괴상한 장면
Freak scene
이 괴상한 장면은 원래 1960년대 중반 캘리포니아에서 시작된 보헤미안 하위 문화의 한 부분으로 히피 운동과 관련이 있습니다. 이 용어는 1970년대 초중반의 히피 이후와 펑크 이전 시기를 가리키는 데에도 사용됩니다. 이는 히피, 평화주의자, 정치화된 급진주의자들뿐만 아니라 사이키델릭한 그리고 진보적인 록 팬들을 포함한 다양한 이질적인 그룹들을 포함한다고 볼 수 있습니다. 하위 문화와 관련된 사람들은 종종 록 페스티벌, 자유 축제, 해프닝, 그리고 다양한 종류의 대안적인 사회 모임에 참석했습니다.[citation needed]
오리진스
1960년대 미국에서, 특히 서해안의 히피 반문화 전성기에는 전후 교외 지역의 미국 생활 방식의 엄격한 제한에 환멸을 느낀 많은 십대와 젊은이들, 그리고 그로 인한 반문화 및 뉴 레프트 운동 중 일부는 스스로를 "괴물"이라고 정의했습니다. 1960년대 초, 화가, 조각가, 전 마라톤 댄스 챔피언인 비토 파울레카스(Vito Paullekas)와 그의 아내 슈(Szou)는 로렐 캐년과 가까운 할리우드 로렐 애비뉴(Laurel Avenue)와 베벌리 대로(Beverly Boulevard)의 모퉁이에 의류 부티크를 설립했습니다. 폴레카스와 그의 동료인 칼 프란조니 ("캡틴 Fuck"으로 알려진)는 그들의 성적 취향과 비상식적인 행동으로 유명했습니다.[1] 그들과 확장된 동료들은 스스로를 "괴물" 또는 "괴물"이라고 불렀고, 1963년경 선셋 스트립 나이트클럽에서 이상한 프리폼 댄스로 유명해졌고, "산에 젖은 뇌 손상을 입은 동거인들의 확장된 가족"이라고 묘사되었습니다.[2]
배리 마일스(Barry Miles)는 "할리우드의 첫 번째 히피들은 비토(Vito), 그의 아내 주(Zsou[sic]), 캡틴 펀(Captain Fuck), 그리고 그들의 35명의 댄서 그룹이었습니다. 스스로를 괴짜라고 부르는 그들은 반 공동체적인 삶을 살았고, 할 수 있을 때마다 성생활과 자유로운 춤사위에 참여했습니다."[3] 프랭크 자파(Frank Zappa)는 비토의 괴짜들에 대해 말했습니다: "그들이 도착하자마자 그들은 상황을 만들었을 것입니다. 왜냐하면 그들은 아무도 본 적이 없는 방식으로 춤을 추고 있었기 때문입니다. 소리를 지르고 바닥에서 소리를 지르며 온갖 이상한 행동을 했기 때문입니다. 그들은 아무도 믿을 수 없는 옷을 입고 있었고, 모든 일에 생명을 불어넣었습니다."[2]
그 당시 그 장면과 연관이 된 음악가들과 다른 사람들은 자파, 그의 후처 게일 슬럿먼, 킴 파울리, 아서 리, 데이비드 크로스비, 돈 반 블리에트 (캡틴 비프하트), 그리고 GTO들을 포함했습니다.[2] 자파와 발명의 어머니들은 로스앤젤레스의 기이한 장면의 중심이 되었습니다. 그리고 1966년 Mothers of Invention 앨범 Freak Out!의 라이너 노트에 freak라는 용어가 등장했습니다. 첫 번째 Mothers of Invention 콘서트에서 관객들은 춤을 추거나 소리를 지르거나 밴드 멤버가 휘핑크림을 뿌리도록 하는 등 자유롭게 그들 자신을 표현하는 것을 의미하는 "freak out!"에 초대되었습니다. 콘서트 문화의 측면에서, 괴짜 정신은 후속 음악 세대의 비슷한 밴드에 영향을 미쳤습니다. 자파의 계산에 따르면, 괴짜들은 우파 대 좌파, 지배적인 문화 대 반문화, 또는 광장 대 히피의 이진법에 저항했고, 대신 패션이나 정치적 성향에 의해 좁게 정의되지 않은 미학으로 자신을 맞추는 것을 선호했습니다. 그 개념은 또한 The Mothers가 그 괴상한 정체성을 기념할 수 있게 했고, 그것은 그때까지 자연의 변태나 카니발레스의 부수적인 쇼를 설명하는 데 사용되었습니다. 수염도 나고 징그럽고 더럽고 완전히 외설적인 놈들...이상한 놈들이었어요 그들은 운명이었지요. 그들은 같은 오래된 게임인 에파테르 라 부르주아지를 다시 하고 있었지만, 이번에는 다다나 실존주의나 비트라고 불리는 것이 아니라 Freak-Out'이었습니다. 자파는 "개인적인 차원에서 기겁은 한 개인이 자신의 환경과 사회 구조 전체에 대한 자신의 관계를 창조적으로 표현하기 위해 구식이고 제한적인 사고, 복장 및 사회적 에티켓의 기준을 벗어 던지는 과정"이라고 썼습니다.[4]
용어의 광범위한 사용
1960년대 후반과 1970년대 초반에 "괴물"이라는 용어가 훨씬 더 광범위하고 일반적으로 사용되었으며, 종종 "히피"의 동의어로 사용되기도 했습니다. (특히 자파는 정기적으로 두 하위 문화 사이에 분명한 차이를 나타냈습니다.) 그들의 공격적인 반사회적 입장을 가진 괴짜들은 '이론적으로는 완전하지만 실제로는 꽤 잘못된 '문명의 전통적인 거짓말'에 대한 반란을 구실로' 전통 문화뿐만 아니라 반문화 내부에서 많은 비판을 받았습니다.[5] 존 레논은 '전화에 이상한 사람들은 나를 가만두지 않을 것이다'라는 노래를 부르며 '이 공격적인 히피들이나 그들이 무엇이든 간에 이제 세대는… 내가 그들에게 빚진 것처럼 내 관심을 요구하는 것'에 대해 설명했습니다.머리가 길다는 망상에 시달리다 보니 그게 제가 질렸어요.[6] 밥 딜런도 '딜런 괴짜'를 앓았습니다그가 무엇이 되어야 하는지에 대한 그들의 개념에 부응하도록 다시 한 번 강요하려고 했습니다.[7] 전형적이지 않은 교환에서, 그는 "당신은 문화 영웅으로서의 책임감에 부응해야 합니다. 당신은 딜런입니다. 모든 괴짜들은 당신을 위해 부드러운 점을 가지고 있습니다.당신은 딜런, 딜런, 딜런"이라고 대답할 뿐입니다. 그는 "나는 딜런이 아니라 당신은 딜런"이라고 대답했습니다.[8]
기상청 회원들은 "괴물은 혁명가이고 혁명가는 괴물"이라는 문장으로 미국에 대한 성명서와 선전포고서 초안을 작성했습니다.[9]
프릭스의 헤어스타일은 대부분 길고 단정하지 못했습니다. 괴짜들의 옷은 머리띠, 망토, 프록코트, 카프탄과 같은 역할극의 요소를 사용하여 낭만적인 역사적 시대 또는 먼 지역을 암시했습니다. 이것들은 청바지나 군용 잉여 코트와 같은 값싸고 딱딱한 옷과 결합되었습니다.[citation needed]
음악과 문화
괴짜 장면 음악은 프로그레시브 록과 실험주의를 기반으로 한 절충적 혼합이었습니다. 록과 재즈, 록과 포크, 록과 공상과학(우주 록)을 잇는 크로스오버 밴드들이 있었습니다. BBC 라디오 진행자 존 필(John Feel)은 음악을 주제로 한 밤샘 쇼를 선보였습니다. 1967년, 본조 도그 두다 밴드의 앨범은 〈Cool Britannia〉라는 곡의 소매 노트에 있는 표현을 패러디했는데, 그 표현은 "누군가가 Freak-Out?"이었습니다. "독자님은 어떻게 생각하십니까?" 또 다른 음악적 언급은 1971년 Joni Mitchell의 노래 Carey에 있습니다: "이 괴짜들과 이 군인들을 위한 라운드 / 내 친구들을 위한 라운드..." 딥 퍼플의 이언 길런은 자신을 "Space Truckin" ("The Freaks said the cats is really swing")이나 "No No No" ("그들을 보면 별종이 되는 것이 기분 좋다"라는 가사와 같이 종종 자신을 별종이라고 불렀습니다.[citation needed]
J. R. R. R. 톨킨 소설은 레드 제플린과 같은 밴드의 가사에 큰 영향을 미쳤고, 이는 밴드의 추종자들 사이에서 소설에 대한 관심을 만들었습니다.
이 기괴한 장면은 1968년 길버트 셸턴의 "Fanvery Furly Furly Furly Furly Brothers"에서 언더그라운드 코믹스 운동으로 진출했습니다. 환상적인 털북숭이 괴짜 형제 만화, 원래의 언더그라운드 코믹스 장면은 30년 이상 동안 매년 수천 명의 사람들과 수천 명의 새로운 독자들에게 영향을 미쳤습니다.[10]
1978년 칙(Chic)의 대히트곡 "Le Freak"의 성공 이후, 이 용어는 1980년대 초 릭 제임스(Rick James), 후디니(Whodini), 미드나잇 스타(Midnight Star)와 같은 아티스트들 덕분에 펑크계에서 약간의 부활을 누렸습니다. 1981년 와스(Not Was)는 《Out Come the Freaks》를 발매했습니다. 1988년 Dinosaur Jr.의 Bug 앨범에는 "Freak Scene"이라는 곡이 수록되어 있는데, 이 곡은 요리사 Scott Hallsworth가 소유한 레스토랑에 이름을 붙였습니다.[11]
정치에서
저널리스트이자 작가인 헌터 S. 톰슨은 "Freak"라는 별명을 가진 것으로 잘 알려져 있습니다.

1970년, 톰슨은 "프릭 파워" 티켓으로 지역 사무소에 출마하는 시민들의 일부로서 콜로라도주 피트킨 카운티의 보안관 선거에 출마했습니다. 이 플랫폼에는 마약의 비범죄화(개인적인 용도로만, 인신매매가 아닌, 그가 폭리를 취하는 것을 못마땅하게 여겼기 때문에), 거리를 찢고 풀밭으로 만드는 것, 산의 시야를 가릴 정도로 높은 건물의 금지, 모든 경찰력의 무장 해제, 그리고 투자자들을 억제하기 위해 아스펜을 "뚱뚱한 도시"로 개명했습니다. 톰프슨은 머리를 깎은 후, 커트를 한 공화당 후보를 "나의 긴 머리의 상대"라고 불렀습니다.[12]
3파전에서 근소한 차이로 앞서는 여론조사 결과가 나온 가운데 톰슨은 맥주 6팩을 손에 들고 샌프란시스코 롤링스톤지 본사에 나타나 편집장 얀 웨너에게 콜로라도주 애스펀의 보안관으로 선출될 예정이라며 '프릭 파워' 운동에 대해 글을 쓰고 싶다고 선언했습니다.[13] 《아스펜 전투》는 톰프슨이 "바이: 닥터"라는 바이 대사를 게재한 잡지의 첫 번째 장편입니다. 헌터 S. Thompson (보안관 후보)". (Thompson의 "Dr" 인증은 그가 60년대 샌프란시스코에 있을 때 통신판매 교회에서 받은 것입니다.) 선전에도 불구하고, 톰슨은 선거에서 졌습니다. 아스펜 시를 수행하는 동안, 그는 공화당 후보가 물러난 후의 양강 구도 속에서 군 전역에서 44%의 득표율을 얻는데 그쳤습니다. 톰슨은 나중에 롤링 스톤 기사가 지지자들보다 프리크 파워 티켓에 더 많은 반대를 동원했다고 말했습니다.[14] 이 에피소드는 2020년 다큐멘터리 영화 프리크 파워의 주제입니다. 투표지 아니면 폭탄. 50년 이상이 지난 후에 에피소드를 쓰면서 웨너는 "아스펜은 새 보안관을 얻지 못했지만, 저는 헌터에게 동료 여행자가 있다는 것을 깨달았습니다."[15]라고 썼습니다.주목할 만한 괴짜 장면 음악가들
캘리포니아
미시간 주
뉴욕
텍사스 주
펜실베이니아 주
브리튼
참고 항목
참고문헌
- ^ "John Trubee, Last of the Freaks: The Carl Franzoni Story, Scram magazine". Archived from the original on June 21, 2006.
- ^ a b c "David McGowan, Inside The LC: The Strange but Mostly True Story of Laurel Canyon and the Birth of the Hippie Generation". Archived from the original on April 3, 2015.
- ^ Barry Miles, Hippie, Boundation Books, 2003, p.60, ISBN 978-0-7537-2456-9
- ^ Nik Cohn, AwopBopaLooBopaLopBamBoom: Pop from the beginning (Palad in 1973), pp. 222-223
- ^ G. 레그맨, 더러운 농담의 이론적 근거 제1권 (1973년 특허) 20쪽
- ^ Jann Wennered., Lennon Remembers (Penguin 1971) 96쪽
- ^ Anthony Scaduto, Bob Dylan (London 1973) 287쪽
- ^ 크레이그 맥그리거, 밥 딜런: 회고전 (London 1973) 266쪽
- ^ "Democracy Now! Ex-Weather Underground Member Kathy Boudin Granted Parole". Democracy Now!. Archived from the original on November 14, 2007.
- ^ "Faboulous Freak Out". irishtimes.com. Retrieved 28 June 2019.
- ^ 로렌 핏쳇, "태도가 있는 음식: 괴상한 장면의 이야기", 위대한 영국 요리사, 2023년 3월 16일. 2024년 1월 4일 회수
- ^ Gilbert, Sophie (June 26, 2014). "When Hunter S. Thompson Ran for Sheriff of Aspen". The Atlantic. Archived from the original on March 26, 2018. Retrieved March 25, 2018.
- ^ Anson, Robert Sam (December 10, 1970), "Rolling Stone, Part 2; Hunter Thompson Meets Fear and Loathing Face to Face", New Times
- ^ 헌터 S. Thompson (2003), 공포의 왕국, 사이먼 & 슈스터, 95쪽.
- ^ Wenner, Jan (2022). Like A Rolling Stone: A Memoir (1st ed.). Little, Brown and Company. ISBN 9780316415194.
더보기
- Fred Davis, Laura Munoz (2011), "8. Heads and freaks: patterns and meanings of drug use among hippies", in Lee Rainwater (ed.), Deviance and Liberty: Social Problems and Public Policy, Aldine Transaction, pp. 88–95, ISBN 978-1-4128-1503-1
외부 링크
- 프릭 앤 몬스터즈
- BBC 6 Music의 Freak Zone 프로그램
- "freakout"이라는 설명적인 용어가 포함된 인터넷 아카이브 오디오 파일
- Philm Freax 디지털 아카이브
- 더 많은 프레이크 장면 링크
- 우리는 Nicholas Von Hoffman의 부모님이 우리에게 경고한 사람들입니다. (특히 역사적으로 흥미로운 것은 괴상한 장면의 더 계몽된 태도 이전에 히피한 사회적 맥락에서 동성애 혐오를 보여준 것입니다.)
- Richard Neville의 책 Playpower Archived 2005-02-09에서 발췌한 저자의 웹사이트 Wayback Machine에서 Neville은 Oz 잡지의 창립자 중 한 명이었습니다.