J. M. W. 터너

J. M. W. Turner
옥스퍼드의 화가 윌리엄 터너와 혼동하지 마세요.
J. M. W. 터너

RA
Joseph Mallord William Turner Self Portrait 1799.jpg
자화상, 캔버스에 유화, 1799년
태어난
조지프 말로드 윌리엄 터너

(1775-04-23)1775년 4월 23일
영국 런던
죽은1851년 12월 19일(1851-12-19)(76세)
첼시, 영국
휴식처세인트 폴 대성당
국적.영어
교육왕립 예술원
로 알려져 있다그림
주목할 만한 일
움직임.낭만주의

윌리엄 [a]터너(William Turner)로 알려진 조지프 말로드 윌리엄 터너 RA(1775년 4월 23일-1851년 12월 19일)는 영국의 낭만주의 화가, 판화 작가, 수채화 화가였다.그는 표현력이 풍부한 색채화, 상상력이 풍부한 풍경화, 격동적이고 종종 폭력적인 해양화로 잘 알려져 있다.그는 550여 점의 유화, 2,000여 점의 수채화, 그리고 [1]30,000여 점의 작품을 종이에 남겼다.그는 1840년부터 영국의 대표적 미술평론가 존 러스킨에 의해 옹호되었고, 오늘날에는 풍경화를 비길 만한 [2]역사화로 격상시킨 것으로 여겨진다.

터너는 런던 코벤트가든의 메이든 레인에서 평범한 중산층 가정에서 태어났다.그는 평생 런던에서 살았고, 코카니 억양을 유지하며 성공과 명성의 장식들을 부지런히 피했다.신동이었던 터너는 1789년부터 왕립 예술원에서 공부하여 14세 때 입학하였고, 15세 때 그곳에서 첫 작품을 전시하였다.이 기간 동안, 그는 건축 도안가로도 활동했다.그는 수수료와 판매로 꾸준한 수입을 올렸는데, 그의 고민스럽고 반대되는 성격 때문에 종종 불쾌하게 받아들여졌다.그는 1804년 자신의 갤러리를 열었고 1807년 아카데미 원근법 교수가 되어 1828년까지 강의를 했다.그는 1802년부터 유럽을 여행했고, 일반적으로 방대한 스케치북을 가지고 돌아왔다.

극도로 사적이고, 괴팍하고, 은둔적인 터너는 그의 경력 내내 논란이 많은 인물이었다.그는 결혼하지 않았지만, 그의 가정부 사라 댄비에게서 두 딸, 에벨리나 (1801–1874)와 조지아나 (1811–1843)를 낳았다.그는 나이가 들면서 더욱 비관적이고 우울해졌고, 특히 그의 아버지가 돌아가신 후 그의 미술관은 황폐해지고 방치되었고, 그의 미술은 더욱 강화되었다.1841년, 터너는 템즈강으로 배를 저어서 그 해의 [3]인구조사에서 그가 어떤 재산에도 있는 것으로 간주되지 않았다.그는 1845년부터 불결하고 건강이 좋지 않은 상태로 살았고, 1851년 76세의 나이로 런던에서 사망했다.터너는 [4]런던 세인트 폴 대성당에 묻혔다.

전기

초기 생활

1850년대 터너가 태어난 메이든 레인의 집

조지프 말로드 윌리엄 터너는 1775년 4월 23일에 태어나 [b]5월 14일에 세례를 받았다.그는 영국 [5]런던의 코벤트 가든의 메이든 레인에서 태어났다.그의 아버지 윌리엄 터너는 이발사이자 가발 [7]제작자였다.그의 어머니 메리 마샬은 [8]정육점 집안 출신이다.그는 [9]감리교에서 자랐다.여동생 메리 앤은 1778년 9월에 태어났지만 1783년 [10]8월에 죽었다.

터너의 어머니는 1785년부터 정신 장애의 징후를 보였고 1799년 올드 스트리트에 있는 성 루크 정신병원에 입원했다.그녀는 1800년 정신병원인 베슬렘 [11]병원으로 옮겨졌고 1804년 [c]그곳에서 사망했다.터너는 당시 런던 서쪽 템즈강 둔치에 있는 작은 마을 브렌트포드의 정육점 주인[12][13] 조셉 말로드 윌리엄 마샬에게 보내졌고, 그곳에서 터너는 학교를 다녔다.터너에 의해 알려진 가장 초기의 예술 활동은 이 시기부터이다. 헨리 보스웰의 잉글랜드와 웨일즈 [14]고미술품 그림에서 조각된 판의 단순한 색칠이다.

1786년경 터너는 북동쪽 켄트 해안의 마가테로 보내졌다.그곳에서 그는 그의 후기 [15]작품의 전조가 되는 일련의 마을과 주변 지역의 그림을 그렸다.이때쯤 터너의 그림은 아버지의 가게 창문에 전시되어 몇 [8]실링에 팔리고 있었다.그의 아버지는 화가 토마스 스토타드에게 "내 아들은 [16]화가가 될 것이다."라고 자랑했다.1789년, 터너는 다시 서닝웰로 은퇴한 삼촌과 함께 지냈다.버크셔의 이 시기 작품 스케치북은 옥스퍼드의 수채화뿐 아니라 남아 있다.나중에 완성된 그림의 토대로서 장소에서의 연필 스케치의 사용은 터너의 전체 [14]경력에 있어 필수적인 작업 스타일의 기초를 형성했다.

터너의 많은 초기 스케치는 건축 연구나 원근법 연습이었으며, 젊은 시절 토마스 하드윅, 제임스 와이어트, 조지프 보노미 [17]등 여러 건축가를 위해 일했던 것으로 알려져 있다.1789년 말, 그는 또한 런던 경치를 전문으로 하는 지형학자인 토마스 몰튼 밑에서 공부하기 시작했다.터너는 그에게서 영국 성곽과 수도원의 윤곽을 복사하고 색칠하는 무역의 기본적인 요령을 배웠다.그는 나중에 말튼을 "나의 진짜 주인"[18]이라고 부르곤 했다.지형학은 젊은 예술가가 학비를 낼 수 있는 번창하는 산업이었다.

직업

현대 로마 – 캄포 바키노, 1839

터너는 [19]1789년 14세의 나이로 왕립 미술원에 입학했고 1년 후 조슈아 레이놀즈 경에 의해 입학 허가를 받았다.그는 초기에 건축에 관심을 보였지만, 하드윅으로부터 그림에 집중하라는 조언을 받았다.그의 첫 수채화인 대주교 궁전의 전경인 람베스는 터너가 15살 때인 1790년 왕립 아카데미 여름 전시회에 합격했습니다.

아카데미 수습사원으로서 터너는 골동품 조각의 석고 깁스로 그림을 그리는 법을 배웠다.1790년 7월부터 1793년 10월까지 그의 이름은 백 [20]번 이상 학원에 등록되었다.1792년 6월, 그는 나체 [21]모형에서 인체를 그리는 법을 배우기 위해 종신반에 입학했다.터너는 매년 겨울에 그림을 그리고 여름에 영국 전역, 특히 웨일즈로 여행을 다니면서 아카데미에서 수채화를 전시했는데, 그곳에서 그는 연구와 수채화를 위한 다양한 스케치를 제작했습니다.이것들은 특히 건축 작업에 초점을 맞췄고,[20] 그것은 그의 드래프트맨으로서의 기술을 사용했다.1793년, 그는 그의 후기 기후 영향을 [22]암시하는 세인트 빈센트 록 브리스톨의 떠오르는 스콜 – 핫 웰스라는 수채화를 보여주었습니다.영국 작가 피터 커닝햄은 터너의 부고 기사에서 다음과 같이 썼다. "지혜로운 소수에 의해 풍경 예술을 지루한 것에서 벗어나게 하려는 고귀한 시도로 인식되고 있다...[그리고] 그가 이제 당연히 축하받는 효과의 달성을 처음으로 증명했다."[23]

1796년 전시된 '바다의 어부들'은 터너가 왕립아카데미에 전시한 최초의 유화다.

1796년, 터너는 그의 아카데미 첫 유화인 바다 낚시꾼들에게 와이트섬 앞바다의 야간에 달빛이 비치는 니들강의 장면을 전시했는데,[24] 이는 위험에 처한 보트들의 이미지였다.윌튼은 이 이미지가 "18세기 작가들이 바다에 대해 말해왔던 모든 것을 요약한 것"[25]이라며 그의 달빛 해양화로 찬사를 받았던 클로드 조셉 베르네, 필립 제임스 드 루터부르, 피터 모나미, 프란시스 스와인 같은 화가들의 강력한 영향력을 보여주고 있다고 말했다.이 이미지는 현대 비평가들로부터 찬사를 받았고 해양 [26]장면의 유화 화가로서의 터너의 명성을 확립했다.

찰스 터너, 1840년 J. M. W. 터너의 초상화로 유명한 '머큐리와 아르고스'(1836년 전시)의 스케치를 그렸다.

터너는 1802년 프랑스와 스위스를 시작으로 같은 해 파리의 루브르 박물관에서 공부하면서 유럽을 널리 여행했다.그는 베니스에 많이 방문했다.그의 작품에 대한 중요한 지지는 요크셔 오틀리 근처에 있는 판리 홀의 월터 램즈든 포크스로부터 왔고, 그는 그 예술가의 절친한 친구가 되었다.터너는 이 지역의 수채화를 그리도록 의뢰받았던 1797년 22세의 오틀리를 처음 방문했다.그는 오틀리와 그 주변 지역에 너무 끌려서 그의 경력 내내 그곳으로 돌아왔다.폭풍우 치는 한니발 알프스 산맥의 배경은 그가 Farnley Hall에 머무는 동안 오틀리의 Chevin 강 위에 몰아친 폭풍에서 영감을 받았다고 알려져 있습니다.

터너는 웨스트 서섹스의 펫워스 하우스에 있는 제3대 에그리몬트 백작 조지 오브라이언 윈덤의 단골손님으로, 에그리몬트가 자금으로 집 구내와 서섹스 시골에서 치체스터 운하의 전경을 포함한 장면들을 그렸다.Petworth House는 여전히 많은 그림들을 전시하고 있다.

만년

터너는 나이가 들면서 더 괴짜가 되었다.그는 30년간 함께 살면서 스튜디오 보조로 일했던 아버지를 제외하고는 친한 친구가 거의 없었다.1829년 아버지의 죽음은 그에게 큰 영향을 미쳤고, 그 후 그는 우울증에 시달렸다.그는 결혼한 적은 없지만 나이 든 미망인 사라 댄비와 관계를 가졌다.그는 그녀의 두 딸 에벨리나 듀푸이스와 조지아나 [27]톰슨의 아버지로 여겨진다.에벨리나는 1817년 10월 31일 조셉 듀푸이스와 결혼했다.그녀의 어머니 사라 댄비가 찰스 [citation needed]톰슨과 함께 목격자였다고 기록되었다.

터너, 린넬의 기억에서 그린 그림(1838년)

터너는 두 번째 남편이 사망한 후 소피아 캐롤라인 부스와 관계를 맺어 [28]첼시에 있는 그녀의 집에서 약 18년간 미스터 부스로 살았다.

터너는 코담배를 자주 마셨다; 1838년 프랑스의 왕 루이 필리프 1세가 그에게 [29]금색 코담배 상자를 선물했다.다른 두 개의 코담배 상자 중, 터너의 [30]이름이 새겨진 망토와 은색 견본과 나무로 만들어진 또 다른 것은 그의 안경, 돋보기, 카드 케이스와 함께 보조 [31]가정부에 의해 수집되었다.

터너는 예술가 에드워드 토마스 다니엘과 짧지만 강한 우정을 형성했다.화가 데이비드 로버츠는 그에 대해 다음과 같이 썼다. "그는 나와 다른 사람들이 의심했을 때 터너를 사랑했고, 나에게 그의 아름다움을 보고 다른 사람들과 구별하도록 가르쳤다.그 노인은 이 젊은 목사를 정말 좋아하고 개인적으로 존경하고 있었는데, 나는 그가 다른 목사에게 그런 것을 보여준 적이 있는지 의심스럽다"[32]고 말했다.다니엘은 터너에게 그의 아버지와 친구들의 죽음 이후 그가 필요로 했던 정신적 위로와 "자연적으로 반성하는 사람이 노년에 가까워지는 것에 대한 두려움을 없애기 위해"[32] 제공했을지도 모른다.다니엘이 38세의 나이로 리키아에서 죽은 후, 그는 로버츠에게 다시는 [33]그와 같은 우정을 형성하지 않겠다고 말했다.

중동으로 떠나기 전 다니엘은 존 리넬에게 자신의 초상화를 의뢰했다.터너는 이전에 그 예술가를 위해 앉는 것을 거부했었고, 그의 동의를 이끌어내기가 어려웠다.다니엘은 리넬이 그의 주제를 주의 깊게 관찰하고 [33]기억 속에서 그의 모습을 묘사할 수 있도록 두 남자를 마주보게 했다.

터너는 1851년 12월 19일 첼시 체인워크에 있는 소피아 캐롤라인 부스의 집에서 콜레라로 사망했다.그는 화가 조슈아 [34]레이놀즈 경 근처에 있는 세인트 폴 대성당에 묻혔다.분명히 그의 마지막 말은 "태양([35]또는 아들)은 신이다" 였는데,[36] 이것은 거짓일 수도 있다.

터너의 친구인 건축가 필립 하드윅은 그의 옛 가정교사의 아들이며, 장례 준비를 담당했고 터너를 아는 사람들에게 터너가 사망했을 때 전해달라고 편지를 썼다. "우리는 터너를 [citation needed]잃었다고 당신에게 알려야 합니다.다른 집행자들은 그의 사촌이자 장례식의 상주인 헨리 하푸르 4세(현재의 첼시 & 웨스트민스터 병원의 수혜자), 목사였다.헨리 스콧 트리머, 조지 존스 RA, 찰스 터너 아라.[37]

예체능

스타일.

터너의 재능은 어릴 때부터 인정받았다.재정적인 독립성은 터너가 자유롭게 혁신할 수 있게 해주었다. 그의 성숙한 작품은 색채 팔레트와 광범위하게 적용된 분위기 있는 페인트로 특징지어진다.데이비드 파이퍼의 '미술사'에 따르면 그의 후기 작품들은 "환상의 퍼즐"로 불렸다.터너는 예술적 천재로 인정받았고, 영국의 미술 평론가 존 러스킨은 그를 "자연의 분위기를 가장 섬세하고 진실하게 측정할 수 있는"[38] 예술가라고 묘사했다.터너의 작품은 동시대의 사람들, 특히 풍경화가이자 왕립 미술원의 동료인 조지 보몬트 경으로부터 비판을 받았는데, 그는 그의 그림을 "블롯"[39]이라고 묘사했다.

터너의 상상력은 난파선, 화재 (1834년 의회의 소실, 터너가 직접 목격하고 일련의 수채화 스케치에 기록한 사건 포함), 그리고 햇빛, 폭풍, 비, 안개와 같은 자연 현상에 의해 촉발되었다.그는 난파선 후 여명(1840년)과 노예선(1840년)에서 보듯 바다의 격렬한 힘에 매료되었다.

터너의 판화 분야에서의 주요 모험은 1806년부터 1819년까지 그가 작업한 70개의 판화인 Liber Studiorum이었다.Liber Studiorum은 조경 예술에 대한 그의 의도를 표현한 것이다.그 아이디어는 클로드가 완성된 그림을 기록한 클로드 로랭의 Liber Veritatis (진실의 서)에 느슨하게 기반을 두고 있었다; 데본셔 하우스에서 이 그림들의 일련의 인쇄본은 출판에 큰 성공을 거두었다.터너의 판은 널리 보급되도록 의도되었고, 그 장르를 6가지 유형으로 분류했다: 해양, 산악, 목축, 역사, 건축, 그리고 고가 또는 서사적 목축.[40]그의 판화 작업은 그의 작품 중 주요 부분이었고 플로리다주 사라소타에 있는 터너 박물관은 1974년 더글라스 몬트로즈-그라엠에 의해 그의 터너 [41]판화 컬렉션을 소장하기 위해 설립되었다.

틴턴 수도원과 같은 그의 초기 작품들은 영국 풍경의 전통을 그대로 따르고 있다.알프스 산맥을 넘는 한니발(1812년)에서는 자연의 파괴력에 대한 강조가 이미 작용하고 있다.유화 물감으로 수채화 기법을 사용한 그의 독특한 화풍은 밝기, 유창함, 그리고 일시적인 대기 [42]효과를 만들어냈다.

터너의 말년에, 그는 더욱 투명하게 기름을 사용했고 반짝이는 색을 사용함으로써 거의 순수한 빛을 발하는 것으로 변했습니다.그의 성숙한 스타일의 대표적인 예는 물체가 거의 알아볼 수 없는 비, 증기, 속도 – Great Western Railway에서 볼 수 있다.일시적인 빛에 대한 색채와 관심의 강도는 터너의 작품을 영국 회화의 선두에 놓았을 뿐만 아니라 프랑스의 예술에 영향을 끼쳤다; 인상파, 특히 클로드 모네는 그의 기법을 주의 깊게 연구했다.그는 또한 일반적으로 추상화의 선구자로 여겨진다.

"여름 없는 해"인 1816년 대기 중 화산재(탐보라 화산 폭발로 인한)의 높은 수위는 이 기간 동안 이례적인 일몰로 이어졌으며, 터너의 작품 중 일부에 영감을 주었다.

존 러스킨은 초기 후원자였던 토마스 먼로 베들램의 주치의이자 수집가이자 아마추어 예술가가 터너의 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 말했다.

그의 진정한 주인은 먼로 박사였다; 첫 번째 후원자의 실용적인 가르침과 현명한 수채화 연구 방법의 단순함, 그리고 그에 의해 훈련되고 그의 친구 Girtin에 의해 동반된, 더 큰 힘의 건강하고 지속적인 발전은 일차적으로 기인한다; 힘 자체의 위대함, 그것은 불가능하다.과민반응을 보이다

터너는 많은 젊은 예술가들과 함께 먼로의 런던 집에서 당대의 주요 지형도화가의 작품을 베끼고 그림 솜씨를 완성할 수 있었다.그러나 먼로의 집에 있던 존 로버트 코젠스의 수채화의 기이한 분위기와 환상은 지형의 깔끔한 묘사보다 훨씬 더 멀리 갔다.그의 알프스 풍경의 장엄함은 젊은 터너에게 초기 발견이었고 정보 대신 무드를 전달하며 수채화의 진정한 잠재력을 보여주었다.

자재

터너는 다양한 [43]색소로 실험을 했다.그는 오래가지 못한다는 것을 알면서도 카르민 같은 제제를 사용했고, 더 내구성이 강한 색소를 사용하라는 현대 전문가들의 조언에 반대했다.그 결과, 그의 많은 색깔들은 이제 희미해졌다.러스킨은 그의 작품이 얼마나 빨리 썩었는지 불평했다. 터너는 후세에 무관심했고 새로 적용했을 [44]때 보기 좋은 재료를 골랐다.1930년까지, 그의 기름과 수채화가 [45]모두 퇴색하고 있다는 우려가 있었다.

갤러리

레거시

터너는 작은 재산을 남겼는데, 그가 "퇴폐된 예술가"라고 부르는 것을 후원하는 데 쓰였으면 했다.그는 자신의 작품들 중 일부를 전시할 갤러리와 함께 트위크넘에 연가집을 계획했다.그의 유언에 이의를 제기되었고 1856년 법정 다툼 끝에 토마스 프라이스 터너를 포함한 그의 사촌들이 그의 [46]재산 일부를 받았다.또 다른 부분은 때때로 학생들에게 터너 메달을 수여하는 왕립 예술 아카데미에 돌아갔다.그의 완성된 그림들은 영국 국가에 유산으로 남겨졌고, 그는 그것들을 보관하기 위해 특별한 갤러리를 세울 작정이었다.최종 사이트에 대한 의견 차이로 인해 이러한 일이 발생하지 않았습니다.그가 죽은 지 22년 후, 영국 의회는 그의 그림을 런던 외곽의 박물관에 대여할 수 있도록 허용하는 법안을 통과시켰고, 터너가 함께 소장하고 싶어했던 그림들을 흩뿌리기 시작했다.

그의 작품 중 가장 위대한 수집가 중 한 명인 헨리 본은 1899년 그가 사망했을 때 100점 이상의 수채화와 터너의 그림 그리고 많은 판화를 소유하고 있었다.그의 수집품에는 초기 지형도와 대기 풍경 수채화부터 화려한 색채 연구, 문학적 비게트 삽화, 화려한 전시 작품까지 거의 모든 종류의 종이 작품들의 예가 포함되어 있었다.그것은 Liber Studiorum의 거의 100개의 증거와 그것과 관련된 23개의 그림을 포함했다.이 컬렉션은 Turner의 60년 경력에 걸친 작품의 다양성, 상상력 및 기술적 창의성을 종합적으로 나타낸 비길 데 없는 컬렉션이었습니다.Vaughan은 터너 소장품의 대부분을 영국과 아일랜드 공공 갤러리와 박물관에 유산으로 남겼으며, 터너의 수채화 소장품들은 '한 번에 일반에 전시되어야 하며, 무료이며 1월에만 전시되어야 한다'고 규정하여,[47] 당시로서는 흔치 않았던 보존에 대한 의식을 보여주었다.

1910년, 미완성 그림과 그림이 포함된 터너 유산의 주요 부분은 영국 국립미술관(현재의 테이트 브리튼)의 듀빈 터너 동에 다시 설치되었다.1987년, 터너의 유산을 보관하기 위해 테이트 미술관의 새로운 건물인 클로어 갤러리가 문을 열었지만, 가장 중요한 그림들 중 일부는 함께 보관되고 전시되는 터너의 조건에 반하여 국립 미술관에 남아 있다.점점 더 많은 그림들이 해외에서 대여되고 있는데, 이 그림들은 터너의 갤러리에 끊임없이 그리고 영구적으로 남아있다는 터너의 규정을 무시하고 있다.

배터시의 [48]세인트 메리 교회는 1976년에서 1982년 사이에 터너를 위한 기념 스테인드글라스 창을 추가했다.세인트 폴 대성당, 왕립 예술 아카데미, 빅토리아 & 알버트 박물관 모두 그를 대표하는 조각상들을 소장하고 있다.Cornelius Varley가 특허받은 그래픽 망원경으로 그린 초상화(Sheffield Museums & Gallers)와 2009-10년 던디 대학의 켈리 프리먼이 그의 데스마스크(National Picture Gallery, 런던 국립 초상화 갤러리)를 비교하여 터너를 실제로 묘사하고 있는지 확인했습니다.웨스트민스터 시는 1999년 [49]6월 2일 코벤트 가든 2의 메이든 레인 21번지에 있는 그의 출생지에서 기념패를 공개했다.

Selby Whitingham은 1975년 런던과 맨체스터에서 Turner Society를 설립했다.Tate Gallery's Clore Gallery 윙(1910년 Duveen 윙 라인)이 Turner Bequest로 무엇을 해야 하는지에 대한 논쟁의 해결책으로 승인된 후, Selby Whitingham은 사임하고 독립 Turner Society를 설립했습니다.테이트는 1984년에 터너의 이름을 딴 권위 있는 연례 터너상 예술상을 만들었고 20년 후 왕립 수채화 화가 협회가 윈저 & 뉴턴 터너 수채화상을 설립했습니다.2003년 11월 7일부터 2004년 2월 8일까지 버밍엄 박물관과 아트 갤러리에서 세계 각국에서 자료(더 파이팅 테마레어 포함)를 대여한 대형 전시회 '터너즈 브리튼'이 열렸다.2005년 [50]BBC가 주관하는 여론조사에서 터너의 '격투 테마레어'가 영국의 '가장 위대한 그림'으로 뽑혔다.

묘사

리오 맥콘은 마이클 달로우 [51]감독의 1974년 템즈 TV 작품인 '태양은 신이다'에서 터너 역을 맡았다.이 프로그램은 1974년 12월 17일 런던에서 [52]열린 터너 200주년 전시회에서 방영되었다.영국의 영화제작자 마이크 리는 2014년에 개봉된 터너의 말년을 그린 전기영화인 미스터 터너의 각본을 쓰고 감독을 맡았다.이 영화에는 터너 역의 티모시 스폴, 도로시 앳킨슨, 마리온 베일리, 폴 제슨이 출연했고, 2014 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문에 초연되었으며, 스폴은 [53][54]남우주연상을 수상했다.

영국 은행은 The Fighting Temeraire를 배경으로 한 터너의 초상화가 2020년부터 20파운드 지폐에 등장할 것이라고 발표했다.이것은 [55][56]폴리머로 인쇄된 최초의 20파운드 영국 지폐이다.2020년 2월 20일 목요일에 유통되었다.

메모들

  1. ^ 터너는 중간 이름인 윌리엄으로 알려졌지만, 예술가 윌리엄 터너 (1789–1862)와의 혼동을 피하기 위해 현재 일반적으로 그의 이니셜로 불린다.
  2. ^ 터너는 세인트 조지스 데이이자 윌리엄 셰익스피어의 생일로 추정되는 1775년 4월 23일에 태어났다고 주장했지만,[5] 이 주장은 입증되지 않았다.첫 번째 검증 가능한 날짜는 터너가 5월 14일에 세례를 받은 날짜이며, 일부 저자는 높은 유아 사망률이 부모가 보통 [6]출생 직후에 자녀에게 세례를 주었다는 것을 의미한다는 이유로 4월 23일에 세례를 받은 날짜를 의심한다.
  3. ^ 그녀의 병은 부분적으로 터너의 여동생의 이른 죽음 때문일 것이다.해밀턴은 이 "질병의 발작"이 그녀의 [citation needed]광기의 초기 징후였을 수도 있다고 암시한다.

레퍼런스

  1. ^ "Turner Society Homepage". Retrieved 27 November 2011.
  2. ^ Lacayo, Richard (11 October 2007). "The Sunshine Boy". Time. Archived from the original on 12 October 2007. At the turn of the 18th century, history painting was the highest purpose art could serve, and Turner would attempt those heights all his life. But his real achievement would be to make landscape the equal of history painting.
  3. ^ "census". www.bbc.co.uk. Retrieved 14 February 2020.
  4. ^ "성 바오로 대성당의 기념물" 싱클레어, W. p. 468: 런던; 채프먼 & 홀, 1909.
  5. ^ a b Shanes, Eric (2008). The life and masterworks of J.M.W. Turner (4th ed.). New York: Parkstone Press. ISBN 978-1-85995-681-6.
  6. ^ 해밀턴 2007, 8페이지
  7. ^ Herrmann, Luke (October 2006). "Joseph Mallord William Turner". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/27854. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  8. ^ a b 2007년 해밀턴, 1장
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원천

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