누드(예술)

Nude (art)
Michelangelo's David
데이비드(1504)
"발이 구두보다 고귀하고, 가죽이 입었던 옷보다 아름답다는 사실을 알아보지 못할 정도로 공허하고 눈이 먼 정신은 어떤 것인가?"
— 미켈란젤로[1]

누드는, 옷을 입지 않은 인간의 모습에 초점을 맞춘 시각 예술의 한 형태로서, 서구 예술의 영원한 전통이다.[2]고대 그리스 미술의 선점이었고, 중세 반고무기가 끝난 후 르네상스와 함께 중심 지위에 복귀했다.옷을 입지 않은 인물들은 우화적, 종교적 예술, 초상화 또는 장식적 예술과 같은 다른 형태의 예술에도 종종 한 몫을 한다.선사시대부터 초기 문명까지 누드 여성상은 일반적으로 다산이나 웰빙의 상징으로 이해된다.[3]

인도에서는 950년에서 1050년 사이에 지어진 카주라호 기념물 그룹이 에로틱한 조각상으로 알려져 있는데, 이 조각품들은 사원 장식의 약 10%를 차지한다.일본 판화는 누드라고 할 수 있는 몇 안 되는 비서구적 전통 중 하나이지만, 일본에서 공동 목욕의 활동은 서양에 존재하는 의복의 부족에 대한 의의 없이 그저 또 하나의 사회 활동으로 그려진다.[4]누드는 각 시대를 통해 성, 성 역할, 사회 구조에 관한 문화적 태도의 변화를 반영했다.

미술사에서 누드에 관한 책을 자주 인용하는 것은 1956년에 처음 출판된 케네스 클라크 경의 <누드: 이상적인 형태의 연구>이다.도입부는 흔히 인용되는 알몸과 누드를 구별한다.[5]클라크는 알몸이 되는 것은 옷을 박탈당하는 것이며, 당혹감과 수치심을 내포하고 있는 반면, 누드는 예술작품으로서 그러한 함의가 없다고 말한다.이러한 예술적 형식과 사회문화적 문제의 분리는 고전 미술사학자들이 오랫동안 보여주지 않았던 것으로 남아 있다.

현대 미술의 특징 중 하나는 벌거벗은 것과 누드 사이의 경계가 모호해진 것이다.이는 1815년 스페인 종교재판의 관심을 끌었던 고야의 '누드 마자'(1797년) 그림에서 처음 일어났을 가능성이 높다.[6]눈길을 돌리기보다 보는 이들의 시선을 돌려준 여신과 요정들의 매끄러운 완성도보다는 음모가 돋보이는 현대적 환경에서 특정 모델을 보여준 것이 충격적 요소였다.거의 70년 후 마네가 올림피아를 전시했을 때, 종교적인 문제 때문이 아니라 그 현대성 때문이었던 것과 같은 몇 가지 특징들은 충격적이었다.분리해서 안전하게 볼 수 있는 시대를 초월한 오달리스케라기보다는 마네의 이미지는 아마도 남성 시청자들의 성행위를 언급하는, 당시의 매춘부일 것으로 추측되었다.[7]

묘사 유형

존 밴더린의 낙소스 섬에서 잠든 아리아드네.이 그림은 처음에는 펜실베니아 미술 아카데미에서 전시하기에는 너무 성적인 것으로 여겨졌다.예술계의 나체는 미국인들로부터 공개적으로 항의받았지만 밴더린은 그들이 탐탁지 않게 여기는 사진들을 보기 위해 돈을 지불할 것이라고 관찰했다.[8]

옷을 입지 않은 인체의 어떤 이미지의 의미는 그것이 문화적 맥락에 놓이는 것에 달려 있다.서양 문화에서 일반적으로 인정받는 문맥은 예술, 포르노, 정보 등이다.시청자들은 어떤 이미지는 한 범주에 속하는 것으로 쉽게 식별하는 반면, 다른 이미지는 모호하다.21세기는 상업적인 목적으로 관심을 끌기 위해 의도적으로 모호성을 사용하는 네 번째 범주인 상품화된 누드를 만들었을지도 모른다.[9]

예술과 포르노의 구분과 관련해 케네스 클라크는 "아무리 추상적이더라도 누드는 예술 주제로서 누드에 끌리는 것이 아니다"라며 "누드는 아무리 희미한 그림자일지라도 에로틱한 감정의 흔적을 관중에게 불러일으키지는 못한다"고 말했다. 그리고 만약 그렇게 하지 않는다면 그것은 나쁜 예술이고 공정하다"고 말했다."도덕"이라고 말했다.클라크에 따르면 10세기 인도의 노골적인 사원 조각상들은 "그들의 에로티시즘이 그들의 전체 철학의 일부이기 때문에 위대한 예술 작품"이라고 한다.위대한 예술은 외설적이지 않고 중요한 성적 내용을 담을 수 있다.[10]

그러나 미국에서는 특정 장소에서 공공 자금과 전시가 그 작품을 일반 대중들의 관심을 끌 때 미술의 누드화가 때때로 논란이 되는 주제였다.[11]청교도 역사는 박물관과 미술관에서 전시된 미술품 선정에 계속해서 영향을 미치고 있다.어떤 누드든 많은 후원자들과 대중들의 관점에서 의심받을 수 있는 동시에, 예술 비평가들은 최첨단이 아닌 일을 거부할 수도 있다.[12]상대적으로 길들여진 누드는 박물관에서, 충격적 가치를 지닌 작품들은 상업용 갤러리에서 상영되는 경향이 있다.비록 이러한 가치들이 과거의 예술과 일부 현대 작품에서 존재하지만, 미술계는 단순한 아름다움과 즐거움을 평가절하했다.[13][14]

학교 단체들이 박물관을 방문할 때 교사나 관광지도자들이 답할 수 있도록 준비해야 하는 불가피한 질문들이 있다.예술과 다른 이미지의 차이, 인체의 보편성, 작품 속에서 표현된 가치와 감정을 강조하는 사실상의 답변을 내놓으라는 것이 기본 조언이다.[15]

미술사학자이자 작가인 프란체스 보르젤로는 현대 미술가들은 더 이상 과거의 이상과 전통에 관심을 갖지 않고, 옷을 입지 않은 육체가 표현할 수 있는 모든 성감, 불편함, 불안감으로 시청자와 대립하며, 어쩌면 벌거벗은 것과 나체의 구별을 없앨지도 모른다고 쓰고 있다.[16]공연예술은 실제 벌거벗은 몸을 예술 작품으로 제시하며 마지막 발걸음을 내딛는다.[17]

역사

윌렌도르프의 비너스 (기원전 24,000년에서 22,000년 사이에 만들어짐)

누드는 후기 석기 시대의 금성 조각상이라고 불리는 여성 인물들과 함께 예술의 시작에 이른다.역사 초기에는 비슷한 이미지들이 다산의 신들을 상징했다.[18]미술에서 누드에 관한 문헌을 조사할 때, 나체를 완전한 옷의 부재로 정의하는 것과 다른 옷을 벗은 상태 사이에는 차이가 있다.초기 기독교 예술, 특히 예수의 이미지에 대한 언급에서 부분적인 드레스(로인보)는 알몸으로 묘사되었다.[19]

메소포타미아와 고대 이집트

바빌론과 이집트의 누드

메소포타미아와 고대 이집트의 누드 이미지는 이러한 사회의 나체에 대한 태도를 반영한다.당시, 사회적 상황에서 벌거벗은 것은 사회적 지위가 더 높은 사람에게 큰 당혹감을 안겨주었다 – 이는 나체와 성적 부적응의 연관성 때문이 아니라 낮은 지위나 불명예를 나타내는 것이었다.[20]: 127 기후 때문에 초기 문명에서는 비성(非性) 또는 기능적 누드화가 흔했다.아이들은 사춘기까지 대체로 벌거벗고 있었고, 공중목욕탕은 남녀 혼혈이 나체로 다녔다.신분이 낮은 사람들(노예들뿐만 아니라)은 벌거벗은 상태일 수도 있고, 옷을 입었을 때, 힘든 일을 위해 필요할 때 옷을 벗을 수도 있다.댄서, 음악가, 그리고 곡예사들은 공연하는 동안 누드일 것이다.많은 누드 이미지들은 이러한 활동들을 묘사했다.다른 누드 이미지는 전사와 여신들의 상징적이고 이상화된 이미지였다. 반면 신들은 그들의 신분을 나타내기 위해 옷을 입었다.[20]: 144 버니 구제에서 묘사된 인물은 성적인 사랑과 전쟁의 메소포타미아 여신 이시타의 한 단면일 수 있다.[21]그러나 그녀의 새발과 함께 오는 부엉이들은 겉보기에는 평범한 악마적인 릴리투는 아니지만 릴리투(성경의 릴리쓰라고 불림)[22]와의 연관성을 어느 정도 시사했다.

고대 그리스

참고 항목:고대 그리스 조각

고대 세계에서는 그리스 생활의 나체가 예외였다.기원전 8세기에 남성 입문 의식으로 시작된 것이 고전 시대에는 "코스트메인"이 되었다.완전한 나체는 문명화된 그리스인들을 히브리인, 에트루리아인, 가울스인을 포함한 "바리안"과 분리시켰다.[23]

초기 청동기 시대의 사이클라디치 문명의 초기 그리스 조각상은 주로 나체로 추정되는 양식화된 남성상들로 이루어져 있다.이것은 확실히 고대 그리스 조각의 주축이 되었던 남성 누드의 커다란 서 있는 모습인 쿠로스의 경우다.이 최초의 사실적인 누드 남성 조각상은 한 발을 앞으로 내딛고 서 있는 누드 청년들을 묘사하고 있다.기원전 5세기까지, 그리스 조각가들의 해부학 숙달은 더 큰 자연스러움과 더 다양한 포즈를 만들어냈다.중요한 혁신은 몸의 무게를 지탱하고 있는 한 다리로 서 있는 인물의 비대칭 자세인 반대 방향이었다.이것의 초기 예는 폴리클레이토스의 조각 도리포로스(기원전 440년)이다.[24]

그리스 여신들은 처음에 누드보다는 휘장식으로 조각되었다.완전히 누드화된 여성의 첫 번째 독립된 실물 크기의 조각품은 프락시텔레스에 의해 기원전 360–340년에 만들어진 시니두스의 아프로디테였다.[24]여성 누드는 후기 헬레니즘 시대에 훨씬 더 흔해졌다.영웅적 나체의 관습에서 신과 영웅은 나체로 보여지는 반면, 일반 인간들은 나체로 묘사되는 경우가 많았지만, 보통 인간들은 나체로 묘사될 가능성이 낮았다.그레코로만 미술의 나체는 개념적으로 완벽한 이상적인 사람들이며, 각각은 건강, 젊음, 기하학적 명확성, 유기적 균형에 대한 비전을 가지고 있다.[19]케네스 클라크는 이상화를 진정한 나체의 특징으로 여겼는데, 이는 그가 단지 나체로만 여겼던 좀 더 서술적이고 덜 예술적인 수치와는 대조적이다.이상화에 대한 그의 강조는 본질적인 문제를 지적한다: 예술에서 나체처럼 유혹적이고 호소력 있는 것은 열정뿐만 아니라 마음을 뒤흔들도록 의도된 것이다.[19]

고대 그리스 조각

아시아 미술

누드를 묘사하는 비서양 전통은 인도와 일본에서 유래하지만 누드는 중국 미술의 중요한 측면을 형성하지 않는다.[25]사원 조각과 동굴 벽화는 매우 노골적인 것으로 힌두 전통의 일부분이며, 많은 따뜻한 기후에서 부분적이거나 완전한 나체가 일상 생활에서 흔히 볼 수 있었다.일본은 최근까지 존재했던 혼성 공동 목욕의 전통이 있었고, 목판화에도 자주 묘사되었다.

20세기 초, 아랍 세계의 예술가들은 식민지에서 현대 세계로 그들의 출현을 다룬 작품에 나체를 사용했다.[26]

아시아 미술의 누드

중세

중세 초기

기독교인의 태도는 인간의 신체의 가치에 의문을 던졌고, 기독교인의 정절과 순결을 강조하는 것은 심지어 세속적인 예술의 몇 안 되는 초기 중세 생존에서도 알몸에 대한 묘사를 더욱 좌절시켰다.완전히 옷을 입지 않은 인물은 중세 예술에서 드물며, 주목할 만한 예외는 창세기 책에 기록된 아담과 이브, 그리고 시스티나 성당의 렌더링을 예상하는 최후의 심판 장면에서 저주받은 것이다.이러한 예외를 제외하면, 그리코로만형 나체의 이상적인 형태는 크게 상실되어 수치심과 죄악, 나약함, 무방비의 상징으로 변모되었다.[27]이는 서유럽뿐 아니라 비잔틴 예술에서도 마찬가지였다.[28]점점 더 그리스도는 그의 '열정' 특히 십자가에 못 박히는 장면에서,[29] 그리고 심지어 하늘에서 미화되었을 때에도, 그의 고난이 수반했던 상처를 드러내도록 허락하기 위해 대체로 벌거벗은 모습으로 보여졌다.간호 마돈나와 벌거벗은 '매리 막달라 마리아'는 물론, 신학적 이유로 페니스가 때때로 강조되었던 유아 예수는 중세 종교 예술에서 누드적 요소가 있는 다른 예외들이다.

중세 후기

중세 말기에 이르러 여성 나체들은 예술로, 특히 조명이 들어오는 원고의 비교적 사적인 매체에서, 그리고 조디악과 오비드에게의 삽화와 같은 고전적인 맥락에서 조금씩 다시 매력적이 되려는 의도를 가지고 있었다.여성 '고딕 누드'의 모양은 완만한 곡선으로 생긴 긴 몸매를 가지고 있고, 가슴은 좁고 허리도 높았으며, 작은 둥근 젖가슴, 뱃속은 두드러지게 부풀어 오르는 등 고전적 이상과는 매우 달랐다.[30]남성 누드는 날씬하고 몸매가 경미해, 아마도 모델로 사용되는 견습생을 그렸을 것이지만, 점점 더 정확하게 관찰되었다.

르네상스

Adam and Eve
산드로 보티첼리의 금성의 탄생, c. 1484–1486

르네상스 시대에는 미술에 있어서의 누드에 대한 관심이 천년 만에 다시 불붙고 있었다.그레코로만고대 말기에 이르러 독신주의, 정절, 육체의 평가절하 등의 기독교 교리는 후원자에 대한 누드의 관심 감소로 이어졌고, 따라서 예술가에 대한 관심이 줄어들게 되었다.고대 고전 시기의 말기 이후, 옷을 입지 않은 육체는 아담과 이브의 렌더링과 같은 드문 예들로만 묘사되었다.르네상스 휴머니즘의 발흥으로 르네상스 예술가들은 옷을 입지 않은 몸을 묘사할 기회를 즐기고 있었다.[31]

르네상스 시대의 고전 문화의 재활성화는 누드를 예술로 복원시켰다.도나텔로는 플로렌스 공화국의 상징인 성경 영웅 다윗의 동상 두 개를 만들었다. 그의 첫 번째(대리석, 1408–1409)는 옷을 입은 모습을 보여주지만, 1440년대의 두 번째 동상은 미켈란젤로의 거대한 다비드(1501–1504)보다 몇 십 년 전인 [32]고대 이래 처음으로 자유로운 누드상이다.미켈란젤로의 시스티나 성당 천장에 있는 누드는 성서 이야기를 묘사하는 남성 누드의 전통을 다시 세웠다; 거의 벌거벗은 성 세바스찬의 순교 주제는 이미 매우 유명해졌다.기념비적인 여성 누드는 1486년 메디치 가문을 위해 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생'과 함께 서양 미술로 돌아왔고, 그는 또한 보티첼리의 포즈가 각색된 고전적인 비너스 데 메디치를 소유했다.

안드레아 만테냐(1431–1506)는 고대 고전 세계를 사랑하고 형식에 대한 고전적 원리를 창작에 접목한 방법 때문에 미술사에서 나체가 부활하는 데 중추적인 인물이 된 것으로 미술사학자들로부터 평가받고 있다.[33]그는 그의 작품에 고전적인 영향을 사용한 첫 번째 사람이 아니다.그러나, 그의 이전의 화가들 중에서 그가 했던 것과 같은 두드러진 정도와 질을 위해 이렇게 한 화가는 거의 없었다.형식에 능한 사람으로 알려져 있는데, 그의 나체는 그의 문체가 고대 고전 조각에 대한 연구와 고대 그리스 로마 고전 문화에 대한 그의 지식의 영향을 받기 때문에 주목할 만하다.[33][34]성 제임스 레드가 '그의 처형'으로 이끈 그림은 일찍이 만테그나가 오베타리 채플 프레스코에 대비하여 해부학적 누드 스케치를 했다는 것을 보여준다.이것은 화가가 그린 그림 중 가장 일찍 알려진 것이다.[35]

클래식 모델에도 그려진 조르지오네(c. 1510)의 드레스덴 비너스는 풍경 속에서 뒤로 젖혀진 여성 나체를 보여주며 우르비노의 비너스(티티안, 1538), 로케비 비너스(디고 벨라스케스, c. 1650) 등 명화들이 길게 줄을 섰다.비록 그것들은 고대 통계학의 비율을 반영하지만, 티티안의 비너스, 뤼트 플레이어, 우르비노의 비너스 같은 인물들은 이상적인 기하학보다는 여성 신체의 성감을 강조한다.이 작품들은 그 후 수 세기 동안 누워있는 수많은 여성 누드들에게 영감을 주었다.[24]성인 남녀 인물 외에도 에로스에 대한 고전적 묘사는 벌거벗은 그리스도 아동의 모델이 되었다.[31]

라파엘은 말년에, 이전에 사용되었던 스튜디오 견습생이나 젖가슴이 추가된 다른 소년들보다, 여성 인물의 그림에서 여성 모델을 일관되게 사용한 최초의 예술가로 인정받고 있다.미켈란젤로의 의심스러울 정도로 소년적인 <엔텀먼트를 위한 무릎 꿇은 누드 소녀에 대한 연구(루브르, c. 1500)>는 보통 최초의 누드인형 연구라고 하는데, 이것을 앞서서 마지막 작품에 입고 나올 인물들이 종종 누드연구에서 어떻게 이루어졌는지를 보여주는 예로서, 옷 밑의 형태가 두드러지게 되었다.투드. 라이브 모델의 누드 피겨 드로잉이나 인물 연구는 급속도로 예술적 연습과 훈련의 중요한 부분이 되었고, 20세기까지 그렇게 남아 있었다.

16세기

17세기와 18세기

바로크와 로코코

바로크 미술에서, 고전 고대에 대한 지속적인 매력은 예술가들이 누드에 대한 접근을 갱신하고 확장하는 데 영향을 주었지만, 보다 자연주의적이고 덜 이상화된 묘사로, 아마도 살아있는 모델에서 더 자주 작업하게 되었다.[18]두 성별이 모두 대표되는데, 헤라클레스나 삼손과 같은 영웅 형태의 수컷과 금성과 삼색창의 형태의 암컷이다.관대한 몸매와 빛나는 육체를 가진 여성을 그리는 것을 즐거워하는 피터 폴 루벤스는 형용사 루벤스크에게 자신의 이름을 지어주었다.렘브란트의 나체는 신화적, 성서적 이야기의 관습을 채택하면서도 이상화가 덜 되었고, 삶에서 우러나온 그림이었다.[36]후기 바로크나 로코코 시대에는 좀 더 장식적이고 장난기 있는 스타일이 등장했는데, 프랑수아 바우처의 '비너스 위로 사랑'이 그 예로서, 아마 퐁파두르 부인이 의뢰했을 것이다.

초기 모던

참고 항목:메두사의 뗏목과 수영장
얼리 모던

고야의 누드 마자는 고전과의 휴식을 나타내며, 요정이나 여신들에 대한 암시가 아니라 치맛자락과 시청자를 향한 눈빛으로 당대의 특정 여성을 보여준다.

Lithograph by Honoré Daumier
올해도 베네치아... 언제나 정맥!...(1864) 다음이어의 작품

19세기에 오리엔탈리즘 운동은 유럽 회화의 가능한 주제인 오달리스케, 즉 노예나 하렘녀에 또 다른 누드화를 추가했다.가장 유명한 것 중 하나는 잉그레스가 1814년에 그린 그란데 오달리스케였다.[37]파리 살롱에서 이상화된 누드 여성의 그림들이 매년 넘쳐나는 것은 1864년판 석판화에서 호노레 다우니에가 "올해는 또 베네치아..."라는 표제를 달고 풍자한 것이다.항상 정맥!정말 그렇게 만들어진 여자들이 있는 것처럼!"유럽이 예술에서 누드를 받아들인 반면, 미국은 고전적이거나 성서적인 주제를 묘사하는 것조차 때로는 그림에 대한 비판이나 검열을 포함하는 성적인 성리학을 제한했다.[38]

19세기 후반에는 고전적인 주제를 가지고 학문적인 화가들이 계속되었으나 인상주의자들의 도전을 받았다.이 작문이 티티안과 지오기온에 비유되는 동안 에두아르 마네는 자신의 르 데주네르 수르르베(1863년)에서 현대적 상황의 누드 여인을 그려내며 당대를 충격에 빠뜨렸으며, 그의 올림피아(1865)의 포즈는 티티안이 우르비노의 금성에서 유래했다고는 하지만 대중은 창녀를 보았다.구스타브 쿠르베트는 비슷한 이유로 '앵무새'에서 여신의 흔적도 없이 벌거벗은 창녀로 묘사해 비판을 받았다.

에드거 드가는 목욕을 하는 것과 같은 평범한 상황에서 여성의 나체를 많이 그렸다.[39]오귀스트 로댕은 표현적으로 왜곡된 아담에서 이상화의 고전 통로에 도전했다.[40]사진술의 발명으로 예술가들은 새로운 매체를 그림의 원천으로 사용하기 시작했으며, 외젠 들라크루아스는 최초의 사람들 중 한 명이 되었다.[18]

린다 니드에게 있어서 여성 누드는 성감을 담고 있는 문제인데, 케네스 클라크로 대표되는 고전 미술사관의 경우, 이것은 공공연한 성의 이상화와 디엠페시스에 관한 것이고, 현대적 견해는 인간의 몸이 지저분하고, 한없이 얽매이지 않으며, 문제가 없다는 것을 인식한다.[41]고전 미술의 이미지로 추측되듯이 선량한 여성이 의존적이고 나약하다면, 강하고 독립적인 여성은 선한 것으로 묘사될 수 없다.[42]

후기 모던

비록 학문의 전통과 인상주의자들이 모두 20세기 초에 문화적 우월성을 잃었지만, 누드는 모더니즘의 사상에 의해 변형되었지만 여전히 남아 있었다.이상화된 비너스는 에곤 쉴레의 작품처럼 사적인 환경에서 친밀하게 묘사된 여성에 의해 대체되었다.[18]장 메칭거, 아메데오 모딜리아니, 가스톤 라차이즈, 아리스티드 마일롤의 간결한 현대적 형태는 그리스 여신들보다 다산의 원초적 여신들을 더 떠올리게 한다.[43]초기 추상화에서는 피카소의 레 드모아젤 드비뇽이나 그의 구조주의자 및 큐비스트 나체에서처럼 몸이 조각조각 나거나 토막날 수 있었지만, 앙리 마티스의 무용수나 보더와 같은 고전 주제의 추상화된 버전도 있다.

후기 모던

수잔 발라돈은 20세기 초 남성 나체뿐만 아니라 여성 나체를 그린 비교적 적은 수의 여성 예술가 중 한 명이었다.[44]1916년, 그녀는 솔직하고, 성욕적이지 않고, 에로틱하지 않은 방식으로 일상적인 일을 수행하는 한 여성의 모습을 그린 '누드 배열 그녀의 머리 모양'을 그렸다.[44]

WWII 이후 시대에 추상적 표현주의는 서양 예술의 중심을 파리에서 뉴욕시로 옮겼다.추상화의 발흥에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 하나인 비평가 클레멘트 그린버그는 드 쿠닝의 초기 추상적인 작업을 지지했었다.그린버그의 조언에도 불구하고, 비유 화가로 시작했던 이 화가는 1950년 초 그의 '우먼' 시리즈로 인간의 모습으로 돌아왔다.비록 미혼 여성 인물의 전통에 대한 언급이 있긴 하지만, 여성들은 탐욕스럽고 왜곡되고 반추상적인 것으로 묘사되었다.이 화가에 따르면, 그는 "비극의 성난 유머를 만들고 싶었다"고 한다; 원자시대의 미친 듯한 표정, 혼란에 빠진 세계, 코믹한 구호가 필요한 세계.후에 그린버그는 이렇게 덧붙였다.나는 내 안에 있는 여자를 칠하고 있었다.예술은 완전히 남성적인 직업은 아니에요.나는 일부 비평가들이 이것을 잠재적인 동성애를 인정하는 것으로 받아들일 것이라는 것을 알고 있다.내가 아름다운 여자들을 그렸다면, 내가 비동성애자가 될 수 있을까?나는 아름다운 여자를 좋아한다.심지어 잡지에 실린 모델들까지도 실제로 말이다.여자들은 가끔 나를 짜증나게 한다.나는 그 짜증을 '여자' 시리즈에서 그렸다.그게 다야."그런 사상은 순수한 추상화만으로는 표현할 수 없었다.[45]그러나 일부 비평가들은 여성 혐오주의적인 여성 시리즈를 보고 있다.[46]

이 시대의 다른 뉴욕 예술가들은 이 인물을 주요 주제로 유지했다.앨리스 닐은 자신의 자화상을 포함한 누드를 주로 색과 감정적인 내용에 관심을 두고 [47]옷 입은 시터들과 같은 직설적인 스타일로 그렸다.[48]필립 펄스타인은 나체의 추상적인 특성을 탐구하기 위해 독특한 크롭과 원근법을 사용한다.1950년대 젊은 예술가로서 펄슈타인은 추상화와 인물 모두를 전시했지만, 그에게 비유적인 작품을 계속하라고 권했던 것은 드 쿠닝이었다.[49]

컨템포러리

참고 항목:포스트모던 예술
Benefits Supervisor Sleeping
급여 감독자 수면 (1995)
"나는 사람들을 그린다, 그들이 어떤 사람인지 때문에가 아니라, 그들이 어떤 사람인지에 상관없이 정확히 그리지 않는다."
– 루치안 프로이트[50]

루시안 프로이트는 '런던의 학교'로 알려지게 된 프랜시스 베이컨을 포함한 소규모 화가 그룹 중 한 명으로, 1970년대 유행에 맞지 않는 작품들을 만들었다.[51]그러나 그의 삶이 끝날 무렵 그의 작품들은 비만 모델과 함께 작업한 시리즈에서처럼 이상화의 흔적도 없이 인간의 몸을 묘사하는 포스트모던 시대의 아이콘이 되었다.[52]프로이트의 작품 중 하나는 "Naked Picture"라는 제목이 붙었는데, 이것은 전통적인 누드보다는 특정한 옷을 입지 않은 여성의 현실적인 이미지를 암시하고 있다.[53]뉴욕 타임즈에 실린 프로이트의 부고에는 다음과 같이 씌어 있다.그의 "친구와 암시를 드러내고, 스튜디오에서 누드로 연기하고, 초상화의 예술을 재탕하고, 비유 예술에 새로운 접근법을 제시한다"[54]는 작품.

1970년경, 페미니스트 원리에서 실비아 슬리는 보통 여성들과 관련된 포즈에서 벌거벗은 남성을 등장시킴으로써 상투적인 예술적 주제를 뒤집는 일련의 작품들을 그렸다.[55]

제니 사빌의 그림에는 다른 나체들 사이의 가족상과 자화상이 포함되어 있다; 종종 극단적인 시각에서 행해지고, 현실주의와 추상화의 균형을 맞추려고 시도한다; 모든 것은 여성의 나체에 대한 감정을 표현한다.[56]리사 유스카비지의 누드 형상은 거의 학문적인 방식으로 그려진 것으로 '미술사적 누드의 패러디와 여성 형태에 대한 남성의 집착'을 대상으로 하고 있다.[57]존 커린은 역사적인 누드를 자주 재해석하는 또 다른 화가다.[58]Cecily Brown의 그림은 드 쿠닝을 연상시키는 스타일로 비유적 요소와 추상성을 결합했다.[59]

20세기 말에는 훨씬 더 일찍 시작되었지만, 새로운 미디어와 예술에 대한 접근법이 부상했다.특히 설치미술에는 인체의 이미지가 포함되는 경우가 많고 공연예술에는 나체가 포함되는 경우가 많다.오노 요코의 '컷피스'는 1964년(당시 해프닝으로 알려져 있다)에 처음 공연되었다.관객들은 그녀가 거의 벌거벗을 때까지 무대에 올라 그녀의 옷을 자르기 시작하라는 요청을 받았다.마리나 아브라모비치, 바네사 베크로프트, 카롤리 슈네만 같은 몇몇 현대 공연 예술가들은 그들의 작품에 그들 자신의 나체나 다른 공연자들을 사용한다.

문제들

청춘의 묘사

추가 정보:아동 나체 묘사
해변의 누드 보이 (1878년)

고전 작품에서는 아기들과 퍼티를 제외하고는 누드아이들이 거의 모습을 드러내지 않았다.프로이트 정신분석 시대 이전에는 사춘기 이전에는 아동들이 성적인 감정이 없는 것으로 추정되었기 때문에 누드 아동들은 순수한 순수함의 상징으로 보여졌다.소년들은 종종 벌거벗은 채 헤엄쳐 다녔는데, 이것은 존 싱어 사르겐트, 조지 벨로즈 등이 그린 현대화에서 묘사되었다.다른 이미지들은 상징적이든 명시적이든 좀더 에로틱했다.[60][61]

성별차이

수전나와 엘더스 1610 아르테미시아 젠틸레스치이 작품은 같은 동화의 남성 묘사와 비교해도 좋을 것이다.

세계 그 자체와 마찬가지로 세상을 표현하는 것은 인간의 일이다; 그들은 그것을 절대적인 진리와 혼동하는 그들 자신의 관점에서 묘사한다.

— Simone de Beauvoir, The Second Sex

적어도 르네상스 시대부터 19세기 중반까지는 남녀가 예술적 훈련에서 동등한 기회를 얻지 못했다.여성 예술가들은 누드 모델을 접할 수 없었고, 예술 교육의 이 부분에 참여할 수 없었다.[62][63]이 기간 동안, 누드 인물에 대한 연구는 모든 남성 예술가들이 가치 있는 예술가가 되기 위해 그리고 역사적 주제를 묘사하기 위해 겪어야 할 일이었다.[64]

학예사는 형식과 작문 대신 말하여 남성 누드의 성감을 무시하는 경향이 있다.[65]

역사적으로, 누드 남성은 순교자와 전사들을 대표했고, 예술에서 여성에게 주어진 수동적인 역할보다는 적극적인 역할을 강조했다.앨리스 닐과 루시안 프로이드는 현대 남성 누드를 클래식한 리클라이닝 포즈로 그렸는데, 성기가 눈에 띄게 진열되어 있었다.실비아 슬리는 성별이 뒤바뀐 고전 작품들을 그렸다.

1960년대까지 미술사와 비평은 남성의 관점 이외의 어떤 것도 거의 반영하지 못했다.페미니스트 예술 운동은 이것을 바꾸기 시작했지만, 나체에서의 정치적 메시지에 대한 널리 알려진 최초의 진술 중 하나는 1972년 미술 평론가 존 버거에 의해 만들어졌다.'관상'에서 그는 여성 나체가 예술에서 묘사된 여성과 남성 관객이 대부분인 사이의 지배적인 권력 관계를 반영하고 강화시켰다고 주장했다.1년 후 로라 멀베이는 시각적 쾌락과 서술적 시네마를 썼는데, 그녀는 모든 나체가 본질적으로 관음증이라고 주장하면서 남성 시선의 개념을 영화 이론에 적용했다.[66]

페미니스트 예술 운동은 여성들에게 그들의 예술이 남성 미술이 받은 것과 같은 수준의 악명과 존경을 받을 수 있는 기회를 주기 위한 것이었다.여성이 남성보다 지적으로 열등하다는 생각은 아리스토텔레스 이념에서 나왔고 르네상스 시대에 크게 의존했다.아리스토텔레스는 생식을 하는 과정에서 남성이 그 원동력이라고 믿었다.여성이 수신자 역할을 하는 동안 그들은 모든 창조적인 힘을 가지고 있었다.생식에서 여성의 유일한 역할은 물질을 제공하고 그릇 역할을 하는 것이었다.이 생각은 예술가의 이미지와 미술의 누드화로 이어졌다.그 예술가는 특히 백인 남성으로 보여졌고, 그 사람만이 타고난 재능과 창의력을 지니고 있어 성공적인 전문 예술가가 되었다.[67]이 신념 체계는 누드 예술에 만연했다.여성은 수동적인 것으로 묘사되었고, 이미지에 대한 어떠한 통제력도 가지고 있지 않았다.르네상스 시대의 여성 누드는 남성 시선에 의해 만들어진 이미지였다.[68]

질 필즈의 기사 '페미니스트 미술사의 프런티어'에서 필즈는 페미니스트 미술 운동과 여성 누드 이미지에 대한 평가를 살펴본다.여성 누드의 이미지가 어떻게 만들어졌는지, 페미니스트 미술사 운동이 여성 누드의 이미지 표현 방식을 어떻게 바꾸려 했는지 등을 고려한다.여성미라는 르네상스적 이상에서 파생된 여성 신체의 이미지는 남성과 남성 관객에 의해 창조되었다.구스타브 쿠르베트의 '세계의 기원'이나 프랑수아 바우처의 '누운 소녀'와 같은 그림에서는 여성이 다리를 벌린 채 묘사되어 있어 수동적이고 사용되어야 할 대상임을 암시한다.[69]A. W. 이튼의 에세이 " (여자) 누드가 왜 그래?'예술과 포르노에 대한 페미니스트적 관점'으로, 그녀는 여성 누드 예술이 여성을 객관화하는 여러 가지 방법을 논의한다.그녀는 어떻게 남성 나체가 덜 흔하고 활동적이고 영웅적인 것으로 표현되는 반면, 여성 나체는 훨씬 더 널리 퍼져 있고 여성을 수동적이고, 연약하며, 성적 대상으로 묘사하는지를 고려한다.[70]페미니스트 미술사 운동은 이 이미지가 인식되는 방식을 바꾸려는 것을 목표로 하고 있다.여성 누드는 1990년대 이후 서구 미술에서 덜 상징적인 존재가 되었지만, 이러한 중요성의 감소는 페미니스트 미술 운동의 회원들이 "중심적인 핵심" 이미지와 같은 것들을 통합하는 것을 막지 못했다.[71]예술에서 누드 여성상을 대변하는 이런 방식은 여성이 자신의 이미지를 통제하고 있다는 사실에 초점이 맞춰졌다.중심 이미지는 외음부 관련 기호에 초점이 맞춰져 있었다.서구 미술의 여성 누드 이미지에 새로운 이미지와 상징물을 접목시킴으로써 페미니스트 미술사 운동은 남성 중심의 미술계를 해체하려는 시도를 계속하고 있다.[68]

미투 운동의 맥락에서 특정 미술작품의 적절성에 대한 보다 최근의 논의가 대두되고 있다.[72]

여성적이고 기묘한 시선을 묘사한 누드

여성의 나체는 오랫동안 남성의 시선, 그리고 여성의 나체에 대한 남성의 욕망에 의해 알려져 왔다.[73]페미니스트 비판은 거의 1세기 동안 남성 시선에 의해 알려진 여성 나체를 겨냥했다.[73]하지만, 일부 예술가들은 이 개념을 머리 위에 올려놓았고, 그 결과, 여성의 나체 묘사에 내재된 비판을 증폭시켰다.예술가들은 여성적인 시선을 그들이 만들어내는 나체 속에 주입시켰다.여성이 남성들의 욕망의 대상이 되기 보다는, 일부 예술가들은 여성에 대한 전통적인 서술에 도전해, 여성에 대한 전통적인 서술들을 대조적으로 비성별적인 것으로 묘사하고 있다.[74]

게다가, 예술가들은 예술, 특히 누드 예술에 이상한 시선을 적용하고 있다. 누드 예술은 전통적인 남성 시선 누드 예술작품에 도전한다.

  • 헬렌 비어드는 노골적이고 포르노적인 성적인 위치에 있는 여성들의 근접성을 묘사하면서 그림에서부터 바늘구멍, 조각에 이르기까지 다양한 매체로 다채롭고 밝은 예술작품을 만들어낸다.[75]그녀의 작품들은 여성들이 그들의 몸에 쾌감을 느끼는 것을 형상화하는데, 이것은 이전에 여성들이 누드화되었던 전통적인 남성 시선과 모순된다.[75]
  • 루시 류는 에로틱 예술을 뜻하는 일본어 용어인 'SHUNGA'라는 제목의 컬렉션을 만들었다.[76]류의 주제는 레즈비언 여성들의 이미지를 클로즈업하고 서로 얽혀있는 것과 침대 시트를 포함한다.[76]
  • 맥기 햄블링은 최근 영국의 페미니스트 작가 메리 볼스톤크래프트를 기념해 나체 여성상을 활용해 볼스톤크래프트의 페미니즘 정신을 대변하는 '매리 볼스톤크래프트'를 만들었다.[77]이것은 왜 햄블링이 울스톤크래프트를 누드 형태로 묘사했는지에 대해 의문을 제기하는 등 많은 논란을 불러일으켰다.[77]하지만, 햄블링은 그녀의 추리가 볼스톤크래프트를 모든 여성의 정신과 표현으로 묘사하는 것이라고 주장해왔다.[78]
  • 루이 프래티노는 남성의 시선과 누드 예술에서 남녀가 얼마나 기괴한 모습으로 표현되는지를 다시 정의했다.[79]그의 작품들은 일상적이면서도 에로틱한 형식으로 묘한 성감을 탐구한다.[80]
  • Lisa Yuskavage의 작품은 The Woman Gaes: 2009년 여성 전시회 '여성들'[81]그녀의 작품에는 여성에 대한 누드 묘사가 포함되어 있는데, 이 묘사는 여성들이 자신의 신체적 불편함 때문에 다른 사람들이 자신을 어떻게 생각하는지 신경 쓸 수 없다는 것을 보여주고 있는데, 이것은 여성들이 남성들의 시선을 받지 않게 한다.[82]
  • 수잔 발라돈은 여성에 대한 지나치게 에로틱한 누드 묘사가 아닌 비성애적인 그림을 그렸다.[83]이 예술작품은 전통적인 남성 시선의 관점에서 여성을 묘사하지 않고 있으며, 발라돈은 20세기 전반기에 그러한 주제를 그리게 된 유일한 여성 예술가 중 한 명이었다.[83]

교차성

주요 기사:교차성

샤르마인 넬슨에 따르면 예술에서의 누드 이미지는 백인 여성을 가진 것과는 다른 방식으로 유색인종 여성들에게 영향을 주었다.예술에서 누드를 다르게 묘사한 것은 여성의 이미지를 통제하는 시스템을 만들었을 뿐만 아니라 유색인종 여성을 다른 곳에 배치시켰다.넬슨의 주장대로 그들의 정체성이 교차하는 것은 "의혹스러울 정도로 페티시화된 흑인 여성 신체"를 만들어낸다.유색인종 여성들은 르네상스 시대부터 1990년대까지 백인 여성들이 누드 예술에 종사할 정도로 표현되지 않으며, 그들이 대표될 때는 백인 여성들과 다른 방식으로 표현된다.르네상스 시대의 여성 미의 이상은 흑인 여성을 포함하지 않았다.백인 여성은 성적 이미지로 표현되었고, 르네상스 시대 남성에게는 이상적인 성적 이미지였다.20세기 이전의 대부분의 주요 작품에서 백인 여성들은 치골이 없었다.흑인 여성들은 보통 그랬고, 이것은 동물적인 성적 방식으로 그들의 이미지를 만들었다.[84]백인 여성의 이미지가 순진하고 이상화된 반면 흑인 여성들은 지속적으로 공공연히 성적 성향을 띠었다고 그녀는 덧붙였다.

사회해설

조지 벨로즈가 그린 바리케이드(1918년)는 캔버스에 기름을 발랐다.1914년 8월 독일군이 벨기에 마을 사람들을 인간 방패로 삼은 사건에서 영감을 얻은 그림.

누드는 또한 강력한 사회적 또는 정치적 발언을 하는 데 사용되었다.일례로 제1차 세계대전에서 독일인에 의해 인간 방패로 이용되는 벨기에 시민들을 그린 조지 벨로스의 <바리케이드>(1918). 비록 희생자들이 나체가 아닌 실제 사건에 대한 보고를 바탕으로 그림에서 그렇게 묘사하고 있지만, 그들의 취약성과 보편적 인간성을 강조한다.[85]

미디어

참고 항목:그림 그리기와 그림 그리기
에드메 부샤르돈의 원화가 바르샤바 미술 아카데미에서 교재로 획득된 후 길레스 드마르토가 누드맨과 함께 그린 크레용 스타일의 프린트

그림그리는 주체가 아닌 선, 형태, 구성 등을 주요 목표로 하여 다양한 형태와 자세에서 인간의 형태를 연구하는 학문이다.라이프 드로잉은 라이브 모델을 관찰하여 그린 작품이다.인간의 형상에 대한 연구는 전통적으로 르네상스 후기부터 시작하여 현재에 이르기까지 그림 그리는 법을 배우는 가장 좋은 방법으로 여겨져 왔다.[86]

유화는 역사적으로 누드를 묘사하는 이상적인 매개체였다.페인트를 블렌딩하고 레이어드하여 표면이 피부처럼 될 수 있다.느린 건조 시간과 다양한 점도의 점성으로 인해 예술가는 풍부하고 미묘한 색감과 질감의 조화를 이룰 수 있으며, 이는 한 인간의 물질에서 다른 물질로의 변화를 암시할 수 있다.[87]

그것의 내구성으로 인해, 석기시대부터 현재까지 누드의 완전하고 거의 깨지지 않은 역사를 볼 수 있는 것은 조각에 있다.발칸 지역에서 주로 벌거벗은 암컷의 수치로 기원전[88] 7,000년 전으로 거슬러 올라가 오늘날까지 계속 생성되고 있다.인도와 동남아시아의 조각 전통에서 나체는 "발달된 근육질의 수컷이 하는 것처럼 그들의 매력을 표현하고 몸의 다른 부분을 구분하는" 경향이 있는 팔찌와 보석으로 자주 장식되었다.[89]

사진

주요 기사:누드 사진(미술)

누드는 19세기에 발명된 이후 거의 사진의 소재가 되었다.초기 사진작가들은 종종 과거의 고전적인 나체를 모방한 포즈를 선택했다.[90]사진술은 너무 현실적이라는 문제로 고통받고 있으며,[91][92] 오랜 세월 동안 전통적인 미술에 헌신한 사람들에 의해 받아들여지지 않았다.[93]그러나 루스 베른하르트, 앤 브리지먼, 이모겐 커닝햄, 알프레드 스티글리츠, 에드워드 웨스턴 등 많은 사진작가들이 훌륭한 예술가로 자리매김했다.

뉴미디어

20세기 후반에 설치, 공연, 비디오 아트를 포함한 몇 가지 새로운 예술 형태가 등장했는데, 이 모든 것들은 누드의 개념을 탐구하는 작품을 만드는 데 사용되어 왔다.[94]동영상 투영, 비닐 설치, 기타 혼합 매체를 채용한 모나쿤의 사이트별 설치 실험(2018년)이 대표적이다.[95]

참고 항목

메모들

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참조

책들

저널스

뉴스

웹

추가 읽기

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  • Natter, Tobias G.; Leopold, Elisabeth, eds. (2012). Nude Men: From 1800 Until the Present Day. Munich: Hirmer Publishers. ISBN 978-3-7774-5851-9.
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외부 링크