2006년 가을 패션 컬렉션에서 "cocktail grunge"와 "modern goth"[2]로 언급된 스타일을 포함하여 Grunge 요소들이 강하게 특징지어졌다. 런던 타임즈의 패션 에디터 리사 암스트롱은 패트릭 리치필드가 1969년 마라케시 지붕 위에서 찍은 상징적인 사진을 "전형적으로 럭셔리한 보헤미안 룩"[3]이라고 언급했다.

사전 편찬

셜록 홈즈 "The Adventure of the Blue Carbuncle (Sidney Paget, Strand Magazine, 1891년)의 "보라색 드레싱 가운을 입은 소파 위로"

"보호"

'보호'는 보헤미안(bohemian)의 줄임말로, 스타일을 자화자찬한 것이다.

버지니아 니콜슨(Virginia Nicholson, 바네사 벨의 외손녀, 20세기 전반기 파격적이지만 영향력 있는 '블룸스베리 그룹'의 중심 인물 중 한 명)은 이를 "귀찮게 미끄러운 형용사"[4]라고 표현했다. 비록 원래 보헤미안들은 중부 유럽에 거주하고 있었지만, 니콜슨이 언급했듯이, 이 용어는 "셰익스피어와 셜록 홈즈처럼 이질적인 개인들과 연관되어 있다"고 말했다. 작가 겸 역사학자 A. N.[5] Wilson은 윈스턴 처칠이 1943년 캐나다에 도착했을 때, "다른 것들과 마찬가지로 옷차림 감각으로" "제1차 세계 대전 전 보헤미안"이라고 말했다.

왓슨 박사는 아서 코난 도일의 '스트랜드를 위한 홈즈'에 대한 첫 단편에서 형사가 "모든 형태의 사회를 그의 온전한 보헤미안 영혼으로 사랑했다"면서 "베이커 스트리트에 있는 우리 숙소에 머물면서 그의 오래된 책들 사이에 파묻혀 코카인과 야망을 매주 번갈아 가며 살았다"고 언급했다.[6] 배우 시에나 밀러의 누나인 디자이너 사바나 밀러는 '진짜 보헤미안'을 "깊은 차원에서 아름다움을 감상할 수 있는 능력을 가지고 있고, 깊은 낭만주의자며, 어떤 한계도 알지 못하는 사람, 상자 속에서 사는 것보다 자신만의 창조물인 세계가 바로 자신의 창조물"이라고 묘사했다.[7]

"치크"

'차이크'는 19세기 후반 프랑스어에서 차용된 것으로 스타일리시하거나 우아하다는 의미를 갖게 되었다.

요소들

털북숭이 길렛, 2005년 가을

비록 몇가지 그 특징이 그녀의 사진 10월 2003[9]에서 찍은 사진과 다른 사람들 W10(의 우편 구역 또는 주위에 사는의에서 나타날 때 후반 1960년대 방법은 중간에 개발한 히피 스타일에 덕을 많이 그boho 보기,, 특히 글래스톤 베리 페스티벌에서 2004,[8]에 시에나 밀러의 출연 후 인기가 있었다.북한켄싱턴(Kensington)은 1950년대 중반 이후 보헤미안 문화와 연관된 런던의 한 지역이다.

2005년 봄까지, 보호는 런던의 일부 지역에서 거의 어디서나 볼 수 있었고 거의 모든 영국의 높은 거리의 상점을 침략하고 있었다.[10] 그것의 추종자들은 때때로 "시엔나스"라고 불렸는데,[11] 이 표현은 심지어 2007년 제시카 브린튼이 선데이 타임즈에 실렸던 것처럼 밀러에게 "시엔나의 시엔나성"까지 적용되었다.[12] '플로티' 스커트(잘못된 흰색 치마), 털북숭이 길레트, 자수 튜닉, 크로핑 재킷, 대형 인크코인 벨트, 양가죽(UGG) 부츠와 카우보이 부츠, 헐렁한 카디건, '호보백' 등이 특징이었다. 수요는 너무 커서 이듬해 일부 하청업체들이 인도에서 값싼 아동 노동력을 자수와 비딩에 사용했다는 주장이 제기됐다.[13]

밀러가 지지자였던 발 없는 타이츠나 "레깅스"는 2003년에서 2007년 사이에 영국에서 스타킹의 판매를 절반으로 줄이는 데 기여하는 요소였다.[14]

보호 트렌드

2007년 런던 팩토리 걸 초연에서 시에나 밀러

2000년대 중반의 시에나 밀러

시에나 밀러의 2004년 영화 알피에서 함께 출연한 이후, 그리고 한동안 배우 주드 로와의 약혼은 2004-05년 사이 언론 헤드라인에서 그녀와 그녀의[15] 스타일의 옷을 모두 유지했다. 2004년 12월, 보그는 앞표지에 밀러를 등장시켜 "올해의 소녀"[16]라고 묘사했다. 이후 (2009-10년 일시적으로 재개된) 법과의 관계 종료는 보호 역시 정점을 지났음을 알리는 신호처럼 보였다. 실제로 2005년 5월 선데이타임즈 스타일 잡지는 "과잉 노출" 백색 농민 치마가 "내려가고 [17]있다"고 선언하고 보호 신도들에게 그 외관을 금속제품(2006년 소위 "보호록"으로 예상)이나 층으로 섞어 "보호모조를 업데이트하라"고 충고했었다.[18] 전에 세계 대전 – 20 새로운 트렌드를 정의하는 것을 도왔다 2005년 말까지, 밀러는 자신을 위한 것, 나중에 그녀의boho 보지 않별로 독창적인 –"나는 나 방금 전에 또는 무언가를 여행하는 오는 게 좋을 것 같아"[19]– 드레스 다른 스타일의 채택하고 있고 그녀의 짧게 주장했다, 보헤미안 패션의 한일이 오히려 특징은 25년 만에 두발 –고 있었다.07.[20] 그녀는 보그에서 "보호 시크함은 이제 그만"이라고 말했다고 한다. 히피가 덜 느껴져. 나는 단지 다시는 부유하거나 동전 같은 것을 입고 싶지 않을 뿐이다. 더 이상 길르트는 안 돼..."[21]라고 말했다.그렇다고 해도 2008년 밀러는 그 점을 반영했다.

그 모든 것을 책임지는 것은 이상한 사회적 실험이었다. 그것은 나를 자의식으로 만들었고, 그것은 본질적으로, 나는 그렇지 않다. 사람들은 "보호가 지겨워"라고 말하곤 했고, 이제 나는 일어서서 "하지만 나는 그 옷들이 좋았어. 그 옷들이 복사된 것이 내 잘못이 아니었어. 네가 그걸 입었는데 이제 넌 질렸어. 또 유행을 시작한 것도 아니다고 말했다.[19]

2007-08: 포크, "질식" 및 발레아릭 보호

2006년 가을, 더 타임즈 스타일 감독 티나 가우딘은 "M[ark] & S[펜서]의 여성복 구매자가 '보호는 끝났다'고 인용되었을 때, 그 추세가 잘 그리고 진정으로 6피트 아래라는 것을 알게 된다"[22]고 말했다. 그럼에도 불구하고, 2007년 봄의 소위 "민속적인" 외모는 보호치치의 덕이 컸으며, 선데이 타임즈의 표현처럼 "집시룩의 패스를 아직도 달래고 있다면, 민속적 경향은 당신의 절약이 될 수 있다"[23]는 미니 드레스의 재등장과 같은 트렌드를 수용했다. 선데이 타임즈는 1960년대 가수 메리 홉킨이 반다나스의 사용에 영향을 미쳤다고 인용한 반면,[23] 비슷한 시기에 시에나 밀러가 영화 팩토리 걸에서 "별을 본" 에디 세드윅으로 출연한 것은 그녀를 보헤미안 스타일의 아이콘으로 한 번 더 자리매김하게 했다. London Lite는 2007년 5월에 다음과 같이 보았다.

당신은 바로 그 단어에 현혹될 수 있지만, 이번 여름의 스타일은 비록 매우 희석된 형태이긴 하지만 보호의 분명한 뉘앙스를 가지고 있다. 시에나 밀러의 집시 스커트 여단은 어쩐지 이 여성스러운 유행을 영원히 끝내지 못했고, 덜 짜여진 재료들, 즉 자수, 가죽, 부드러운 프릴이 몇 가지 돌아왔다.

2006년 미샤 바톤

런던 라이트는 "이번에는 잉글리시 컨트리 가든 스타일의 해체되고 느슨한 버전에 관한 것이 훨씬 더 많다"고 언급하면서 1970년대 초 로라 애슐리의 "모든 꽃무늬 면과 중앙 부분" 디자인을 떠올렸다.[24] 반면 제이드 재거(재거, 롤링 스톤즈, 비앙카 재거의 딸)Ibiza,[24]의 지중해 섬에"Balearic 보헤미안적인"의 그녀 자신의 스타일을 홍보하게 된다고 미샤 바튼과 밀라 요보비치 이 표정의 밑으로, 인용되었다 Actresses 오랜 피난처 beatniks과 히피는 colonised 그 마을의 산트 Carles는 1960년대에.[25]

태틀러는 재거에 대해 "원래 '보호'인 조거에 대해 "조거 자신은 "보헤미안"이라는 단어를 약간 경계한다고 주장했지만, 그녀는 "예상치 않은 것들을 조합하는 것을 갈망한다"고 설명했다.[26] 재거는 디자이너 매튜 윌리엄슨을 위해 모델링을 했는데, 그의 스타일은 "이비자 화려함"과 "런던 쿨"[27]을 결합한 것으로 묘사되어 왔다. 시에나 밀러는 자신이 뮤즈가 된 윌리엄슨을 2001년 어머니의 부엌에서 처음 만났을 때 이렇게 썼다.[28]

그녀는 내가 본 것 중 가장 아름다운 밝은 드레스를 입은 제이드 재거와 함께 잡지를 테이블 위에 가지고 있었다. 내 꿈의 드레스라고 생각했던 기억이 난다. 나는 이제 내가 입었던 매튜의 거의 모든 드레스에 대해 그렇게 느낀다."[29]

2011년 이비자를 위한 "목적 드레싱"은 여전히 "매력 부족의 기미가 있는 보호 시크한"[30] 것으로 간주되었다.

When, in August 2007, Sienna and Savannah Miller launched their own fashion label, Twenty8Twelve (so-called after Sienna's birthday, 28 December), one commentator referred to Sienna's "own brand of Notting Hillbilly chic" (a reference to London W10) and remarked that, "with [her] love of all things boho, it's unsurprising to see a thread of louche, 라인을 관통하는 서민적인 스타일링"[31] 그러나, 같은 작가는 "인쇄된 스마크로 얼마나 많은 프랑스 농민들이 밭을 경작했는가는 기록되지 않은 것"이라고 씁쓸하게 관찰했고, 한 특정한 셔츠 드레스는 "올리버 트위스트의 낸시를 너무 연상시킨다"[31]고 느꼈다. 그 다음 해에, 선데이 타임즈, 한 사람이 두 미국인들과 5명에 1명 영국인들 보도에 따르면 문신 자랑스럽게 입고 있었 점은 Miller,[32]는 그녀가, 찰스 부코 스키에 의해 시와 이디에 의한 도면의 과목 파랑새도 문신이 있었"성군과 그녀의 부드러운 어깨에 메luxe-layabout 표정 complete[d]"을 관찰했다. Sed그윅과 케이트 모스는 "제비 두 마리가 엉덩이 틈으로 뛰어들어간다"고 전시했다.

2008-10년 불황: 브로데리, 이국적인 란제리, 70년대 글램/비트닉

2008년 주이 데샤넬

2008년 패션 컨설턴트 곡완은 그룹 걸스 어라우드의 나딘 코일이 착용한 브로데리 앙글레이즈 상의가 "민속/보호룩이 여름에 너무 뜨겁다"[33]는 증거로 인용했고, 마크 앤 스펜서는 "보헤미안 랩소디"라는 헤드라인을 채택해 1970년대 초반의 색깔과 패턴에 힘입은 여름 범위를 요약했다.[34] 그해 6월 초 패션작가 캐리 고먼은 할로우(Harlow)의 여러 색깔의 탱크톱(또는 당신의 키에 따라 드레스)이 미국 여배우 레이첼 빌슨이 가장 좋아하는 레이블이라고 언급하면서 "이번 주 쇼핑은 보호 느낌으로 밝고 대담하게 가는 것"이라고 발표했다.[35] 빌슨은 케이트 모스와 배우 다이앤 키튼을 스타일리시즘적인 영향 중 하나로 꼽아왔다;[36] 줄무늬가 있는 다색 팬티와 브로디에 에지딩이 그녀의 2004년 스터프 잡지의 사진 촬영의 특징이었다.[37]

'빈티지' 룩의 또 다른, 다소 독특하고 두드러진 또 다른 특징은 여배우 겸 가수인 주이 데샤넬이었는데, 그는 2008년 6월에 블랙북 잡지 앞표지에 검은 레이스 날 수영복을 입고 등장했다.[38] 같은 해에 한 기자가 데샤넬에 대해 다음과 같이 썼다.

...그녀는 항정제야... 브룩클린에서 실버레이크까지 어디에서나 볼 수 있는 우아한 보호치키 29세의 모습을 발끝으로 들여다보는데, 빈티지 코트에 오바마[민주 대통령 후보] 버튼이 달려 있고, 뉴요커는 주머니에서 굴러들어왔다.[39]

데샤넬의 '쿠키' 스타일은[40] 이후 폭스 TV 시트콤 뉴걸(2011~2018)에서 연기한 로스엔젤레스 교사 제스 데이로 인기 아울렛을 찾았다. 제스의 패션 선호도는 다양한 색상의 몇몇 두드러진 브래지어들을 포함하여 많은 관심을 끌었고,[41] 같은 시기에 아나스타샤(Ana) 스틸의 E. L. 제임스의 베스트셀러 에로틱 소설인 50가지 그레이즈(2011)의 취향이 이국적인 란제리의 판매를 도운 것으로 생각되었다.[42] 블루는 마음에 드는 색이었다(Natalie Portman 박사 역의 Emma Kurtzman은 2011년 영화 No Strings Attached에서 레이시 블루 브래지어의 일을 위해 서둘러 옷을 입는 모습을 보여주었다) 그리고 애나 자신의 취향인 "나는 엷은 블루 레이시 퍼펙트 핏 브래지어 안에 있다. 천만다행이다.[43] 2010년, 유로비전 송 콘테스트의 독일 입상자는 "나는 당신을 위해 머리까지 했다/새 속옷을 샀다, 그들은 파란색이다"(위성, 레나가 불렀다)라고 선언했다. 2013년 X Factor 참가자인 다이애나 비커스는 잡지 FHM의 널리 알려진 사진 촬영을 위해 파란색 팬티(전설이 새겨진 짧은 흰색 상의, "LOST MY MIND")를 입었다.[44]

2009년까지는 다시 한 번 보호가 쇠약해지는 것처럼 보였지만, 2010년 봄과 여름의 수집품에서는 그 요소들이 분명히 증거에 들어 있었다. 패션유니온은 '봄의 새로운 보헤미안 트렌드'와 '사랑의 데님 위에 하이피 시크 탑'을 광고했고,[45] 에이본은 '보호 시크'라는 향수를 뿌린 스프레이를 선보였다. 1973년에 설립되었고 2010년 선데이타임즈가 여전히 "보호 시크한 패션 소매상"이라고 묘사한 몬순은 2008년 360만 파운드에서 2009년 8월까지 3,260만 파운드로 후기 불황기에 세전 수익이 급격히 증가했다.[46]

보헤미안 옷을 입은 여자들

2010년 선데이 타임즈는 "히피 헤드 밴드에서 한 걸음"이라는 중세 헤드 체인이 그 해 축제 회로의 특징인 "즉시 당신의 외모에 여름 보헤미아를 더하는 것"이 될 것으로 예상했다. 소셜미트 니콜 리치의 '비트닉/디스코글램 매시업'이 이런 트렌드의 사례로 꼽혔고, 록 뮤지션 밥 겔도프의 모델 겸 딸 피치 겔도프가 이 룩을 채택한 또 다른 인물로 지목됐다.[47] 그 해 후반에 선데이 타임즈는 "1970년대 스타일의 현대적인 스핀"을 싣는 "오트 히피, 보헤미안적인 화려함, 그리고 고전을 장식했다"고 칭송했다. 여기에는 마크 제이콥스의 크림 크로셰 드레스("허트 히피")와 푸치의 데보레 드레스와 프링드 스카프("보호 화려함")가 포함됐다.[48]

2010년 늦가을까지 더 타임즈는 마크와 스펜서, 세인즈버리의 TU 소매 베스트셀러 코트를 경제적으로 긴박한 시기에 소매하는 것과 함께 모피 모피의 영국 내 만족도에 주목했다. 리사 암스트롱에 따르면, "케이트 모스에서 알렉사 청, 공포 코튼에서 카일리[Minogue]에 이르기까지, 레이첼 빌슨과 테일러 맘슨에서 카린 로이트펠드 하[d]에 이르기까지 모든 사람들이 다양한 성공도의 이색 고양이 판화 속에서 그들 자신을 뒤지고 있었다"[49]고 한다. 암스트롱은 또한 1930년대의 스노우 부츠와 디자이너 페넬로페 칠버스에 의해 "두통을 유발했다"고 불리는 "불가역 부츠"가 상대적으로 비싼 비용(325–375)에도 불구하고 내구성이 강한 보호 악세사리였던 [49]어그를 대체할 수도 있다고 추측했다. 암스트롱이 열심히 말했듯이, 임파서블은 프림로즈 힐이나 달스턴의 유행에 맞는 보헤미안 런던 구역에서 "apres-ski에 안성맞춤"이었다. 그 이후로, 많은 젊은 예술가들/가수들이 보호 스타일을 되살리기 시작했는데, 이것은 보호가 진정한 예술과 패션 세계를 떠난 적이 없고, 아마도 결코 떠나지 않을 것이라는 것을 보여주는 'etsy'와 'gracefullybohodesigns.com'과 같은 사이트에서 볼 수 있다.

보호치크 아동 패션 트렌드

많은 부모들 또한 자녀들을 위한 의복을 만들고 구입하기 위해 보호 치크 트렌드와 요소를 수용했다. 이러한 특별한 경향은 1960년대의 캐주얼한 미국 패션에서 영감을 받지만, 역문화는 스타일과 개인적 가치에 대한 다양한 포용에 초기 시대의 영향을 포함했기 때문에 종종 빅토리아 시대의 힌트, 1940년대의 직물과 세부사항에 대한 끄덕임, 또는 1950년대의 지식인에 대한 경의를 포함한다.[50]

영향력 및 지수

케이트 모스와 시에나 밀러

여배우 린제이 로한을 포함한 많은 사람들은 보호 외모를 슈퍼모델 케이트 모스(1997년 캘빈 클라인 광고 캠페인을 통해 소위 "히어로인 시크" 또는 "웨이프" 외모를 통해 인연을 맺어온 사람)의 탓으로 돌렸다.[51] 실제로 호주 언론인 로라 데마시는 모스와 제이드 재거를 언급하면서 빠르면 2002년 10월 보호치크라는 용어를 사용했다. 2004년 4월 영국 태생의 패션 작가 플럼 사이크스는 스라소니 미니톱에 대해 "매우 멋지고, 매우 보헤미안적이며, 매우 케이트 모스-y"라고 말한 것으로 보도되었고,[52] 2006년 타임즈 패션 편집자인 리사 암스트롱은 전년도 가죽 벨트를 "보호 '케이트' 벨트"[53]라고 묘사했다. 는 시에나 밀러(몇몇 이들에게" 새로운 케이트 모스"[54]라고 불리는)에서 사회 주류 문화에:cutt 포함한 것과 같은 경우 간편하게 쇼핑하는 동안 그녀는 차림새엔 편안한 접근했다 보그에게 Chloé의 광고에서도 일찍 2005년에 밀러는 공개되었단 표정을 가져갔다 그럼에도 불구하고, 그것은 분명히 영향을 받지 쉽다는 것이다.ing 그녀 자신의 [16]머리

1993년 설립된 영국의 의류 브랜드 'OVERIDER'는 '자유정신의 브랜드'로 묘사되며 절제되고 힘들이지 않고 보헤미안적인 스타일로 선호되어 2014년 보호치크 트렌드를 예시하고 있다.

2008년 선데이타임스는 밀러와 여배우 줄리 크리스티, 마리온 코틸라드 등 '가장 시크한 연예인'들에게 '진짜 시크한'이라는 표현을 적용했는데, 밀러는 "많은 양의 현실로 명성의 눈부심을 건드려" "누구보다도 더 재미있어 보이는 직업적인 자유 정신"이라고 평했다.[55] 그 해에 밀러가 영화 <사랑의 가장자리>에서 시인 딜런 토마스의 아내 케이틀린 마카마라 역으로 출연하면서 한 언론인이 "새로운 낭만주의 스타일: woe-ho sich"[56]를 언급하게 되었다.이것은 키이라 나이틀리의 영화에서도 마찬가지로 입은 1940년대의 긴축복장을 가리켰다.

매혹적인 시엔나는 해변에서 전시의 화려한 외모를 뽐내며 흐느끼고 있는 것이 보인다: 긴 양말 위에 접혀진 우물 위에 꽃무늬 차 드레스 위로 삶은 울 카디.[57]

한 평론가는 "카이틀린은 보호걸과 자유분방한 정신으로, 문란한 술주정뱅이라고 말하는 상류층"이라는 밀러의 역할에 주목했다.[58]

레이철 조

미국의 연예인 스타일리스트 레이첼 조는 보호스타일을 대중화하는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있다.[59][60] 가디언에 기고한 로렌 코크란은 "조이가 레드 카펫에 빈티지한 "룩"을 올린 최초의 스타일리스트 중 한 명이었다"[60]고 썼다. 2000년 그라치아에서 출판된 회고 작품에서 조이에 대해 다음과 같이 말했다. "고객들을 레드 카펫뿐만 아니라 스타벅스가 운영하는 파파베이트를 위해, 그녀는 새로운 종류의 헐리우드 '아이티'를 정의하게 된 보호미츠 록 시크한 룩의 건축가였다. 소녀들은 문제를 일으킬 만큼 트렌드를 설정하는 데 능숙했다. 니콜 리치, 린제이 로한, 미샤 바튼이 그 순간을 예시했다(The Row paring-down, Zoe 고객이 아닌 올슨 가족이 비슷한 표정을 짓고 있었다).[61] 조이가 수장한 룩은 헐렁한 핏의 상의와 드레스가 짝을 이룬[62] 선글라스와 핸드백과 같은 오버사이즈 액세서리로 예시되었다.[61]

호소력 및 영향

보호의 교차세대적 호소는 무엇보다도 2005-06년 마크와 스펜서의 운명에 부활을 가져온 범위에 영향을 미쳤다. 보호(boho)가 막바지에 다다랐던 것처럼, M&S가 2005년 말 주요 광고 캠페인에 1960년대의 아이콘 트위기(wiggy)와 로라 베일리("시즌의 보헤미안 시크함을 위한 자연스러운 선택")[63] 같은 젊은 모델들을 사용한 것이 그 예다. 2006년 선데이 타임즈는 "보톡스 앤 더 베터 섹스 후 40 여단"이라고 묘사했던 중년 여성들을 위한 겨울옷으로 모피 길렛과 "어그-아-좋음"을 꼽았다.[64]

예시인

레이첼 스티븐스는[65] "여자 잡지"의 사진 스프레드와 관련이 있는 초기 경향에도 불구하고, 보호의 예로서 중간계급에서 두 사람 모두 떠받들었다. 몇 년 후, 다이애나 비커스와 또 다른 십대 가수 픽시 로트가 되었다.

프린지 스웨이드 가죽 핸드백.

2007년 런던 라이트는 미국 여배우 골디 혼의 "게이매력"과 그녀의 딸 케이트 허드슨의 "더 여유롭고 보호룩"을 대조하면서 "색상을 중립적으로 유지하고, [허드슨]은 세련된 니트웨어와 좋은 품질의 액세서리로 어떤 스타일 규칙도 어기지 않도록 주의한다"고 언급했다.[66]

2005년 교외 ITV의 살인사건의 두 번째 시리즈에서 또 다른 잘 판단된 보호의 주창자는 리사 포크너가 연기한 인물인 엠마 스크리빙스 형사였다.

패스트 패션

boho의 영향력은 셰인 왓슨에게"우리가 지금 옷 입는"라고 언급한 특정한 광범위한 동향:패션 점점 더 말을 받고 있으면, 그 주된 집지 않지만 왓슨의 케이트 모스, 린제이 로한과 시에나 밀렀다"그triple-F 사람들"(F는 f의"그리고는 유행 선도 가로 만들었 유명한"을 언급하고), 소위[67]을 설명했다.지금 설치를 클릭mplars. 일단 그들이 새로운 패션을 발견했을 때, 젊은 여성들은 그들이 이용할 수 있는 계절을 기다릴 준비가 되지 않았고, 결과적으로 여름옷과 가을과 겨울의 익숙한 경계선이 흐려지고 있었다. 의류 체인 탑샵의 브랜드 디렉터인 제인 셰퍼드슨이 말했듯이, "시엔나가 그 길레트를 입었을 때, 우리는 그들을 빨리 앞으로 당겨야 했다... 그녀는 가을에 보호를 하고 있었고, 우리는 그것이 다음 봄의 유행이 될 것으로 예상하고 있었다. 소녀들은 그것을 보고 즉시 그것을 원한다."[67]

스페인 기업 자라에 의해 개척된, 그리고 그 중 셰퍼드슨이 2006년 탑샵을 떠날 때까지, 영국의 대표적인 지지자였던, 그러한 요구를 충족시키는 관행은 "패스트 패션"[69]으로 알려지게 되었다.[68]

보호록과 고딕

테다 바라 (1885–1955)

2006년 한여름까지 선데이타임즈는 보호치키에 "헤비메탈적인 태도"를 결합한 트렌드를 알아냈다. "이것은 얇은 시폰 번호가 새겨진 스터드 가죽 재킷을 입고, 바이커 부츠를 신고 마을을 돌아다니고, 두개골이 있는 어떤 것도 입는 것이다."[70] 신문은 크리스천 디올과 존 갈리아노의 2006년 가을 컬렉션 특집이었던 이 스타일을 '보호록'으로 지칭하며 시에나 밀러와 케이트 모스 모두 이를 채택했다고 언급했다. "고딕 록"[71]은 비슷한 의미를 가지고 있다. 2006년 가을 선데이 타임즈가 "모던 고트"라고 표현한 것은 좀 더 스타일링된 버전으로, "본드지 분위기"를 풍기고 " 부드럽고 가벼운 직물과 특허의 거친 날렵함을 대조했다.[72]

이 고딕 스타일이 다시 유행은 2007년 가을, 보다" 어두운 빅토리아 스타일의"시에나 밀러, 쌍둥이 여배우들인 메리 케이트와 에쉴리 올슨은(그들의 옷 라벨, 그 행을 통해), 호주의 모델 젬마 Ward[73]그리고 우크라이나 가수 미카 뉴튼 사진 동료에서(후자보다도와 관련된이었다.dwi그녀의 2005년 début 앨범, Analmaliya).

라파엘 이전

Raphaelite 이전의 뮤즈: 1857년 존 에버렛 밀레스의 소피 그레이
2010년 6월 카렌 엘슨

플로렌스 웰치

"2009년 영국 가수 플로렌스 웰치(플로렌스 + 더 머신)의 등장은 19세기 중반 프리 라파엘리트 형제단의 사생활에 대한 프래니 모일의 연구 발표(Desperate Romantics, 2009년)와 BBC TV의 극화와 맞물렸다. 웰치는 그녀의 스타일 아이콘 가수 마리안 페이스 풀, 면밀하게 롤링 스톤즈와 같이 그 1960s,[74]에 관련된 것과 누가"학교에 crushed-velvet 가운을 착용해 달라고 중세 maiden[75] 하지만, 그녀의 무대 이미지는pre-Raphaelite muses[76]를 생각할 좋아하곤 전 영어 선생님으로, 어떤 면에서는, a다라고 언급했다nticipated 한 세기 후의 히피 [77]스타일 실제로 웰치 자신은 "테니슨의 [시]처럼 로맨틱한 영웅을 향한 매력을 선언했다. The Lady of Shalott"[78] Welch의 2집 앨범 Perials(2011)의 커버는 이후의 Pre-Raphaelite 이미지에 매우 선명하게 그려졌다.[79]

웰치의 폭넓은 영향력을 반영하듯, 한 록 저널리스트는 2010년에 "Cheryl Cole (걸스 어라우드와 X Factor 판사의)조차도 그녀의 싱글 앨범인 "Promise This"에 고딕 공주가 되었고, 그녀는 비디오에서 모든 검은 발톱과 누더기 투탕한 투우스를 매우 많이 보고 있다"[80]고 언급했다.

카렌 엘슨

개인적인 스타일에 보호와 고딕적인 특징이 어우러진 다른 레드헤드들은 영국 모델 릴리 콜과 모델/가수 카렌 엘슨이었다. Elson 그녀가 늘계 모형 제작에 자신과 그녀의 그 남편 잭 화이트 록 듀오 화이트 스트라이프스의"때가 우리 아이들은 애덤스 패밀리로서 우리를 보는 목적이 거야"의 인상 착의"이상한 찾고 있다" 타임즈 기자에게.그 애덤스 패밀리 ABC텔레비전의 1960년대 화신(에서[81]가에 근거한다. 1938년 찰스 애덤스가 <뉴요커>를 위해 창작한 인물들, 캐롤린 존스는 모티샤 애덤스의 연기로 고딕 양식의 아이콘을 창조했다.) 웰치와 마찬가지로 엘슨은 Raphaelite 이전의 특징들을 발산했지만, 2009년 무대에서 가수로서 검정 레이스 에딩이 있는 긴 연어 드레스를 입었을 때도 두드러진 고딕 계열의 특징들이 두드러졌다. 마찬가지로, 그해 그녀의 란제리 포트폴리오도 고딕과 보호록의 특징을 결합시켰는데,[82] 예를 들어, 이 컬렉션의 일부를 형성한 흑백 브래지어와 팬티 세트와 2008년 주이 데샤넬이 촬영된 검은색 수영복 사이에 어떤 공명이 있었다.[83]

케임브리지 공작 부인

케임브리지 공작부인은 2011년 결혼식 날 케임브리지 공작 윌리엄 왕자와 함께 사라 버튼의 알렉산더 맥퀸 드레스를 입었다.

2011년에는 몇몇 왕자 윌리엄 공작 Cambridge,[84]미들턴의 다소 중세 머리쓰개 존 워터 하우스와 에드워드 Burne-Jones,[85]전체 impres과 같은 후기 pre-Raphaelites의 그림들로부터 이미지를 생각할 수도 있는 캐서린 미들턴의 결혼식에 대해 알렉산더 맥퀸 드레스, 세라 버턴이 디자인에 대한pre-Raphaelite 라인을 감지했다.sion being는 특히 다음 날 런던 타임즈지의 표지에 있는 막스 뭄비의 사이드온 더블 페이지 사진에서 두드러진다.[86]

2004-10년 보호 용어

선데이 타임즈는 2004년 글래스톤베리(Glastonbury 2004)에 앞서 보호와 비슷한 스타일로 '페스티벌 시크(Festival chic)'라는 신조어를 만들었다.[87] 이어 시에나 밀러, 로렌 베일리, 에린 오코너, 매튜 윌리엄슨의 다른 뮤즈들을 '보호 개코브'로 사진적으로 확산시켰으며,[88] 독자들에게 "작년의 보호 베이비"가[18] "올해의 보호록 병아리"[89]가 되었다고 언급했다.

거의 "페스티벌 시크"의 연장선에 가까운 텔레그래프는 2007년 여름 보호 스타일의 진화를 묘사하기 위해 "foho"라는 용어를 만들었다.[90] 신문에 따르면, 보호 스타일과 '민속 문화의 중압감'에서 모두 그 영향력을 행사한 이 모습은 시에나 밀러와 케이트 모스 같은 사람들에게서 목격되었다.

반면 선데이 타임즈,"패션 세계가...boho 시크라고 불리는"에 반영하여, 시에나 밀러의 가치를 "레트로 고관절을 만들어 내는 언급한 런던 이브닝 스텐다드"히피 chic"( 벌kaftans 톰 포드가 구찌의 이탈리아 집을 만들어 내는 참조가 용어는 1990년대에 사용되)에 형상을에서"집시 퀸."[91]에 대해 언급했다.파이 영국의 번화가들을 휩쓸고 있는 모습"[92]이라고 말했다. 2007년 London Lite는 "hippy, hippy chic"[93]의 복귀를 환영했고, 언급했듯이, 패션 유니언은 2010년에 "hipie chic" 탑을 판매했다.

'보호 바이 디폴트(Boho-by-default)'는 리사 암스트롱이 여름의 복장을 위해 "매년 똑같은 녹색의 구겨진 보호 바이 디폴트(boho-by-default)"[94]를 입고 있는 여성들의 스타일을 묘사하기 위해 사용한 거침없는 묘사였다.

모로코와 탈리타 게티

선데이 타임즈는 2006년 모로코 휴양지와 에사우이라 항구를 "보호/바레풋 치크 해변"으로 묘사했는데, 이는 유행하는 "탈리타 게티-에스케 카프탄과 유로의 미학자들"[64]과의 연관성 때문이다. 후자는 1969년 마라케시에서 패트릭 리치필드가 찍은 존 폴 게티의 부인 탈리타 폴의 상징적인 사진을 참고한 것이다. 이 이미지는 리사 암스트롱에 의해 "전형적인 럭스 보헤미안 룩"으로 묘사되었다.[95] Glastonbury 2005를 예상한 가디언의 Hedley Freeman은 "Talitha Getty sict"[96]를 달성하기 위해 두건을 착용할 것을 권고했다.

관련동향

칼리 클로스(Karlie Kloss)는 2011년 9월 안나수이 쇼에서 런웨이에서 포즈를 취하고 있다.

올슨 쌍둥이와 아메리카 보보

미국에서는 메리 케이트와 애슐리 올센, 특히 전자는 2004년 말 뉴욕의 그리니치 빌리지에서와 같이 "집 없는" 외모를 갖게 되었는데, 이 외관은 많은 "보호" 특징(큰 선글라스, 흐르는 치마, 부츠, 헐렁한 점퍼)을 가지고 있었다. 이것은 때때로 "ashcan sich"[97]라고 불렸다. '보보 시크(hobo-grunge)'('hobo-grunge',[98] '히어로인 시크' 또는 '명품 그룬지'로도 알려져 있음)라는 용어는 비슷한 의미를 가지고 있었는데, 뉴욕타임스 칼럼니스트 데이비드 브룩스가 저서 '파라다이스의 보보스(bobos in Paradise)'에서 만든 '보헤미안'(또는 '보보보보보보')의 줄임)이다.

보보 치크는 특히 그리니치 빌리지 남쪽에 있는 로어 맨해튼의 소호 지역의 펑크와 관련이 있었다. 한 학생 패션 작가가 "가난해 보이기 위해 돈을 지불한다"고 묘사했고, "올슨 쌍둥이, 커스틴 던스트, 클로이 세비니처럼 모두 어둠 속에서 옷을 입은 것처럼 보이는 은막 스타들에 의해 인기를 얻었다"고 묘사했다.[99] 1990년대 케임브리지 대학에 다녔던 영국 여배우 소피 윙클맨은 2008년 "대학에서 유행하는 드레스를 입었다"고 씁쓸하게 말했다. 내가 시적이고 서운해 보인다고 생각하면서. 사실 노숙자처럼 보였어."[100] 또 다른 영국 평론가는 메리 케이트 올센의 "복장에 대한 모든 것, 그러나 2006년까지 올센스의 상품화 제국은 연간 5억 파운드의 매출을 기록하고 있다"고 언급했다.[101]

칵테일 잔치와 캣워크

2006년 여배우 케이트 보스워스와 탠디 뉴턴이 주창자로 일컬어진 "캣워크"는 "꼬리잡기" - "완벽해 보이는" ...라고 일컬어졌다. 마리안느 프루슬과 블론디가 지금 젊었을 때 입었을 옷이다."[102] 2011년 슈퍼모델 헬레나 크리스텐센을 인터뷰한 한 기자는 사진 촬영에서 "섹시하고 나이 들어 보이는 비트닉처럼 가죽 안락의자에 앉아 있었다" "정확히 히피가 아니라" "맨하탄의 그루비 보헤미아"에서 살았다고 말했다.[103] 2000년대 말에, 명백히 상반되는 특징들의 조합은 2010년에 영국의 소매 체인 뉴 룩의 "얼굴"이 된 10대 여배우 테일러 맘센에 의해 채택되었다. 맘센은 자신의 스타일을 "달콤하고 터프하고, 투박하고, 거대한 옥시모론인 샤넬을 만난다"고 표현하며, "바닥에서 발견한 깨끗한 옷은 모두" (아무도 나를 믿지 않지만)"에서 자신의 의상을 선택했다고 주장했다.[104]

프랑스 보보 및 유사한 스타일리스트

파리 패션의 세계에서는 그것은 또한 정치적 함읜 용어bobo(부르주아 Bohème의 줄임말),;[105]" 남은 일반적으로 눈이 높은 고객들 날개와 좌안"에 또는 다른 방법,"또는 forty-something-year-olds 33은 자신의 사회 주의자 성향 기쁨은 o.에 간섭하지 않도록 이 서브넷을 적용되었다f매트에리컬한 쾌락"[106] 이와 같이 보보스에는 때때로 라 거슈 캐비어[왼쪽 캐비어]가 비명으로 적용되기도 했다.[107]

보보 스타일의 드레스는 제롬 드레퓌스(1974년생)가 만든 저지 상의, 삶은 울 재킷, 스마트 청바지, 컨버스 트레이닝 슈즈, 가죽 가방 등 '레트로 히피 샤비 치크'[106]로 표현해 왔다.[108] 대표적인 주창자는 이자벨 매란트(67년생)의 디자인을 특히 좋아한 바네사 파라디스였고, 20세기 초 드라마 다운턴 애비(2010~14년)에서 레이디 메리 크롤리로 가장 잘 알려진 영국 여배우 미셸 도커리는 영국계 프랑스 여배우 샤를로트 게인즈부르를 스타일 아이콘 중 하나로 꼽았다.그녀가 방금 그걸 뒤집어쓴 것처럼 보인다는 거야 단순함은 진정한 우아함이다."[109] 비슷한 시기에 BBC의 공상과학 시리즈 닥터후에서 에이미 폰드로 가장 잘 알려진 또 다른 영국 여배우 캐런 길런은 그녀가 크게 존경하고 막 텔레비전용 필름 드라마에서 그려낸 1960년대 모델 진 슈림튼의 외모를 "메시지, 웨이시, 뼈다귀"라고 정의했다. 그녀는 자신이 빈티지 의류를 좋아한다고 공언했다.

"여자들이 수치심을 느낄 때... 약간 헝클어진, 그런 모습이 제일 잘 어울리는 것 같아." 케이트 모스 스타일? "그래"[110]

일부 10대의 락 밴드 중, 2차 Sex[111]고 Plastiscines 같은, 프랑스 C.2006년, 집단적으로 그리고 bébés 출신("아기 락커")으로 알려졌다, 처음에 언론의 그들의bobo 배경 때문에 일부에서 조롱 당하고 있:케이트 스파이서 형사는 선데이 타임즈에 목격,"그건 나왔기 때문에 만약 한 다발의 특권 Isling.tkIDS는 기타를 들고 새로운 섹스 피스톨스(Sex Pistols)를 선언했다.[112] 2010년까지 "주말에는 자유로운 생각을 하지만 월요일부터 금요일까지는 은행가"인 보보스는 전통적인 이웃에서 젊고 진정으로 창의적인 파리 시민들을 몰아내고 있다고 알려졌는데,[113] 20번째 아론분열에서 포르테 드 바그놀렛은 "차세대 다양한 파리인 목소리"[114]의 대안적 근거지로 인용되었다.

스페인 집시, 1917년(내셔널 지오그래픽)

"부르주아 보헤메"라는 이름은 앨리샤 라이가 설립한 영국 회사가 2005년에 채택한 것으로, 이 회사는 "윤리적으로 소싱된" 패션 액세서리와 화장품을 판매했고, 2009년까지 삼베와 유기농 면과 같은 재료로 만든 수제 신발로 옮겨갔다.[115]

보헤미안 뿌리

주요 기사: 보헤미안 스타일

21세기 초기의 보호치치가 확실한 양식을 나타냈지만, '이동'은 아니었다. 또한 보헤미안주의와는 눈에 띄게 관련이 있는 것도 아니었다. 제시카 브린튼은 그것을 "5.99파운드에 보헤미안 꿈을 대중에게 태그하고 판매하는 것"으로 보았다.[116] 실제로 선데이타임스는 "유행적인 소녀들은 보헤미안, 유목민, 활달한, 비부르주아처럼 보이기를 바라는 마음에서 거친 꽃무늬 치마를 입었다"면서 "집시 소녀들 자신은 패션에 야유하지 않기 때문에 정확하게 섹시하고 유쾌하다"고 아이러니컬하게 생각했다.[117] 이와는 대조적으로, 20세기 전반에는 보헤미안 패션의 양상은 생활 방식 그 자체를 반영하는 것이었다.

실제로 히피돔과 사이키델리아가 절정에 달했던 1967년 '사랑의 여름' 이후 보호의 대부분의 구성품들이 이런저런 방식으로 유행하고 있었다. 밥 스탠리 기자가 말했듯이, "1960년대 후반은 완전히 유행이 지난 것이 결코 아니다. 그들은 단지 새로운 각도로 그들을 여행하게 할 필요가 있다."[118]

참조

  1. ^ 2006년 11월 2일 더 타임즈 보기
  2. ^ 2006년 9월 24일 일요일 타임스 스타일
  3. ^ 더 타임스, 2006년 11월 2일
  4. ^ 보헤미안 중에서: 리빙 1900-1939, 2002
  5. ^ A. N. 윌슨(2005) 빅토리아 시대에 이어
  6. ^ 1891년 보헤미아의 스캔들
  7. ^ 2006년 8월 20일 일요일 타임즈 스타일
  8. ^ 스타일, 2004년 12월 26일
  9. ^ 글래머, 2004년 4월
  10. ^ 클로저, 2005년 9월 10-16일
  11. ^ 2006년 12월 보그
  12. ^ 2007년 8월 5일 일요일 타임즈 스타일.
  13. ^ 2006년 10월 15일 선데이 타임스
  14. ^ 런던 라이트, 2007년 7월 18일
  15. ^ Harvey, Catriona (13 October 2015). "Cosmopolitan, the women's magazine for fashion, beauty, sex tips and celebrity news". Getlippy.com. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 9 November 2015.
  16. ^ a b 2004년 12월 보그
  17. ^ 스타일, 2005년 5월 16일
  18. ^ a b 스타일, 2005년 5월 1일
  19. ^ a b 2007년 8월 5일 일요일 타임스 스타일
  20. ^ 머리카락, 2007년 6월
  21. ^ 2007년 1월 보그
  22. ^ 타임즈 매거진, 2006년 9월 23일
  23. ^ a b 2007년 3월 18일 일요일 타임스 스타일
  24. ^ a b 2007년 5월 14일 데보라 아르튀르스, 런던 라이트
  25. ^ Iain Stewart, Ibiza & Formentera (Rough Guide Directions, 2008년 2월 2일)
  26. ^ 샌디 미첼, 더 태틀러, 2010년 11월 재거가 관찰한 특별한 맥락은 마라케흐에 있는 별장 집단의 스타일링이었다.
  27. ^ 2010년 10월 17일 일요일 타임스 스타일
  28. ^ 2005년 1월 16일 일요일 타임즈 스타일
  29. ^ 2010년 10월 17일 일요일 타임즈 스타일 시에나 밀러
  30. ^ 해리엇 스튜어트, 선데이 타임즈 스타일, 2011년 7월 17일
  31. ^ a b 2007년 9월 3일 런던 라이트의 데보라 아르튀르스
  32. ^ 2008년 7월 13일 일요일 타임즈 스타일의 앨리스 포드햄
  33. ^ 스카이 매그, 2008년 6월
  34. ^ 당신의 M&S, 2008년 5월/6월. "보헤미안 랩소디"는 영국 록 그룹 퀸이 1975년 히트 음반 타이틀이었다.
  35. ^ 2008년 6월 1일 런던신문
  36. ^ "Filmmaking Category". Future Movies. Retrieved 9 November 2015.
  37. ^ [1] 2010년 5월 2일 웨이백머신에 보관
  38. ^ "Zooey Deschanel: BlackBook June–July Cover Girl - BlackBook". Blackbookmag.com. 22 May 2008. Retrieved 9 November 2015.
  39. ^ "Actress Zooey Deschanel is the antistarlet - Entertainment - Movies - TODAY.com". Today.com. Retrieved 13 April 2012.
  40. ^ 예를 들어, 라디오 타임즈, 2013년 3월 23일
  41. ^ 특히 빅토리아 시크릿 시리즈 2편 15편("쿨러")의 자주색 데미코인 브라
  42. ^ Rachel Felder는 뉴욕 타임즈의 2013년 2월 13일.
  43. ^ 그레이의 50가지 그림자, 8장
  44. ^ 메트로, 2013년 11월 7일, FHM, 2014년 1월. 한 사진에서 비커스는 체 게바라 모터사이클 다이어리 사본을 들고 있었다.
  45. ^ 패션 유니온, 패셔니스타의 마이애미 행 주머니 가이드, 2010년 봄
  46. ^ 선데이 타임즈 비즈니스, 2010년 3월 21일. 2010년 초 몬순은 내년에 전세계 140개 점포를 추가로 개설할 계획이었다.
  47. ^ 2010년 6월 13일 일요일 타임스 스타일
  48. ^ 루시 이윙, 선데이 타임즈 스타일, 2010년 10월 17일
  49. ^ a b The Times, 2010년 11월 27일
  50. ^ "Celebrate Beautifully Styled Boho-chic Children's Clothing Styles (part 1)". Magnolia Lake Clothing. Retrieved 5 February 2017.
  51. ^ "Kate Moss has a new A-list fan". Vogue.co.uk. 11 August 2005. Retrieved 9 November 2015.
  52. ^ 뉴욕 매거진, 2004년 4월 5일
  53. ^ 타임즈 매거진, 2006년 5월 20일
  54. ^ 예를 들어, 2004년 11월 5일 런던 이브닝 스탠다드를 참조하십시오.
  55. ^ 제시카 브린튼, 2008년 4월 6일 일요일 타임스 스타일
  56. ^ 플뢰르 브리튼, 2008년 4월 28일 일요일 타임스 스타일
  57. ^ 브리튼, 2008년 4월 28일
  58. ^ 코스모 랜드스맨, 선데이 타임스 컬처, 2008년 6월 22일
  59. ^ "Rachel Zoe Launches Talk Show That I Will Definitely Be Watching, Especially If Mandana Dayani Appears". Bustle. Retrieved 15 November 2021.
  60. ^ a b "Rachel Zoe: the stylist's boho look is back for spring/summer 2013". the Guardian. 19 November 2012. Retrieved 15 November 2021.
  61. ^ a b "Why This Mid-Noughties Style Moment Is Best Left In The Past". Grazia. Retrieved 15 November 2021.
  62. ^ "Rachel Zoe creates semi-autobiographical comedy". independent. Retrieved 15 November 2021.
  63. ^ 당신의 M&S, 크리스마스 2005
  64. ^ a b 스타일, 2006년 6월 18일
  65. ^ 2001년과 2002년에 스티븐스는 영국 FHM 독자들에 의해 세계에서 두 번째로 "가장 섹시한 여성"으로 뽑혔다.
  66. ^ 카밀라 세인트 존, 런던 라이트, 2007년 5월 14일
  67. ^ a b 스타일, 2006년 9월 17일
  68. ^ Josephine Collins (Draper's Magazine), Today, BBC 라디오 4, 2006년 10월 6일
  69. ^ 스코틀랜드인, 2003년 4월 30일
  70. ^ Claudia Croft, Style, 2006년 7월 2일
  71. ^ 이브닝 스탠더드 매거진, 2006년 9월 15일
  72. ^ 브리트 바르도, 스타일, 2006년 9월 24일
  73. ^ 2007년 10월 24일 런던신문
  74. ^ 타틀러, 2010년 6월
  75. ^ The Times Saturday Review, 2011년 10월 29일 인용
  76. ^ 예를 들어, Francesca Ryan, Daily Telegraphy, 2009년 6월 4일; John Harris, The Guardian, 2010년 2월 27일 참조.
  77. ^ 제레미 마스, 레슬리 패리스(1984년) 라파엘리트 전 논문 피오나 맥카시(2011년) 라파엘리트 전편: 에드워드 버니 존스와 빅토리아 시대의 상상력. 웰치는 2009년 10월 29일 The Times Saturday Review에서 인용한 "나는 단지 감성적인 동물이다"라는 그녀 자신이 히피라는 것을 부인했다.
  78. ^ 타임즈 토요 리뷰에 인용, loc.cit.cit.
  79. ^ 예를 들어, 2011년 전기 작가인 에드워드 버니 존스의 "The Baleful Head"는 그를 "1960년대 말 꽃의 힘, 섹스, 마약, 록큰롤의 완벽한 예술가"라고 묘사했다.
  80. ^ 2010년 9월 19일 일요일 타임즈 컬쳐의 레베카 니콜슨
  81. ^ The Times Playlist, 2010년 5월 8일. ES Magazine, 2010년 5월 14일 "Karen Elson and Jack White: 아담스 패밀리 오브 락".
  82. ^ Wasilak, Sarah. "Karen Elson for Agent Provocateur POPSUGAR Fashion UK". Fabsugar.co.uk. Retrieved 9 November 2015.
  83. ^ 블랙북, 2008년 6월/7월 (supra)
  84. ^ 예를 들어, 2011년 4월 30일 The Guardian의 Tim Adams를 참조하십시오.
  85. ^ 그녀의 번-존스 전기 (The Last Pre-Raphaelite, 2011)에서 피오나 매카시는 그의 주요 작품에서 "특별한 종류의 신비주의"를 언급했다. 데이비드 월러는 리뷰에서 이러한 관찰을 인용하며 "소녀들은 고귀한 태생으로 태어나고, 이상하고, 몽환적이고, 기사다운 남자들, 모든 것이 독특한 아름다움으로 수혈된다"고 말했다. History Today, 2011년 10월 62페이지.
  86. ^ The Times, 2011년 4월 30일
  87. ^ 스타일, 2004년 6월 6일
  88. ^ 스타일, 2005년 1월 16일
  89. ^ 스타일, 2006년 7월 2일
  90. ^ 2007년 5월 16일 포호의 탄생 클레어 콜슨
  91. ^ 2005년 3월 11일 저녁 스탠다드 매거진
  92. ^ 딘 넬슨, 선데이 타임즈 2006년 10월 15일
  93. ^ London Lite, 2007년 5월 14일. '하이피, 히피 시크'는 '스윙잉 블루 진'의 1963년 히트 음반 타이틀인 '하이피 히피 쉐이크'에 대한 말장난이었다.
  94. ^ 타임즈 매거진, 2006년 7월 1일
  95. ^ 더 타임스, 2006년 11월 2일
  96. ^ 헤들리 프리먼, 가디언, 2005년 6월 24일
  97. ^ La Ferla, Ruth (6 March 2005). "Mary-Kate, Fashion Star". The New York Times. Retrieved 8 November 2007.
  98. ^ 2007년 1월 7일 일요일 타임스
  99. ^ 크리스탈레 이베제이는 2005년 4월 8일 사우스엔드
  100. ^ 2008년 8월 9일 The Times Body & Soul에서 인용
  101. ^ 제시카 브린튼, 스타일, 2006년 10월 22일
  102. ^ 제시카 파스터, 스타일, 2006년 9월 24일
  103. ^ 2011년 7월 17일 일요일 타임스 스타일의 자일스 해터슬리
  104. ^ 메트로, 2010년 5월 13일
  105. ^ 2006년 10월, 파리 패션과 스타일에 관한 타임즈 가이드의 Carola Long
  106. ^ a b 내셔널 지오그래픽, 2003년 8월
  107. ^ 2007년 3월 25일 일요일 타임스 스타일
  108. ^ 2006년 10월 파리 패션과 스타일에 관한 타임즈 가이드
  109. ^ 타임즈 룩스, 2011년 11월 26일 도커리는 긴 드레스를 입을 때 "너무 다운턴 애비"처럼 보이지 않으려고 노력했다고 덧붙였다. 나는 조금 더 예민하게 만드는 것을 좋아한다."
  110. ^ 선데이 타임스 매거진, 2012년 1월 1일
  111. ^ 세컨드 섹스는 시몬 드 보부아르의 그 이름의 책에서 그들의 이름을 따왔다.
  112. ^ 2007년 3월 25일 일요일 타임즈 스타일. 이슬링턴은 런던의 중상류층 지역이다; 섹스 피스톨스는 1970년대 후반의 대표적인 펑크 밴드였다.
  113. ^ 브라이언 스코필드, 선데이 타임즈 여행, 2010년 7월 18일
  114. ^ 2010년 7월 18일 선데이 타임스
  115. ^ 컨트리 라이프, 2009년 10월 21일
  116. ^ 스타일, 2006년 8월 20일
  117. ^ 스타일, 2006년 6월 19일
  118. ^ The Times Knowledge, 2006년 6월 24일

외부 링크