피에트로 롱히

Pietro Longhi
피에트로 롱히
Pietro Longhi 050.jpg
룽지의 자화상
태어난1701년 11월 5일
베네치아 공화국
죽은1785년 5월 8일 (1785-05-08) (83)
베네치아 공화국
국적이탈리아의
1751년 피에트로 롱히의 코뿔소 클라라
라지오네 디 단자(The Danceing Redule), ca 1741, 베네치아, 갤러리 델아카디아혈증
샬러탄, 1757년
1750년대 베니스의 리도토

피에트로 롱히(Pietro Longhi, 1702년 또는 1701년[1] 11월 5일 ~ 1785년 5월 8일)는 현대의 장르의 현대적인 삶의 풍경을 그린 베네치아 화가였다.

전기

피에트로 롱히(Pietro Longhi)는 성 마리아 교구의 베네치아에서 은버스미스 알레산드로 팔카와 그의 아내 안토니아(Antonia)의 첫째 아이로 태어났다. 그는 그림을 그리기 시작했을 때 롱히 성을 채택했다. 그는 처음에는 베로니스의 화가 안토니오 발레스트라에게 가르침을 받았고, 그 후 볼로냐스 쥬세페 마리아 크레스피와 함께 이 젊은 화가를 제자로 추천했는데,[2][3] 그는 그의 시대에 종교적, 장르적 그림으로 높은 평가를 받았으며 네덜란드 화가들의 작품에 영향을 받았다. 롱히는 1732년 전에 베니스로 돌아왔다. 그는 1732년 카테리나 마리아 리지(Caterina Maria Rizzi)와 결혼했는데, 그 때문에 11명의 자녀를 두었다(그 중 3명만 성숙기에 이르렀다).

그의 초기 그림들 중에는 몇몇 제단과 종교적인 주제들이 있다. 그의 첫 번째 주요 문서 작업은 1732년 산 펠레그리노 교회의 제단이었다. 1734년, 그는 거인의 죽음을 상징하는 카 사그레도 홀의 벽과 천장에 프레스코화를 완성했다. 1730년대 후반부터 베네치아 윌리엄 호가스로 향후 그를 베네치아에서 볼 수 있게 할 소규모 장르 작품들을 전문적으로 다루기 시작했으며, 베네치아에서 일상 생활의 주제와 사건들을 그렸다. 룽히의 씩씩한 실내장면은 18세기 민간과 부르주아로 향하는 방향을 반영해 엄청난 인기를 끌었다.

그가 그린 많은 그림들은 베네치아인들이 놀이를 하고 있는 모습을 보여주는데, 예를 들면, 젠체하는 시민들이 괴상한 인도 코뿔소를 보고 어색하게 울부짖는 모습을 묘사하고 있다. 런던 국립 갤러리에 전시된 이 그림은 1741년 네덜란드 선장이 유럽으로 가져온 코뿔소 클라라를 연대기로 그리고 더브몬트 반 데르 미어 레이든에서 온 임프레사리오를 그린 것이다. 이 코뿔소는 1751년 베니스에서 전시되었다.[4] 이 그림에는 두 가지 버전이 있는데, 카'레조니오 버전의 두 남자의 가면 벗은 초상화를 제외하고는 거의 동일하다.[5] 결국, 왼쪽의 젊은 남자가 동물의 톱니 모양의 뿔을 높이 들고 있기 때문에, 이 그림에는 재미있는 농담이 있을 수 있다. 아마도 이것은 보호받지 못한 여성들 사이의 차이점을 설명해 주는 것 같다.

라텔리에델피토레(1740~1746년)

다른 그림들은 18세기에 급증한 도박장(리도티)과 같은 일상 활동을 기록한다.[6] 그의 풍속화 속 인물들 중 거의 절반은 베니스 카니발 가면 뒤에 숨겨져 있는 얼굴 없는 인물들이다.[7] 일부에서는 불안하거나 순진한 자세와 상황, 즉 꼭두각시 같은 인물들의 섬세함이 예술가의 대상을 풍자적으로 보는 시각을 시사하는 것 같다. 이 꼭두각시 같은 질이 룽히의 입장에서 의도적인 자만이었다는 것은 그의 초기 역사 그림이나 그림에서 인물들을 능숙하게 묘사한 것으로 증명된다.[8] 일반적으로 색종이에 흰색 분필로 고정한 검은 분필이나 연필로 그린 롱히의 많은 그림은 그림 연구라기 보다는 그들 자신을 위해 그려지는 경우가 많았다.

1750년대에 롱히는 크레스피와 마찬가지로 7개의 가톨릭 성사를 기록한 7개의 캔버스를 그려달라는 의뢰를 받았다. 이것들은 현재 피나코테카 케리니 스탬팔리아에 있으며, 그의 사냥 장면과 함께 있다.

1763년부터 롱히는 드로잉과 조각 아카데미의 소장이었다. 이 시기부터 초상화를 가지고 광범위하게 활동하기 시작하였고, 아들 알레산드로의 적극적인 조력을 받았다. 룽지는 1785년 5월 8일 짧은 병으로 세상을 떠났다.[9]

레거시

유명한 장르의 캔버스들은 Guffare Traversi와 Giuseppe Maria Crespi와 같은 이탈리아의 다른 현대 예술가들에 의해 제작되었다. 롱히는 베네치아 귀족들을 유혹하는 역사의 웅대한 신화 세계를 떠났을 뿐만 아니라 베니스에서 거의 화가가 하지 않았던 것처럼 그 친밀한 현재 속에서 거주했다. 카날레토와 과르디가 공화국의 외부 의식의 우리의 창이라면 롱히는 방 안에서 일어난 일에 대한 우리의 창이다. 비평가 버나드 베렌슨은 다음과 같이 말한다.[10]

롱히는 그림을 사랑하는 베네치아인들을 위해 평범한 가정적이고 유행을 따르는 모든 단계에서 그들 자신의 삶을 그렸다. 머리를 손질하는 장면에서 우리는 이발사의 소문을 듣고, 옷을 만드는 장면에서, 하녀의 수다를 떨고, 춤추는 학교에서, 바이올린의 유쾌한 음악을 듣는다. 어디에도 비극적인 메모는 없다. 모두가 옷을 입고, 춤을 추고, 활을 만들고, 커피를 마시며, 마치 세상에 하고 싶은 일이 없는 것처럼 말이다. 높은 예의에, 대단히 세련된 톤과, 만연한 쾌활함이 결합되어, 롱히의 사진과 호가스의 작품을 구별하는 것은, 한꺼번에 너무나 잔인하고 변화의 전조가 가득하다.

마스크

수많은 그림에서 롱히는 도박부터 치근덕거림까지 다양한 행위를 하는 복면을 쓴 인물들을 그린다. 예를 들어, 룽히의 그림의 전경에서 프로큐라토르와 그의 아내의 만남은 그녀의 남편으로 추정되는 남자의 환영을 받고 있는 한 여성이다. 주로 복면을 쓴 사람들이 로맨틱한 만남과 같은 사적인 일에 관여하기 위해 모이는 장소의 일종이다.[11] 그 여자와 그녀의 남편은 가면을 벗었지만, 왼쪽에는 앉은 여자가 가면을 벗어서 어깨에 기대고 있는 복면을 쓴 남자를 가리키고 있다. 이 행위는 입구가 부족한 이 여성의 모레타 가면이 말하기 위해 가면을 벗길 것을 요구한다는 것을 암시할 수 있다; 또 다른 해석은 여성이 자신의 정체를 그에게 드러내기 위해 가면을 벗을 만큼 그 가면을 벗을 만큼 그 남자에게 관심이 있다는 것이다.[original research?]

샤라탄(1757년)에서는 주인공을 배경으로 강등시켜, 그는 감탄하는 여성과 어린 소년으로 둘러싸인 테이블 위에 서 있다. 전경에서는 복면을 쓴 여자가 부채를 만지작거리며 옷의 일부를 들어올리는 복면을 쓴 남자를 교활하게 쳐다보는 것 같다. 상좌에 오른 남자의 평범한 사건이 부부 스스로 탐닉하는 것으로 대표되는 베네치아 생활의 현실과 대조를 이루며, 이는 신하들이 육체적으로 숨기되 무의식적인 욕망을 드러내기 위해 사용하는 가면의 이중성과 비슷하다.

1750년대 베니스의 리도토에서 롱히는 베니스의 주요 도박장 중 하나를 묘사하고 있다. 현장은 가면 쓰고 가면 벗은 인물들로 북적거린다. 이 작품의 초점은 수줍음이 많은 여성과 옷을 들어올리는 공격적인 남성의 이제 익숙한 장면을 묘사하고 있다. 이 바람둥이 부부의 모습을 반복하면서 롱히는 리도토를 공공장소에서도 그런 행동을 보이지 않을 사회적 엘리트들이 모든 억제를 버리고 그들의 실제적인 욕구를 추구할 곳으로 보여준다.

1752년 패밀리에 있는 일 콘체티노

  • 화가 (1750년과 1759년 사이)

  • La venditrice di frittole, 1755.

  • 기괴한 놈들, (1744년 경)

  • 1746년 모임.

  • 1755년 9월 9일 베니스에 있는 카사 나니 알라 지우데카에서 쾰른 클레멘스-위텔스바흐 8월 일렉트로르 아치 비숍을 기리는 연회

  • 일카소토델레온, 1762년

  • 라 폴렌타, 1740년

  • 일 콘체티노, 1741년.

  • 요리 냄비의 게임 (서클 1744년)

  • 라시오콜라타델마티노 더모닝초콜릿 (1775년 ~ 1780년)

  • 수녀원 방문, 1760년

  • 린도비나 데비네레세, 1752년

  • 포르트라트 에이너 베네치아니스첸 파밀리(1760–1765)

작동하다

메모들

  1. ^ 마티나우 & 로비슨 1984, 페이지 463.
  2. ^ 치솔름 1911.
  3. ^ "Pietro Longhi Venetian artist". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2017-08-18.
  4. ^ 예술가들이 2세기 이상 전에 뒤러의 코뿔소에 의해 증명된 대로 그 종에 대한 매혹을 주목하라.
  5. ^ 런던 내셔널 갤러리의 기타 버전
  6. ^ 프란체스코 과르디가 그린 피나코테카 퀘리니 스탬팔리아의 리도토 현대화와 비교해 보라.
  7. ^ 스파이크 JT. p203
  8. ^ 옥스퍼드 아트 온라인 "피에트로 롱히"
  9. ^ "Artist Info". www.nga.gov. Retrieved 2017-08-18.
  10. ^ 르네상스의 베네치아 화가들: 베르나르 베렌슨, G.P. 푸트남 앤 선즈의 작품 제3판(1901)에 대한 색인, 73–74페이지.
  11. ^ 피냐티 1969 페이지 81
  12. ^ 컬렉션 리크스뮤지엄
귀인

Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Longhi, Pietro" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.

참조

  • 마르티나우, 제인, 그리고 앤드류 로비슨(1994)이다. 베니스의 영광은 18세기의 예술이다. 런던: 예일 대학 출판부. ISBN 0-300-06186-2
  • Spike, John T (1986). Centro Di (ed.). Giuseppe Maria Crespi and the Emergence of Genre Painting in Italy.
  • 피냐티, 테리시오(1969년). 피에트로 롱히: 그림과 드로잉. 런던: 페이돈 프레스 주식회사

외부 링크

위키미디어 커먼스의 피에트로 롱히 관련 매체