데드헤드

Deadhead
다른 용도는 데드헤드(동음이의)를 참조하십시오.
데드헤드 스쿨버스 개조

데드헤드 또는 데드헤드는 미국 록 밴드 그레이트풀 [1][2][3][4][5]데드의 팬이다.1970년대에 많은 팬들이 가능한 한 많은 공연이나 축제 장소에서 그 밴드를 보기 위해 여행하기 시작했다.그래서 많은 사람들이 쇼에 참석하면서, 공동체가 발전했다.데드헤드는 그들만의 관용어와 속어를 개발했다.

이 밴드가 수년간 수집 또는 수령한 데드헤드 관련 역사 자료는 산타크루즈 캘리포니아 대학의 그레이트풀 데드 아카이브에 보관되어 있습니다.아카이브 설립 큐레이터 니콜라스 메리웨더는 "그레이트풀 데드 아카이브는 1960년대나 그 시대의 반문화에 접근하고 이해할 수 있는 중요한 수단이 될 것"이라고 예측했다.또한 모던 록 시어터의 성장과 발전에 대해 많은 것을 알려줄 것이며 팬 [6]문화를 이해하는 데 도움이 될 것입니다."

개요

1950년대의 비트니크 운동은 60년대의 사이키델릭 운동으로 바뀌었고, 이러한 변화의 중심에는 즐거운 장난꾸러기들이 있었다.역사적인 첫 버스 여행인 퍼투르 버스에서는 데드헤드의 투어 라이프스타일에 대한 패턴이 설정되었다.1970년대 후반, 일부 데드헤드는 그레이트풀 데드 콘서트에서 넥타이 염색 티셔츠, 야채 부리토 또는 다른 물건들을 팔기 시작했다.이것은 많은 Deadheads가 그 밴드의 투어를 따라갈 수 있게 해주었다.1980년대 초, 데드헤즈 테이핑 쇼의 수가 증가했고, 밴드는 그 쇼를 녹화하기를 원하는 팬들을 위한 특별 코너를 만들었다.이러한 테이프는 현재도 라이브 뮤직 아카이브나 bt.etree.org 등의 웹 사이트를 통해 공유 및 배포되고 있습니다.그레이트풀 데드 초기에는 팬들이 콘서트를 녹음하는 것이 밴드에 가장 도움이 되는지에 대한 의문이 있었다.1982년 가르시아는 이에 대해 어떻게 생각하느냐고 물었고, 그는 "우리가 (콘서트를) 끝냈을 때,[7] 그들은 그것을 가질 수 있다"고 대답했다.테이핑의 관행은 디지털 시대와 함께 발전했고 인터넷의 발달로 비공식 채널을 통해 콘서트를 공유하는 것이 매우 쉬워졌다.

오리진스

"[8]데드헤드"라는 용어는 1971년 발매된 밴드의 두 번째 라이브 앨범인 "그레이트풀 데드" (Skull & Roses로도 알려져 있음)의 소매에 The Dead Trilogy의 작가인 Hank Harrison의 제안으로 처음 인쇄되었다.다음과 같이 되어 있습니다.

넌 누구냐?어디 있어요?어떻게 지내세요?

성함과 주소를 보내주시면 계속 알려드리겠습니다.

사서함 1065번지, 캘리포니아 94901번지, 데드 헤드입니다

이 현상은 1971년 Village Voice 음악 평론가 Robert Christgau가 펠트 포럼 쇼에서 처음 출판한 것으로, "얼마나 많은 '단골'들이 참석한 것 같았고, 그들이 노트를 비교하는 방식으로 봤을 때,[8] 그들은 분명히 가능한 많은 쇼를 보기 위해 결연한 노력을 기울였는지에 대해 언급했다."

이 밴드의 오랜 친구인 Eileen Law는 메일링 리스트를 담당했고 Dead Heads 뉴스레터를 관리했다.1971년 말까지 이 밴드는 약 350통의 편지를 받은 것으로 추정되지만, 이후 몇 년 동안 이 숫자는 [8]40,000통까지 크게 증가했다.1971년 10월부터 1980년 2월까지 총 25건의 우편/뉴스레터가 Dead Heads에 도착했다.이 시간이 지나면 Grateful Dead Almanac이 그 뒤를 이을 것이며, 이는 결국 [8]Dead.net로 포기되었다.1970년대에 뉴스레터를 받은 사람들은 종종 기분 좋은 놀라움이 함께 보내지는 것을 발견하곤 했다.1974년 5월 헤즈가 로버트 헌터의 곧 발매될 앨범 'Tales of the Great Rum Runners'의 샘플 EP뿐만 아니라 제리 가르시아의 두 번째 앨범인 'Conmittions of Garcia'와 밴드 멤버인 키스와 도나 갓쇼의 유명한 솔로 앨범인 'Keith & Donna'의 일부 컷을 받은 것이 그 예입니다.이 샘플의 제목은 안톤 라운드였고 론 라코우가 [9]사용한 가명이었습니다.

쇼에 미치는 영향

1987년 콜로라도 레드락스에서 열린 그레이트풀 데드 콘서트에 참석한 팬들

팬들에게 더 그레이트풀 데드의 매력은 그 밴드가 그들의 콘서트를 구성하는 방식에 의해 뒷받침되었다.

  • 1970년대 초반부터 야간 선곡은 이후의 쇼에서 바뀌었다.
  • 또한 1970년대 초반부터, 그 밴드는 종종 앙코르로 쇼에서 최소한 두 세트를 연주할 것으로 예상할 수 있었다.
  • 1980년대부터 두번째 주로 미키 하트와 빌 Kreutzmann에 의해 장기화된 타악기가 심했던 막간극,"Drumz"(그리고 결국 전자 요소 포함)라고 불리는 장기에 걸친 즉흥"우주"잼은 밴드(앨범 적외선 장미 토너먼트 일정에 등장)의 다른 나라들에 의해로 뒤(또한"리듬은 악마"으로 알려져) 들어 있다.[표창 필요한]

이 밴드의 광범위한 노래 카탈로그는 그들이 투어 내내 각각의 공연("쇼")에서 정확히 같지 않은 다양한 세트리스트의 "회전"을 만들 수 있게 해주었다.이러한 고유한 세트 회전을 사용하면 두 가지 현상이 발생했습니다.첫 번째는 Deadheads가 좋아하는 노래를 들을 기회를 얻기 위해 더 많은 쇼에 가고 싶어하는 것과 관련이 있다. - 같은 노래가 주어진 투어 동안 같은 방식으로 두 번 재생되는 경우는 거의 없었다.또한, 멋진 공연은 종종 많은 팬들이 투어의 나머지 기간 동안 밴드를 따라다니기 시작하도록 영감을 주었다.두 번째는 공연의 대부분이 매진될 것이라고 확신했기 때문에 많은 수의 순회 팬들이 각 공연장에서 여러 공연을 할 수 있게 되었다는 것이다(거의 모든 공연은 1980년대 중반부터 매진되었다.이 시점에서, 데드헤드가 밴드가 계속 활동하도록 격려한 주요 원동력이라는 것이 명백해졌다.많은 수의 사람들이 여러 쇼에 참석하면서, 이전의 일련의 쇼에서 같은 사람들을 볼 수 있는 친숙함에 대응하여 팬들 사이에서 여행 커뮤니티가 발달했다.세대가 Acid Tests에서 1970년대로 바뀌면서 투어는 그들이 사랑하는 [10]밴드를 탄생시킨 사이키델릭 시대를 전혀 알지 못한 신구 친구들과 콘서트에서 즐기는 시간이 되었다.다른 큰 커뮤니티와 마찬가지로 데드헤드는 스켈레톤 [citation needed]키와 같은 그레이트풀 데드에 관한 책에 잘 나타나 있는 그들만의 관용어와 은어를 개발했다.

'더 바이브'

일부 Deadheads는 "X [11]Factor"라는 용어를 단순한 성능을 더 높은 수준으로 끌어올리는 무형 요소를 설명하기 위해 사용합니다.홍보가이자 제리 가르시아 전기 작가인 블레어 잭슨은 "쇼는 성찬식이었다...몸을 움직이고 [12]영혼을 풍요롭게 하는, 행복하고 초월적인 음악의 순간들로 가득 차 있습니다."필 레쉬 자신은 자서전에서 이 현상에 대해 다음과 같이 말했다. "우리 음악의 독특한 유기성은 우리 각자가 의식적으로 그의 연주를 개인화했다는 사실을 반영한다: 다른 사람이 연주하고 있는 것에 적합하고 개인으로서 개개인이 어떤 사람이었는지에 적합하며, 우리가 우리의 의식을 그룹 민의 단합으로 융합할 수 있게 해준다.d.[13]

잭슨은 드러머 미키 하트의 말을 인용, "그레이트풀 데드는 음악 사업이 아니라 운송 사업이었다"고 말했다.잭슨은 "많은 Deadheads에게 밴드는 의식의 다른 면을 경험하고 보통 조직화된 종교의 영역이었던 깊고 영적인 우물들을 이용하는 것을 용이하게 하는 매체였다"고 말함으로써 이것을 Deadhead 현상과 직접적으로 연관짓는다.약물 복용 여부에 관계없이 사람들을 흥분시켰다." (영적 측면에 대한 자세한 내용은 아래 섹션의 Spinner 참조).바로 이런 때 밴드와 관객이 하나가 되는 거죠.그레이트풀 데드와 데드헤드는 모두 [14]같은 정신상태였다.

록 프로듀서 빌 그레이엄은 1978년 12월 31일 윈터랜드 볼룸의 폐막을 연주할 때 그레이트풀 데드를 위한 간판을 만들었을 때 밴드 [15]효과의 상당 부분을 다음과 같이 요약했다.

그들이 하는 일에 최고는 아니지만

그들만이 그들이 하는 일을 한다.

건배!

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그레이트풀 데드의 "비브"는 오늘날 그들의 [citation needed]전통을 기념하는 많은 축제들에 의해 살아있다.

오랜 세월에 걸쳐서

  • 1960년대 – 이 용어가 만들어지기 전에, 그레이트풀 데드는 음악에서 최초의 컬트 행위 중 하나가 되었습니다.비록 다른 사이키델릭 밴드만큼 주류는 아니었지만, 그들은 하이트 애쉬베리 음악계의 리더였고 샌프란시스코에서 시작해 마침내 확산된 열렬한 팬을 가지고 있었다.팬들은 60년대 내내 그들의 잼 콘서트에 모였다.
  • 1970년대 - 기본적으로 "데드헤드의 2세대"로 알려진 이 시대의 새로운 데드헤드는 "워킹맨 데드나 유럽 '72'를 돌림으로써 또는 대학 [10]기숙사 방을 통해 데드헤드를 작동시킨 나이 든 형제"로 거슬러 올라갈 수 있다.
  • 1980년대 – 1980년대 초반에는 후에 "쉐이크다운 스트리트"로 알려지게 된 것을 가져왔다(동명의 Grateful Dead 앨범과 관련된다.1979년부터 1982년까지 캘리포니아 오클랜드 오디토리움에서 열린 신년 전야제 쇼에서 시작된 데드헤드는 밴드를 더 많이 따라다니기 위해 그들의 상품을 팔 수 있다는 것을 깨닫기 시작했다.또한 1980년대 초반, 데드헤드 테이퍼는 기하급수적으로 성장했고, [16]그 결과 밴드는 1984년 10월에 테이핑 섹션을 지정했다.1988년 앨범 "In the Dark" (그리고 싱글 "Touch of Grey")의 성공으로 "메가 데드"[17] 시대가 시작되었다.
    • "터치헤드" (전자를 위한 앨범과 후자를 위한 싱글의 참조)라고도 알려진 더 다크서스에서는, 이 팬들은 그레이트풀 데드 쇼의 "취약하기 쉬운 생태계를 파괴했다"고 잭슨은 말했다.이 때문에 밴드의 후원을 받아 데드헤드는 SOS를 발송하고 사람들에게 "냉정하라"[17]는 내용의 전단지를 배포했다.
    • 믹스우드 시의회– 이 단체는 터치헤드의 직접적인 결과로 데드헤드와 호그 파머스 칼리코와 구스로 구성된 "부족 평의회"였습니다.그들은 사람들이 나중에 쓰레기를 줍기 위해 쇼에서 쓰레기 봉투를 나눠주었고 대중을 [17]부드럽게 하려고 노력했다.상징적인 로트 리더인 "Trash Captain" 일명 더글러스 시튼은 이 그룹의 잘 알려진 멤버였다.
  • 1990년대 – 이 시대의 데드헤드는 "젊고, 백인, 남성, 중산층 출신인 경향이 있었다 – 간단히 말해서, 그들은 대부분의 록 팬들과 거의 같은 인구 통계학적 기반에서 왔다."이 밴드는 또한 고소득층의 많은 팬들을 끌어들이는 경향이 있었다.이 Deadheads가 쇼를 보러 가는 주된 이유는 공동체 의식과 모험심인 것 같았다.1990년대 중반에는 1995년 7월 인디애나폴리스 인근의 디어 크릭 뮤직 센터에서 대규모 폭동이 일어나면서 일련의 소규모 "데드헤드 폭동"이 정점에 달했다.폭동은 여러 게이트 충돌 사고로 촉발되었고, 폭동하는 데드헤즈로 인해 행사장의 울타리가 허물어지고 다음날 공연이 취소되었다.이 폭동은 전국적인 관심을 받았고 켈러 윌리엄스의 노래인 "게이트크래셔스 수크"에서 불멸의 명성을 얻었으며, 켈러는 폭도들을 "닭을 빨아먹는 개자식이"[18]라고 불렀다.피터 샤피로는 1994년 그레이트풀 데드 투어에서 삶에 대한 상징적이고 영향력 있는 [1] 데드헤드 다큐멘터리 "Tie-Dead, Rock and Roll's Most Deadicated Fans"를 촬영했습니다.이 영화는 제리 가르시아 사망 직후인 1995년 9월 소니 트라이 스타를 통해 미국 전역의 주요 영화관에서 개봉되었다.영화 개봉 시사회에서, 필모어 웨스트의 애프터 파티의 데드헤드는 제리 가르시아의 절친한 친구이자 음악가인 데이비드 넬슨을 만나 데드헤드 문화를 지속시키기 위한 전략을 수립했다.그래서 데이비드 넬슨 밴드가 결성되었다.데드와 관련된 다른 잼 밴드들도 그 문화를 이어가기 위해 그들의 역할을 다했다.
  • 21세기 – 모든 연령대의 일반적으로 너무 GreatefulDead을 본 것 어린 팬들을 포함한 많은 Deadheads, 열정적으로 많은 현재 그레이트풀 데드 커버 밴드 공연과 데드 및 같은 자회사 밴드 하는;회사, 그 데이비드 넬슨 밴드, 그 도나 장 Godchaux 밴드, RatDog, 필과 프렌즈, 7보행자, 그 리듬 Devils,. 그 '죽음', '퍼더', '다크스타 오케스트라', '조 루소'의 '올모스트 데드'가 있어요
  • The Spinners – "The Family" 또는 무한 헌신 교회로도 알려져 있습니다.이 사람들은 "예배 예배에서 밴드의 음악을 사용했고 쇼에서 항상 모습을 보였다."그들은 빙글빙글 도는 춤 스타일 때문에 "스피너"라고 불렸습니다.존 페리 바로우는 'So Many Roads Conference'에서 데드 가족은 당시 스피너 부부가 컬트라는 것을 깨닫지 못했다고 말했다.관찰자들은 그들이 제리 노래에만 맞춰 돌고 바비가 공연한 노래에 앉는 것을 봤다고 보고했다.학대 혐의는 Deadhead [18]그룹에서 널리 유포되어 왔다.
  • 부두의 쥐들 – 서로를 [19]도운 데드헤드는 죽은 장면에 머무는 동안 마약과 알코올을 사용하지 않습니다.The Warf Rats는 같은 제목의 노래에서 이름을 따왔다.그들은 맨정신으로 그레이트풀 데드를 즐기는 것을 믿거나 정신을 똑바로 차리기 위해 더 많은 노력이 필요한 데드 헤드를 지원하기 위해 콘서트마다 테이블을 차릴 수 있었다.

데드헤드는 종종 사회 [citation needed]및 환경운동에 관여한다.

프로그램 녹화

2009년 1월 20일 버락 오바마 대통령 취임식 중 대서양 중앙 취임 무도회에서 밥 위어와 미키 하트가 공연하고 있다.

거의 모든 그레이트풀 데드 쇼에서 팬들이 나중에 즐기기 위해 공개적으로 음악을 녹음하는 것을 흔히 볼 수 있었다.이것은 1960년대 후반의 쇼로 거슬러 올라가며 테이퍼의 수가 해마다 증가하고 있다.1971년 뉴욕 브루클린 출신의 레스 키펠은 관객들로부터 녹음된 테이프를 교환함으로써 그레이트풀 데드의 콘서트 역사를 보존하기 위한 목적으로 제1회 무료 지하 감사 테이프 교환을 시작했다.이것은 녹음, 수집, 그리고 Grateful Dead 테이프의 거래의 새로운 시대를 열었다.흔히 '오리지널 냅스터([by whom?][citation needed]Original Napster)'라고 불리는 테이프 교환은 오늘날에도 계속되고 있는 국제적인 운동으로 성장했습니다.

"테이프 교환"은 키펠과 뉴욕 [20]브롱크스 출신인 첫 편집자 제리 무어(1953-2009)가 공동 설립한 Dead Relix 잡지로 발전했습니다.1973년 콘서트에서 전단지가 처음 배포되었고, 1974년 초판이 배포되었다.1974년 Dead Relix는 Relix 잡지로 발전했고 1975년 1년간 쉬면서 Grateful Dead를 뉴스에 실었다.1980년 토니 브라운은 릴릭스의 소유주이자 출판인이 되었다.2000년에 그것은 스티브 번스타인에게 팔렸다.Rix는 롤링 [citation needed]스톤에 이어 세계에서 두 번째로 지속적으로 발행되는 록 잡지이다.2009년 피터 샤피로는 "Relix"를 사들여 여전히 소유권을 유지하고 있다.렉스는 여전히 그레이트풀 데드의 유산을 뒷받침하는 유일한 출판물이다.

1970년대에 나온 다른 Deadhead 잡지들, 특히 Dead in Words와 In Concert가 있었다.1980년대에는 테라핀 플라이어, 듀프리의 다이아몬드 뉴스,[21] 골든 로드, 애시드가 제작되었다.듀프리의 다이아몬드 뉴스는 수백 개의 그레이트풀 데드 콘서트에서 콘서트 뉴스레터로 배포되었는데, 이 콘서트는 1회당 평균 10,000부였다.Dupree's Diamond News는 또한 약 35,000개의 국제 구독자들에게 분기별로 풀컬러 72페이지 잡지로서 배포되었다.

1998년, 테라핀 플라이어와 듀프리 다이아몬드 뉴스의 설립자인 그레이트풀 데드 학자인 조니 드워크는 수상 경력에 빛나는 3권짜리 데드헤드의 테이핑 컴펜디엄을 출판했습니다. 테이프에 담긴 고마운 죽은 자의 음악 가이드.

팬들은 또한 많은 FM 라디오 방송을 녹화하는 것으로 알려져 있다.가르시아는 테이퍼들을 친절하게 바라보았고 (그 자신도 그레이트풀 데드 이전에 블루그래스 음악을 녹음하기 위해 여러 개의 크로스컨트리 트랙에 있었다) 이렇게 말했다. "여러분이 좋아하던 경험을 녹음할 수 있었던 것, 또는 그것을 녹음할 수 있었던 것... 제가 그것들을 연주한 후에 음표에 대한 제 책임은 끝납니다."이런 점에서, 데드는 많은 사람들에 의해 최초의 "테이퍼 친화적인"[22] 밴드로 여겨진다.

데드헤드의 엄격한 관습에 따라 이 녹음물들은 자유롭게 공유되고 유통되며 돈은 절대 바뀌지 않는다.부도덕한 밀매업자들의 일부 밀매 음반이 암시장에 모습을 드러냈지만, 일반적인 "명령상 데드 테이프의 매매는 특별히 금지"되었다.때때로 "해방된 밀레그"라고 불리는 이 녹음물들은 여전히 지역사회에 의해 눈살을 찌푸리게 되고 그 감정은 "배은망덕하지 않은 죽음의 테이핑 서클"[22]로 퍼져나갔다.

많은 데드헤드는 현재 인터넷 [23]아카이브를 통해 밴드의 라이브 쇼의 디지털 녹화를 자유롭게 배포하고 있다.

아카이브

밴드가 수년간 수령 또는 수집한 Deadhead 관련 역사 자료는 UC-Santa Cruz의 Grateful Dead Archive에 보관되어 있습니다.또한 문화와 그것이 사회에 미치는 영향에 대해 광범위하게 저술한 아카이브 큐레이터 니콜라스 메리웨더는 "그레이트풀 데드 아카이브는 결국 우리가 1960년대와 그 시대의 반문화에 접근하고 이해할 수 있는 중요한 방법이 될 것"이라고 말했다.또한 모던 록 시어터의 성장과 발전에 대해 많은 것을 알려줄 것이며 팬 [6]문화를 이해하는 데 도움이 될 것입니다."

유명인들

Deadhead 하위문화의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Deadheads의 확립된 전통이다. Deadheads는 오직 그들 자신의 하위문화 안에서만 유명인이지, 그것 밖에서는 유명하지 않다.이것은 데드헤드의 유전적인 그룹 마인드의 기초가 되는 민속적 뿌리의 연속성을 나타내며, 오늘날까지 이어지고 있는 살아있는 신화적 감각이다.이들 영웅과 전설의 이름은 미개척자와 널리 공유되지 않기 때문에 여기에 기재되어 있지 않습니다.대신, 데드헤드 문화 밖에서 유명한 유명인사들이 명단에 올랐는데, 그들 역시 데드헤드이다.데드헤드를 자처하거나 언론에 데드헤즈라고 보도된 연예인은 다음과 같습니다.

  • 잼 밴드 피쉬의 멤버인 록 뮤지션 트레이 아나스타시오는 1980년에 그의 첫 번째 Grateful Dead 콘서트를 보았고, 이 밴드는 그와 그의 그룹 [24]피쉬에게 중요한 영향을 끼쳤다.
  • 윌 아넷, 배우[25]
  • Steve Bannon, 투자자 겸 정치적 영향력 행사자 인플루언서
  • 존 벨루시, 배우; 많은 오리지널 Saturday Night Live 출연자들과 마찬가지로 벨루시는 팬에서 밴드의 친구가 되었다.벨루시의 블루스 밴드인 블루스 브라더스가 데드를 위해 오픈했고 벨루시는 "U.S. 블루스"를 부르는데 합류했다.
  • 정치인 토니 블레어 - "마스 호텔"에서 영감을 받은 학생[27][28] 밴드에서 연주
  • 록 뮤지션 지미 버핏 - 2004년 앨범 "License to Chill"에서 "Scarlet Begonias" 버전을 녹음했습니다.
  • 조지프 캠벨 – Deadheads를 "세계에서 가장 새로운 부족"[27]이라고 선언했습니다.
  • 터커 칼슨, 탤런트[29]
  • 피트 캐럴[30][31]
  • 오웬 체임벌린 – 리듬 데빌이 그에게 "흥미로운 아이디어"[27]를 주었다고 주장했다.
  • 빌 클린턴, 정치인[27][32]: 456
  • Andy Cohen, TV 탤런트[33]
  • 앤 쿨터 기자[34]
  • 1970년대 내내 록 뮤지션이었던 엘비스 코스텔로는 후에 잡지 '뮤지션'에서 제리 가르시아를 인터뷰하여 밴드에 대한 존경심을 표현했다.코스텔로는 데디케이티드 헌정 앨범에 "바보들의 배"를 기부했다.
  • 월터 크롱카이트 기자 – 두 번의 그레이트풀 데드[35] 콘서트에 참석했고 미키 [36]하트의 개인적인 친구였습니다.
  • 멕시코인/미국 가수인 릴라 다운스는 1980년대 말에 대학을 중퇴하고 그레이트풀 데드 [37]투어에 이어 약 2년간 여행길에 올랐다.
  • 페리 패럴, 데이브 나바로, 그리고 록 밴드 제인스 어딕션의 다른 멤버들은 Deadicated 헌정앨범(이 앨범에서 그들은 "Bird Song"과 "The Other One"의 일부를 통합한 "Ripple" 버전을 기고했다) 무렵에 여러 인터뷰에서 데드에 대한 그들의 애정을 말했다.그들의 세트를 조정하고, 노래를 함께 현악기로 묶었다.
  • 배우, 해설자, 정치인[32] 알 프랑켄
  • 여배우이자 TV 탤런트인 우피 골드버그 - 그레이트풀 데드 음악의 팬이자 미키 [38][39]하트의 개인적인 친구입니다.
  • 마이크 고든[40]
  • 앨 고어, 정치인[25]
  • 티퍼 고어, 활동가[25]
  • Fred Goss – 배우, 감독, 작가, 편집자이며 2006년에 TV 쇼 'Sons & Daugles'를 만들었다.그 쇼의 주제가는 주석이 달린 "알테아"이다.
  • Ben & Jerry's[41] 아이스크림 브랜드 공동창업자 Jerry Greenfield
  • 심슨[42] 가족 제작자 매트 그로닝
  • Keith Haring, 아티스트[27]
  • 필 잭슨 농구 코치[27][32]: 415
  • 말콤 젠킨스, 프로 미식축구 선수
  • 스티브 잡스 애플사 [25]공동창업자
  • Christopher Kimball, TV 요리 프로그램 진행자– 커버 밴드 Shady[43] Grove가 있습니다.
  • 스티븐 킹, 저자[44]
  • 패트릭 리히, 정치인[27][45]
  • Steve Liesman 기자 – 시카고에서 2015년 페이퍼뷰를 개최
  • 마이크 룩링랜드, 배우 (브래디 [46]번치에서 바비 브래디 역)
  • 대니얼 앤드루스 호주 빅토리아 주 총리
  • 캐나다의 록 기타리스트인 프랭크 마리노는 인터뷰에서 샌프란시스코의 클래식 록에 대한 그의 관심에 대해 이야기했다.그는 그와 마호가니 러시가 연주하는 음악을 그레이트풀 데드 [47]재즈라고 불렀다.
  • 얼음과 불의[48][42] 노래의 저자 조지 R.R. 마틴
  • 음악가 존 메이어 – 판도라 라디오를 듣다가 우연히 그레이트풀 데드의 음악을 발견했다.밥 위어, 미키 하트, 빌 크로이츠만, 오테일 버브릿지, 제프 치멘티와 함께 Dead & Company로 설립되어 현재 투어 중입니다.
  • 여배우 Laraine Newman은 오리지널 Saturday Night Live 출연진 중 많은 다른 출연자들과 함께 Winterland의 폐막식에 참석하는 것에 대해 말했습니다.Newman, Laraine, Conversation with Tom Davis, interviewed by Tom Davis – via YouTube
  • 다큐멘터리 작가이자 배우 레너드 니모이의 아들인 아담 니모이는 1970년대 초를[49][50] 데드헤드로 보냈다고 말했다.
  • 래리 페이지, 구글 공동[51] 창업자
  • 낸시 펠로시, 정치인[52]
  • 밥 피사니 기자[53]
  • 록 뮤지션인 소닉 유스 리 라날도는 데드의 영향에 대해 이야기했다(데드의 1968년과 1969년의 "피드백" 잼은 소닉 유스 자신의 피드백의 명백한 전조이다).그는 다큐멘터리 "The Other One"에 출연해 그 밴드를 칭찬한다.
  • 해리 리드, 정치인[54]
  • 블랙 플래그 록 뮤지션 헨리 롤린스와 그레그 긴은 1985년 4월 13일 캘리포니아 어바인에서 열린 데드 쇼의 BAM 리뷰에서 "블랙 플래그를 캐는 모험심이 강한 사람들은 그레이트풀 데드 쇼에서 산 채로 잡히지 않을 것이다."라고 썼다.긴은 이후 BAM에게 자신과 다른 블랙 플래그 멤버들이 콘서트에 참석했고, 많은 Dead 쇼에 참석했으며, Grateful Dead가 그가 가장 좋아하는 [55]밴드였다고 설명했다.
  • 아담 스콧, 배우 겸 코미디언[56]
  • 클로이 세비니, 여배우[57]
  • 스티브 실버먼[58]
  • 마크 탤벗, 전 프로 스쿼시[59] 선수
  • Patrick Volkerding, Slackware Linux[60] 디스트리뷰션의 설립자 겸 유지 보수자
  • 프로 농구[27][32][61] 선수인 빌 월튼은 "그레이트풀 레드"로 알려져 있는데, 그는 종종 인터뷰에서 Dead에 대한 언급을 포함시켰습니다.월튼은 10대였던 1967년부터 데드의 팬이었고,[62][42] 이후 데드의 경력 동안 800회 이상의 콘서트에 참석했다.
  • 윌리엄 웰드, 정치인[63][64]

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레퍼런스

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추가 정보

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