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아웃사이드 (데이비드 보위 앨범)

Outside (David Bowie album)
밖으로.
A painting of a man through brush strokes. "David Bowie" appears in black text and "1. Outside" in red, both in the upper left corner.
스튜디오 앨범 by
방출된1995년 9월 25일 (1995-09-25)
녹음된
  • 1994년 3월~11월
  • 1995년 1~2월
스튜디오
장르.
길이74:36
라벨.
프로듀서
데이비드 보위 연표
레어스톤보우이
(1995)
밖으로.
(1995)
BBC 세션 1969-1972 (샘플러)
(1996)
싱글즈 프롬 아웃사이드
  1. 하트 더티 레슨
    발매 : 1995년 9월 11일
  2. "우리가 만난 낯선 사람들"
    발매 : 1995년 11월 20일
  3. "Hallo Spaceboy (펫샵보이즈 리믹스)"
    발매 : 1996년 2월 19일

외부(1로 양식됨). 밖에서 네이선 아들러 다이어리라는 부제붙었습니다. A Hyper-cycle》은 1995년 9월 25일에 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 20번째 스튜디오 음반으로, 미국의 버진 레코드와 다른 지역의 아리스타 레코드, BMG, RCA 레코드를 통해 발매되었습니다.1970년대 후반 베를린 트릴로지 이후 보위와 음악가 브라이언 에노를 재회하면서, 두 사람은 다양한 아웃사이더와 퍼포먼스 아티스트와 같은 주류 밖의 개념에서 영감을 받았습니다.1994년 내내 녹음된 이 실험 세션은 보위가 살인과 같은 "예술 범죄"가 사회에 만연한 세계를 구상하는 것을 보았습니다.레온 프로젝트는 처음에는 상업적이지 않은 특성 때문에 레이블의 저항에 직면했습니다.이 프로젝트의 불법 복제는 1995년 보위가 Q 잡지에 기고한 일기에서 영감을 얻어 개념을 수정하고 더 많은 상업적 자료를 녹음하기 위한 추가 세션으로 이어졌습니다.

TV 시리즈 트윈 피크의 영향을 받은 아웃사이드의 비선형적인 이야기는 가상의 뉴저지 옥스포드 타운의 주민들에 관한 이야기이며 형사 네이선 애들러가 14살 소녀의 살인을 수사하면서 그를 따라갑니다.수록곡들은 특정 인물들의 관점을 보여주는 반면, 노래 사이의 구어체들은 더 많은 캐릭터 이상을 전달합니다. 이야기와 아들러의 일기 항목들은 앨범의 CD 책자에 제시되었습니다.음악적으로 아웃사이드는 아트 록, 인더스트리얼 록, 재즈부터 일렉트로니카, 앰비언트까지 다양한 스타일을 보여줍니다.앨범 커버는 보위가 직접 그린 자화상입니다.

영국에서 브릿팝이 한창일 때 발매된 아웃사이드는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.대부분의 사람들이 그 음악을 칭찬했지만, 다른 사람들은 가식적이고 따라 하기 힘든 개념이라고 생각했습니다.그럼에도 불구하고 많은 사람들은 1980년의 무서운 괴물 이후로 보위의 최고의 기록이라고 여겼습니다.아웃사이드는 영국에서 8위, 미국에서 21위로 정점을 찍었습니다.리드 싱글인 "The Hearts Duty Lesson"은 저조한 성적을 보였으나, 이어지는 싱글들인 "Strangers When We Meet"과 펫샵 보이즈피처링한 "Hallo Spaceboy"의 리믹스는 영국에서 좋은 성적을 거두었습니다.

보위는 아웃사이드 투어를 통해 음반을 지원했지만, 오래된 곡들을 연주하지 않아 비판을 받았습니다.Outside에 대한 여러 개의 계획된 속편은 결코 결실을 맺지 못했고, 이 앨범의 이야기는 벼랑 끝에 놓이게 되었습니다.대신, 보위는 앨범과 투어에서 나온 음악적 아이디어를 그의 다음 음반인 Earthling (1997)에 사용했습니다.회고적으로, 아웃사이드는 더 많은 긍정적인 평가를 받았는데, 대부분의 사람들은 그 음악을 계속 칭찬하고 있지만 이야기와 길이에 대해서는 비판하고 있습니다.이 음반은 2003년에 재발행되었고 2021년에 박스 세트 브릴리언트 어드벤처(1992-2001)의 일부로 리마스터링되었습니다.

배경과 영감

데이비드 보위는 보위가 1970년대 [a][2]후반 베를린 3부작에서 함께 작업했던 멀티 악기 연주자 브라이언 [1]에노를 포함한 수많은 유명 인사들이 참석한 1992년 6월 결혼식에서 모델 이만과의 결혼을 공식화했습니다.그 당시 주로 앰비언트 장르의 작업으로 알려졌던 Eno는 1992년까지 U2 on Achtung Baby (1991)[b]와 같은 밴드들과 함께 작업하며 매우 존경 받는 프로듀서였습니다.BBC 라디오 진행자인 존 필(John Peel)은 "그는 그런 사람들 중 한 명입니다.그는 사람들이 그의 말을 [3]아주 진지하게 받아들이는 일종의 원로 정치인 미디어 역할을 맡게 되었습니다."결혼식에서 에노는 보위가 그의 다음 앨범인 Black Tie White Noise (1993)에서 탐구할 스타일을 보여주는 테이프를 그에게 준 후 다시 보위와 함께 작업하는 것에 관심을 표명했습니다.The Buddha of Suburbia (1993)를 들은 후,[3][5] 두 사람은 협력하기로 동의했습니다.

[브라이언과 저는] 우리 둘 다 뛰어들기 보다는 주류의 주변부를 잠식하는 것에 관심이 있다는 것을 깨달았습니다.우리는 서로에게 음악에 무엇이 빠져 있는지 그리고 우리가 무엇을 해야 하는지에 대한 긴 매니페스토를 보냈습니다.우리는 한치의 [6]아이디어도 없이 정말 실험을 해보고 스튜디오에 들어가기로 결정했습니다.

—David Bowie on reuniting with Eno, 1995

보위와 에노는 1993년 말에 서로의 아이디어를 보내는 것을 포함한 새로운 프로젝트를 준비했습니다.전자의 머신의 밴드 동료 리브스 가브렐스는 그 하나가 "수학적 문제"[4][7]에 해당한다고 회상했습니다.작가트린카(Paul Trynka)에 따르면,[4] 1971년 초 보위가 미국으로 처음 여행을 갔을 때 발견한 음악적 결과에 대해 이 아이디어가 "환상되었다"고 합니다.영감을 찾기 위해 1994년 1월 오스트리아 빈 근처있는 구깅 정신과 병원을 방문했는데, 그곳에는 환자들이 "외계인 [8][9]예술"로 유명한 날개가 있었습니다.보위는 나중에 인터뷰 잡지와의 인터뷰에서 "그들 중 일부는 자신들의 표현으로서 자신의 예술을 하지도 않는다; [4]그들은 자신들의 작품이기 때문에 그것을 합니다."라고 말했습니다.그 경험은 곧 발매될 앨범에 [8]제목을 붙였습니다.

보위는 또한 고전 고대의 신화 속 인물인 미노타우르(Minotaur)에 매료되었습니다.그는 1990년대 초 내내 이 인물을 그렸고, 그것을 논하는 뉴욕 타임즈 기사를 본 후,[c][5] 그것을 아웃사이드모티브로 삼았습니다.1994년 보위의 현대 미술에 대한 관심은 현대 화가 잡지[3]편집 위원회에 합류할 정도로 커졌습니다.루돌프 슈바르츠코글러, 론 아테이, 크리스 [d]버든, 데미안 허스트와 같은 공연 예술가들에 대한 그의 관심이 모두 새 앨범의 컨셉에 영향을 미쳤습니다.죽음을 예술로 생각하는 것에 대해 보위는 복스지와의 [13]인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

의식주의적 예술가들에 대한 건강하지 못한 거의 강박적인 관심과는 별개로, [...] [에서] 또한 상처, 피어싱, 부족주의, 문신 등의 등장과 함께 생겨난 것처럼 보이는 이교도의 느낌을 가지고 있습니다.그것은 그들의 의식이 예전에 무엇이었는지에 대한 희미한 기억을 가진 부족처럼 일어나고 있는 정신적 기아의 대체물과 같습니다.그들은 이 새롭고, 변형되고, 일탈적인 방식으로 다시 끌려가고 있습니다. 이른바 불필요한 섹스와 폭력으로 대중문화와 사람들은 스스로 자릅니다.저에게는 그것이 자연스러운 것처럼 보입니다.

녹음 및 제작

초회기

An older bald man with glasses
보위는 1970년대 후반 베를린 3부작을 함께 작업한 바 있는 프로듀서 브라이언 에노(Brian Eno, 2015년 사진)가 아웃사이드의 주요 협력자였습니다.

녹음은 1994년 3월 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 시작되었습니다.제작은 보위, 에노, 데이비드 [5]리차드가 맡았으며, 이는 Never Let Me Down (1987)과 The Buddha of Suburbia의 [14]공동 제작자입니다.보위와 에노는 베를린 앨범과는 다른 무언가를 만드는 것에 대해 단호했습니다.후자는 설명했습니다: "우리는 많은 곡들을 또 다른 기록으로 만들고 싶지 않습니다.연극에는 그것보다 [15]더 큰 풍경이 있을 것입니다."돌아온 보위의 협력자들 중에는 기타의 개브렐,[e] 베이스의 에르달 커즐세이, [f][4][5]피아노의 마이크 가슨이 있었습니다.또한 블랙 타이에서 돌아온 소울 어사일럼 드러머 스털링 캠벨은 보위가 "자발적이고 매우 창의적"이라고 묘사했습니다.그는 매번 다르게 노래를 연주합니다; 그의 선생님[g][5]데니스 데이비스의 다양한 그림자들이 있습니다."

보위의 가장 최근 [17]작품들의 과정에서 벗어나,[18] 대부분의 곡들은 스튜디오의 그 자리에서 작곡되었고, 일부는 [3]완전히 즉흥적이었습니다.세션 동안 보위와 에노는 베를린 3부작에서 이전에 사용된 실험적인 기술을 사용했는데 후자의 오블리크 전략 카드인 "파트[5] 포춘 쿠키, 파트 모노폴리 '찬스' 카드"는 창의적인 [12]아이디어를 불러일으키기 위한 것이었습니다.각각은 "당신은 남아프리카 공화국 록 밴드의 불만스러운 멤버입니다.억제되었던 음들을 연주하세요."보위는 이 카드가 매일의 분위기를 설정하여 음악을 "상투적인"[18] 방향으로 가져갔다고 설명했습니다: "그리고 그것은 매우 드물게 진부한 것으로 넘어갈 것입니다." Eno는 이것이 음악가들이 "당신을 당신 [5]자신이 되는 것으로부터 해방"하기 위한 방법으로 행해졌다고 말했습니다.Garson과 Gabrels는 카드에 호의적으로 반응했지만, Kızıl wassay는 처음에는 카드가 혼란스럽고 쓸모없다고 생각하여 억압적이었습니다.그는 후에 전기 작가 마크 스피츠에게 에노의 방법에 대해 불평하며 "그는 심지어 4개의 바도 연주할 수 없습니다...[아니면] 같이 두 개의 하모니를 연주합니다. [...] 어떻게 그가 [19]그렇게 유명해졌는지 모르겠습니다.

보위는 주로 세션 중에 그림을 그렸습니다.Eno에 따르면, 그는 "그 음반의 첫 며칠 동안 거의 자리를 뜨지 못했습니다. [...] 우리는 음악적 상황을 만들고 있었고 때때로 [5]흥미로워지면 그도 참여하곤 했습니다."1994년 3월 3일자 자신의 일기에서, 보위는 현재의 음악적 방향에 만족하며, 비록 이것이 [5][7]결실을 맺지는 못했지만, 부처님의 곡 "Dead Against It"을 리메이크할 계획을 가지고 있다고 썼습니다.가사를 작곡하기 위해, 보위는 윌리엄 S를 반영한 애플 매킨토시 프로그램을 통해 단어들을 실행했습니다. 보위는 1974년 다이아몬드 독스(Diamond Dogs)[4][20]와 같은 앨범에 사용한 적이 있는 버로우즈에서 영감을 받은 컷업 기법을 사용했습니다.그는 "저는 잡지와 신문에서 나온 시와 기사의 일부를 사용했고, 그것들을 다시 타이핑해서 컴퓨터에 집어넣었습니다. 그것은 그것을 다시 모두 밖으로 내보내고,[5] 저는 그것을 제가 원하는 대로 만듭니다."라고 설명했습니다.각각의 음악가들은 스튜디오에서 [7]그들 자신의 코너를 받았고, 트린카는 이것이 전체적인 편곡에 "예술 [4]해프닝으로서" 기여했다고 말합니다.스튜디오 분위기에 대해 이야기하면서 Garson은 전기 작가 David Buckley에게 다음과 같이 말했습니다: "그것은 제가 지금까지 해본 것 중 가장 창의적인 환경 중 하나였습니다.우리는 그냥 게임을 시작할 겁니다.열쇠도 없고 중심도 없고 형태도 없고 [3]아무것도 없었습니다."이 세션은 또한 카메라 제작진에 의해 촬영되었습니다; Garson은 "촬영진들은 어느 정도 [4]수준에서는 특별하다는 것을 알고 있었습니다"라고 말했습니다.

백 트랙은 10일 만에 완성되었고 오버더빙은 1994년 [5]11월까지 계속되었습니다.약 25시간에서 30시간 분량의 자료가 녹음되었는데, 처음에는 [4]레온이라는 제목의 "즉시 오페라"라는 두 의 CD 가치의 내용으로 편집되었습니다.그 재료는 [7]런던의 웨스트사이드 스튜디오에서 섞였습니다.Eno는 처음에 검은색 커버 아트워크와 이름이 붙어있지 않은 작품을 출시하기를 원했습니다.개브렐스는 다음과 같이 설명했습니다: "데이비드 보위라는 것을 누설하되 프린스의 블랙 앨범 [1994]처럼 완전히 별개의 존재로 발표합니다.그것을 예술 작품으로 사용하고 다음 [4]프로젝트에 대한 흥미를 유발하는 것을 없애라."전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)에 따르면, 이 내용은 불법 복제되었고 보위가 레온 [7]개념을 무시하는 결과를 만들었다고 합니다.개브렐스는 2003년 자신의 웹사이트에 레온이 "매우 심각한 음악적 발언이었을 것이며, 아마도 틴 [5]머신보다 더 많은 사람들을 화나게 했을 것"이라고 언급했습니다.

이후세션

보위는 처음에 [5]레온 음반의 상업적이지 않은 특성 때문에 음반사들의 반대에 부딪혔습니다.개브렐스는 버클리와의 인터뷰에서 "상업적인 소재가 부족하다는 이유로 거절당했다는 말을 들은 적이 없습니다.저는 단지 [레옹]이 상업적인 관점에서 발표하는 것은 미친 짓이었을 것이고 또 몇 [3]곡을 더 녹음해야 한다는 결정을 내렸다고 생각했습니다."보위는 1995년 1월부터 2월까지 뉴욕의 히트 팩토리(Hit Factory)에서 세션이 진행된 기존의 트랙을 녹음하기로 결정했습니다.뉴욕에서 녹음된 곡들은 "Outside", "Thru These Architects Eyes", "We Strick You", "I Have Not Been to Oxford Town", "No Control", 부처님의 곡 "Strangers When We Meet"의 재녹음, 그리고 "Hallo Spaceboy"와 "I'm [h][5]Deranged"의 재작업을 포함했습니다.1987년 글래스 스파이더 [22]투어 이후 해고된 보위의 전 밴드 리더인 기타리스트 카를로스 알로마,[19] 틴 머신의 공헌자 케빈 암스트롱,[23] 그리고 보위가 "[5]메트로놈들이 두려움에 떨 정도로 꾸준하다"고 느낀 재즈 드러머 조이 바론이 새로운 인사 추가에 포함되었습니다.1989년 데뷔 앨범 세션 중 틴 머신이 처음 시도한 암스트롱의 노래 "Now"가 타이틀곡으로 각색되었습니다.트린카에 의하면, 암스트롱은 [4]웨스트사이드에서 그의 공헌을 기록했다고 합니다.

컨셉과 스토리

1. 바깥다이아몬드 독스 도시의 섬뜩한 환경을 90년대에 배치하는 것은 완전히 다른 회전을 제공합니다.이 마을, 이 지역에는 많은 사람들이 사는 것이 중요했습니다.저는 이 정말 별난 유형들을 가능한 한 다양하게 하려고 노력했습니다. [...] 내러티브와 스토리는 내용이 아닙니다. 내용은 선형 비트 사이의 공간입니다.퀴퀴하고 이상한 질감.[24]

—David Bowie explaining the Outside characters and setting, 1995

아웃사이드(Outside)라는 개념은 1994년 3월 12일 보위가 "눈이 멀 정도로 오가닉(orgious)한" 녹음 [5]세션에서 비롯되었습니다.밴드가 즉흥적으로 연주하면서, 그는 "한 번에 5분 정도" 연주하면서 수많은 캐릭터들을 즉석에서 구상했습니다.그는 나중에 "[]의 거의 모든 창세기가 그 세 시간 [8]반 안에 담겨 있다"고 밝혔습니다.보위가 "비선형 고딕 드라마 하이퍼사이클"[3]이라고 칭한 것에서, 그는 딕! 매거진의 제이슨 드레이퍼가 "공공 소비를 위한 살인과 절단"이라고 묘사한 "예술 범죄"가 사회에 [8]만연하고, "개념 머깅"은 "런던 [25]예술 보호국"의 자금 지원을 받는 경찰 부서에 가치를 부여하는 세계를 발전시켰습니다.

1994년 말, Q 매거진은 보위에게 100호에 기고하는 방법으로 10일 동안 일기를 써달라고 요청했습니다.그 일기가 순수한 일상적인 설명으로 제시된다면 흥미롭지 않을 것을 두려워한 그는 레온의 개념을 수정하고 외부의 기초가 된 것을 썼습니다.네이선 애들러의 일기나 아기 그레이스 [7]벨류의 예술 의식 살인.같은 이야기가 약간 수정되어 앨범의 CD 책자에 등장했습니다.개브럴스에 따르면 보위는 "[레옹의 개념]을 더 자세히 들여다보고 수정하여 다시 썼습니다. [...] 그 순서와 줄거리는 ...그 후에 부과/발명되었습니다."캐릭터들은 레온에 대한 동기가 부족했지만, 이제 그들은 보드게임 클루도와 [7]비슷하게 아웃사이드에서 뚜렷한 개성과 동기를 가지게 되었습니다.TV 시리즈 트윈 피크의 영향을 받은 아웃사이드는 가상의 뉴저지 옥스포드 타운과 그 주민들에 관한 것입니다: 네이선 아들러라는 형사; 라모나 A라는 보석상.스톤; 베이비 그레이스 블루라는 이름의 14세 소녀; 알제리 터치스리크라는 이름의 78세의 외톨이; 레온 블랭크라는 이름의 혼혈 "아웃사이더"; 아들러의 제보자 중 한 명인 패디; 그리고 아티스트/[5]미노타우르라는 이름의 그늘진 인물.모든 [26]캐릭터를 연기한 보위는 모든 캐릭터를 [7]자신을 기반으로 했다고 진술했으며, 올뮤직의 로치 파리지앵은 "따라서 보위가 수년 [25]동안 제정한 이전 인물의 구성 요소"라고 밝혔습니다.

A page of text with a dismembered finger in the middle
Outside의 CD 소책자에 있는 일기 항목입니다.출품작들은 컨셉과 [7]스토리에 대한 더 많은 통찰력을 제공했습니다.

바깥 이야기는 1977년에서 1999년 사이에 20년에 걸쳐 펼쳐지며 비선형적인 서사로 제시됩니다.이 앨범의 CD 책자에는 아들러의 일기와 함께 때로는 왜곡되어 읽을 [26]수 없는 노래 가사가 들어 있었습니다.이 앨범은 또한 노래 사이에 몇 개의 구어 부분을 불러 일으켜 이야기와 등장인물들의 생각에 대한 더 많은 통찰력을 제공합니다.파리지앵은 보위의 1960년대 수록곡 "Please Mr. Gravedigger"와 "The Laughing Gnome"[i][25][27]의 "Cockney campinness"를 연상시키는 세그먼테이션을 고려했습니다.뮤직 위크의 고먼(Paul Gorman)은 콘셉트 [28][29]앨범으로 묘사되었으며, 아웃사이드(Outside)에서 이야기를 사용하는 을 지기 스타더스트(1972)와 다이아몬드 [20]독스(Diamond Dogs)에 대한 콜백으로 찾았습니다.보위는 주인공인 아들러를 향수를 이용해 단순한 시간들을 되돌아보는 개인으로 묘사했습니다: "그는 일들이 이렇게 분열된 혼란스러운 종류의 상태로 부서진 것에 대해 정말로 실망했습니다."전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)는 [7]레온보다 바깥쪽이 더 간결하다고 생각합니다.아들러의 관점은 "The Hearts Duty [30]Lesson", "No Control"과 두 개의 [31][27]세그먼테이션에 나와 있습니다.악당 스톤은 펑크록 '미래가 없는 사제지간'으로 시작해 보석상을 운영하는 '굿타임 드론'으로 끝납니다.보위는 [7]그녀를 묘사하기 위해 다양한 합성어를 사용해 자신의 목소리를 조작했습니다.그녀의 관점은 sueg와 "나는 [31][27]이름과 함께 합니다"로 주어집니다.

아기 그레이스 블루의 토막난 시체는 마을 박물관에서 발견됩니다.이 장면은 CD 책자에 자세히 설명되어 있으며, 앨범에는 소녀의 마지막 말이 카세트 테이프("Segue – Baby Grace(호리드 카세트)")[27]에 표시됩니다.보위는 그레이스의 목소리가 그 [7]당시 관계에서 어려움을 겪고 있던 친한 친구를 기반으로 했기 때문에 그에게 가장 큰 의미가 있다고 말했습니다.시체가 발견된 후, 아들러의 주된 목표는 [26]살인자를 찾는 것입니다.알제리 터치스리크의 캐릭터는 "예술 약물과 DNA 프린트를 다룬다".1960년대 보위의 노래에 등장하는 수많은 인물들을 바탕으로, 터치스리크는 시체가 발견된 박물관 근처를 걸어가는 것으로 묘사되며, "레온을 한 [7]번 알았다"고 합니다.스톤의 옛 [8]연인 중 한 명인 블랭크는 아웃사이더 아티스트이자 살인 용의자입니다.보위는 그를 음악가 트리키와 화가 장 미셸 바스키아의 혼합으로 묘사했습니다.음반을 통해 그는 주로 다른 사람들의 눈("Leon Takes Us Outside", "The Motel", "Strangers When We Meet")[31]을 통해 관찰되지만,[7] 그가 살인에 연루되었다는 것을 부인하는 "I Have Not Been to Oxford Town"[32]에 대한 그만의 관점이 주어집니다. 블랭크는 또한 "Thru' These Architects Eyes" 덕분입니다.비록 이 트랙은 외부[33]이야기와 거의 관련이 없지만요.예술가/미노타우르는 이야기의 [5]중심에 있는 "예술 의식 살인 뒤에 숨어있는" 인물입니다.그의 관점은 "미녀로서의 완전한 파괴의 관아", "소원적인 시작" 그리고 "나는 [7][31][34]정신이 나갔습니다"에서 제시됩니다.옥스포드 타운의 주민들은 "땅의 [35]작은 땅"에 대한 생각을 전달하고, "우리는 당신을 찌른다"는 [36]사법재판소 구성원들의 이상에 관한 것입니다.

음악 스타일

아웃사이드에는 록, 재즈, 일렉트로니카, 인더스트리얼 록, [26]앰비언트 등 다양한 음악 스타일이 포함되어 있습니다.인디펜던트BBC 뉴스의 작가들은 그것을 소급해서 아트 록과 인더스트리얼 [37][38]록으로 분류했습니다.매터스의 애덤 트레이너는 이 음악을 "아트 [39]록의 렌즈를 통해 걸러진, 주로 산업과 트립합"이라고 비슷하게 묘사했습니다.그는 또한 음반의 "사운드스케이프"가 음악 분석가들과 주류가 포스트 [39]록으로 분류할 수 있는 "록/일렉트로닉 하이브리드"를 보여준다고 주장했습니다.전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 알라딘 사네(1973)[40]에서 발견된 "가짜재즈 스타일링"을 연상시키는 음악을 발견하고, 반면에, 스핀 잡지에서 배리 월터스는 프로그레시브 [41]록의 존재에 주목했습니다.Ultimate Classic Rock의 Nick DeRiso를 포함한 다른 평론가들은 베를린 [42]3부작을 예시한 "전자 사운드 베드"보다 테크노, 그렁그렁, 그리고 산업의 스타일을 인정했습니다.보위의 전기 작가들이 인정한 다른 스타일로는 다크 앰비언트 ("Leon Takes Us Outside"),[26][43] 애시드 재즈 ("The Hearts Duty Lesson"),[26] 펑크 ("I Have Not to Oxford Town"),[44] 아방가르드 재즈와 클래식 ("The Motel", "A Small Plot of Land"),[3] 컨벤셔널 팝 ("I Have Not to Oxford Town") 등이 있습니다."[3][45]만나면 낯선 사람들").〈The Hearts Duty Lesson〉, 〈I'm Deranged〉, 〈We Strick You〉와 같은 특정 곡들은 정글드럼, 베이스의 요소들을 결합하고 있으며, 보위는 그의 다음 스튜디오 앨범인 Earthling ([26][46]1997)에서 완전히 탐구할 장르들을 가지고 있습니다.

이 음반의 전반적인 사운드에 대해 논의하면서 버클리는 이 음반이 "부활한 리듬 [3]섹션에 의해 뒷받침되는 밀도 있고 질감"이라고 말합니다.로큰롤 글로브에 기고한 리 짐머맨(Lee Zimmerman)은 "음악은 지속적으로 급증하는 소리와 표현 속에서, 멜로디를 위한 공간을 거의 남기지 않았지만,[47] 대신 흥미로운 분위기를 공유했습니다."라고 말했습니다.작가 제임스 E.페론은 많은 곡들이 독립적인 [26]곡이 아닌 앨범 전체의 "기분 좋은 곡들"로 작용한다는 것을 발견했습니다.앨런 프랭크스(Alan Franks)에 따르면, "이 노래들은 보상선에 천천히, 신중하게 구축되어 있지만, 그것들은 절대적으로 팝송으로 쓰여지지 않았고, 특별히 록송으로 쓰여지지 않았습니다.그것은 자크 브렐이 [3]무겁게 굴었더라면 지금 가고 있을 과 거의 같습니다."전기 작가들은 또한 다이아몬드 독스,[19] 로저(1979),[48] 무서운 괴물들(1980),[33] 그리고 투나잇(1984)[27]과 같은 보위의 이전 앨범들과 아웃사이드의 특정 사운드를 비교했습니다.이 곡들과 관련하여 전기 작가 Nicholas Pegg는 그들의 음악 스타일을 기타, 피아노, 그리고 신시사이저의 [27]후원으로 대부분 주변적이라고 특징짓습니다.트레이너는 그들이 [39]"아웃사이드의 발전에 있어 레온 스위트룸의 역할에 대해 말한다"고 말했습니다.

첫 두 트랙인 "Leon Takes Us Outside"와 타이틀곡은 [19][49]앨범의 나머지 부분을 위한 무대를 마련했습니다."The Hearts Duty Lesson"은 페그가 "이심한 재즈 피아노 [3][30]피규어" 위에 "산업 테크노 록의 슬라브"라고 부르는 거의 무조적인 그루브를 담고 있습니다.재즈의 풍미를 이어가는 것은 "A Small Plot of Land"[19][26]로, 페그의 말에 따르면, 앨범의 "더 도전적인 트랙"[35] 중 하나가 되기 위해 클라이맥스에 도달합니다."[4]문더스트"라는 제목의 개브렐스가 작곡한 악기에서 개발된 "할로 스페이스보이"는 페그가 "과학적 소음, 최면에 걸린 고속 드럼, 고집스럽고 스피커를 호핑하는 4음 기타 [3][50]리프의 하드코어 멜스트롬"이라고 부르는 산업 트랙입니다.스피츠는 1974년 [19]반란의 반란》 이후 보위의 "가장 설득력 있는 록커"로 선정했습니다.페그가 음반의 [51]중심이라고 묘사한 〈The Motel〉은 버클리가 워커 브라더스의 〈The Electrician〉(1978)[3]에 비유한 반면 페론은 〈I Have Not Been to Oxford Town〉을 퀸의 〈We Will Rock You〉(1977)[26]에 비유했습니다."No Control"은 "하드 엣지 있는 신스 베이스 라인"[52]을 특징으로 하는 앨범에 더 어두운 톤을 가져다 줍니다.나중에 "I Am with Name"은 앨범 오프닝의 "[53]분위기"를 반복합니다."Wishful Beginnings"는 "느리게 쌓이고 층을 이루고 합성된 전자음 [26]위에 신비롭고 추상적인 멜로디"를 떠오르게 합니다."I'm Deranged"는 [54]앨범의 나머지 부분에 스며든 비슷한 음악 스타일을 전달합니다.The Buddha of Suburbia의 오리지널 버전과 비교하여, 리메이크된 "우리가 만났을 때 낯선 사람들"은 U2의 Eno 공동 제작 The Joshua Tree (1987)[26][45]의 영향을 받은 더 풍부한 편곡을 포함합니다.페그는 앨범의 "불안과 블랙 코미디"를 "전통적인 [45]팝의 부드러운 조각"으로 해결한다고 썼습니다.반면, 트레이너는 음반을 끝내는 것을 "이상한" 방법으로 간주했고, "분명히...신비의 [39]누아르적인 공기를 영속시키는 동안 고요함을 주입합니다."

레온 레코딩스

Gabrels에 의해 "3시간짜리 즉흥적인 오퍼스"라고 묘사된 레온의 녹음은 각각 22분에서 27분 사이의 세 개의 다른 "슈트"로 된 부트레그를 통해 이용할 수 있습니다.완전히 혼합된 70분짜리 릴은 2003년 개인 수집가에 의해 출시되기도 했습니다.페그에 따르면, 발매된 곡은 최종 아웃사이드 앨범보다 훨씬 더 상업적이지 않으며, 많은 "주변 사운드스케이프"와 앨범의 세그먼테이션의 긴 버전을 특징으로 합니다.그것은 또한 [7][55]음악가들 사이의 상호작용 사이에서 반복되는 수많은 구절들과 고리들을 특징으로 합니다.트레이너는 이 음반이 아웃사이드에 비해 "저개발"되어 있다는 것을 발견하고, "[완성된 아웃사이드 음반]이 [39]산출하는 역동성이 결여된 그루브한 비트와 형성되지 않은 반복 구조"로 대표되는 "느슨한 잼"이라고 묘사했습니다.

첫 번째 모음곡은 세 개의 악장으로 나뉩니다.오프닝 10분짜리 "나는 이름을 가지고 있다"는 스톤과 첫 아들러 분절의 길고 더 외설스러운 변주곡들을 포함하고 있습니다.오리어리 씨는 '아웃사이드'보다 '레온'에서 더 많은 목소리가 나온다는 점에 주목하면서, 스위트룸에 들어간 지 4분 만에 '쥐가 자신의 몸 위를 기어오르는 것처럼' 소리를 내는 캐릭터를 강조했습니다."We'll Creep Together"라는 제목의 더 멜로디컬한 5분짜리 악장이 이어지는데, 총소리와 같은 많은 음향 효과 위에서 가슨의 "리핑" 피아노가 특징입니다."I'd Rather Be Chrome"이 뒤를 이어 반복되는 문구를 보여주며, 가사가 Low(1977)[7][55]에서 이전에 탐구된 주제를 탐구하기 전에 페그의 말로 "자르기, 기억하기 쉬운 리프"에 대한 아들러의 더 많은 내레이션을 포함합니다.

오리어리는 "적은 부서지기 쉽다"라는 제목의 두 번째 스위트룸을 레옹의 중심 작품으로 분류했습니다.이 곡은 "A Small Plot of Land"와 유사한 패턴을 가지고 있으며, 후원 뮤지션들의 펑크 연주, 수많은 음향 효과 및 아들러와 스톤의 내레이션이 포함되어 있습니다.내레이션 중 일부는 양들침묵 (1991)에 있는 주제를 반영합니다.이 곡은 드럼 [7][55]채우기로 끝나기 전에 다양한 반복되는 문구로 절정에 이릅니다.나머지 스위트룸은 아티스트/미노타우르와 다양한 신시사이저의 첫 등장, 추가적인 피아노와 색소폰으로 구성되어 있습니다.〈Nothing to Be Wished〉라는 제목의 한 섹션은 〈The Hearts Duty Lesson〉 CD 싱글에서 보너스 트랙으로 발매되었으며, 레온의 유일한 자료로 남아 있습니다."Nothing to Be Desired" 다음에는 "Baby Grace"[7][55]와 "Algeria Touchshriek" 세그먼트의 긴 변형이 있습니다.

세 번째이자 마지막 세트인 "Leon Takes Us Outside"는 블랭크의 캐릭터를 더욱 발전시키며, 오프닝 섹션은 아웃사이드로의 오프닝이 되었습니다.이 곡은 기타, 피아노, 신시사이저로 구성된 재즈 악기로 시작되며 아들러와 스톤의 반복적인 문구와 내레이션으로 시작되며, 하나의 시퀀스는 아들러의 이야기를 완전히 전달합니다.오리어리에 따르면 이 스위트룸은 피드백과 드럼채움으로 마감된다고 합니다.아웃사이드 발매 직후, 보위는 레온 소재를 공식적으로 사용할 수 있도록 하는 데 관심을 나타냈지만, 이 아이디어가 결실을 [7][55]맺지는 못했습니다.

풀어주다

A group of men standing together in an office
1995년 10월, 보위(오른쪽 가운데)가 밴드 멤버들과 함께 당시 미국 대통령클린턴(오른쪽)을 방문했습니다.

3년 만에 세 번째로 레이블 없이, 보위가 미국 배급사를 찾는 동안 아웃사이드의 발매는 지연되었고, 나중에 "우리가 [7]처음 녹음했을 때 아무도 아웃사이드를 가져가지 않을 것입니다."라고 언급했습니다.1995년 6월, 보위는 버진 아메리카 [5]레코드와 계약을 맺고 9월 뮤직 커넥션에 레이블이 아웃사이드 컨셉에 대해 "극도로 지지"하고 [56]스튜디오에서 보위가 완전한 창작 통제를 할 수 있도록 허용했다고 말했습니다.그 외에도, 버진은 Let's Dance(1983)부터 Tin Machine(틴 머신)까지 보위의 작품에 대한 권리를 획득했고, 남은 기간 동안 보너스 트랙과 함께 재발행했습니다.영국에서 보위는 블랙 타이와 부처를 영국에서 발행BMG새로운 계약을 체결했습니다.BMG는 보위의 레이블인 RCA 레코드에 소속되어 있었고,[5][57] 보위는 1982년에 탈퇴했습니다.

1995년 [7]9월 11일, "The Hearts Duty Lesson"이 리드 싱글로 발매되었습니다.사무엘 바이엘이 연출한 뮤직비디오와 함께 등장했는데, 처음에는 [3][30]자극적인 이미지 때문에 MTV에서 금지되었습니다.상업적으로 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 35위, 미국 빌보드 핫 100에서 92위로 정점을 찍으며 저조한 성적을 보였습니다.페그와 트린카는 보위가 차트의 [3][4][30]매력보다는 "예술적인 장점"을 담은 비디오를 보여주고 싶었다고 말합니다.

바깥쪽 1로 표시됩니다. 아웃사이드 – 네이선 아들러 다이어리: 하이퍼사이클(Hyper-cycle)은 1995년 9월 25일 미국 버진 아메리카(Virgin America)와 다른 지역의 아리스타(Arista), BMG, RCA에 의해 LP와 CD [9][5]형식으로 발매되었습니다.CD 발매는 75분짜리 정규 앨범이었고, LP 발매는 Excrepts From 1이라는 제목의 요약본이었습니다. "Leon Takes Us Outside"와 "The Motel"을 단축 편집하고 수록곡 "No Control", "Wishful Beginnings", "Thru' These Architects Eyes", "Strangers When We Meet"를 여러 세그먼트와 함께 삭제한 Outside.일본 CD 발매에는 "Get Real"이라는 아웃테이크가 포함되어 있었습니다.커버 아트워크는 1995년 보위가 직접 그린 그림으로 [5][58]DB의 헤드라고 불립니다.상업적으로 아웃사이드는 영국 음반 차트에서 8위, 미국 빌보드 200에서 21위로 정점을 찍었고, 보위의 미국 내 인지도는 Nirvana의 MTV Unplugged 버전의 "The Man Who Sold the World"의 인기와 나인 인치 네일스와 같은 보위의 영향을 언급한 아티스트들을 통해 높아졌습니다.스매싱 펌킨스와 마릴린 [3][5]맨슨 부부선주문으로 인해 아웃사이드는 [40]투나잇 이후 가장 빨리 팔린 앨범이 되었습니다.

Two older men, one bald and one wearing a silver hat and sunglasses
싱글로 발매된 "Hallo Spaceboy"는 영국 듀오 Pet Shop Boys (2013년 사진)를 피처링한 리믹스 형태로 발매되었습니다.

보위는 다양한 텔레비전 [59]출연을 통해 아웃사이드를 홍보했습니다.〈Strangers When We Meet〉는 1995년 11월 20일에 에노가 믹스한 〈세상을 판 남자〉의 새로운 녹음과 함께 더블 A 사이드 싱글로 발매되었습니다.이 곡은 영국에서 39위에 올랐고,[60] 바이엘이 다시 감독한 뮤직 비디오에 의해 지원을 받았습니다.보위는 같은 [59]달 유럽 MTV 어워드에서 이 곡을 공연했습니다.1996년 2월 19일, 영국의 듀오 펫샵 [59][61]보이즈가 참여한 새로운 리믹스에서 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었습니다.이 아이디어는 멤버테넌트(Neil Tennant)로부터 비롯되었는데, 닐 테넌트는 "스페이스 오디티"(1969)[7]에서 톰 소령을 언급하는 대사를 추가했습니다.펫 샵 보이즈는 이후 오랜 보위 감독 데이비드 맬릿이 감독한 곡의 비디오에 출연했고 2월 브릿 어워드와 3월 탑 오브팝스에서 보위와 함께 노래를 공연했습니다.싱글 자체는 영국에서 12위로 정점을 찍으며 상업적으로 좋은 성적을 거두었습니다.이 리믹스는 이후 1996년 3월에 《Wishful Beginnings》를 대체하여 《Outside라는 제목으로 유럽에서 재발행되었습니다. 아웃사이드 버전 2.[50]

아트크라임 코믹

앨범이 발매되었을 때 팬들이 앨범의 이야기를 접할 수 없을 것으로 예상하고 멕시코의 음반 임원 중 한 명인 Arturo Lopez Gavito는 이야기를 명확히 하기 위해 만화를 의뢰했습니다.아트 크라임이라고 불리는 일회성 만화는 두 명의 젊은 일러스트레이터인 빅토르 "피코" 코바르루비아스와 조타베 (재민 벨라스코 무어)[62]에 의해 만들어졌습니다.그것은 [63]CD와 함께 주어졌습니다.

맥락

1995년, 영국 음악계는 스웨이드, 블러, 펄프, 오아시스와 같은 브릿팝 밴드들에 의해 지배되었는데, 이들은 모두 보위의 1970년대 작품에 빚을 졌습니다.영국 언론인 존 해리스는 그의 책 라스트 파티에서 "데이비드 보위는 60년대의 [3]어떤 아티스트보다 브릿팝에 훨씬 더 큰 영향을 끼쳤습니다."라고 말합니다.Pegg는 Paul Weller와 Adam Ant와 같은 나이 든 아티스트들이 1995년에 성공적인 브릿팝 음반을 발표하는 동안, Bowie는 Nine Inch Nails와 같은 산업용 록 아티스트들과 Tricy, Goldie and the Chemical [5]Brothers와 같은 테크노 아티스트들과 접했다고 말합니다.버클리는 당시 아웃사이드와 스타일적으로 유사했던 유일한 음반은 4개월 [39]에 발매된 스콧 워커의 틸트([3]Tilt)라고 말합니다.

그 당시 음악 너머의 문화적 풍경을 더 분석하면서, 페그는 아웃사이드가 1994년 펄프 픽션의 "화려한 잔인함"과 함께 도착했다고 진술합니다; 그것은 저지 드레드같은 영화들의 "쓰레기 같은 사이버펑크 환경에 거주했습니다".탱크 걸과 12마리 원숭이 (1995년 모두);[5] 그리고 X-파일의해 텔레비전에서 "외계 음모론"의 요소들을 보여주었습니다.아웃사이드는 또한 인터넷 시대의 첫 번째 앨범 중 하나였으며 1995년 말 펄프의 싱글 "Disco 2000"과 같은 "밀레니얼 이전의 불안"을 보여주었습니다.아웃사이드의 곡들은 엔터테인먼트에도 사용되었습니다.1996년 BBC 미니시리즈 A History of British Art의 주제곡이었던 반면, "The Hearts Duty Lesson"은 Seven (1995)의 엔딩 크레딧에 재생되었습니다.마지막으로 페그는 "1980년대의 무서운 괴물 이후 처음으로 보위는 모든 단계에서 [5]시대정신에 접근할 수 있는 앨범을 발매했습니다."라고 결론짓습니다.

중대수신

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[25]
믹서기[64]
대중음악 백과사전[65]
엔터테인먼트 위클리B−[66]
로스앤젤레스 타임스[67]
피치포크 (2021)8.2/10[68]
Q[69]
롤링 스톤[70]
롤링 스톤 앨범 가이드[71]
선택한다.2/5[72]
스핀6/10[41]

출시 당시 아웃사이드에 대한 비판적인 평가가 엇갈렸습니다.대다수가 이 음악을 도전적이라고 칭찬한 반면, 많은 이들은 가장 중요한 개념을 [39]따르기 어렵다고 느꼈고, 일부는 이 음악을 "가식적"[28][73][74]이라고 생각했습니다.긍정적인 평가 중에서도 평론가들은 무서운 괴물 이후로 아웃사이드 [j]보위의 최고 기록을 평가했습니다.Time Out 잡지의 한 작가는 "[소리, 문화, 리듬, 샘플 및 질감으로 구성된] 소리, 문화, 리듬 및 질감의 건물은 이야기를 단어 분위기를 만드는 것으로 잘 전달하지 않는 무작위 가사로 15년 동안 [5]보위의 최고의 앨범을 가진 열린 마음을 가진 청취자를 간주합니다."라고 자세히 설명했습니다.데일리 텔레그래프에서 찰스 샤어 머레이는 "훌륭한 데이비드 보위 앨범, 진정한 창의적 재탄생"을 환영했습니다.위협적이고 애매모호한...카리스마적으로 충격적인 사람들에 대한 그의 재능이 [5]자신을 다시 주장한 것 같습니다." 이후 모조 매거진에서 머레이는 이 곡을 보위의 "공식" 컴백 앨범으로 간주하며 이 음악을 베를린 3부작의 회상으로 칭송했고 "[그것은] 미친, 나쁜, 위험한 앨범이다 – 차례로 오싹하고, 예쁘고, 못생기고, 무섭고, 사로잡고, 엄청나게 [28]흥미롭다."라고 결론을 내렸습니다.

몇몇 평론가들은 보위의 가장 [76]혁신적인 음악 중에 이 음악을 발견했습니다; 멜로디 메이커의 한 작가는 보위가 "글래머러스한 카멜레온의 [5]5세대에게 다시 한번 건강한 영향을 미칠 준비가 되어 있다"고 발표했습니다.게다가, NME 리뷰어는 "Bowie의 메스는 [5]수년간보다 확실히 맥박에 더 가깝습니다."라고 말했습니다.투데이(Today)와 같은 다른 출판사들은 보위의 보컬 퍼포먼스를 음반 전반에 걸쳐 그의 최고의 [40]것으로 여겼습니다.롤링 스톤의 데이비드 프리크는 가사에 대해 "똑똑하다", "효과적이다", "슬리", 특히 "옥스퍼드 타운에 가본 적이 없다"와 "[70]땅의 작은 플롯"을 높이 평가했습니다.하지만, 그는 구어들을 비난하며, 그들이 [70]"거의 기록을 침몰시킬 뻔 했다"고 주장했습니다.빌보드의 베르나(Paul Verna)는 이 앨범이 "스텀블스"(stumbles)라는 것을 발견하고 "스토리를 발전시키지만 음악적인 흥미는 거의 없다"고 말했습니다.그들은 만약 청취자들이 내내 "체리 픽"을 한다면, 아웃사이드는 "보위를 중요한 [29]아티스트로 재정립할 가능성이 있다"고 주장했습니다.

다른 심사자들은 더 많은 엇갈린 평가를 나타냈습니다.Entertainment Weekly의 David Browne은 대부분의 음반이 "먹이"처럼 들린다는 것을 발견했고, 그것이 투어 [66]공연과 같은 시각적인 도움으로부터 이익을 얻을 것이라고 느꼈습니다.로스앤젤레스 타임즈의 샌디 마스오는 특정한 트랙을 즐겼지만 전반적으로 보위는 1995년까지 [67]다른 아티스트들에 의해 더 성공적으로 만들어지고 있는 장르를 실험하고 있다고 느꼈습니다.셀렉트 매거진의 가레스 그룬디 역시 "할로 스페이스보이", "노 컨트롤", 그리고 "우리는 당신을 찌른다"를 [72]눈에 띄게 강조했지만, 음악적 혁신이 부족하다는 것을 발견했습니다.몇몇 평론가들은 이 음반이 보위의 오랜 팬들에게는 매력적일 것이라고 믿었지만,[41] 새로운 팬들에게는 불쾌감을 주었습니다.Q 톰 도일은 "일반인들은 곡조 전선에서 변화가 부족하다고 느낄 수 있으며 Let's Dance에 참여한 군단들은 틀림없이 완전히 당황하게 될 것입니다.하지만 아마도 그것이 전적으로 중요한 [69]것일지도 모릅니다."이번 앨범 역시 부정적인 반응을 이끌어냈습니다.특히 그룬디는 글래스 스파이더 투어 이후 아웃사이드를 "보위가 한 일 중 가장 멍청한 일"이라고 평가했습니다.또한, 아이콘의 테일러 파크스는 "'고귀한 사람'으로 여겨지기를 바라는 보위의 간절한 바람이 우연한 연금술의 가능성을 모두 막아버렸다"고 불평하며, 이 기록을 즉각 "죄송한 짓거리"라고 일축했습니다.순박하고 혼란스럽고 미숙한...아주 간단하게,[5] 쓰레기."

관광

A man with his arms extended out against a yellow backdrop
투어의 아메리칸 레그 오프닝 공연은 트렌트 레즈너(1994년 사진)가 이끄는 나인 인치 네일스였습니다.이후 몇 년간 그와 보위는 여러 차례의 협업을 이루어냈습니다.

1995년 초 뮤직 위크와의 인터뷰에서 보위는 "너무 야심적인 프로젝트"[20]라며 외부 자료 라이브 공연에 관심을 보이지 않았습니다.그럼에도 불구하고, 보위는 버진의 압력을 견뎌낸 후, 1995년 8월 미국 투어를 위한 리허설을 시작했고, 그 후 9월 초까지 날짜를 연장하고 유럽식 [77]다리를 추가했습니다.투어의 라인업에는 개브렐스, 개슨, 알로마가 포함되었으며 1983년 심각한 달빛 투어의 보컬 조지 심스, 뮤지컬 감독 피터 슈워츠, 드러머 재커리 알포드, 베이시스트 게일[78]도시가 새로 추가되었습니다.외부 [77]투어는 9월 14일에 시작되었습니다.

Nine Inch Nails가 미국 쇼를 열었습니다.프런트맨 트렌트 레즈너는 처음에 그 생각에 겁을 먹었지만 친절하게 [19][78]받아들였습니다.세트리스트는 대부분 보위의 경력에서 나온 아웃사이드 소재와 더 알려지지 않은 곡들로 구성되어 있으며, 새 앨범의 스타일에 맞게 오래된 곡들을 재작업했습니다.오프닝 무대가 끝나갈 무렵, 보위는 나인 인치 네일스와 함께 무대에 섰고, 두 아티스트는 [19][77]각각 "Subterraneans" (1977)와 "Hurt" (1994)와 같은 자신들의 카탈로그에 수록된 곡들을 연주했습니다.두 아티스트의 융합은 두 아티스트 팬층의 반발에 부딪혔습니다.Mojo Chris Jones는 한 공연 동안, Bowie가 혼란스러운 [79]관중들로부터 파편을 맞았다고 보고했습니다.미국 [77]다리는 10월 말에 끝이 났습니다.투어는 보위와 레즈너의 협력으로 수많은 아웃사이드어스링 리믹스를 맡게 되었고,[39] 1997년 《I'm Fear of Americans》 뮤직비디오에 출연하게 되었습니다.

1995년 11월에 런던의 웸블리 아레나에서 공연을 시작했으며, 개막 [77][80]공연은 모리시가 맡았습니다.보위와 모리시 사이의 긴장이 고조되어, 보위는 투어의 다리로 곧 떠나게 되었고, 남은 날짜는 다양한 지역 [19]밴드에 의해 공개되었습니다.투어는 [77]1996년 2월 20일에 끝났습니다.영국 공연들, 특히 Morrissey의 출연들은 일반적으로 콘서트 [80]리뷰어들에 의해 혹평되었습니다.투어 내내 많은 사람들이 유명한 곡을 부르지 않기로 한 보위의 결정을 비판했고 보위는 이에 대해 "만약 그들이 내가 [곡을 연주하지 않을 것이라는 것을 몰랐다면, [77]그들은 바위 밑에서 살고 있었을 것입니다."라고 대답했습니다.동시대의 평론가들로부터 투어가 좋지 않은 반응을 얻었음에도 불구하고, 페그는 이 투어가 보위의 음악적 발전을 보여주었고 20년 [77]만에 최고의 투어였다고 말합니다.투어의 음반은 2020년 브릴리언트 라이브 어드벤처(2020-2021)[83]의 일환으로 라이브 앨범 Ouvrez le Chien (라이브 댈러스 95) No Trendy Réchauffé (라이브 버밍엄 95)[81][82]로 발매되었습니다.

유산

제안순서

'아웃사이드'의 이야기는 벼랑 [8]끝에서 끝이 나고, '계속될..." CD책자에 [28]태그라인을 표시합니다.보위는 처음에 이 음반을 밀레니엄이 [9][26]끝날 때까지 매년 발매되는 일련의 음반 중 첫 번째 음반으로 계획했습니다.그는 "이것은 내러티브 장치에 의해 천년의 마지막 5년을 기록하는 일생일대의 기회입니다.과도한 [20]욕심은 이를 2000년까지 끌고 가겠다는 것입니다."그는 [24]이콘에게 다음과 같이 설명했습니다.

전반적으로, 장기적인 목표는 1999년까지 이어지는 앨범 시리즈로 만드는 것입니다. 이 장치를 사용하여 이 천년의 지난 5년간의 느낌을 담아내는 것입니다.시에클에 대한 가장 좋은 희망이 있습니다.저는 그것이 상징적인 희생 의식이라고 봅니다.나는 그것이 일탈이고, 신들을 달래기 위한 이교도의 소망이라고 봅니다. 그래서 우리는 앞으로 나아갈 수 있습니다.정신적인 굶주림은 거의 기억되지 않는 의식과 의식의 돌연변이들로 채워집니다. [...] 이 공황 버튼은 금세기 말에 엄청난 광기가 될 것임을 말해줍니다.

세션 동안 몇 시간 동안 추가 자료를 녹음한 그는 1997년 초 후속곡이 2번이라고 발표하기 전에 아웃사이드에 컴패니언 앨범을 발표하는 것을 고려했습니다. 오염, 그리고 프로젝트를 위한 인물들을 스케치했습니다. (일부 "17세기 사람들"[k][5][85] 포함).그는 또한 아웃사이드에 대해 만들어낸 Inside라는 앨범의 발매 가능성에 대해 언급했습니다. "우리의 작업 방법은 그것에 대해 자세히 설명될 것입니다. 몇 개의 잼과 더 많은 [86]목소리가 있습니다."하지만, 이 프로젝트들 중 어떤 것도 결실을 맺지 못했습니다.아웃사이드 투어에서의 경험 이후, 보위는 아웃사이드에서 음악적 아이디어와 주제를 가져와서 어스링을 [46]만드는 데 활용했습니다.

2016년, 보위가 사망한 다음날, 에노는 다음과 같이 회상했습니다: "약 1년 전에 우리는 함께 작업한 마지막 앨범인 Outside에 대해 이야기하기 시작했습니다.우리 둘 다 그 앨범을 굉장히 좋아했고 그 틈 사이로 떨어졌다고 느꼈습니다.우리는 그것을 다시 방문하고 새로운 곳으로 가져가는 것에 대해 이야기 했습니다.나는 [87]그것을 기대하고 있었습니다."

소급평가

외부는 종종 훌륭하고 영감을 받고, 대담하게 실험적이며, 때때로 좌절감을 느낄 정도로 천재에 가깝지만 약간 모자랍니다.이 앨범은 [Bowie's] 카탈로그에 수록된 그 어떤 앨범보다도, 완전히 아이디어에 빠져 확신과 포기로 자신을 내던지고 있습니다.보위는 자신을 큐레이터라고 생각하기를 좋아했고, 흥미로운 개념을 찾기 위해 문화를 샅샅이 뒤지고 그것들을 입어보기를 좋아했습니다.에서, 그는 아마도 그 [39]어느 때보다 더 열정적이고 즐기면서 이것을 합니다.

—Adam Trainer, PopMatters, 2020

보위의 죽음 이후, 프로그 매거진의 편집자들은 아웃사이드가 그의 최고의 [88]작품 중 하나로 재평가될 것이라고 말했습니다.원작과 마찬가지로 후기 평론가들은 이 음악이 도전적이고 혁신적이며 최고의 음악이라고 계속해서 칭찬하지만 이 이야기는 자기도취적이라고 [40][68][89]생각합니다.페론(Perone)은 비선형적인 서사가 따라가기 힘든 청취 경험을 제공하며, 앨범의 주제와 본질적으로 연관된 특정 트랙, 특히 세그(segues)가 독립적인 [26]트랙으로 효과적이지 않음을 입증한다고 주장합니다.그럼에도 불구하고, 출시 후 수십 년 동안, 트린카는 아이튠즈의 상승과 셔플링을 통한 비선형 청취 패턴이 아웃사이드에 대한 반응을 더 긍정적으로 만들었고, 이후 가슨은 그것을 커리어 [89]하이라이트라고 불렀습니다.파리지앵은 나중에 다음과 같이 주장했습니다: "앨범을 적절하게 '프로세스'하는 데 필요한 노력은 보위가 다시 한번 프린지 문화를 주류에 반영하고 우리가 [25]차이가 크지 않다는 것을 고려하도록 강요하는 풍부한 관음증 경험에서 성과를 거두었습니다.반면 짐머맨은 트랙리스트 자체를 넘어 음반이 "응집력 있는 [47]멜로디를 거의 제공하지 않았다"고 언급했습니다.몇몇은 이 작품이 날짜가 [40]지났다고 생각하기도 했는데, 스피츠는 이 작품을 "60년대 후반 히피 포크 [90]소재 이후로 가장 많은 시간을 보낸 작품"이라고 불렀습니다.

몇몇은 아웃사이드가 너무 [3][89]길다고 비판하기도 했는데, 거의 75분 정도로 보위의 가장 긴 스튜디오 [5]음반입니다.당시 보위는 "대부분의 현재 CD 표준에서 볼 때 매우 길다"며,[56] 접근성이 최우선 순위가 아니라고 언급했습니다.그러나, 그와 에노는 1997년에 [5]"너무 많은 것이 있습니다.정말로 두 [91]장의 CD로 만들 걸 그랬어요." Sandford는 이에 동의하며 더 많은 연마와 [40]다듬기를 사용할 수 있었다고 말합니다.또한, 페론은 "정말로 [26]한 번에 앉아 듣기를 간청한다"는 반면 트레이너는 후반 시간이 지체된다고 [39]말했습니다.

트레이너는 25주년 기념일에 대해 "70년대 대중 음악의 선도적인 조명 중 하나였던 아티스트 쇼(sic)의 이상하고, 분노를 자극할 정도로 밀도가 높고, 종종 훌륭한 음반이 새롭게 [39]영감을 받았다"고 말했습니다.그는 이 작품이 오래 지속되는 영향력을 갖기에는 너무 낙후된 작품이라고 비판했지만, 이 곡의 베스트 트랙들은 보위의 가장 위대한 곡들 중 하나라고 언급했습니다.그는 이 음반이 "유혹적이고, 복잡하고, 좌절감과 결함이 있는 청취로 남아 있다"고 결론지었으며, 불완전한 상태이기 때문에 팬들이 [39]스스로 끝낼 수 있다고 주장했습니다.그의 책 The Complete David Bowie에서, Pegg finds Outside는 Let's Dance 보다는 Diamond Dogs, Low and Lodger팬들을 위해 만들어졌습니다.그는 "기승적으로 역겹고 맛깔스럽게 불쾌한 앨범"이라고 묘사하며 "외부는 항상 그래야만 했던 [5]것처럼 훌륭하고 흥미롭게 결론을 내리지 못하고 있습니다."라고 마무리했습니다.

2016년 회고전에서, 얼티밋 클래식 록의 브라이언 워제넥은 "보위와 에노가 창의력을 발휘하는 것은 확실한 틀입니다. 항상 [92]만족스럽지는 않더라도 배경은 확실하게 흥미롭습니다."라고 말하며, 보위의 26개 스튜디오 앨범 모두를 19위로 선정했습니다.2년 후 컨시퀀스 오브 사운드의 작가들은 비슷한 순위에서 아웃사이드를 7위로 꼽았는데, 블랙스타(2016)와 스테이션 투 스테이션(1976)[93]과 같은 호평을 받은 음반보다 더 높은 순위를 차지했습니다.

재발급

2003년 컬럼비아 레코드는 영국에서 Outside를 CD로 재발매했으며, 1년 후 14개의 리믹스와 B-side를 포함한 보너스 트랙이 수록된 또 다른 재발매가 있었습니다.원래 발매된 지 거의 20년이 지난 2015년, 프라이데이 뮤직은 더블 LP [5]세트로 정규 앨범을 바이닐로 발매했습니다.2021년, 이 음반은 리마스터링되어 박스 세트 브릴리언트 어드벤처(1992-2001)[94][95]의 일부로 포함되었습니다.

트랙리스트

모든 가사는 데이비드 보위가 썼습니다.

트랙리스트외
No.제목음악의 관점에서 성.길이
1."레옹이 우리를 밖으로 데려갑니다."보위, 브라이언 에노, 리브스 개브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐세이, 스털링 캠벨레온 블랭크1:25
2."외부"보위, 케빈 암스트롱프롤로그4:04
3.하트 더티 레슨보위, 에노, 개브렐, 가슨, 커즐세이, 캠벨네이선 애들러 형사4:57
4."작은 땅"보위, 에노, 개브렐, 가슨, 커즐세이, 캠벨뉴저지 옥스포드 타운의 주민들.6:36
5."Segue – Baby Grace (호리드 카세트)"보위, 에노, 개브렐, 가슨, 커즐세이, 캠벨베이비 그레이스 블루1:39
6.할로 스페이스보이보위, 에노패디5:14
7."모텔보위레온 블랭크6:49
8."옥스퍼드 타운에 가본 적이 없습니다."보위, 에노레온 블랭크3:47
9."제어 안 함"보위, 에노네이선 애들러 형사4:33
10.세그-알제리 터치스리크보위, 에노, 개브렐, 가슨, 커즐세이, 캠벨알제리 터치스리크2:03
11."멸망의 관아 (아름다움으로서)"보위, 에노, 개브렐스아티스트/미노타우러스4:21
12."세그 – 라모나 A.스톤/아이 엠 위드 네임"보위, 에노, 개브렐, 가슨, 커즐세이, 캠벨라모나 A.스톤과 그녀의 제자들4:01
13."소원적인 시작"보위, 에노아티스트/미노타우러스5:08
14."우리는 당신을 찌릅니다"보위, 에노사법재판소의 구성원들4:33
15.수그 – 네이선 아들러보위, 에노, 개브렐, 가슨, 커즐세이, 캠벨네이선 애들러 형사1:00
16."나는 정신이 나갔습니다보위, 에노아티스트/미노타우러스4:31
17."Thru' This Architects Eyes"보위, 개브렐스레온 블랭크4:22
18.수그 – 네이선 아들러보위, 에노네이선 애들러 형사0:28
19."우리가 만난 낯선 사람들"보위레온 블랭크5:07
총 길이:74:36
일본 CD 보너스 트랙
No.제목음악길이
20."Get Real보위, 에노2:49
총 길이:77:25

인사

라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)[5][31]에 따르면 다음과 같습니다.

차트

주간차트

메모들

  1. ^ Low, "Heroes" (1977)와 Lodger (1979).
  2. ^ 보위의 전기 작가들은 아흐퉁 베이비의 사운드가 보위와 에노의 1970년대 협업을 매우 연상시킨다고 지적합니다.Achtung Baby는 베를린의 Hansa Ton studio에서 녹음되었고, 보위는 "Heroes"[3][4]를 녹음했습니다.
  3. ^ 보위는 미노타우르에 매료되어 1994년 미노타우르 신화와 전설이라는 아트 쇼에 기여했고, 1995년 개인전 타이틀인 뉴 아프로/페이건과 작품: 1975-1995[10]지배했습니다.
  4. ^ 보위는 이전에 《히어로즈》의 수록곡 《조 더 라이언》(1977)[11][12]에서 보위가 언급한 바 있습니다.
  5. ^ Never Let Me Down과 The Buddha of Suburbia에 기여한 후, Outside는 Bowie와 Kılçay의 마지막 협업을 기념했습니다.
  6. ^ Garson은 1970년대 중반 단골이었고 Black Tie White Noise and Buddha에 게스트로 출연했습니다.
  7. ^ 데이비스는 1975년부터 [16]1980년까지 보위의 주요 드러머였습니다.
  8. ^ 시기에 녹음된 어슬링의 곡 "I'm Fear of Americans" (1997)는 "Dummy"라는 제목으로 1995년 [21]쇼걸즈 사운드트랙에 처음 등장했습니다.
  9. ^ 오리어리는 "소원적인 시작"이 "그래브디거 씨"에게 "큰 빚"을 진다는 것을 알게 됩니다.또한, 보위는 팬으로부터 "Please Mr. Gravedigger"를 재녹음할 것인지에 대한 질문을 받았고, 이에 그는 "저는 이미 했습니다.1이라고 불렸어요.에서."[7]
  10. ^ 여러 [28][41][73][75][40]참조에 기인함:
  11. ^ 2008년 [84]3월 보위 헌정 앨범 .2 Contamination이 발매되었습니다.

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원천

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