안토넬로 다 메시나

Antonello da Messina
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안토넬로 다 메시나
Antonello da Messina - Portrait of a Man - National Gallery London.jpg
인간의 초상화, 아마도 자화상일 것이다.
태어난
안토니우넬로 디 지오반니 디 안토니오

c. 1430
메시나
죽은1479년 2월 (48세~49세)
메시나
국적.이탈리아의
로 알려져 있다페인팅
움직임.이탈리아 르네상스

Antonello da Messina, 제대로 Antonello di Giovanni di Antonio, 그러나 Antonello delli[1] Antoni라고도 불리며 Anthony of Messina (c.1430–1479년 2월)는 이탈리아 르네상스 초기 메시나 출신의 시칠리아 화가이다.비록 그가 이탈리아를 넘어 여행했다는 문서적인 증거는 없지만,[2] 그의 작품은 초기 네덜란드 회화의 강한 영향을 보여준다.조르지오 바사리는 비록 [4]지금은 논란이 [3]되고 있지만, 유화를 이탈리아에 도입한 공로를 그에게 돌렸다.르네상스 시대의 이탈리아 남부 예술가로서 이례적으로, 그의 작품은 이탈리아 북부, 특히 베니스의 화가들에게 영향을 끼쳤다.

전기

초기 생활과 훈련

안토넬로의 성 제롬의 서재, 1475년경

안토넬로는 1429-1431년경 메시나에서 가리타와 그를 [5]일찍 훈련시킨 조각가 조반니 데 안토니오 마조누스 사이에서 태어났다.

안토넬로는 당시 네덜란드 그림이 유행했던 [5]나폴리에 가기 전에 로마에서 도제 생활을 한 것으로 여겨진다.나폴리의 인문학자 피에트로 소환테가 1524년에 쓴 편지에 따르면, 1450년경 안토넬로는 [6]나폴리의 화가 니콜로 콜란토니오의 제자였다.그의 훈련에 대한 이러한 설명은 대부분의 미술사학자들에 [7]의해 받아들여진다.

초기 경력

안토넬로는 1450년대에 [2]나폴리에서 메시나로 돌아왔다.1455년경, 그는 플랑드르에서 영감을 받아 소위 시비우 십자가형을 그렸는데, 이것은 현재 부쿠레슈티의 Muzeul de Art in에 있다.앤트워프 왕립박물관의 십자가형도 같은 시기로 거슬러 올라간다.이 초기 작품들은 플랑드르의 영향을 두드러지게 보여주는데, 이것은 현재 그의 스승 콜란토니오에게서 영감을 받은 것으로 이해되고 있고, 콜란토니오의 [citation needed]후원자인 아라곤의 알폰소 5세의 소유였던 로지에 반 데르 바이든과 얀 반 에이크의 그림에서 이해되고 있다.

안토넬로의 소금 마돈나

조르지오 바사리는 화가 전기에서 안토넬로가 나폴리에서 아라곤 왕 알폰소 5세의 소유인 반 아이크(로멜리니 트립티치)의 유화를 보고 이탈리아에 [3]유화를 소개했다고 말했다.최근의 증거는 "안토넬로 디 시칠리아"가 1456년 [8]초 밀라노에서 반 아이크의 가장 뛰어난 추종자인 페트루스 크리스투스와 접촉했다는 것을 보여준다.이것이 왜 그가 아이키 유화를 마스터한 최초의 이탈리아인 중 하나인지, 그리고 왜 크리스투스가 이탈리아 [9]선형의 관점을 배운 최초의 네덜란드 화가인지 설명해주기 때문에 이것은 사실 Antonello da Messina였던 것으로 보인다.그 이후의 안토넬로의 그림은 네덜란드 거장들의 스타일에 매우 가까운 반사되거나 빛을 흡수하는 물체에 거의 미세한 세부사항과 빛의 미세한 변화를 관찰하는 것을 보여주며,[10] 이는 안토넬로가 크리스투스로부터 개인적으로 지시를 받았음을 암시한다.또한 안토넬로 작품의 전체적인 구성에 있어 인간 얼굴의 평온한 표정과 평온한 표정은 네덜란드의 [11][full citation needed]영향을 받은 것으로 보인다.그는 반 에이크의 기술을 젠틸레, 지오반니 [5]벨리니와 공유했다고 여겨진다.

1456년과 1457년 사이에, 안토넬로는 메시나의 명화가라는 것을 증명했다.그는 또한 칼라브리아 [12]출신의 학생인 파올로 디 치아시오와 그의 집을 공유했다.1457년 이 예술가의 가장 이른 문서화된 의뢰는 레지오 칼라브리아에 있는 산 미켈레 데이 제르비니의 현수막을 위한 것이었고, 그곳에서 그는 그러한 현수막과 헌정 [2]이미지 제작을 위한 워크숍을 설립했습니다.이때 그는 이미 결혼을 했고 그의 아들 자코벨로가 태어났다.

1460년, 그의 아버지는 칼라브리아의 아만테아에서 안토넬로와 그의 가족을 데려오기 위해 브리간틴을 임대했다고 언급되었다.그 해에 안토넬로는 피에로 델라 프란체스카의 작품에 대한 지식을 나타내면서, 표준 도상법과 플랑드르 문체가 인물들의 부피적 비율에 더 많은 관심을 합쳐진 소위 살팅 마돈나를 그렸다.또한 1460년경부터 천사와 성모 마리아가 섬긴 아브라함을 묘사한 두 개의 작은 패널이 있다. 레지오 칼라브리아에 있는 나치오날레 델라 마그나 그레시아 박물관에 있는 제롬 참회.1461년 안토넬로의 남동생 지오르다노는 3년 계약을 맺고 그의 작업장에 들어갔다.그 해에 안토넬로는 현재 길을 잃은 메시의 귀족 지오반니 미룰라를 위해 아이와 함께 마돈나를 그렸다.

역사학자들은 안토넬로가 1460년대 후반에 그의 첫 초상화를 그렸다고 믿는다.그들은 어두운 배경, 전면 또는 4분의 3의 [13]시야를 배경으로 대상을 가슴까지 보이게 하는 네덜란드식 모델을 따라 하지만, 이전의 이탈리아 화가들은 대부분 메달 스타일의 프로필 포즈를 개인 [14]초상화에 채택했다.존 포프-헤네시는 그를 "개인의 초상화가 그 자체로 예술의 형태였던 최초의 이탈리아 화가"[15]라고 묘사했다.

팔레르모의 아바텔리스 궁전에 있는 성모 마리아 공보

비록 안토넬로가 1460년에서 1465년 사이에 메시나에서 그의 존재를 확인하면서 많은 문서에 언급되어 있지만, 1465년과 1471년 사이의 출처의 차이는 그가 이 [14]몇 년을 본토에서 보냈을 수도 있다는 것을 암시한다.1474년, 그는 현재 시라쿠사에 있는 Annocation과 St. 그의 연구에 나오는 제롬도 이 [16]무렵으로 거슬러 올라갑니다.

베네치아

안토넬로는 1475년에 베니스로 가서 1476년 가을까지 그곳에 머물렀다.이 시기의 그의 작품들은 피에로 델라 프란체스카와 조반니 벨리니의 영향을 나타내면서 해부학과 표현성 둘 다에 관해 인간의 형상에 더 많은 관심을 보이기 시작했다.이 시기의 그의 가장 유명한 그림으로는 콘도티에로(루브르), 산 카시아노 제단화, 성 성 카시아노 제단화 등이 있다. 세바스찬.산 카시아노 제단화는 특히 베네치아 화가들에게 영향을 끼쳤는데, 그것은 조반니 벨리니에 의해 완성된 사크라 컨버사지온 형식의 첫 번째 큰 작품들 중 하나였기 때문이다.또한 안토넬로는 방문 [18]기간 동안 유화[17] 사용법과 얼굴의 평온한 원리, 그림 구성 등을 조반니 벨리니를 비롯한 베네치아 화가들에게 전수했을 것으로 보인다.베니스에 있는 동안 그는 밀라노 [19]공작에게 궁정 초상화 화가가 될 기회를 제안받았지만 받아들이지 않았다.

메시나로 돌아가 죽음

안토넬로는 1476년 [13]9월까지 시칠리아로 돌아왔다.그의 생애가 거의 끝나갈 무렵의 작품으로는 유명한 성모 아난시테와 현재 팔레르모의 아바텔리스 궁전에 있는 산 그레고리오 폴립티치가 있다.

그는 1479년 메시나에서 죽었다.그의 증언은 그해 2월로 거슬러 올라가며, 그는 두 달 후에 더 이상 살아있지 않은 것으로 기록되었다.그의 마지막 작품들 중 일부는 미완성으로 남아 있었지만 그의 아들 자코벨로에 의해 완성되었다.

십자가형, 앤트워프, 세부사항

스타일과 레거시

Antonello의 스타일은 이탈리아식 단순함과 플랑드르식 디테일에 대한 관심의 결합으로 주목할 만하다.그는 플랑드르 발명의 도입뿐만 아니라 플랑드르 [20]경향의 전승에 의해서도 이탈리아 회화에 큰 영향을 미쳤다.그러나 시칠리아 마르코 코스타조를 제외하고는 그의 사후에는 어떠한 유파도 형성되지 않았다.

선정된 작품

레퍼런스

  1. ^ 플로렌스 1809년 토마소 푸치니의 안토넬로 델리 안톤즈 피토레 메시네즈 비망록.
  2. ^ a b c 바베라 2005, 13페이지
  3. ^ a b 바베라 2005, 페이지 14
  4. ^ Campbell, Caroline. "Saint Jerome in his Study' in 10 minutes". YouTube. National Gallery. Retrieved 24 April 2022.
  5. ^ a b c Lesberg, Sandy, ed. (1974) [1966]. "Glossary of Gothic Art". Gothic Art. New York: Peebles Press International. ISBN 0-85690-033-8. OCLC 2163980.
  6. ^ 1524년 3월 20일 나폴리의 예술 상태에 대해 보고하고 네덜란드 화가들에 의해 그곳에서 작업한 베네치아 마르칸토니오 미치엘에게 보낸 편지는 콜란토니오와 그의 네덜란드 예술에 동화된 그의 기법을 기억한다; 그것은 파우스토 니콜리니, L'arte Naposcalini, L'Naposcana)에 의해 출판되었다.3. Carol M에 번역되어 있습니다.리처드슨, 킴 우즈, 마이클 W. 프랭클린 르네상스 미술품 재고: 주요 소스 앤솔로지(2007:193-96).
  7. ^ 바베라 2005, 페이지 15
  8. ^ 런치 361페이지
  9. ^ 런치 361페이지
  10. ^ 하르트 562페이지
  11. ^ 런치 361페이지
  12. ^ "Antonello da Messina". Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Oxford University Press. Retrieved 13 February 2017.
  13. ^ a b 바베라 2005, 23페이지
  14. ^ a b 바베라 2005, 페이지 51
  15. ^ 교황-헤네시 1966, 페이지 60
  16. ^ 바베라 2005, 페이지 22
  17. ^ 하르트 563페이지
  18. ^ 하르트 563페이지, 런치 361페이지
  19. ^ 바베라 2005, 페이지 29
  20. ^ 치솔름 1911년

원천

  • Barbera, Giocchino (2005). Antonello da Messina, Sicily's Renaissance Master (exhibition catalogue). New York: Metropolitan Museum of Art Yale University Press. ISBN 0-300-11648-9(온라인).
  • 크리스티안슨, 키스"안토넬로 다 메시나 (1430년경-1479년)"'헤일브룬 미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000~(2010년 3월)
  • Pope-Hennessy, John (1966). The Portrait in the Renaissance. London: Phaidon.
  • 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.

외부 링크

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