식각

Etching
병사와 그의 아내.이 기술을 판화 작업에 최초로 적용한 것으로 알려진 다니엘 호퍼의 식각.

식각은 전통적으로 강한 산이나 매염제를 사용하여 금속 표면의 보호되지 않은 부분을 잘라 금속에 [1]오목한(절개) 디자인을 만드는 과정입니다.현대 제조에서는 다른 유형의 재료에 다른 화학 물질을 사용할 수 있습니다.판화의 방법으로는 판화와 함께 옛 명판화의 가장 중요한 기술이며 오늘날에도 널리 사용되고 있다.미세조립 식각 광화학 밀링과 같은 많은 현대식 변종에서 회로 기판을 비롯한 훨씬 최신 기술의 중요한 기술입니다.

전통적인 순수 식각에서 금속판(일반적으로 구리, 아연 또는 강철)은 [2]내산에 강한 왁스 분쇄물로 덮여 있었다.그리고 예술가는 끝이 뾰족한 식각[3] 바늘로 땅을 긁어내고, 완성된 작품에서 선이 나타나길 바라며 맨 금속을 드러냅니다.비스듬한 타원형 단면을 가진 도구인 에초페는 또한 "살아있는" [4]선에 사용된다.그런 다음 판을 매염제(프랑스어로 "물림"이라는 뜻) 또는 식각제라고 알려진 산의 욕조에 담그거나 그 [5]위로 산을 씻습니다.산은 금속에 "물어서" 시간 및 산 강도에 따라 깊이로 이동하며, 접시의 왁스에 새겨진 그림을 남깁니다.그런 다음 플레이트에서 남은 접지를 청소합니다.처음 사용 및 갱신 사용 시 플레이트는 선택된 비부식성 잉크로 전체에 잉크를 입히고 표면 잉크를 배출하여 깨끗하게 닦으면 잉크가 식각된 형태로 남습니다.

그런 다음 용지와 함께 고압 인쇄기를 통과합니다(종종 부드럽게 [6]하기 위해 습기가 차 있습니다).종이가 에칭된 선에서 잉크를 꺼내 인쇄합니다.이 공정을 여러 번 반복할 수 있습니다. 일반적으로 수백 개의 인쇄물(복사본)이 인쇄된 후 플레이트가 마모된 흔적이 많이 나타납니다.플레이트의 워크는 리왁스 및 추가 식각으로 추가 또는 수리할 수 있습니다. 이러한 식각(플레이트)은 둘 이상[7]상태에서 사용되었을 수 있습니다.

식각은 판화(예: 렘브란트)나 아쿠아틴트(예: 프란시스코 고야)와 같은 다른 오목한 기술과 종종 결합되어 왔다.

역사

기원.

우르 제1왕조(기원전 2600~2500년)의 우르왕립묘지에서 나온 이 목걸이에 새겨진 카넬리안 구슬은 인더스 [8]계곡에서 수입된 것으로 추정된다.

고대의 식각

식각은 이미 고대에 장식 목적으로 사용되었다.식각된 카르넬리안 비즈는 흰색에 식각된 무늬의 카르넬리안으로 만들어진 고대 장식 구슬의 일종으로 기원전 3천년기에 인더스 계곡 문명에 의해 만들어졌을 것으로 추정된다.하라판족이 개발한 알칼리 식각 기술에 따라 만들어졌으며, 이 구슬들은 [9][8][10]인더스 계곡 문명의 고고학 유적지에서 대량으로 발견되었다.그것들은 인더스 계곡, 메소포타미아 그리고 고대 이집트 사이의 고대 무역의 중요한 지표로 여겨지는데, 이 귀중하고 독특한 제조품들이 기원전 3천년 동안 이 지역들 사이를 많이 돌았고, 수많은 무덤 [11]퇴적물에서 발견되었기 때문이다.기원전 2000년경에 슐기왕과 같은 수메르 왕들도 봉헌 목적으로 [12]식각된 카르넬리아 구슬을 만들었다.

조기 식각

총, 갑옷, 컵, 접시와 같은 금속 아이템을 장식하기 위해 금세공과 금속 세공에 의한 식각은 적어도 중세부터 유럽에서 알려져 왔고, 고대까지 거슬러 올라갈 수도 있다.갑옷의 정교한 장식은 적어도 독일에서 15세기 말경 이탈리아에서 수입된 것으로 추정되며, 판화 기술로서의 식각의 탄생보다 조금 이전이다.독일어권 국가들과 중앙유럽의 판화가들이 예술을 완성했고 알프스 산맥을 넘어 유럽 전역으로 그들의 기술을 전수했다.

바체슬라프 홀러가 그린 자화상
대영박물관 초기 식각판 선정

판화 작업에 적용된 과정은 독일 아우크스부르크의 다니엘 호퍼 (1470–1536)에 의해 발명된 것으로 여겨진다.호퍼는 갑옷을 이렇게 장식한 장인이었고, 철판을 이용한 판화에도 이 방법을 적용했다.그의 지문과는 별도로, 갑옷에 관한 그의 작품에는 두 가지 입증된 예가 있습니다: 현재 마드리드의 진짜 아르메리아에 있는 1536년의 방패와 뉘른베르크의 게르마니슈 국립 박물관에 있는 검입니다.1512년에서 1515년 사이 베를린 독일역사박물관의 아우크스부르크 말 갑옷은 호퍼의 식각과 목판화를 모티브로 장식되어 있지만, 호퍼의 장식 판화가 여러 매체에서 주로 다른 장인들을 위한 패턴으로 제작되었기 때문에 이것은 호퍼 자신이 그것을 작업했다는 증거는 아니다.가장 오래된 날짜의 식각은 알브레히트 뒤러가 1515년에 한 이지만,[13] 그는 공예품을 개발하는 대신 여섯 번의 식각 후에 다시 조각 작업을 시작했습니다.

동판으로의 전환은 [14]아마도 이탈리아에서 만들어졌을 것이고, 곧 식각은 판화에서 예술가들에게 가장 인기 있는 매체로서 판화에 도전하게 되었다.부린을 사용하는 어려운 기술이 금속 가공에 특별한 기술을 필요로 하는 판화와 달리, 식각으로 판상에 이미지를 만드는 기본적인 기술은 그림으로 훈련된 예술가에게 비교적 배우기 쉽다는 것이 큰 장점이었다.한편, 지반이나 산의 취급에는 기술과 경험이 필요하며, 건강과 안전에 대한 위험과 접시 파손의 위험이 없는 것은 아닙니다.

Callot의 혁신: echope, 하드그라운드, 스톱아웃

로레인의 낸시 출신의 자크 칼로 (1592–1635)는 식각 기술에 있어서 중요한 기술적 발전을 이루었다.

바구니 달린 정원사 Jacques Bellange에 의한 식각 c.16

캘롯은 또한 왁스 기반의 조제식이 아닌 루트 메이커의 니스를 사용하여 식각 지반을 개량하고 단단하게 만드는 데 기여한 것으로 보인다.이것에 의해, 라인이 보다 깊게 물릴 수 있게 되어, 인쇄시에 플레이트의 수명이 길어집니다.또, 산이 땅을 통과해 의도하지 않은 플레이트에 도달해, 이미지에 얼룩이나 얼룩이 생기는 「물러짐」의 위험도 큰폭으로 감소했습니다.이전에는 반칙의 위험이 항상 한 접시에 너무 많은 시간을 두는 것을 방지하여 물고 늘어지는 과정에서 망가질 위험을 방지했습니다.이전에는 판화가의 전유물이었던 매우 세밀한 작업을 할 수 있게 되었고, Callot은 새로운 가능성을 십분 활용했다.

또한 Callot은 이전 사용자들보다 더 광범위하고 정교하게 여러 "스톱아웃"을 사용했습니다.이것은 산을 접시 전체에 가볍게 물린 후, 작가가 가볍게 음색을 유지하고 싶은 부분을 갈아서 제거하고 다시 산에 담그는 기술입니다.그는 이 과정을 세심하게 제어함으로써 거리와 명암 효과에서 전례 없는 미묘함을 달성했다.그의 대부분의 지문은 비교적 작았고, 가장 긴 치수는 약 6인치 또는 15cm였지만, 디테일이 가득했다.

그의 추종자들 중 한 명인 파리지안 아브라함 보세는 이탈리아어, 네덜란드어, 독일어 그리고 영어로 번역된 최초의 식각 매뉴얼로 캘로트의 혁신을 유럽 전역에 확산시켰다.

17세기는 렘브란트, 조반니 베네데토 카스틸리오네와 많은 다른 거장들과 함께 식각의 전성기였다.18세기에 피라네시, 티에폴로, 다니엘 초도비에츠키는 소수의 훌륭한 사람들 중 최고였다.19세기와 20세기 초에, 에칭의 부활은 다수의 하위 예술가를 배출했지만, 실제로 주요 인물은 배출하지 못했다.식각은 오늘날에도 여전히 널리 행해지고 있다.

변종

아쿠아틴트는 내산성 수지를 사용하여 톤 효과를 냅니다.

부드러운 지면 식각은 특수하고 부드러운 지면을 사용합니다.예술가는 땅 위에 종이 한 장(또는 현대 용도의 천 등)을 놓고 그 위에 그림을 그린다.그림이 인쇄되어 있다.부드러운 지면을 사용하여 부드러운 표면에 압착된 직물이나 모피의 질감이나 패턴을 포착할 수도 있습니다.

식각용으로 특별히 제조되지 않은 다른 재료는 접지 또는 저항으로 사용할 수 있습니다.예를 들어 인쇄 잉크, 페인트, 스프레이 페인트, 오일 파스텔, 촛불 또는 벌 왁스, 끈적한 비닐 또는 스티커, 영구 마커 등이 있습니다.

시장에는 일반적인 하드 또는 소프트 [15]접지와 다르게 작동하는 몇 가지 새로운 무독성 접지들이 있습니다.

릴리프 식각은 윌리엄 블레이크에 의해 약 1788년에 발명되었고,[16] 그는 그것을 원래 형태로 사용한 거의 유일한 예술가였다.그러나 1880년부터 1950년까지 사진 기계식("라인 블록") 변형이 이미지 인쇄의 주요 형태였습니다.식각과 유사한 공정이지만 릴리프 인쇄로 인쇄되므로 산에 노출되는 "흰색" 배경 영역과 연마된 "검은색" 인쇄 영역이 있습니다.블레이크의 정확한 기술은 여전히 논란의 여지가 있다.그는 글과 이미지를 함께 인쇄하고, 내산성 매체로 글씨를 쓰고 선을 긋는 기술을 사용했다.

카보룬덤 식각은 20세기 중반에 [17]WPA를 위해 일했던 미국인 예술가들에 의해 발명되었다.이 기술에서는 먼저 금속판을 탄화규소 그리트로 덮은 후 식각 프레스를 통해 내산성 매체를 사용하여 조판 위에 디자인을 그립니다.산욕에 침지한 후 릴리프 프린트로서 인쇄한다.울퉁불퉁한 표면은 상당한 톤 범위를 허용하며, 강한 엠보싱 [17]프린트를 얻을 수 있는 높은 울퉁불퉁함을 얻을 수 있습니다.

상세한 판화 기법

일반적인 기법의 단계

접지라고 알려진 왁시산 저항성은 금속판(대부분 구리 또는 아연)에 적용되지만 강판은 다른 품질을 가진 또 다른 매체입니다.접지에는 두 가지 일반적인 유형이 있습니다. 단단한 접지와 부드러운 접지입니다.

하드 그라운드는 두 가지 방법으로 적용할 수 있습니다.단단한 접지는 단단한 왁스 블록으로 되어 있습니다.이 다양한 종류의 단단한 접지를 적용하기 위해 식각할 플레이트를 가열된 금속 워크톱의 일종인 핫 플레이트(70°C, 158°F로 설정)에 놓습니다.플레이트가 가열되고 접지가 손으로 도포되며 도포 시 플레이트에 녹아내립니다.롤러를 사용하여 접지를 플레이트에 가능한 한 균일하게 펼칩니다.식각 플레이트를 도포한 후 핫 플레이트에서 분리한 후 식혀지면 지면이 딱딱해집니다.

지면이 굳으면 아티스트는 일반적으로 3개의 밀랍 테이퍼로 플레이트를 "스모킹"하여 플레이트에 불꽃을 가하여 지면을 어둡게 하고 플레이트의 어떤 부분이 노출되어 있는지 쉽게 볼 수 있도록 합니다.흡연은 접시를 어둡게 할 뿐만 아니라 소량의 왁스를 첨가한다.그 후 예술가는 날카로운 도구를 사용하여 땅을 긁어 금속을 노출시킵니다.

William Blake에 의한 릴리프 식각, 미국에 대한 예언(Copy A, 인쇄 1795)
나무풍경, Paula Modersohn-Becker, 1902년경 식각

두 번째 경질접지 방법은 액상경질접지입니다.이것은 캔에 들어 있으며, 식각하기 위해 접시에 브러시로 도포합니다.공기에 노출되면 단단한 지반이 굳어집니다.일부 인쇄 업체는 단단한 연마재로 오일/타르 기반의 아스팔트[18] 또는 역청을 사용합니다. 그러나 역청은 강철판을 녹으로부터 보호하고 구리판을 노후화로부터 보호하기 위해 종종 사용됩니다.

부드러운 지반도 액체 형태로 제공되어 건조가 가능하지만 단단한 지반처럼 단단하게 건조되지 않고 쉽게 감응할 수 있습니다.연질 지반이 건조된 후 인쇄 업체는 잎, 물체, 핸드프린트 등의 재료를 사용하여 연질 지반을 관통하여 아래 판을 노출시킬 수 있습니다.

또한 분말 로진이나 스프레이 페인트를 사용하여 미세한 미스트에 그라운드를 바를 수도 있습니다.이 과정은 아쿠아틴트라고 불리며, 색조, 그림자 및 단색 영역을 만들 수 있습니다.

그런 다음 에칭 니들 또는 에초페를 사용하여 디자인을 (역방향으로) 그립니다."에코페" 포인트는 일반적인 강화강 식각 바늘에서 45-60도의 각도로 카보룬덤 스톤에 연마하여 만들 수 있습니다."에코페"는 만년필의 선을 볼펜보다 더 매력적으로 만드는 것과 같은 원리로 작동합니다.손의 자연스러운 움직임으로 인한 약간의 붓기 변화는 라인을 "따뜻하게" 하며, 어느 라인에서도 거의 눈에 띄지 않지만, 완성된 플레이트에 전체적으로 매우 매력적인 효과를 줍니다.일반 바늘과 같은 방법으로 그릴 수 있습니다.

그런 다음 플레이트는 노출된 금속을 갉아먹는 용액에 완전히 잠깁니다.염화철은 구리나 아연판을 식각하는 데 사용될 수 있고 질산은 아연이나 강판을 식각하는 데 사용될 수 있다.일반적인 용액은 1부3 FeCl에서 1부 물, 1부 질소에서 3부 물입니다.산의 강도는 식각 과정의 속도를 결정합니다.

  • 식각 프로세스는 브리팅이라고 합니다(아래의 침샘 참조).
  • 왁시 레지스트는 이 덮인 플레이트의 일부를 물어뜯는 것을 방지합니다.
  • 플레이트가 산 속에 오래 있을수록 "비트"는 더 깊어집니다.
식각의 예

식각공정 중에 인쇄기는 새털 또는 이와 유사한 품목을 사용하여 용해공정에서 발생하는 기포 및 이물질을 플레이트 표면에서 흔들거나 플레이트를 정기적으로 산욕에서 들어올려도 된다.플레이트에 거품을 남기는 것이 허용되면 거품이 닿는 플레이트에 산이 침투하는 것을 막을 수 있습니다.아연은 구리와 강철보다 훨씬 더 빨리 더 많은 기포를 만들어내고, 어떤 예술가들은 은하수 효과를 위해 그들의 그림 안에 흥미로운 둥근 거품 같은 원을 만들기 위해 이것을 사용합니다.

이물질은 부식된 홈을 채우는 가루 상태의 용해 금속으로, 노출된 플레이트 표면에 산이 균등하게 물리는 것을 막을 수도 있습니다.플레이트에서 이물질을 제거하는 또 다른 방법은 식각할 플레이트를 플라스틱 볼 또는 대리석 위에 위아래로 식각하는 것입니다. 단, 이 기술의 단점은 기포에 노출되어 쉽게 제거할 수 없다는 것입니다.

인쇄업자는 보통 1센티미터에서 3센티미터 폭의 금속 테스트 스트립을 사용합니다.스트립은 특정 시간(분 또는 초) 동안 산에 담그게 됩니다.그런 다음 금속 스트립이 제거되고 산이 물로 씻겨 내려갑니다.스트립의 일부를 지면에 덮고 스트립을 산에 재접속하여 프로세스를 반복합니다.다음으로 스트립에서 접지가 제거되고 스트립이 잉크로 처리되어 인쇄됩니다.이것에 의해, 판이 산중에 남아 있는 시간에 근거해, 식각의 각도나 깊이가 달라지기 때문에, 잉크색의 강도를 알 수 있습니다.

플레이트를 산에서 제거한 후 물로 씻어 산을 제거합니다.은 테레빈유와 같은 용매로 제거된다.테레빈유는 기름기가 많고 잉크 도포와 판 인쇄에 영향을 미칠 수 있기 때문에 종종 메틸화 증류주를 사용하여 판에서 제거된다.

스핏-비팅은 인쇄업자가 브러시로 플레이트의 특정 부위에 산을 도포하는 공정입니다.이 목적을 위해 플레이트를 수액 처리하거나 직접 산에 노출시킬 수 있습니다.아라비아 껌이나 물이 현재 일반적으로 사용되고 있지만, 이 과정은 한때 산을 희석하기 위한 매개체로 사용되었던 침으로 인해 "침"으로 알려져 있습니다.

Félicien Rops의 포르노크라테스.식각 및 물티슈트

무광판, 플라스틱 "카드" 또는 천 뭉치를 사용하여 잉크를 절개선에 밀어 넣습니다.표면은 tarlatan이라고 불리는 단단한 천 조각으로 깨끗이 닦은 다음 신문지로 닦습니다. 일부 인쇄공들은 엄지손가락 밑부분에 손이나 손바닥의 칼날을 사용하는 것을 선호합니다.닦으면 절개 부위에 잉크가 남는다.당신은 또한 접힌 오르간자 실크 조각을 사용하여 마지막 닦기를 할 수도 있습니다.구리판 또는 아연판을 사용할 경우, 판 표면이 매우 깨끗해지기 때문에 인쇄 시 하얗게 됩니다.강판을 사용하는 경우, 판의 자연 톱니로 인해 물때와 유사한 회색 배경이 인쇄됩니다.따라서 강판은 연속적으로 산에 담그면서 점진적으로 노출되므로 수분이 필요하지 않습니다.

종이에 색칠된 식각 및 물감

젖은 종이가 접시 위에 놓여져 있고, 그것은 인쇄기를 통해 흐른다.

무독성 식각

산과[19][20] 용제의 건강에 미치는 영향에 대한 우려가 커지면서 20세기 후반에는 독성이 적은 식각 방법이[21] 개발되었습니다.초기의 혁신은 바닥 왁스를 플레이트를 코팅하기 위한 단단한 지반으로 사용한 것입니다.인쇄업자 Mark Zaffron과 Keith Howard와 같은 다른 사람들은 아크릴 폴리머를 분쇄물로 사용하고 식각용 염화 제철사용하는 시스템을 개발했습니다.폴리머는 용제 대신 탄산나트륨(세척소다) 용액으로 제거된다.식각 시 염화철은 산처럼 부식성 가스를 생성하지 않으므로 기존 식각의 또 다른 위험을 제거합니다.

분말 로진 또는 에나멜 스프레이 페인트를 사용하는 전통적인 아쿠아틴트는 아크릴 폴리머 하드 그라운드의 에어브러쉬 도포로 대체되었습니다.에어 브러시 스프레이의 아크릴 미립자로 인해 환기 후드가 필요하지만 소다재 용액 이외에는 용제가 필요하지 않습니다.

플레이트에서 분리하기 위해 용제가 필요한 기존의 부드러운 접지는 수성 릴리프 인쇄 잉크로 대체되었습니다.이 잉크는 전통적인 연약 분쇄와 같은 인상을 받고 염화 제철 식각제에 내성이 있지만 따뜻한 물과 소다재 용액 또는 암모니아로 세척할 수 있습니다.

양극 식각은 1세기 이상 산업 공정에서 사용되어 왔다.식각 전원은 직류의 원천입니다.식각할 항목(양극)은 양극에 연결됩니다.리시버 플레이트(음극)는 그 음극에 접속되어 있다.양자는 약간 간격을 두고 적절한 전해액의 적절한 수용액에 담근다.전류가 금속을 양극에서 용액으로 밀어내고 음극에 금속으로 침전시킵니다.1990년 직전에 두 그룹이 독립적으로[22][23] 작업하면서 오목판 인쇄판을 만드는 데 적용하는 다른 방법을 개발했습니다.

로 예술가 그 시스템으로 뚜렷한 윤곽을 지역의 고르지 않은 금속 결정 우수한 잉크 유지와 인쇄에 결과를 노출합니다 2볼트 이하로 전압을 사용하여 desires[26][27][28][29]특정 독성이 없는 에칭 와 방법과 대조를 patented[24][25]Electroetch 시스템, Marion과 오므리는 베어가 발명에서, 식각 접시 자주 수정할 수 있다.q.의 에드 이미지 외모전통적인 산성 방법과 동등한 uality.극성이 반전된 상태에서 저전압은 메조틴트 플레이트와 "강철 마주보는"[30] 구리 플레이트를 만드는 더 간단한 방법을 제공합니다.

최초의 판화 워크숍에는 덴마크 코펜하겐의 Grafisk Eksperimentarium, 스코틀랜드의 Edinburgh Printmakers, 뉴멕시코의 Albuquerque의 New Grounds Print Workshop 등이 있습니다.

포토에칭

감광성 폴리머 플레이트는 사실적인 식각 처리를 가능하게 합니다.판 공급업자 또는 아티스트에 의해 판에 감광성 코팅이 도포된다.빛이 플레이트에 네거티브 이미지로 투사되어 노출됩니다.광중합체 플레이트는 제조사의 지시에 따라 뜨거운 물 또는 다른 화학약품으로 세척됩니다.식각 전에 포토 식각 화상의 영역을 정지시켜 플레이트의 최종 화상에서 제외하거나 플레이트가 식각된 후 스크래핑 및 광택 처리를 통해 제거 또는 경량화할 수 있다.포토에칭 프로세스가 완료되면 드라이포인트, 추가 식각, 조각 등을 사용하여 일반 오목판으로서 플레이트를 가공할 수 있습니다.최종 결과는 다른 것과 마찬가지로 인쇄된 오목판입니다.

금속판의 종류

구리는 전통적인 금속으로 여전히 식각용으로 선호되고 있습니다. 구리는 균등하게 씹히고 질감을 잡아주며 닦아도 잉크 색이 변형되지 않기 때문입니다.아연은 구리보다 싸기 때문에 초보자들에게는 선호되지만 구리만큼 깨끗하게 물리지 않고 잉크 색깔도 변한다.강철은 식각 기판으로 인기가 높아지고 있다.구리와 아연의 가격 인상은 강철을 허용 가능한 대안으로 만들었다.강철의 선 품질은 구리보다는 덜 미세하지만 아연보다는 가늘다.강철은 자연스럽고 풍부한 아쿠아틴트를 가지고 있다.

플레이트에 사용되는 금속의 종류는 플레이트가 생성하는 인쇄 수에 영향을 미칩니다.인쇄기의 강한 압력은 통과될 때마다 이미지의 세세한 부분을 서서히 지웁니다.예를 들어, 비교적 부드러운 구리에서는 식각 세부 사항이 매우 빨리 마모되기 시작합니다. 일부 구리 판은 10번 인쇄한 후에 극심한 마모를 보입니다.반면에 강철은 믿을 수 없을 정도로 내구성이 뛰어납니다.시간이 지남에 따라 이미지가 마모되는 것은 번호가 매겨진 시리즈 초기에 작성된 식각 프린트가 더 높게 평가되는 이유 중 하나입니다.따라서 예술가는 금속을 선택할 때 자신이 제작하고자 하는 총 판화 수를 고려합니다.

산업용도

식각은 프린트 회로 기판 및 반도체 장치의 제조 및 현미경 관찰을 위한 금속 시료의 제조에도 사용된다.

서기 1100년 이전의 신세계 호호캄 문화는 독립적으로 해양 조개 디자인에 [31]산성 식각 기술을 사용했습니다.조개껍데기는 피치로 칠한 후 발효된 선인장 [32]주스로 만들어진 산으로 씻겨졌다.

산의 효과 조절

Lesser Ury에 의해 에칭된 스트리트 뷰가 있는 카페의 어린 소녀, 1924년

인쇄업자가 산의 효과를 조절하는 방법은 여러 가지가 있다.

하드 그라운드

일반적으로 플레이트의 표면은 내산에 강한 단단하고 왁스 같은 '접지'로 덮여 있습니다.그런 다음 프린트 메이커는 날카로운 포인트로 땅을 긁어내서 매염산이 공격하는 금속 라인을 노출시킵니다.

설탕 리프트 및 침 물림 효과의 예

아쿠아틴트

아쿠아틴트는 인쇄 시 선이 아닌 톤만 주는 변형입니다.미립자 수지를 플레이트의 모든 부분 또는 일부에 고르게 분포시킨 후 가열하여 균일하지만 완전하지 않은 밀도의 스크린 접지를 형성합니다.식각 후 노출된 표면은 거칠어진(즉, 어두운) 표면이 됩니다.최종 인쇄에서 밝은 부분은 산성 욕조 사이에 바니싱으로 보호됩니다.광택제를 연달아 바니싱하고 플레이트를 산 속에 넣으면 왁스 분쇄를 통해 그리기가 어렵거나 불가능한 톤의 영역을 만들 수 있다.

슈가 리프트

설탕 또는 Camp Coffee의 시럽 용액에 담긴 디자인은 액체 식각 분쇄물이나 '스톱 아웃' 니스에 코팅되기 전에 금속 표면에 도색됩니다.접시를 뜨거운 물에 넣으면 설탕이 녹아 이미지를 남긴다.그런 다음 플레이트를 식각할 수 있습니다.

침을 뱉다

금속 표면에 떨어뜨리거나 튀기거나 페인트칠할 수 있는 질산과 아라비아 고무(또는 거의 전혀 사용하지 않는 침)의 혼합물로, 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.질산과 로진의 혼합물을 사용해도 좋다.

인쇄

인쇄 식각용 실린더 프레스

판의 인쇄는 인쇄 잉크로 표면을 덮은 후 타라탄 천이나 신문 인쇄물로 표면을 문질러서 거친 부분과 선에 잉크를 남기는 방식으로 이루어집니다.젖은 용지가 플레이트 위에 놓여져 있고, 두 용지가 모두 인쇄기를 통해 인쇄됩니다. 이 압력에 의해 용지가 잉크와 접촉하여 이미지(c.f., chine-collé)를 전사합니다.불행히도, 이 압력은 플레이트 내의 이미지를 미묘하게 열화시켜, 거칠어진 영역을 매끄럽게 하고 라인을 닫습니다.동판은 아티스트에 의해 열화가 너무 크다고 간주되기 전에 강하게 식각된 이미지를 수백 장 인쇄하는 데 적합합니다.이 때, 아티스트는 플레이트를 다시 식각하여 수동으로 복원할 수 있으며, 기본적으로는 그라인에 그라운드를 재접속하고, 또는 인쇄 전에 플레이트를 전기 도금하여 표면을 보존할 수 있다.또한 아연은 금속이 부드러워 식각 시간이 짧기 때문에 사용되지만, 그 부드러움으로 인해 인쇄 시 화상의 열화가 빨라집니다.

장애

산성 식각 시 오염 교합 사례

오염 또는 "과잉"은 식각에서 흔히 볼 수 있는 것으로, 미량의 산이 지면을 통해 새어나와 표면에 미세한 구멍과 연소를 만드는 효과입니다.이 부수적인 조면은 표면을 매끄럽게 하고 광택을 내는 것으로 제거할 수 있지만, 예술가들은 종종 공정의 바람직한 표시로 간주되기 때문에 가짜를 물거나 플레이트를 거칠게 다루어 의도적으로 구애합니다.

'에칭' 완곡어법

"올라가서 내 식각들을 보고 싶습니까?"라는 말은 예술적인 것을 보자는 제안으로 누군가를 집으로 돌아오도록 유혹하는 낭만적인 완곡어법이다. 하지만 숨겨진 동기가 있다.이 문구는 1891년에 처음 출판된 호레이쇼 알제리 주니어의 소설 에리 기차 소년에서 일부 구절의 부패이다.알제리는 19세기에 특히 젊은이들에게 매우 인기 있는 작가였고 그의 책들은 널리 인용되었다.XX장에서책 2장에서 한 여성은 남자친구에게 이렇게 썼다. "나는 너에게 보여주고 싶은 새로운 식각 컬렉션이 있다.당신이 정말 올 때는 꼭 집에 있고 싶기 때문에 언제 전화할지 알려 주시겠습니까?그러자 남자친구는 "당신이 전화를 걸도록 유도한 식각들을 살펴보는 것이 틀림없이 즐거울 것입니다."라고 답장을 보냅니다.

이것은 1929년 제임스 서버 만화에서 언급되었다. 한 남자가 건물 로비에서 한 여성에게 "여기서 기다리면 내가 식각판을 [33]내려놓을게."라고 말한다.그것은 또한 1934년 대쉬엘 해밋의 소설 "얇은 남자"에서도 언급되었는데, 화자는 아내와 함께 헤맸던 한 여성에 대해 물어보는 그의 아내에게 "그녀는 단지 나에게 프랑스 에칭을 보여주고 [34]싶어 했을 뿐"이라고 대답한다.

이 문구는 1937년에 새로운 인기를 얻게 되었다: 잘 알려진 사례에서, 바이올리니스트 데이비드 루비노프는 젊은 여성을 호텔 방으로 초대해서 프랑스 에칭들을 보고, 대신 그녀를 유혹했다는 비난을 받았다.

1895년 초, Hjalmar Söderberg는 그의 "퇴폐적인" 데뷔 소설 망상 (Swe: Förvilleser)에서 이 언급을 사용했는데, 그는 멋진 요하네스 홀이 그의 여동생 그레타를 그의 방에 끌어들일 때 그들이 프란츠의해 새겨진 그림들을 훑어본다는 가장 하에 그의 방으로 끌어들였다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크