아웃사이더 아트

Outsider art
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아돌프 뵐플리의 이렌 안스탈트 밴드하인, 1910년
안나 제만코바, 타이틀 없음, 1960년대

아웃사이더 아트는 독학으로 배우거나 예술계의 관습과 거의 또는 전혀 접촉하지 않은 순수 예술가들이 만든 예술이다.많은 경우, 그들의 작품은 그들이 죽은 후에야 발견됩니다.종종 외부 예술은 극단적인 정신 상태, 파격적인 생각, 또는 정교한 판타지 세계를 보여준다.

아웃사이더 아트라는 용어는 1972년 미술평론가 로저 [1]카디널에 의해 책의 제목으로 만들어졌다.1940년대 프랑스 예술가 장 뒤뷔페가 공식 문화의 테두리 밖에서 창작한 예술을 묘사하기 위해 만든 라벨인 아트브루트(프랑스어: [a b byyt], "raw art" 또는 "rough art")와 동등한 영어 명칭이다.두부펫은 정신병원 환자, 은둔자, 정신학자 [2][3]등을 예로 들며 확립된 예술계 밖의 사람들에 의해 특히 예술에 초점을 맞췄다.

아웃사이더 미술은 성공적인 예술 마케팅 카테고리로 부상했다; 1993년부터 매년 뉴욕에서 아웃사이더 미술[4] 박람회가 열렸고, 적어도 두 개의 정기적으로 이 주제에 관한 학술지가 발행되고 있다.이 용어는 종종 그들의 환경이나 [5]작품 내용에 관계없이 주류인 "아트 월드"나 "아트 갤러리 시스템" 밖에 있는 사람들이 만든 예술에 대한 캐치올 마케팅 라벨로 오용된다.좀 더 구체적인 용어인 "외계인 음악"은 나중에 음악가들을 위해 개조되었다.

정신질환자의 예술

다음 항목도 참조하십시오.창의성과 정신질환

아동 및 "농경 예술"의 제작자와 함께 정신질환자의 예술에 대한 관심은 "Der Blaue Repeat" 그룹에 의해 처음 입증되었습니다.바실리 칸딘스키, 아우구스트 맥케, 프란츠 마르크, 알렉세이 폰 야울렌스키, 기타.예술가들이 이들 그룹의 작품에서 인식한 것은 그들의 인식된 정교함의 결여에서 비롯된 표현력이었다.이것의 예는 1912년 그들의 출판물인 Der Blaue Lair Almanac의 최초이자 유일한 호에서 재현되었다.제1차 세계 대전 동안, 맥케는 1914년 샴페인에서, 마르크는 1916년 베르둔에서 각각 살해되었다. 이러한 죽음으로 인해 남겨진 공백은 폴 클레에 의해 어느 정도 채워졌고, 폴 클레는 계속해서 이러한 '원시적'들로부터 영감을 얻었다.

정신병원에 수감된 사람들의 예술에 대한 관심은 1920년대에 계속 증가했다.1921년, Walter Morgenthaler 박사는 그의 치료를 받고 있는 정신질환자인 아돌프 뵐플리에 관한 그의 책 Ein Geisteskranker als Künstler를 출판했습니다.Wölfli는 자발적으로 그림을 그리기 시작했고, 이 활동이 그를 진정시키는 것처럼 보였다.그의 가장 뛰어난 작품은 45권으로 구성된 삽화가 들어간 서사시로, 그는 자신의 상상 속 인생 이야기를 서술했다.25,000페이지, 1,600개의 삽화, 1,500개의 콜라주가 있는 이 작품은 기념비적인 작품이다.뵐플리는 또한 많은 작은 작품들을 제작했는데, 그 중 일부는 팔리거나 선물로 주었다.그의 작품은 베른 미술관의 아돌프 뵐플리 재단에 전시되어 있다.

결정적인 순간은 1922년 한스 프린츠혼이 빌트네레이 데 가이스테스크란켄(정신질환자 예술)을 출판한 것이다.이것은 유럽 기관의 수천 가지 사례를 종합한 정신 의학 연구에 대한 첫 번째 공식 연구였다.이 책과 미술 컬렉션은 폴 클레, 막스 에른스트, 장 뒤뷔페를 [6]포함한 당대의 아방가르드 예술가들로부터 많은 관심을 받았다.

예술 교육을 받은 사람들뿐만 아니라 잘 확립된 예술가들도 정신 질환으로부터 면역이 되지 않고, 또한 시설에 수용될 수도 있다.예를 들어, 윌리엄 쿠렐렉은 젊은 청년이 정신분열증으로 [7]치료를 받은 모즐리 정신 병원에 입원하면서 후에 그의 예술적 인생 업적으로 캐나다 훈장을 수여했다.병원에서 그림을 그리면서 '메이즈'를 제작했어요 고통받는 그의 [8]젊은 시절을 어둡게 묘사했어요그는 1953년 11월부터 1955년 1월까지 미술 치료의 선구자이자 애덤슨 컬렉션의 창시자인 에드워드 애덤슨(1911년-1996년)과 함께 일하기 위해 마우즐리에서 네더네 병원으로 옮겨졌다.

장 뒤뷔페와 아트브루트

로잔의 브루트 컬렉션 박물관 내부 모습

프랑스 예술가 장 뒤뷔페는 특히 빌트네레이 데 가이스테스크랑켄에 의해 감명을 받았고 그가 예술 브루트 또는 생예술이라고 부르는 그러한 예술 컬렉션을 시작했다.1948년 그는 앙드레 브레통을 포함한 다른 예술가들과 함께 콩파니 드 라르트 브루트를 결성했다.그가 설립한 컬렉션은 브루트 컬렉션으로 알려지게 되었고 큐레이터는 거의 30년 [9]동안 슬라브코 코파치였다.그것은 수천 점의 작품을 포함하고 있으며 현재 스위스 로잔에 영구히 보관되어 있다.

Dubuffet의 특징:

"이러한 작품들은 경쟁, 갈채, 사회적 홍보에 대한 우려가 방해되지 않는 고독과 순수하고 진정한 창조적 충동에서 탄생한 작품들로, 바로 이러한 사실 때문에 프로페셔널의 작품보다 더 소중합니다.극도의 열광의 번영에 어느 정도 익숙하고, 작가들에 의해 충분히, 그리고 치열하게 살아온 후, 우리는 이 작품들에 관해 문화 예술 전체가 헛된 사회의 게임, 잘못된 퍼레이드처럼 보인다는 느낌을 피할 수 없다." - 장 뒤뷔페.인시비즘을 위해 길을 내라.예술과 텍스트 No.27(1987년 12월-1888년 2월). p.36 두버펫이 예술 브루트에 대해 쓴 글은 1950년대 초 시카고 예술 클럽에서 유명한 프로그램의 주제였다.

두부페는 주류 문화인 '문화'가 예술의 모든 새로운 발전을 흡수했고, 그렇게 함으로써 그것이 가지고 있었을지도 모르는 모든 힘을 빼앗아 갔다고 주장했다.그 결과는 진정한 표현을 질식시키는 것이었다.아트브루트는 이 문제에 대한 그의 해결책이었다 – 오직 아트브루트만이 문화의 영향에 영향을 받지 않았고, 흡수되고 동화되는 것에 면역이 되었다. 왜냐하면 예술가들 스스로가 동화될 의향이 없거나 동화될 수 없었기 때문이다.

문화적 맥락

20세기 예술가들과 비평가들 사이의 "외계인" 관행에 대한 관심은 모더니즘 예술 환경 내에서 확립된 가치를 거부하는 것에 대한 더 큰 강조의 일부로 볼 수 있다.20세기 초는 큐비즘과 다다, 구성주의, 미래주의 예술 운동을 일으켰는데, 이 모든 것은 과거의 문화 형태에서 극적인 움직임을 수반했다.예를 들어, 다다이스트 마르셀 뒤샹은 우연한 조작이 그의 작품의 형태를 결정하는 역할을 할 수 있도록 하기 위해 또는 기존의 "이미 만들어진" 물체를 예술로 재문자화하는 것을 포기했다.파블로 피카소를 포함한 세기 중반의 예술가들은 "원시적인" 사회의 유물, 아이들이 만든 교육받지 않은 예술, 그리고 저속한 광고 그래픽으로부터 영감을 얻기 위해 고급 문화의 전통 밖을 바라보았다.Dubuffet이 예술 브루트(미친 사람이나 사회의 변두리)를 옹호하는 것은 확립된 문화적 가치에 도전하는 아방가르드 예술의 또 다른 예이다.

용어.

앨라배마 주 버밍엄에 있는 반에이커의 비전적인 예술 환경인 조 민터의 미국 아프리카 마을 사진 두 장.앨라배마에서 후손들의 투쟁을 지켜보는 아프리카 전사들, 흑인 과학자들과 군 지도자들에 대한 헌사, 앨라배마에서 벌어지는 서사시적 민권 대립의 재현, 성경 장면 등이 등장한다.

공식 문화의 "외부"로 느슨하게 이해되는 예술을 묘사하기 위해 많은 용어들이 사용된다.이러한 용어의 정의는 다양하며 [10]중복됩니다.이 분야의 주요 저널인 Raw Vision의 편집자들은 "논쟁의 가치에 대해 우리가 어떤 견해를 가지고 있든 간에 합의된 어휘를 통해 창의적인 토론을 지속하는 것이 중요하다"고 제안한다.결과적으로, 그들은 훈련을 받지 않은 거의 모든 예술가들을 지칭하는 "외계 예술가"를 사용하는 것에 대해 한탄한다.훈련받지 않고, 서툴고, 순진한 것만으로는 충분하지 않다.아웃사이더 아트는 예술 브루트와 정신적으로나 의미 면에서나 사실상 동의어이며, 그 이름을 모르는 사람들이 만들어내는 희귀 예술 작품과도 같습니다.

  • Art Brut: 말 그대로 프랑스어로 번역하면 "원예 예술"을 의미하고, "원예"는 "요리" 과정을 거치지 않았다는 점에서 "원예"는 예술 학교, 갤러리, 박물관의 세계이다.원래 예술은 거의 문화나 사회 밖에서 존재했던 정신병자들이 만든 거예요엄밀히 말하면 그것은 단지 브루트 컬렉션만을 지칭한다.
  • 민속 예술: 민속 예술은 원래 유럽의 농민 공동체와 관련된 공예와 장식 기술을 제안했습니다 – 비록 그것은 어떤 토착 문화에도 똑같이 적용될 수 있을 것입니다.체인톱 동물부터 허브 캡 빌딩까지 실용적인 장인정신과 장식 기술을 갖춘 모든 제품을 포함하도록 확장되었습니다.포크 아트와 아웃사이더 아트의 중요한 차이점은 포크 아트는 전형적으로 사회의 주류와 약간의 한계 관계에 있는 아웃사이더 아트가 전통적인 형태와 사회적 가치를 구현한다는 것이다.
  • 직관적인 아트/비전 아트: Raw Vision Magazine은 아웃사이더 아트라는 일반적인 용어를 선호합니다.그것은 그것들을 고의적인 포괄적 용어로 묘사한다.그러나, 여기서의 다른 정의와 달리, 비전 예술은 종종 영적 또는 종교적 본성의 이미지를 포함하는 작품의 주제를 언급할 수 있다.직관적인 예술은 아마도 가장 일반적인 용어일 것이다.Intuit: 시카고에 본부를 둔 '직관 및 아웃사이더 아트 센터'는 직관 및 아웃사이더 미술의 연구와 전시를 전담하는 박물관을 운영하고 있습니다.메릴랜드 주 볼티모어에 있는 아메리칸 비전 아트 박물관은 비전 예술 수집과 전시를 전담하고 있습니다.
  • 한계 아트/아트 싱글리어:본질적으로 Neuve Invention과 동일하며, 예술계의 가장자리에 있는 예술가들을 지칭합니다.
  • 순진한 예술: "정상적인" 예술적 지위를 열망하는 훈련받지 않은 예술가들에게 흔히 적용되는 또 다른 용어입니다. 즉, 그들은 외부 예술가들보다 훨씬 더 의식적으로 주류 예술계와 상호작용을 합니다.
  • Neve 발명:비록 한계이긴 하지만 주류 문화와 어느 정도 상호작용을 하는 예술가를 묘사하는 데 사용되었습니다.예를 들어 그들은 미술 아르바이트를 하고 있을 것이다.이 표현은 Dubuffet에 의해서도 만들어졌습니다; 엄밀히 말하면, 그것은 브루트 컬렉션의 특별한 부분만을 가리킵니다.
  • 비전적인 환경:선견지명이 있는 예술가들이 지은 건물과 조각 공원 - 장식된 집에서부터 밀접하게 연관된 주제를 가진 다수의 개별 조각품을 포함하는 넓은 지역에 이르기까지 다양합니다.예를 들어 사이먼 로디아의 왓츠 타워, 붓다 파크와 분루아 술릴라트의 살라 케오쿠, 페르디난드 체발의 팔레 아이디얼 등이 있다.

저명한 아웃사이더 아티스트

주요 기사:아웃사이더의 아티스트 목록

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레퍼런스

  1. ^ Conley, Katharine (2006)."초현실주의와 아웃사이더 아트: '자동 메시지'에서 안드레 브레통의 컬렉션으로"예일 프랑스어 연구, 109호 (2006) : 129~43.
  2. ^ 추기경, 로저(1972년).아웃사이더 아트뉴욕: 프래거. 페이지 24-30.
  3. ^ 참고 문헌 20세기 미술책.뉴욕, 뉴욕: 페이돈 프레스, 1996.
  4. ^ "Outsider Art Fair". Outsider Art Fair. Retrieved 19 July 2014.
  5. ^ "디킨스가 아웃사이더 아트란 무엇인가?"팬터그래프 펀치 2016년 12월 2017년 1월 16일 회수
  6. ^ "아웃사이더 아트 소스북" (Raw Vision, Watford, 2009, 페이지 4)
  7. ^ 코넬의 사례 연구: 초기 정신분열증 – 윌리엄 쿠렐렉
  8. ^ 영국 정신 의학 저널 (2001)
  9. ^ 파브리스 플라후테즈, 폴린 구탱 엣 로베르타 트라파니, 슬라브코 코파치 Ombres et matierres, Shadow and Materials, 파리: 갈리마르, 오르세리 콩나상스, 2022년 352 p. (ISBN 978-2-07-295610-2)
  10. ^ Brut Force. "The Many Terms in Our Continuum". Brut Force. Retrieved 8 February 2017.

추가 정보

  • 반디오파디아이, S.와 I.Jackson, The Collection, The Rune and The The The Theatre: 2007년, Chandigarh Riverpool, Nek Chand's Rock Garden의 건축, 조각 및 풍경, 리버풀 대학 출판부.
  • Greg Bottoms, I Colori dell'Apocalis – Viaggi nell'outsider art, Odoya, 2009 ISBN 978-88-6288-026-8
  • 그렉 보텀스, 화려한 묵시록: 시카고 아웃사이더 아트 여행:시카고 대학 출판부, 2007년 ISBN 978-0-226-06685-1
  • 로저 카디널, 아트 브루트인: 미술사전, 제2권, 런던, 1996, 515-516페이지.
  • Marc Decimo, Les Jardins de l'art brut, Les press du réel, Dijon(프랑스), 2007.
  • Turhan Demirel, "Outsider Bilderwelten", Bettina Peters Verlag, 2006, ISBN 3-939691-44-5
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  • Hal Foster, Blind Insight: 정신질환자의 예술에 대한 모더니스트의 리셉션에 대하여.인: 97년 10월, 2001년 여름, 3~30페이지
  • 마이클 D.홀과 유진 W.메트카프, 에드아티스트 아웃사이더: 창의성과 문화의 경계 워싱턴 D.C.:스미스소니언 협회 학술 출판부, 1993.ISBN 978-1560983354
  • Deborah Klochko와 John Turner, ed., Create and Be Recognized: 샌프란시스코의 가장자리 사진:크로니클 북스, 2004.
  • 존 맥그리거, 정신 나간 자의 예술의 발견프린스턴, 옥스퍼드, 1989년
  • David Maclagan, Outsider Art: 런던 외곽에서 시장까지:리크션북스, 2009.
  • 1996년 런던 페이돈 프레스 리미티드, Raw Creation art and beyond, London.
  • John Maizels(편집), Outsider Art Sourcebook.Raw Vision, Watford, 2009.ISBN 978-0-9543393-2-6
  • 루시엔 페이리, 아트브루트: 파리 아웃사이더 예술의 기원: 플라마리옹, 2001.
  • Lucienne Peiry(에드), "Collection de l'art Brut, Lausanne", Skira Flammarion, 2012.
  • 라일 렉서, 뉴욕, 아웃사이더 아트 보는 법:에이브럼스, 2005.
  • 콜린 로즈, 아웃사이더 아트: 자발적 대안, 런던:템즈와 허드슨, 2000년
  • 루빈, 수잔 골드만 (2004년 3월 9일)역경에 맞선 예술: 노예 퀼트에서 감옥 그림까지.출판사: 젊은 독자들을 위한 크라운 북스.ISBN 0-375-82406-5
  • 1975년 뉴욕 아트브루트의 미셸 테보즈입니다
  • 모리스 투치만과 캐롤 엘리엘, eds.병행 비전 모던 아티스트와 아웃사이더 아트.고양이 내쉬다.로스앤젤레스 카운티 미술관, 1992년.
  • 비앙카 토사티, 아르테 에 프시차트리아 Milano, Mazzotta, 2000, Uno sguardo sottile, (Giorgio Bedoni와 협업)
  • 비앙카 토사티, L'Art brut, Unsagio sul'artista Antonio Dalla Valle, 2007.
  • 앨런 S.Weiss, Shrashed Forms, Art Brut, Fantasms, Modernism, 뉴욕 주립대학교, Albany, 1992.
  • 20세기의 독학 예술가: 미국 앤솔로지 샌프란시스코:크로니클 북스, 1998
  • 다니엘 보이식, 아웃사이더 아트: 환영의 세계와 트라우마미시시피 대학 출판부, 2016년

외부 링크

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