윌리엄 쿠렐렉

William Kurelek
윌리엄 쿠렐렉
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태어난(1927-03-03)1927년 3월 3일
캐나다 앨버타주 휘트퍼드 인근
죽은1977년 11월 3일 (1977-11-03) (50세)
캐나다 온타리오 주 토론토
국적캐나다
교육매니토바 대학교
직업아티스트
년 활동1950년대–1950년대
주목할 만한 작품
메이즈 오브 크라이스트 시리즈
배우자장 앤드루스 (1962년 m.

윌리엄 쿠렐렉, CM RCA (1927년 3월 3일 ~ 1977년 11월 3일)는 캐나다의 예술가 및 작가였다. 그의 작품은 대초원에서의 어린 시절, 우크라이나-캐나다의 뿌리, 정신질환과의 투쟁, 로마 가톨릭으로의 개종 등에 영향을 받았다.

초년기

윌리엄 쿠렐렉은 1927년 알버타주 휘트포드 근처에서 우크라이나 이민자 가족의 일곱 자녀 중 가장 나이가 많은 빌, 존, 윈, 낸시, 샌디, 폴, 아이리스 중에서 태어났다. 그의 아버지인 디미트로 쿠렐렉은 부코비나 주 보리베츠시에서 태어났다.[1] 그의 어머니인 메리 후쿨락은 캐나다에서 태어났고, 지방의 시골 학교에서 초등교육을 받았다. 그녀의 가족은 우크라이나에서 캐나다로 이민을 온 제1의 물결과 함께 왔고 또한 보리우츠시 출신이었다. Dmytro와 Mary는 사촌이었다. 디트로는 1923년 일찍 후쿨락 농장에서 일하기 위해 도착했다. 그 부부는 1925년 여름에 결혼했는데, 당시 그의 어머니는 열아홉 살도 안 되었다.[2]

그의 가족은 대공황 때 곡물 농장을 잃고 1933년경 매니토바 스톤월 근처의 600에이커의 옛 낙농장으로 이주했다.[3] 사촌은 칠흑 같은 어둠 속에서 새 농장의 문 앞에서 가족을 마차에서 내려주었다.[4][5] 그들의 농장의 뒷부분은 오늘날 오크 해먹늪에 접해 있었다. 그의 그림들 중 일부는 "초원지 소년의 여름"과 "초원지 소년의 겨울"이라는 책에서 쿠렐렉과 다른 아이들을 늪지대에 묘사하고 있다.[6] 이 그림에서 그가 기록한 지평선을 따라 늘어선 트레라인은 그 지역에서 여전히 알아볼 수 있다.

"빅토리아 학교는 1마일 떨어진 우리 우유집에서 볼 수 있었다."[7][8] 쿠렐렉과 그의 동생 존이 다녔던 원룸 스쿨하우스였다. 고등학교에 입학하려고 할 때, 그들의 아버지는 그들이 위니펙에서 그렇게 할 것이라고 발표했는데, 위니펙은 버로우스 에이브의 집을 샀고, 이 과정을 임대료로 돈을 버리는 것보다 경제적으로 현명한 과정으로 보았다. 주말, 도시에서의 생활비를 상쇄하기 위해 그들의 부모님이 농장에서 음식을 들여왔다. 결국, 그들의 여동생 위니는 그녀의 형제들과 합류했다.[9] 그들은 몇 블록 떨어진 아이작 뉴턴 고등학교에 다녔다.[10] 쿠렐렉은 독일어 수업에서 수석이었고, 다른 모든 과목에서 좋은 성적을 거두었다. 집에서 바로 모퉁이를 돌면 세인트루이스였다. 그가 우크라이나 학교에 다녔던 Mary The Protectorss 우크라이나 정교회는 P. Majewsky 목사에서 매우 긍정적인 아버지상을 발견했다.[11][12]

자포로지안 코삭스, 1952년

쿠렐렉은 1946년 고등학교를 졸업하고 그해 가을 매니토바 대학의 예술종합과정에 입학하여 1949년 5월에 학위를 가지고 졸업했다.[13] 이때쯤에는 가족 농장이 팔리고 그의 아버지는 해밀턴 근처의 온타리오 주 비네마운트로 가족을 옮겼다.[14] 쿠렐렉은 일찍이 예술에 관심을 갖게 되었는데, 그것은 열심히 일하는 부모로부터 격려받지 못했다. 그럼에도 불구하고 그는 토론토에 있는 온타리오 예술대학에 등록했다. 그가 아버지에게 설명한 것은 상업 예술로 벌어야 할 돈이 있다는 것이었다. 사실 그는 상업 미술에 들어갈 생각이 전혀 없었다. 이 기간 동안, 그는 Ave 대학의 세차장에서와 같은 자신을 부양하기 위해 홀수직에서 일했다. OCA에서, 그는 자신이 대학 학위를 가진 유일한 학생이라는 것을 발견했다. 여기서 그는 위대한 멕시코 현대 예술가들을 연구했다. 디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케로스, 호세 클레멘테 오로츠코. 그의 타고난 호소력과 벽화에 대한 사랑은 그의 소년시절에서 비롯되었을지도 모른다. 그의 아버지는 그가 없는 동안 어느 날 위층으로 올라가 아들의 방으로 모험을 해서, 그의 공포스럽게도, 보기 흉한 삽화로 덮인 벽들을 발견했다.[15] OCA에 있는 쿠렐렉의 친구들은 그에게 멕시코 산 미겔에 있는 미술학교에 대해 얘기했는데, 그가 뭔가 가치 있는 것을 만들면 장학금을 줄지도 모른다고 말했다.[16] 멕시코의 위대한 벽화 화가 중 한 명과 함께 공부한다는 생각에 해고된 그는 첫 자화상을 그렸다.[17] 토론토의 온타리오 예술 대학과 멕시코의 알렌데 연구소에서 공부했지만, 그는 주로 책을 독학했다. 아버지께 선물한 자포로지안 코삭스는 쿠렐렉이 처음으로 유럽으로 떠나기 전 마지막으로 그린 그림으로 멕시코 벽화가들의 작품에 미치는 영향을 보여준다.[18]

잉글랜드

20대 중반이 되자 그는 영국으로 이주했다. 1952년 임상적 우울증과 정서적 문제를 겪으며 런던의 마우들리 정신 병원에 입원했다. 그곳에서 그는 정신분열증으로 치료를 받았다.[19] 병원에서 그는 고문을 당한 그의 청춘을 어두운 그림인 메이즈를 제작하면서 그림을 그렸다.[20] 그의 병원에서의 경험은 1965년에 출판된 라이프 사이언스 도서관 책 The Mind에 기록되어 있다.

모들리, 마거릿 스미스, 쿠렐렉의 직업치료사, 쿠렐렉의 정신적 삶의 방향을 바꾸곤 했다.[21] 어느 날, 그녀는 카톨릭 신문에서 직접 만든 먼지 자켓에 싸인 시집을 그에게 가져왔다. 쿠렐렉은 "당시 나는 확고한 무신론자였다"고 회상하며 자신의 가톨릭 신앙을 발견하자 이를 두고 그녀를 놀렸다.[22] 나중에 예수께서 그에게 기도하는 것이냐고 물으시니, 그 여인은 "네, 있습니다,"라고 대답하였다. 여기서부터 그들은 함께 교회 예배에 참석하기 시작하였다.[23] 그는 교회에서 통신 강좌를 듣고, 로마에 있는 영어 대학에서 훈련받은 [24]신학자 에드워드 할로웨이 신부를 만났는데, 그는 몇 가지 최종 장애물을 극복하는 데 도움을 주었다. 1957년 2월 쿠렐렉은 조건부 세례식을 통해 로마 가톨릭 교회에 입교했다. 마거릿 스미스, 그리고 교회를 위해 일했던 조각가 [25]데이비드 존은 그의 대부모였다.[26]

그는 1953년 11월부터 1955년 1월까지 머들리 병원에서 네덜란드 병원으로 옮겨져 미술치료의 선구자인 에드워드 애덤슨(1911~1996)과 함께 일했다. 네덜란드에서 그는 세 개의 걸작을 제작했다 - 내가 어디에 있는가? 나는 누구인가? 나는 왜 [27]그럴까?(1995년 아담슨의 미국 시각 예술 박물관에 기증), 나는 삶에 침을 뱉고,[28] 그리고 A Ball of Twine and Other Norths.[29] 1984년 온타리오 아트갤러리에서 에드워드 애덤슨 컬렉션의 선택으로 전시되자 애덤슨은 온타리오 정신의학회에 네덜란드 병원 인테리어 중 한 곳의 쿠렐렉이 그린 대형 연필 그림을 기증해 여유 있는 환자군을 보여줬다.

프레이머

1956년 말까지 쿠렐렉은 버킹엄 궁전 근처의 우아한 프레임 가게인 F.A. Pollak Limited에서 일하고 있었다.[30] 그는 이곳에서 25개월 동안 일했다. 30년대 독일에서 탈출해 1938년 런던에 정착한 오스트리아계 유대인인 프레데릭 폴락은 루브르 박물관을 위한 액자를 만들었다.[26] 프레이밍은 르네상스로 거슬러 올라가는 예술이었고, 하나의 프레임은 수천 파운드의 비용이 들며 수개월의 작업이 필요할 수 있었다. 폴락은 쿠렐렉의 또 다른 학교가 되었고, 그곳에서 그는 금광의 비밀들을 배웠고, 그것은 결국 화가로서의 그의 기법으로 그들의 길을 찾았다. 폴락스에서의 견습생으로서 액자를 만들고 복원하는 일은 그가 죽기 몇 년 전까지만 해도 그에게 실질적인 도움이 될 것이다. 1959년 캐나다로 돌아왔을 때 토론토의 아이작스 갤러리는 그가 유럽에서 습득한 프레이밍 기술을 즉시 인정했다. 후에, 에이브롬 아이작스는 쿠렐렉이 실제로 캔버스에 그림을 그리는 것보다 프레임을 만드는 데 더 많은 시간이 걸릴 것이라고 말했다. 아이작스는 평생 쿠렐렉의 대리인이 되었다. 그것은 아직 작성되지 않은 사업상의 합의였다.[31][32] 1970년부터의 '죽은 성당'을 둘러싼 글라이머링 테이퍼는 그의 '자연' '가엾은 스텝다임' 시리즈의 일부분이며, 이 시기에 그는 예술가로서 꽤 유명하지만 여전히 자신의 그림을 위한 액자를 만들고 있었음을 보여준다.[33]

캐나다의 예술가

이삭의 갤러리에서 쿠렐렉의 첫 전시회는 1960년 3월 26일부터 4월 7일까지였다. 그 쇼는 20개의 그림을 가지고 있었다. 그 중은 그의 자화상, 3Trompe-l'œil고 이것이 그를 승계한 로얄 아카데미 여름 전시회에 3년 동안 자리를 가진 종류의 그림, 그는 후회하는 병원의 기간에, 그의 어린이들의 그림들이 올 서부 Canada,[35]의 Brueghel-like 농장 어린이 게임 선두 주자, Saw-Shar(1950,[17]과 1957[34]).pener, 나는목공 시절, ook of his writher workers. 내가 집에 돌아왔을 때 바벨의 현대 탑; 하나님 없는 인간을 보라,[36] 이것은 기도와 교회에 대한 태도 변화의 시작을 반영한다. 비록 그는 그리스도의 열정에 대한 작업을 하고 있었지만. 매튜[37] 시리즈는 이 시기에는 이 종교 회화들 중 어느 것도 포함되어 있지 않았다. 왜냐하면 그것들은 팔 수 없을 것이기 때문이다. 최근 쿠렐렉이 자신의 첫 시집인 시집을 도안한 캐나다 시인 존 로버트 콜롬보는 "평소의 미술 관중이 아니라 이상하게 생긴 사람들이 많았다"고 오프닝을 가장 잘 묘사하고 있다. 빌은 자신의 개업식에서 형편없이 어울리지 않는 것 같았다. 그는 얼굴이 불그스름하고 벌목꾼처럼 보였다. 마치 잘못된 나라에 있는 것 같았고, 잘못된 세기, 잘못된 상황에 있는 것처럼 보였다. 그가 이 작품을 제작한 것 같지는 않았어!"[38] 아이작 일가의 인기 있는 개막식은 도시의 궤변적인 모습을 그려내며, 그 날의 보헤미안 드레스에 영향을 주었다. 이번에는 쿠렐렉, 그의 부모, 우크라이나 친구들과 극명하게 대조되었다. 그럼에도 불구하고, 이 갤러리는 지금까지 끌어온 가장 큰 군중이었고, 다음 해까지 이삭의 갤러리는 더 큰 건물로 옮겨갔다.[39]

1961년 온타리오 미술관 여성위원회는 뉴욕 현대미술관의 권위 있는 알프레드 바(Alfred Barr)를 초청해 그의 미술관 소장품으로 캐나다 그림을 찾아 선정했다.[40] 당시 추상적 표현주의가 유행하고 있었다. 바는 도착해서 쿠렐렉의 그림을 선택함으로써 그들을 놀라게 했다. 알버타의 우박.[41] 여성위원회가 쿠렐렉에게 바를 만나기 위해 AGO로 오라고 전화를 걸었을 때, 그는 심지어 에이브 이삭스가 그의 그림들 중 하나를 대회에 참가했다는 사실조차 알지 못했다. 당시 경제적으로 생활하던 쿠렐렉은 전차를 타겠다고 제안했지만, 그들은 그에게 택시를 타라고 설득했고, 그 택시는 그를 위해 보내졌다.

쿠렐렉은 1959년 11월 처음으로 토론토의 배서스트와 블로어 거리에 있는 가톨릭 정보 센터를 방문했다. 당시 그것이 강조했던 것은 개종자의 지시와 격려였는데, 이는 그의 최근 개종과 잘 들어맞는 것이었다. 그는 곧 일주일에 두 번 참석하여 위원회 중 하나를 도왔다.[42] 여기서 그는 장 앤드류스를 만났다: "그녀는 매력적인 미소를 지었을 뿐만 아니라, 그녀 역시 진정한 미인이었다." 진은 간호사, 앵글로-캐나다인이었고, 그 중심지에 있는 웨이사이드 프레이시디움의 성모에 소속되어 있었다. "그것은 매춘부들과 마약 중독자들을 갱생시키는데 헌신했다. 내가 존경하는 다소 용감한 종류의 기독교 자선 사업이었다."[43] 그와 비슷한 나이인 30대 중반의 그녀는 아이들에게 관심을 갖고 자신의 가정을 꾸렸다. 그들의 구애는 중앙의 격려를 받았고 1962년 10월 8일, 그 커플은 결혼했다. 그는 아내에 대한 그림의 제목을 그들이 결혼한 해에 그린 그림이라고 붙였다. 캐나다 윈터의 멘델스존은 멘델스존의 바이올린 협주곡을 매우 즐겨 들었기 때문이다.[44][45] 그 속에서 그의 아내는 평범한 교회 지하에 앉아 있었다; 5년 후 그는 그의 교리적인 일에 맞추어 어두운 미래를 향해 현재의 배경을 다시 그렸다.[46] 이 그림이 그의 교육적인 시기를 미리 장식했기 때문에, 그것이 원래 가지고 있었을 것 같은 분위기는 그린[47] 선데이였다.

쿠렐렉의 결혼은 1966년까지 세 아이가 태어나는 등 빠르게 결실을 맺었다.[48] 그들은 계속해서 넷째 아이를 입양할 것이다.[49]

디덕틱 아트

1963년 5월, 이삭의 갤러리에서 쿠렐렉의 "디닥틱 아트에서의 실험" 전시회가 열렸으며, 이 새로운 작품들은 다음과 같다. 폭탄이 해밀턴에 떨어진 날,[50] 지옥, 죄의 임금은 죽음, 그리고 대초원에는 디너타임이 있다.[51][52] Paul Duval은 Prairies에 Dinnertime에 대해 "나는 어떤 캐나다 종교 그림도 단순히 극적인 영향 때문에 그것과 같은 것을 기억하지 못한다"[53]고 썼다. 존 로버트 콜롬보는 이 그림에 대해 이렇게 썼다: "초원과 종교적인 이미지의 거의 완벽한 조합"[54] 엘리자베스 킬번은 이 쇼에 대해 다음과 같이 썼다: "만약 이것이 교훈적인 예술이라면, 나는 전환의 위험을 무릅쓰고라도 기꺼이 더 많은 것에 자신을 노출할 것이다."[55] 1964년 스톤월(Stonewall)과 수렁으로 돌아가는 여행에서 쿠렐렉의 일기에는 그가 자신의 종교적 메시지를 자연 그림과 어떻게 융합시킬 것인가에 대해 여전히 고심하고 있는 모습이 기록되어 있다.[52] 해리 말콤슨은 1966년의 다음 교전 쇼에서 그에게 부정적인 평을 했을 때 그에 대한 해답을 얻었다. Malcolmson은 다음과 같이 썼다: "사욕은 일반적으로 우회적으로 주장을 하는 것을 암시한다. 쿠렐렉의 썰매용 망치 공격에는 십계명만큼이나 많은 양의 간접 공격이 있다. 이것은 예술 쇼가 아니라 우리에게 올바른 행동을 하라고 권하는 불꽃과 화려한 설교라고 말했다.[56] 쿠렐렉은 이 비판을 마음에 새겨두고, 이어지는 교훈적인 쇼에서 그의 그림을 더 섬세하게 만들고, 그것들을 위해 긴 시 제목을 빌렸다. 즉 시인 프란시스 톰슨의 "천국의 사냥개"에서 그의 자연, 가난한 스텝다임 시리즈를 위해 말이다.[52] 이 시리즈의 젊은 스케이꽃은[57] 그의 교훈적인 그림에 대한 보다 시적인 접근을 보여준다.

민족성

그의 교훈적인 그림들과 함께, 쿠렐렉은 또한 1964년 가을 그의 아버지를 기리기 위해 20개의 그림을 그리고 [58]2년 후 어머니를 기리기 위해 더 전통적인 그림들을 계속 쓰고 있었다.[59] 비록 후자에서는 그림에 대한 노골적인 설교를 자제할 수는 없었지만. 그의 장황한 어색한 설교는 기독교를 선구자적 여성의 고난보다 우선시했다. "실제로, 그 책들은 거의 유통되지 않았고, 그 그림들은 이 나라를 건설하는데 도움을 준 선구적인 여성들에 대한 진정한 찬사였습니다."[60] 쿠렐렉의 우크라이나 민족성에 대한 인식은 1949년 떠난 후 처음으로 대초원으로 돌아와 그림을 그리면서 1964년에 시작되었다. 그가 그린 마니토바 파티는[61] 이 시기의 시작에 있다(그는 텐트 안 테이블 밑에 숨어 있는 아이로 자신을 그린다). 스스로 이러한 민족적 자각은 우크라이나 사회에서 사회적 인식이 높아짐에 따라 충족되었고, 1965년 우크라이나 여성협회의 안나 발란, 올가 하마라, 스텔라 올리닉이 1967년 캐나다 센테니얼 시리즈를 위해 그에게 접근하여 우크라이나 여성들을 축하하고 그들이 캐나다를 형성하는데 어떻게 도움을 주었는지에 대해 알려주었다.이안의 개척자 생활 숙녀들은 그들의 공동체를 민속 예술에서 업그레이드하기를 원했고, 쿠렐렉을 도와달라고 초대했다.[62] 그는 그의 시리즈에 "우크라이나 여성 개척자 인 캐나다"라는 제목을 붙였다.[63] 그가 이번에 쓴 글들은 단지 UWAC의 숙녀들에게 그 프로젝트와 함께 도움을 준 것에 대해 감사할 따름이다.

원래 우크라이나 정교회였으며, 잠시 무신론자로 자처한 쿠렐렉은 1957년 로마 가톨릭교회로 개종했으며 1959년까지 그의 성에서 시작되었다. 마태복음 시리즈, 그리스도의 정열에 관한 160여 점의 그림.[64] 그는 1970년에 그것을 완성했다. 160여 점의 그림이 모두 새로운 성곽의 개관을 시작했다.1970년 2월 26일 첫 아트쇼로 토론토에 있는 블라디미르 연구소. 오프닝에 참석한 콜랑키위스키 일행이 쿠렐렉스의 문간에서 식전 시간에 나타났다. 그들은 나이아가라 폭포에[65] 미술관을 열 계획이었고 전 시리즈를 구입하고 싶었다. 이 그림들 중 어떤 것도 팔 수 있을 것이라는 희망이 없었던 쿠렐렉은 이제 화랑 전체가 그들에게 바쳐질 것을 기적에 지나지 않는다고 보았다.[66] 같은 해에 콜랑키우스키 족은 3주 동안 소련의 우크라이나, 미술관과 교회들을 순회했다. 쿠렐렉은 함께 갔고, 소련 당국으로부터 아버지의 마을을 방문하여 아버지가 태어난 집을 보고, 친척들과 4시간 동안 짧은 시간을 보낼 수 있도록 허락받았다.[67]

작가

쿠렐렉은 1971년 6월에 메이 커틀러를 만났다.[68] 그것들은 퀘벡[69] 몬트리올의 말버러 고다드 갤러리에서 열린 "마지막 날들" 시리즈 전시회에서 미라 고다드에 의해 소개되었다. 커틀러는 그가 그녀를 위해 아동 책을 해 줄 수 있을지 궁금했다. 그 책은 초원 소년의 겨울이 되었고, 출판된 그의 첫 번째 책이 되었다. 2년 후 이 책의 원본 그림 20점이 같은 갤러리에 전시되었다. 팔려고 내놓은 열 개는 30분 만에 없어졌다. 한 개를 살 수 없는 사람들은 토론토로 여행을 갔고, 그 다음 주 아이작스 갤러리에서 나머지 10개는 바로 팔렸다. 이 성공에 뒤이어 툰드라의 다른 쿠렐렉 책들이 빠르게 뒤를 이었다. 커틀러는 나중에 로버트 메소드에게 자신이 쿠렐렉에게 "이제 모든 사람이 쿠렐렉이 책을 하기를 원한다"[70]라는 책을 부탁한 첫 번째 사람이라고 썼다. 그는 일련의 아동 도서를 쓰고 삽화를 그렸는데, 그 중 몇 권은 현대 고전이 되었다.[71] 1974년 그는 W. O. Mitchell's Who Have the Wind의 신판을 삽화했다.[72] 1974년 '프리 보이즈 윈터', 1976년 '프리 보이즈 서머'로 아멜리아 프랜시스 하워드-기브본 일러스트레이터상을 수상했다.

쿠렐렉의 개인적인 민족 의식은 다른 사람들의 민족성을 점점 더 인정하게 되었다. 1973년 토론토에서 열린 민족학 콘퍼런스에서 쿠렐렉은 캐나다 유대인 생활에서 그의 협력자가 된 아베 아놀드를[73] 만났다.[74] 토론토 스타의 헬렌 워싱톤은 그들을 캐나다의 이상한 커플이라고 불렀다. "한 사람은 수줍고 예민하며 내성적이며 독실한 우크라이나 가톨릭 신자이고, 다른 한 사람은 냉혈하고, 활달하며, 외향적이고, 헌신적인 유대인이다."[75] 쿠렐렉의 아내의 아일랜드 조상은 그에게 아일랜드의 그림 시리즈를 작업하도록 자극했고, 퀘벡 분리주의, 프랑스-캐나다인, 퀘벡 분리주의도 평화를 촉진하려는 희망에서 일하게 했다. 이 마지막 두 시리즈 중 어느 것도 출판사를 찾지 못했다는 그의 당황은 유대인 시리즈의 성공이 아베 아놀드의 엄청난 노력과 홍보 덕분이라는 것을 간과했다. 쿠렐렉은 1975년 10월 당시 북서부 영토인 누나부트 팡니르퉁으로 이동하면서 이누이트 시리즈를 시작했다.[76]

쿠렐렉은 또한 이글루, 트래퍼의 오두막, 박스카, 모텔 등 다양한 캐나다 환경에서 그리스도가 태어난 것처럼 예수탄생을 묘사한 20여 점의 그림도 그렸다. 그는 온타리오 주 컴버미어 근처에 오두막을 운영했는데, 그곳에서 폴란드계 캐나다인이라는 제목의 그림책에 영감을 얻었고,[77] 근처 마돈나 하우스 아포톨라테의 친구였다.[78] 그의 우크라이나 방문은 1970년과 1977년에 다시 한번, 사후에 <나의 아버지 마을로>에 실렸다.[79]

여행한다

쿠렐렉은 1950년에 캐나다에서 멕시코로 히치하이크를 했고 산 미겔에 있는 알렌데 연구소를 방문했다.[16] 1952년, 그는 모들리 병원에 영국에 도착했다. 여기 있는 동안, 그는 3주 동안 유럽으로 여행을 가서 그가 공부할 수 있는 예술 학교를 찾았다. 그는 철의 장막 뒤에 있는 비엔나로 가서 쿤스트히스토리체스 박물관에 전시된 여덟 개의 큰 브뤼겔을 보았다.[80] 벨기에와 네덜란드에서는 반에크의 제단편과 보쉬와 브뤼겔의 그림을 보았다. 런던에 있는 동안, 그는 미술관인 테이트; 빈센트 반 고흐와 보쉬의 '그리스도의 조롱'을 실은 국립 미술관에서 시간을 보냈다.

개종 이후 1958년 루르드를 방문했고,[81] 1959년 성지로 여행을 떠났는데, 그 자체가 다소 모험이었다. 먼저 철의 장막 뒤에서 다시 유고슬라비아와 터키를 거쳐 오리엔트 특급열차를 타고 이스크텐더룬에서 베이루트로 가는 미국 곡물 화물선을 타고 성지로 밀입국했다.[82] 그리고 비행기를 타고 예루살렘으로 갔다. 여기, theUpperRoom, 마지막의 만찬의 장면, 가든 겟세마네, 베다니에 있는 Olivet의 다른 쪽에 라자 러스의 무덤이다;와 베들레헴의 예수 탄생 교회의, Calvary[83]과 그리스도의 tomb[84]의 사이트 그 시간에 의해 성묘 교회에 결합을 방문했다 발 없이다의 노천에 트래킹하고 있기 전에.s땅 성지를 건널 때마다 의식하며 이스라엘로 들어가니 성가족이 걸어온 길이다. 2천년 전과 거의 달라진 것이 없었던 그의 눈 속 성지 경험은 그의 시리즈 <성도에 따르면 그리스도의 열정>에서 묘사된 얼굴과 장소, 풍경 등에 반영된다. 매튜 그는 로마를 경유하여 런던으로 돌아왔다.

1969년, 그는 전 세계를 여행했고, 남아프리카에 들러 여동생 샌디를 방문한 다음 캘커타로 가서 다질링에 있는 미션스쿨을 방문하고, 마침내 홍콩으로 가서 수양아이를 방문했다.[85] 1970년, 그는 그의 아버지의 마을을 방문하기 위해 소련 우크라이나에 있는 그의 첫 번째 여행을 했다.[67] 캐나다에서, 그는 그의 그림에서 발견되는 모든 장소를 여행했다.

지난 해

쿠렐렉의 창의성과 종교의 분열은 그의 생애 끝까지 계속되었다. 1975년, 다시 루르드를 순례하는 동안, 그는 보흐단 멜니크의 이반 프랑코의 폭스 마이키타 번역에 대한 73개의 삽화를 완성했다. 처음에는 프랑코에 대해 아무것도 몰랐지만 우크라이나 고전이 주류 문화의 일부여야 한다는 의견이 나오자 사업을 추진했다. "욕심, 위선, 기회주의는 자주 자기 실망을 하기 때문에, 폭스는 이러한 도덕적 결함을 기민하게 다룬다. 그림은 프랑코와 쿠렐렉 양자의 에너지와 유머, 그리고 어렵게 얻은 지혜로 반짝인다."[86] 삽화를 마친 쿠렐렉은 책을 더 자세히 읽으며 프랑코의 여우가 이기적인 목적을 위해 사무적인 변장을 쓰고 있다는 우려를 표명했다. 그는 그 책의 출판을 보류했고 그것은 사후에야 출판되었다.

1976년, 작가 글로리아 쿠첸코 프롤릭과 그녀의 소설 "치킨 맨"과 유사한 드라마가 펼쳐졌다. 쿠렐렉은 그것을 묘사하기 위해 15개의 그림을 완성했고, 그리고 나서 다시 생각해 보았다. "만약 그녀가 자신의 소설을 설명하기 위해 그의 작품을 사용하길 원한다면, 그녀는 본문을 바꿔야 했을 것이고, 낙태를 자격이 없는 산파가 행한 유산으로 바꾸어야 할 것이다." 그것이 실제 이야기에 바탕을 두고 있다는 것을 알고 있음에도 불구하고.[87] 작가는 삽화가의 기호에 맞게 이야기를 바꾸었고, 그것이 출판되었다.

1976년 1월, 쿠렐렉은 성에서 벽화를 그렸다. 사스카툰에 있는 토마스 모어 칼리지 채플[88]. 그것은 멕시코의 벽화학자 브레겔과 그의 기독교 등 많은 영향력의 절정이었다. 높이 때문에 어려움을 겪던 그의 조수 게랄린 얀센은 꼭지점에 올라가 태양의 음이온적 이미지 속의 벽화에 신을 그렸다.[89]

쿠렐렉은 캐나다 왕립 예술 아카데미의 회원이 되었다.[90] 1976년, 그는 캐나다 기사단의 일원이 되었다. 그는 1977년 토론토에서 암으로 사망했다. 그의 기록물, 그리고 위에서 언급한 <패션> 시리즈를 포함한 그의 작품의 상당 부분이 캐나다 나이아가라 폭포 미술관과 기록보관소에서 열리고 있다.

대중문화에서

1981년 헤비 록 밴드 반 할렌은 "Fair Warning"이라는 제목의 4집 앨범을 발매했는데, 1953년 윌리엄 쿠렐렉의 그림 "The Maze"의 몇 가지 클로즈업 디테일이 특징인 커버가 붙어 있다.

출판물

솔로 작품

  • O 토론토 (1973년). 토론토: 뉴 프레스.
  • 나와 함께 하는 사람: 자서전 (1973년) 뉴욕 이타카: 코넬 대학교 학부 교육의 개선을 위한 센터.
  • 나와 함께 하는 사람: 자서전(1980년) 토론토, 맥클랜드 그리고 스튜어트, 1980. ISBN0-7710-4564-6.
  • 프레리 보이의 겨울 (1973년). ISBN 0-88776-102-X.
  • 목재업자(1974년). ISBN0-88776-378-2
    • 독일어: 디 홀츠펠러. 번역하다. 일스 스타스만 융브룬넨, 1982년 비엔나
  • 프레리 보이의 여름. (1975년) ISBN 0-88776-116-X.
  • 그리스도의 열정 (1975년). 나이아가라 폭포: 나이아가라 폭포 미술관 & 박물관.
  • 쿠렐렉의 캐나다(1975년). 토론토: 파구리안 프레스 리미티드.
  • The Last of the Arctic (1976년). 토론토: 파구리안 프레스 리미티드.
  • 북부의 탄생(1976년). ISBN 978-0-88776-099-0.
  • 필드(1976년). 몬트리올: 툰드라 북스.
  • 나와 함께 하는 사람: 자서전(1980년) (축약된 재인쇄) 토론토: McClelland와 Stewart.
  • 우크라이나의 개척자(1980년). 나이아가라 폭포: 나이아가라 폭포 미술관. 1971년 동명의 벽화를 바탕으로 한 것이다.
  • 폴란드계 캐나다인 (1981년). 몬트리올: 툰드라 북스.
  • 나와 함께 있는 사람 (reprint) (1988). 나이아가라 폭포: 나이아가라 폭포 미술관.
  • 나의 아버지 마을로 (1988년) 몬트리올: 툰드라 북스. ISBN 978-0-88776-220-8.

협업으로

  • 그들은 새로운 세상을 찾았다(1985) 몬트리올: 툰드라 북스. 마가렛 엥겔하트가 쓴 텍스트로, 엥겔하트의 글과 화가의 해설과 그림이 묘사되어 있다.
  • 역사학자 아브라함 아놀드와 함께. 캐나다에서의 유대인 생활(1976년). 에드먼턴: 후티그 퍼블리셔스.
  • 쿠렐렉 컨트리(1999) 토론토: 키 포터 북스. 그의 딜러인 Av Isaacs의 서문, 역사학자 Ramsay Cook의 전기 에세이.
  • 조앤 머레이(1983년)와 함께. 쿠렐렉의 캐나다 비젼. 에드먼턴: 후티그 퍼블리셔스. 전시 카탈로그.

그에 의해 삽화가 된 작품들

  • 쿠프첸코-프롤릭, G. (1989년) 치킨 맨. 온타리오 주 스트랫퍼드: 윌리엄스월러스 출판사.
  • 이반 프랑코. (1978년) 폭스 마이키타 몬트리올: 툰드라 북스(72개 삽화)
  • 미첼, W.O. (1976년) 누가 바람을 보았는가. 토론토: 캐나다의 맥밀란.
  • 데 마르코, D. (1974년) 원근법에 의한 낙태. 신시내티: 힐츠 & 헤이스 출판사 (섹션 헤드 일러스트).

전시회

  • 쿠렐렉: 메신저. Winnipeg, Victoria 및 Hamilton 2011-2012 투어.[91]
  • 커뮤니티의 쿠렐렉: 그의 예술과 저술을 통한 자서전, 2012년[92] 우크라이나 문화재촌
  • 소멸시점: 농촌의 관점. 앨버타 정부 주택, 2010-2012.[93]

2020년, 쿠렐렉은 Saskatoon의 Remai Modern에서 Rouise Noguchi만큼 멀리 보이는 예술가들과 연계된 '내년의 나라'라는 제목의 그룹 쇼에 출연했다.[94]

그에 대한 영화와 비디오

참고 항목

참조

  1. ^ 쿠렐렉, 윌리엄 나와 함께 하는 사람, 자서전, 맥클랜드와 스튜어트, 1980년, 페이지 154.
  2. ^ 몰리, 패트리샤 Curelek, A Livency of Canada, Macmillan, 1986, 13페이지.
  3. ^ 이완추크, 마이클 윌리엄 쿠렐렉: 고통받는 천재 마이클 이완추크 출판, 1996년 9페이지.
  4. ^ "Arriving on the Manitoba Farm, 1963".
  5. ^ 쿠렐렉, 윌리엄 나와 함께 하는 사람, 자서전, 맥클랜드와 스튜어트, 1980년 45페이지.
  6. ^ "Audio "I really fell in love with nature" (bog) 1:29 minutes".
  7. ^ 쿠렐렉, 윌리엄 나와 함께 하는 사람, 자서전, 맥클랜드와 스튜어트, 1980년, 페이지 48.
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  9. ^ "Studying in Winnipeg".
  10. ^ "Isaac Newton School".
  11. ^ "St. Mary The Protectress Sobor".
  12. ^ "Audio: "I felt completely countryish" 2:00 minutes".
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  33. ^ "Glimmering Tapers round the Day's Dead Sanctities".
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추가 읽기

  • 이완추크, 마이클 윌리엄 쿠렐렉: 고통받는 천재. 스타인바흐, 매니토바: Praksen Printers and Michael Ewanchuk Publishing, 1996.
  • P. 몰리. 쿠렐렉. 토론토: 캐나다의 맥밀란, 1986.
  • Frienden, I. Earth Hell & Heaven in the William Kurelek. 온타리오 주 오크빌: 모자이크 프레스, 1997.
  • 케어, 앤드류 William Kurelek: Life & Work. 토론토: 2017년 캐나다 아트 인스티튜트. ISBN 978-1-4871-0126-8
  • 오포드, 에밀리 제인 힐스 "창의정령: 20세기 예술가의 이야기". 오타와: 2008년 바이코 출판사 ISBN 978-1-897449-18-9
  • 포메들리, M. 윌리엄 쿠렐렉의 후로니아 선교 회화. Lampeter, Dyfed, Wales: 에드윈 멜렌 프레스, 1991.
  • 커틀러, 메이. 브레이킹 프리: 윌리엄 쿠렐렉의 이야기 툰드라 북스, 2002.
  • 디도라, 브라이언. 워크샵에서 WK와 함께: William Kurelek의 회고록. 아야 프레스 / 1989년 머큐리 프레스

외부 링크