케네스 앵거

케네스 앵거
2011년 분노
태어난	케네스 윌버 앵글마이어 (1927-02-03) 1927년 2월 3일(95세) 미국, 캘리포니아, 산타모니카
직종.	영화제작자 배우. 작가. 신비주의자
액티브 년수	1937년 ~ 현재
어워드	마야 데렌상(1996년)

케네스 앵글마이어(Kenneth Anglemyer, 1927년 2월 3일 ~ )는 미국의 언더그라운드 영화 제작자, 배우, 작가이다.1937년 이후 단편영화에만 종사하며 40여 편의 작품을 제작했으며, 그 중 9편이 '매직 랜턴 사이클'^[1]로 분류됐다.그의 영화는 초현실주의를 호모에로티즘과 오컬트리즘과 다양하게 융합하고 있으며 "에로티카, 다큐멘터리, 사이코 드라마, ^[2]스펙터클의 요소"를 포함하고 있다고 묘사되어 왔다.분노"미국 최초의 동성 연애자인 영화 제작자들의, 그리고 확실히는 일 있는 그대로의,self-implicating 방식으로 동성애 다룬 첫번째"고, 그리고 몇몇 영화들은 법적 전에 발표와 그의"미국 영화, 또는 상업적 안에 게이 문화 보이는 렌더링의 역할[...]을 과대 평가하는 것 불가능한"[3]으로 불려 왔다.iz동의하는 성인들 간의 동성애 행위 금지.그는 많은 영화에서 영국 영지주의 마법사이자 시인인 알레스터 크롤리에 매료되어 오컬트 주제에 초점을 맞췄고 크롤리가 창시한 종교인 셀레마의 신봉자이다.

캘리포니아 [4]산타모니카의 기독교 장로교 중산층 가정에서 태어난 앵거는 나중에 영화 한여름 밤의 꿈 (1935년)에 출연한 아역 배우라고 주장했는데, 이 주장의 정확성은 논란이 되고 있다.비록 인정을 받은 그의 첫 번째 영화인 호모에로틱 불꽃놀이는 불과 10년 후에 제작되었지만, 그는 10살 때 단편 영화를 만들기 시작했다.이 작품의 성격상 그는 외설죄로 재판을 받았지만 무죄 판결을 받았다.우정과 업무 관계는 그 후 선구적인 성학자인 알프레드 킨지와 함께 시작되었다.유럽으로 이동하면서, Angry는 Rabbit's Moon (1971년 개봉)과 Eaux d'Artifice (1953년 개봉)와 같은 예술적인 아방가르드 장면에서 영감을 받은 많은 반바지를 제작했다.

1953년 미국으로 돌아온 앵거는 영화 쾌락 돔의 취임, 스콜피오 라이징, 쿠스톰 카르 코만도스, 그리고 가십북 할리우드 바빌론을 포함한 몇 가지 새로운 프로젝트를 시작했다.후자는 여러 가지 의심스럽고 선정적인 주장으로 악명이 높았고, 그 중 상당수는 나중에 반증되었지만, 일부는 도시 전설로 남아 있다.테네시 윌리엄스, 믹 재거, 키스 리처드, 지미 페이지, 마리안 페이스풀, 안톤 라베이 등 당대의 유명한 반문화적 인물들을 알게 된 앵거는 그의 후속 작품인 "테레마이트" 주제인 "내 악마 형제의 소환"과 "루시 라이징"에 그들을 참여시켰다.1980년대 중반까지 시도했던 루시퍼 라이징의 속편을 제작하는 데 실패한 후, 앵거는 할리우드 바빌론 2세(1984년)에 초점을 맞추고 영화 제작에서 은퇴했다.21세기 초에 그는 영화 제작에 복귀하여 다양한 영화제나 행사의 반바지를 제작했다.

분노는 오귀스트와 루이 루미에르, 조르주 멜리에스, 마야 데렌과 같은 영화 제작자들을 ^[5]영향자로 묘사했고 마틴 스콜세지,^[6] 데이비드^[7] 린치, 존 ^[8]워터스와 같은 감독들에게 중요한 영향력으로 지목되었다.그는 또한 "꿈의 연속, 춤, 판타지, 그리고 ^[2]내러티브를 이용한 새로운 예술 형태로서의 뮤직비디오뿐만 아니라 많은 다른 영화 제작자와 예술가의 작품에도 깊은 영향을 끼쳤다"고 알려져 있다.

전기

1927년 ~ 35년 : 초기 생활

분노는 1927년 2월 3일 캘리포니아 산타모니카에서 케네스 윌버 앵글마이어로 태어났다.그의 가족은 장로교 신자였지만,^[9] 그는 오컬트에 더 관심을 갖게 되었다.그의 아버지 윌버 앵글마이어는 독일계 혈통으로 오하이오주 트로이에서 태어났으며, 반면 그의 장애인 어머니 릴리안 콜러는 영국계 혈통을 주장했다.분노의 부모는 오하이오 주립대학에서 만났고 결혼 후 1918년 첫 아이인 장 앵글마이어를 낳았고, 1921년 두 번째 아이인 로버트 "밥" 앵글마이어를 낳았다.그 해 그들은 릴리언의 어머니인 버사 콜러 근처에 가기 위해 산타모니카로 이사했다.그곳에서 윌버는 더글러스 항공에 전기 기술자로 취직하여 중산층 ^[10]가정으로 편안하게 살 수 있는 충분한 돈을 벌었다.

셋째이자 마지막 아이인 케네스 씨는 1927년에 태어났지만 자라면서 부모나 형제들과 잘 지내지 못했다.그의 동생 밥은 나중에 케네스가 막내였을 때 그의 어머니와 할머니에게 버릇없이 굴었고, 다소 "난폭해졌다"고 주장했다.그의 할머니 베르타는 젊은 케네스에게 큰 영향을 미쳤고 대공황 기간 동안 가족을 경제적으로 부양했다.Kenneth를 영화관에 데려가서 The Singing Fool과 Thunder Over Mexico의 이중 상영을 처음 본 사람은 그녀였다.그녀는 그의 예술적 관심을 격려했고 후에 ^[11]케네스도 격려해준 다른 여성 디기 양과 함께 할리우드의 집으로 이사했다.그는 일찍부터 영화에 관심을 갖게 되었고, 빅 리틀 책과 결부된 영화를 읽는 것을 즐겼다.그는 나중에 "나는 결코 ^[12]똑똑해지지 않은 신동이었다"고 말했다.그는 산타모니카 코티런에 참석했던 것을 회상하며 아역 스타들이 유명하지 않은 아이들과 어울리도록 격려받았고, 그곳에서 함께 춤을 ^[13]추었던 셜리 템플을 만났다.

1935년, 그는 후에 앵거가 1935년 워너 브라더스 영화 한여름 밤의 ^{[citation needed]}꿈에서 체인징 프린스 역할을 맡으며 할리우드 영화에 출연할 기회를 가졌다고 주장했다.사진과 스튜디오 제작 보고서 세트(서던 캘리포니아 대학의 워너 브라더스 컬렉션과 뉴욕 로체스터의 조지 이스트만 하우스의 워너 브라더스 스튜디오 키북 컬렉션에 수록)는 앵거의 주장을 반박하며, 이 캐릭터가 쉴라 ^{[citation needed]}브라운이라는 소녀가 연기했다는 것을 보여준다.앵거의 비공식 전기 작가인 빌 랜디스는 1995년에 체인징링 왕자가 분명히 "어렸을 때 화가 났고 시각적으로 보면 금방 알아볼 수 있다"^[14]고 말했다.

1937-46: 첫 번째 영화

앵거의 첫 번째 영화는 그가 10살이던 1937년에 만들어졌다.이 단편 영화 '황소 페르디난드'는 앵글마이어 부부가 요세미티 국립공원으로 가족 여행을 떠나 홈 무비를 만든 뒤 사용하지 않은 16mm 필름의 잔해에 촬영됐다.페르디난드 더 황소에서 케네스는 투우사 복장을 하고 망토를 두르고 보이스카우트에서 온 두 친구가 ^[15]황소를 연기했다.앵거가 종종 그의 첫 번째 적절한 영화라고 부르는 그의 두 번째 작품인 "Who Has Him Rocking My Dreamboat"은 잉크 스팟을 포함한 밴드의 인기 있는 노래와 함께 여름 동안 아이들이 노는 장면으로 만들어졌다.분노는 진주만 공격과 미국이 2차 세계대전에 ^[16]참가하기 직전인 그가 14살이었던 1941년에 "누가 내 드림보트를 흔들었는가"를 만들었다.다음 해, 그는 플래시 고든의 영향을 많이 받은 또 다른 아마추어 영화인 "Prison of Mars"를 제작했다.그가 주인공 역할을 맡은 공상과학 영화에서 그는 그리스 신화 미노타우르스의 요소를 더하고 집에서 만든 특수 효과로 ^[16]뒷마당에 작은 화산을 만들었다.앵거가 1967년에 ^[17]그의 전작의 대부분을 태우면서, 이러한 초기 영화들 중 많은 것들이 잃어버린 것으로 여겨진다.

1944년 Anglemyers 가족은 가족과 함께 살기 위해 할리우드로 이사했고, 케네스 씨는 베벌리 힐스 고등학교에 다니기 시작했다.바로 이곳에서 그는 셜리 템플의 대역을 맡았던 맥신 피터슨을 만났고, 그는 그녀에게 다른 반 친구, 나이 든 여성과 함께 데미고드라는 다음 영화 프로젝트에 출연할 것을 요청했는데, 이 프로젝트는 나중에 이스케이프 에피소드라는 제목으로 바뀌었다.오컬트를 중심으로 부분적으로 회전하면서, 이 영화는 할리우드의 "스포키한 오래된 성"에서 촬영되었고, 이후 로스앤젤레스 노스 라 시네가 대로에 있는 코로넷 극장에서 상영되었다.이 무렵, Angry는 Clara Grossman의 미술관에서 열린 무성영화 상영회에 참석하기 시작했고, 이를 통해 동료 영화제작자인 Curtis Harrington을 만났고, CFA를 결성했다.해링턴은 에리스터 크롤리의 ^[19]작품을 앵그리에게 소개했다고 한다.크롤리의 셀레마 철학은 앵거의 남은 경력에 지대한 영향을 미칠 것이다.CFA는 마야 데렌, 존, 제임스 휘트니와 같은 실험 영화나 언더그라운드 영화, 앵거스,^[20] 해링턴의 영화를 배급하기 위해 설립되었다.

고등학교 때, 분노는 어린 시절 L. 프랭크 바움의 오즈 책을 읽으면서 간접적으로 처음 접했던 오컬트에 그들의 로지크루치 철학에 관심을 갖기 시작했다.케네스는 제임스 프레이저 경의 황금가지뿐만 아니라 프랑스의 의식 마술사 엘리파스 ^[21]리바이의 작품에 매우 관심이 많았지만, 그가 가장 좋아하는 글은 영국의 신비주의자 알레스터 크롤리의 작품이었다.크롤리는 1904년 이집트에서 가졌던 영적 경험을 바탕으로 텔레마로 알려진 종교를 설립했는데, 아이와스라는 존재가 그와 접촉하여 그에게 율법의 책을 읽어줬다고 주장했다.크롤리를 접한 후, Angry는 ^[22]Thelema로 전향했다.

1947-49: 불꽃놀이와 초기 경력

미국에서 동성애 행위가 여전히 불법이었던 시기에 Angry가 그의 동성애를 발견하면서, 그는 지하 게이 장면과 어울리기 시작했다.1940년대 중반 어느 시점에 그는 "동성애자 함정"으로 경찰에 체포되었고, 그 후 그는 부모님 집에서 이사하기로 결심했고,^[23] 주로 할머니에 의해 자금을 지원받은 자신의 희박한 아파트를 얻었고 Anglemyer라는 이름을 버리고 ^[24]Angelmyer라는 이름을 버렸다.그는 서던 캘리포니아 대학에서 영화를 공부하기 시작했고, 대마초와 ^[25]페요테와 같은 마음을 바꾸는 약물의 사용도 실험하기 시작했다.윌러드 마스와 같은 다른 게이 아방가르드 영화 제작자들이 그 10년 동안 그랬던 것처럼, 그는 자신의 성적인 면을 다루는 영화를 제작하기로 결심했습니다.그 결과 1947년에 만들어졌지만 1948년에야 공개 전시된 단편 영화 '불꽃놀이'가 나왔다.

작품이 공개되자마자, Angry는 ^[26]외설죄로 체포되었다.그는 이 사건이 캘리포니아 대법원으로 넘어가고 나서 무죄를 선고받았는데,^[27] 캘리포니아 대법원은 이 사건을 포르노가 아닌 예술로 간주했다.분노는 그가 실제로 20살이라는 사실에도 불구하고, 아마도 자신을 ^[28][29]더 끔찍한 환상에 가까운 존재로 표현하기 위해 그가 그 주장을 했을 때 17살이었다고 주장했다.불과 14분 동안 지속되는 동성애 작품인 불꽃놀이는 다양한 해군 선원들과 연관된 한 젊은이를 중심으로 전개되는데, 그들은 결국 그에게 달려들어 벌거벗기고 그를 때려 죽이며, 그의 가슴을 찢어 나침반을 발견한다.그리고 나서 몇 개의 불꽃이 터지고, 불타는 크리스마스트리와 함께 마지막 사진은 그 젊은이가 다른 셔츠를 입지 않은 남자 옆에 누워있는 것을 보여준다.이 영화 중, Angry는 나중에 1966년에 "17세, 미국 해군, 미국 크리스마스 그리고 7월 ^[30]4일에 대해 내가 말할 수 있는 것은 이 영화뿐입니다."라고 말했다.그는 1980년까지 지속적으로 이 영화를 개조하고 각색했으며,^[31] 1986년 마침내 VHS에 배급되었다.

불꽃놀이를 처음 산 사람 중 한 명은 성 연구소의 성학자인 알프레드 킨제이 박사였다.그와 분노는 의사가 죽을 때까지 지속되는 우정을 쌓았고, 그 기간 동안 분노는 킨지의 연구를 도왔다.앵거의 비공식 전기 작가인 빌 랜디스에 따르면, 킨지는 앵거가 "소통하고 모방할 ^[32]수 있는" "아버지 인물"이 되었다고 한다.한편, 1949년에 Angry는 Puse Women이라는 영화를 제작하기 시작했는데, 이것은 불꽃놀이와 달리 컬러로 촬영되었다.이 영화는 이본 마르키스가 그녀의 일상을 돌아다니는 매력적인 여성으로 출연했습니다; Angry는 나중에 "Puce Womens는 할리우드와 나의 사랑이었다... 모든 무성 스크린의 위대한 여신들과 함께.그들의 집에서 촬영하기로 되어 있었는데, 저는 사실상 ^[33]유령을 촬영하고 있었습니다."자금 부족으로 인해 단 한 장면만 제작되었고 결국 Puce Moment라는 제목으로 개봉되었다.같은 해, Angry는 아즈텍의 인간 제물을 바탕으로 한 영화 The Love That Whirls를 감독했지만, 그 안에 담긴 나체 때문에,^[34] 외설적이라고 생각한 영화 연구소의 기술자들에 의해 파괴되었다.

1950-53: 프랑스, 토끼의 달, 그리고 Eaux d'Artifice

1950년, Angry는 프랑스 파리로 이사하여 처음에는 그의 친구들과 함께 지냈다.^[35]그는 나중에 프랑스 감독 장 콕토로부터 불꽃놀이에 대한 존경의 편지를 받은 후 이 나라를 여행했다고 말했다.도착하자마자, 앵그리와 콕토는 친구가 되었고, 비록 그 당시에는 ^[36]이 프로젝트에 재정적인 후원자가 없었지만, 프랑스 청년은 그의 발레 "젊은 남자와 죽음"을 영화화할 수 있도록 허락했다.파리에 있는 동안 그는 단편 영화를 계속 제작했다; 1950년에 그는 라룬 데 라팽으로도 알려진 토끼의 달에서 촬영을 시작했다. 그리고 토끼가 살고 있는 달을 올려다보고 있는 한 광대를 중심으로 돌았다. 그것은 일본 신화에서 발견되는 것이다.분노는 그가 스튜디오에서 뛰쳐나오기 전에 도시의 Films du Pantheon 스튜디오에서 20분간의 영상을 만들어 냈고, 영화는 완성되지 않았다.그는 이 장면을 시네마테크 프랑세즈의 흐트러진 기록 보관소에 저장했다가 1970년에야 다시 수집해 래빗의 달을 ^[37][38]완성해 공개했다.그가 세르게이 아이젠슈타인의 원래 ^[39]주문에 넣으려고 했던 세르게이 아이젠슈타인의 Que Viva Mexico!의 지문을 받은 것은 시네마테크 프랑세즈에서였다.

1953년, 그는 16세기 신비주의자인 데스테 추기경에 대한 영화를 만들기 위해 이탈리아 로마를 여행했다.그렇게 하기 위해, 그는 티볼리의 빌라 데스테 정원에서 촬영을 시작했고, 그곳에서 18세기 드레스를 입은 한 여성이 ^[40]비발디의 ^[41]음악과 함께 많은 폭포가 특징인 정원을 거닐었다.이것은 네 장면 중 첫 장면에 불과할 것으로 예상되었지만, 다른 장면들은 만들어지지 않았다. 그 결과 나온 한 장면 영화의 제목은 Eaux d'Artifice였다.앵거의 전기 작가 빌 랜디스가 언급했듯이, "앵거의 가장 평온한 작품 중 하나이며, 그의 편집은 그것을 부드럽고, 풍성하고, 매력적으로 만든다.Eaux d'Artifice는 복면을 쓴 인물과 시청자의 ^[42]즐거움을 위해 개인 정원을 몰래 뛰어다니고 있습니다."

1953-60: 플레저 돔과 할리우드 바빌론 출범

1953년, Eaux d'Artifice의 제작 직후, Angie의 어머니는 사망했고, Angie는 그녀의 재산 분배를 돕기 위해 일시적으로 미국으로 돌아왔다.그가 다시 캘리포니아의 예술현장에 몰입하기 시작한 것은 불꽃놀이에서 영감을 받은 영화 제작자 스탠 브라케이지와 친구가 되면서 두 사람이 공동제작에 나섰지만 외설적인 이유로 영화연구소에서 압수돼 ^[43]파괴된 것으로 추정된다.이 무렵, 앵거의 친구 중 두 명인 레네이트 드러크와 폴 매티슨은 "Come As Your Madness"라는 주제로 파티를 열었다. 앵거 자신은 고대 그리스 여신 헤카테 복장을 하고 드래그 아웃에 참석했다.파티와 파티의 많은 의상들은 그 그림을 그린 Angry에게 영감을 주었고, 참석한 사람들 중 몇몇이 그가 만들고 있는 새로운 영화인 Fleasure ^[44]돔의 취임에 출연할 것을 요청했다.1954년에 만들어진 취임식은 38분 분량의 초현실주의 작품으로 많은 크롤리언과 셀레마이트 주제를 다루었으며, 많은 다양한 등장인물들이 이시스, 오시리스, 판과 같은 다양한 이교도 신들을 의인화했다.이 영화의 여배우들 중 한 명은 몇 년 전에 사망한 영향력 있는 미국인 텔레마이트 잭 파슨의 미망인인 마조리 카메론이었고, 앵거 자신은 헤케이트 ^[45]역을 맡았다.그는 그 후 이 영화를 유럽 영화제에 전시하여 벨주상, 라게도르상을 수상했으며 ^[46]1958년 브뤼셀에서 열린 엑스포 58에서 세 장의 그림으로 상영했다.

1955년, Angry와 그의 친구 Alfred Kinsey는 Thelema Abbey라는 제목의 짧은 다큐멘터리를 찍기 위해 시칠리아 세팔로에 있는 버려진 Thelema 수도원으로 여행했다.이 수도원 자체는 1920년대에 알레이스터 크롤리에 의해 그의 공동체를 위해 사용되었고, 앵거는 그 곳에서 발견된 많은 에로틱한 벽화들을 복원했으며, 그 유적지에서 특정한 크롤리식 의식을 행했다.이 다큐멘터리는 영국 텔레비전 시리즈 옴니버스를 위해 만들어졌지만 나중에 분실되었다.^[22][47]이듬해 킨지는 죽고 분노는 파리로 돌아가기로 결심했는데, 그 당시 그는 "극히 외롭고 외로운"^[48] 사람으로 묘사되었다.

돈이 절실히 필요한 앵거와 대필작가 엘리엇 스타인은 할리우드 바빌론이라는 제목의 책을 썼는데, 이 책에서 그는 유명인사들에 대한 가십을 수집했는데, 그 중 일부는 그가 들은 것이라고 주장한다.이것은 루돌프 발렌티노가 지배적인 여성들에게 성적 순종적인 역할을 하는 것을 좋아했고 월트 디즈니는 아편제에 중독된 마약 중독자였으며 (대마초에 끊임없이 돌팔매질을 하는 구피의 성격에 반영되었다), 페그 엔트위슬의 죽음의 본질을 묘사하는 것을 포함했다.루페 벨레스.이 작품은 처음에는 미국에서 출판되지 않았고 프랑스 출판사 장 자크 포베르에 ^[49]의해 처음 공개되었다.해적판(그리고 불완전한)은 1965년 미국에서 처음 출판되었고, 미국 공식판은 1974년까지 출판되지 않았다.글로리아 스완슨이 앵거와 할리우드 바빌론 출판사를 상대로 제기한 명예훼손 소송에 대해 그는 그녀에게 뚜껑에 "Here lies Gloria"라고 그려진 1피트 길이의 설탕이 가득 찬 관을 보냈고 "shalom"이라고 쓰인 히브리 글자가 인쇄된 종이 한 장에 줄을 그었다.관은 텍사스 대학 해리 랜섬 센터 ^[50]소장품에 보관되어 있다.할리우드 바빌론의 출판으로부터 약간의 재정적 지원을 받은 후, 그의 다음 영화 프로젝트는 The Story of O였다; 그것은 노골적인 성적 ^[51]이미지를 보여주지는 않았지만, 본질적으로 가학성 성행위를 하는 이성 커플이 등장하는 에로티카의 한 조각이었다.

1961-65: 스콜피오 라이징과 쿠스톰 카르 코만도스

1961년, Angry는 마조리 카메론과 ^[52]함께 살았던 미국으로 다시 돌아왔다.한편, 그는 새로운 장편 영화인 새로운 자전거족 문화에 대한 영화 작업을 시작했고, 그 영화의 제목은 스콜피오 라이징이었다.이를 위해 그는 리차드 맥컬리라는 이름의 자전거 운전자를 고용했고 그와 그의 친구들 중 일부가 장난치는 장면을 촬영했고, 맥컬리, 즉 그가 알려지면서 "스콜피오"가 버려진 교회를 모독하는 장면들을 더했다.분노는 나치 도상학, 나체, 그리고 가족 영화의 살아있는 성경: 예루살렘으로의 마지막 여행에서 가져온 예수 그리스도의 삶에 대한 클립을 포함한 더 논란이 많은 영상들을 이 작품에 포함시켰다.스콜피오 라이징에서 분노는 값싼 종교 영화에 나오는 예수의 모습을 스콜피오의 모습과 섞는다.영화 전체에는 바비 빈튼의 "블루 벨벳", 크리스 젠슨의 "고문", ^[53]리틀 페기 마치의 "아이 윌 팔로우 힘"을 포함한 1960년대의 인기 있는 노래들로 구성된 사운드 트랙이 있다.앵거 본인은 이 영화를 "미국 문화를 지탱하는 죽음의 거울..."이라고 묘사했다.크롬, 검은 가죽, 터지는 ^[54]청바지를 입은 타나토.그것은 곧 외설적이라는 항변과 함께 법정에 서기도 했지만 지하 영화계에서 즉시 인기를 끌었다.배심원들은 검사들의 손을 들어주었고, 스콜피오 라이징은 금지되었지만, 이 금지는 캘리포니아 주 대법원에 ^[55]상고심에서 뒤집혔다.

스콜피오 라이징이 끝나고 현재 샌프란시스코에 살고 있는 그는 영화 제작자들에게 보조금을 주는 프로그램을 막 시작한 포드 재단에 갔다.그는 그들에게 Kustom Kar Kommandos라는 새로운 예술 단편 작품에 대한 그의 아이디어를 보여주었고,^[56] 그들은 그에게 10,000달러를 주었다.하지만, Angry는 생활비와 그의 초기 영화들을 수정하는 데 많은 돈을 썼는데, 이것은 그가 실제로 Kustom Kar Kommandos를 만들었을 때, 그것은 단지 한 장면 길이에 불과했다는 것을 의미한다.이 호모에로틱 영화는 핑크색 배경과 파리 시스터스의 노래 "꿈의 연인"을 동반한 드래그 스트립 레이싱카를 닦는 젊은이의 다양한 사진을 포함했다.곧이어, Angry는 헐리우드 바빌론이 미국에서 처음으로 공식 출판될 수 있도록 하는 계약을 맺었고, 1960년대 동안 2백만 부가 팔리며 성공을 증명했고, 비슷한 시기에 Angry는 또한 로두카의 에로티시즘 역사를 영어로 번역하여 미국 ^[57]출판을 위해 번역했다.

1966–69:히피 운동과 악마 형제의 소환

1960년대 중반에는 히피 장면이 등장하고 앵거 자신이 수년간 사용해왔던 정신전환 약물의 사용이 증가하였다.특히 미국에서는 여전히 합법이었던 환각제 LSD가 큰 인기를 끌었고, 1966년 앵거는 LSD를 복용하면서 사람들에게 상영된 영화 '성스러운 버섯 에디션'을 개봉해 감각 ^[58]경험을 높였다.이 무렵, Angry는 미국 언더그라운드 씬에 널리 알려졌고, 전국의 몇몇 영화관에서 그의 더 잘 알려진 영화를 한 번의 ^[59]이벤트로 상영했다.이러한 명성이 높아지면서, 앵거는 그의 우상인 알레스터 크롤리가 1920년대 ^[60]영국 타블로이드 신문에서 크롤리가 "세상에서 가장 사악한 남자"로 낙인찍혔다는 사실에 대한 말장난으로 자신을 "지하 에서 가장 괴상한 영화 제작자"라고 묘사했던 것과 거의 같은 방식으로 대중화에 반응하기 시작했다.지하 서킷에서 분노의 명성은 그가 분노(RaVey의 딸)^[61]를 지나 슈렉의 대부로 지목한 사탄 교회의 설립자 안톤 라베이를 포함한 다른 유명인사들과 점점 더 어울리게 했다.Angry와 LaVey의 다른 철학에도 불구하고, 두 사람은 좋은 친구가 되었고 오랫동안 그럴 것이다.하지만, Angry는 또한 그 당시 미술계뿐만 아니라 언더그라운드 ^[62]영화계에서 성공을 거두고 있던 앤디 워홀과 같은 특정 연예인들에게도 분노를 품었다.1980년, Angry는 Warhol이 최근에 ^[63]이사한 집의 현관문에 페인트를 뿌렸다.

1966년, Angry는 러시아 ^[64]대사관으로 알려진 샌프란시스코의 큰 19세기 빅토리아 시대의 집의 1층으로 이사했다.이 무렵 그는 호러스의 이온에 대한 그의 텔레마이트의 신념을 반영하여 루시퍼 라이징이라는 새로운 영화를 기획하기 시작했다.그는 가슴에 루시퍼의 이름을 새기고 루시퍼 라이징을 위해 새로운 이온의 "왕관이자 정복자"인 루시퍼가 상징적으로 될 수 있는 젊은이를 찾기 시작했다.러시아 대사관에서 생활하는 동안, 그는 그 자리에 어울리는 다양한 젊은이들을 만나 함께 살았다.마침내,^[65] 그는 루시퍼 역할을 바비 뷰솔릴에게 맡겼다.Beausoleil은 ^[66]이 영화의 음악을 녹음하기 위해 오즈의 마법의 힘이라는 밴드를 결성했다.1967년, Angry는 루시퍼 라이징을 위해 촬영했던 영상이 도난당했다고 말했고, 이러한 주장을 부인할 Beausoleil에게 책임을 돌렸다.앵거의 비공식 전기 작가 빌 랜디스는 "케네스가 루시퍼 라이징에 투자한 돈을 다 써버렸다는 것이 일어난 일"이라고 부솔릴의 말을 인용해서 그가 영화의 ^[67]채권자들을 만족시키기 위해 이야기를 꾸며냈다고 말한다.부솔릴과 분노는 찰스 맨슨과 맨슨 가족과 관계를 맺으면서 사이가 틀어졌다.부솔릴은 스트레이트 사탄스 오토바이 ^{[citation needed]}클럽과 관련된 거래 때문에 마약 강도 사건으로 게리 힌만을 고문하고 살해했다.

1967년 10월 26일자 '빌리지 보이스'에서 분노는 공개적으로 "기억에"라고 선언하는 전면 광고를 내보냄으로써 자신을 재창조했다.케네스 앵거1947~1967년 영화 제작자.그는 곧 다시 공개석상에 모습을 드러냈는데, 이번에는 자신의 초기 ^[68]작품을 모두 불태웠다고 주장했다.이듬해 그는 런던으로 건너가 앵거의 후원자가 된 존 폴 게티 주니어를 처음 만났고 롤링 ^[69]스톤스의 멤버인 믹 재거와 키스 리처드, 그리고 여배우 겸 모델 아니타 ^[70]팔렌버그를 만나 친구가 되었다.그러자 분노는 루시퍼 라이징을 위해 만들어진 많은 장면들을 뷰솔릴, 라베이, 재거와 리처즈가 출연한 그의 새로운 영화, 그리고 재거가 작곡한 음악에 사용하기로 결정했다.1969년에 발매되었고, Angry가 원래 루시퍼 ^[71]라이징을 위해 의도했던 많은 Thelemic 주제들을 탐구했다.작가 게리 라흐만은 이 영화가 "엘긴 ^[72]극장에서 심야 영화 컬트를 불러 일으켰다"고 믿고 있다.영화의 이야기, 제작자, 그리고 관련된 사람들은 Zackary Lazar의 ^[73][74]소설 Sway에 영감을 주었다.

1970-81: 루시퍼 라이징

원래 루시퍼 라이징이 내 악마 형제의 호출을 위해 의도한 장면의 많은 부분을 다 써버린 분노는 다시 "루시퍼 라이징"을 만들려 했는데, 이는 셀레믹 성서인 율법책에 예언된 것처럼 호루스의 이온이 곧 나올 것이라는 상징적인 비유이다.분노는 가수이자 여배우인 마리안 페이스풀을 설득하여 그 영화에 출연하게 했다.그는 또한 그의 친구 믹 재거를 설득하여 영화에서 루시퍼 역할을 하도록 노력했지만 재거는 거절했다.대신 그는 동생 크리스에게 그 역을 제안했다.분노는 받아들였지만 ^[75]행복하지는 않았다.분노는 이후 8분 분량의 영화를 촬영해 영국 국립영화금융공사에 보여줬고, 그는 분노가 영화를 완성하기 위해 15,000파운드를 제공하기로 합의했는데, 이는 영국 언론에서 상당한 분노를 불러일으켰다.이 돈으로 그는 출연진과 제작진을 독일과 이집트로 보내 촬영을 ^[76]할 수 있었다.이 무렵 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지는 분노에 휩싸였고, 둘은 크롤리에 큰 관심을 가지고 있었다.페이지의 초대로, 앵거는 페이지가 머리가 없는 남자의 유령이라고 ^[77]믿었던 건물을 퇴마시키는 것을 돕기 위해 페이지의 새로운 집인 스코틀랜드 네스 호숫가에 위치한 크롤리의 전 거주지 볼레스카인 하우스로 갔다.페이지는 그 후 루시퍼 ^[78]라이징의 사운드트랙을 제작하는 것에 동의했고,^[79] 그가 제작한 음악을 만들기 위해 그의 런던 집 지하에 있는 편집 세트를 사용했다.나중에 페이지의 파트너 샬롯에게 화가 났고, 샬롯은 그를 집에서 쫓아냈다.앙그리 씨는 이에 대한 보복으로 기자회견을 소집해 페이지를 조롱하고 ^[80]자신에게 "케네스 앙그리 저주"를 내리겠다고 위협했다.페이지의 음악은 영화에서 버렸고 1979년 분노가 ^[81]화해한 수감된 바비 부솔릴이 작곡하고 녹음한 음악으로 대체되었다.

한편, 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드의 작은 아파트로 이사한 앵거는 1950년대에 래빗스 문에서 촬영했던 영상을 촬영하여 마침내 1972년에 영화를 개봉했고 1979년에 다시 축소판으로 개봉했다.비슷한 시기에 그는 Puse Moment에 새로운 사운드트랙을 추가해 ^[83]재발매했다.출판사 마빈 밀러가 할리우드 바빌론을 원작으로 한 저예산 다큐멘터리 영화를 앵거의 허락 없이 제작한 것도 ^[84]이 무렵이다.그는 또한 개인 수집가들만 볼 수 있고 공개되지 않았던 속박의 세너터스라는 단편 영화를 만들었고, 세계에서 가장 사악한 남자라는 제목의 알레스터 크롤리에 대한 영화를 만들 계획이었지만,^[85] 이 프로젝트는 결코 시작되지 않았다.1980년에 그는 친구인 극작가 테네시 윌리엄스와 휴가를 보냈다.

프로젝트를 시작한 지 10년이 지난 1981년, 마침내 그가 30분 길이의 루시퍼 라이징을 완성하고 출시했다.인류가 호루스의 이온으로 알려진 새로운 시대로 접어들었다는 셀레마이트 개념을 바탕으로 루시퍼 라이징은 미리암 지브릴이 고대 이집트 여신으로, 도널드 캠멜이 오시리스로, 마리안 페이스풀과 레슬리 허글이 루시퍼로 출연하는 신비한 상징으로 가득했다.f. 분노는 다시 한번 영화에 등장했고, 그가 '악마의 형제'^[86]에서 연기했던 것과 같은 역할을 맡았다.그는 이 캐릭터들이 연기한 역할들을 화산의 영상, 다양한 고대 이집트의 사원들, 그리고 그 남자의 글을 읽은 크롤리안 전문가와 초현실적으로 결합했다.

1982-99: 은퇴

그 후에 곧 루시퍼 라이징, 노여움과 그의 영화를 한 PBS다큐멘터리의 석방이 되었지만, 케네스 분노의 Magick는 키트 피츠제럴드, 나중에 그의 뉴욕 플랫에 있는 동안 분노 그가 그렇게 그가 그의 에어컨을 팔 수 밖에 없었다고 해 봐야 파산을 드러내는 매우 더운 7월 저녁에 인터뷰하던 연출했어 제목을 붙였다.[87]앵거 본인은 루시퍼 라이징으로부터 시리즈로 이어질 다른 영화들을 제작하는 것을 고려했고, 그는 그의 완성된 영화를 "Part I: Sign Language"라고 언급하기 시작했고, 그 뒤에 두 개의 ^[82]파트가 더 나올 것이다.그럼에도 불구하고, 이 프로젝트들은 결코 끝나지 않을 것이고, 앵거 자신은 거의 20년 동안 더 이상의 영화를 제작하지 않을 것이다.돈이 필요한 Angry는 1984년에 할리우드 바빌론 II를 개봉했고, 다양한 축제와 대학에서 그의 영화를 계속 상영하고, 계속해서 루시퍼 라이징 II를 제작하려고 시도했다; 이 무렵 그는 이러한 공공 행사들에 안대를 착용하기 시작했고, 그로 인해 구타를 당했을 가능성이 있는 어떤 것을 얻기 시작했다.멍든 눈동자, 그가 여러 인터뷰에서 꺼내들었던 이야기,^[88] 비록 이야기의 다양한 버전에서 그를 때린 사람이 누구인지 부분적으로 바뀌긴 했지만.1984년, Angry가 The Coca Crystal Show에 출연하도록 초대받았을 때, 악명 높은 사건이 발생했지만, 스튜디오에 도착하자마자 그는 누군가에게 택시비를 지불하라고 요구했고, 그들이 거절하자, 그는 재능 코디네이터인 Maureen Ivice를 공격하여 다른 스태프들에 의해 구조되기 전에 그녀를 자신의 택시에 끌고 가려고 했다.보도에 따르면 100달러짜리 지폐를 택시 기사에게 던지고 "여기서 나를 꺼내줘!"^[89]라고 소리치면서 분노가 현장을 빠져나갔다.

1986년, 그는 그의 영화에 대한 비디오 판권을 팔았고, 마침내 VHS에 출연하여 더 큰 인기를 얻게 되었다.이듬해 불꽃놀이 40주년을 기념해 프랑스 아비뇽 영화제에 참석했다.그 직후, 그는 나이젤 핀치가 연출한 아레나 시리즈의 BBC 다큐멘터리인 케네스 앵거의 할리우드 바빌론에 출연했다.1991년 Angry는 캘리포니아 팜스프링스의 웨스트 아레나스 대로로 이사했는데, 이곳은 영국영화연구소가 ^[90]레베카 우드를 자서전 집필에 참여시키기 위해 보냈던 그의 옛 친구 Ruby Keeler의 사유지였다.대신, 1995년, 1980년대 초에 앵거의 동료였던 빌 랜디스는 랜디스를 "공언한 적"^[91]이라고 묘사하면서 앵거 자신이 비난한 그의 비공식 전기를 썼다.

1993년, Angry는 시드니를 방문했고 패딩턴에 있는 호주 영화 연구소 시네마에서 그의 영화의 시즌에서 강연했다.블랙 앤 화이트 매거진과의 인터뷰에서 앵거는 자신이 킹스 크로스에 머물고 있으며 호주 예술가이자 신비주의자인 로잘린 노튼에 관한 장편 영화의 마지막 치료를 마무리하고 있다고 말했다.이 프로젝트는 실현되지 않았다.

2000~현재: 영화 제작으로 복귀

1980년대 초반부터 20년 동안 앵거는 새로운 소재를 발표하지 않았다.2000년, 새천년의 새벽, Angry는 금연 영화인 "Don't Smoke That Cargar"를 상영하기 시작했고, 1년 후 런던 블룸즈베리에서 열린 임시 전시회에 전시된 에리스터 크롤리의 그림 이미지로 구성된 "The Man We Want to Hang"이 뒤를 이었다.2004년, 그는 자신이 출연한 짧은 초현실주의 영화인 '앵그리 시즈 레드'를 선보이기 시작했고 같은 해 또 다른 작품인 '애국적 음경'도 선보이기 시작했다.그는 곧 미키마우스 기념품, Ich Will! 그리고 다양한 ^[93]공개석상에서 보여준 유니폼 어트랙션의 이미지로 구성된 마우스 헤븐을 포함한 다른 반바지를 선보였다.Angher의 가장 최근 프로젝트는 음악가 Brian Butler와 함께 한 테크니컬러 스컬로 "라이브 공연의 맥락에서의 빛과 소리의 마법 같은 의식"으로 묘사되고 있으며, Angher는 색상과 ^[94]해골의 사이키델릭 배경 뒤에서 기타와 다른 전자 악기를 연주합니다.

분노는 Nik Sheehan의 2008년 특집 다큐멘터리 영화 FLicKeR에 ^[95]등장합니다.분노는 브라이언 ^[96]버틀러가 각본을 쓰고 감독한 2009년 단편 영화 "나이트 오브 팬"에서도 빈센트 갤로와 함께 등장한다.2009년에는 ^[97]뉴욕시에서 열린 MoMA PS1 회고전에 그의 작품이 출품되었고, 이듬해 ^[26]런던에서도 비슷한 전시회가 열렸다.

분노는 할리우드 바빌론 III의 집필을 마쳤지만, 만약 그렇게 한다면 심각한 법적 파장을 우려하여 아직 출판하지 않았다.이에 대해 그는 "내가 그것을 꺼내지 않은 주된 이유는 톰 크루즈와 사이언톨로지스트에 관한 모든 섹션이 있었기 때문이다.사이언톨로지스트의 ^[26]친구가 아닙니다.2015년 개봉된 매우 비판적인 영화 'Going Clear'에 대한 법적 조치를 보류했음에도 불구하고, 사이언톨로지 교회는 이전에 그들을 고발하는 사람들을 고소하는 것으로 알려져 있었다.

테마

앵거의 영화 작품에서는 몇 가지 반복되는 주제를 볼 수 있다.가장 주목할 만한 것들 중 하나는 동성애적 각성에 바탕을 둔 불꽃놀이(1947년)에서 처음 목격되었는데, 이것은 다양한 해군 장교들이 그들의 근육을 구부리고 종종 정액을 상징한다고 생각되는 하얀 액체를 주인공의 몸 위로 쏟아부었다.근육질의 상의를 벗은 가죽옷을 입은 자전거를 탄 스콜피오 라이징(1963년)과 젊은 남성이 몸에 딱 맞는 청바지와 가랑이 부분을 클로즈업해 감각적으로 차를 닦는 쿠스톰 카르 코만도스(1965년)에서도 비슷한 동성애적 이미지가 발견된다.발가벗은 남자의 모습은 레슬링 장면을 촬영한 '악마의 동생의 소환'(1969년)이나 근육질의 상의를 벗은 남자가 프레스업을 하는 '앵그리 시즈 레드'(2004년)에도 등장한다.

앵거의 영화에서 반복되는 또 다른 주제는 신비주의, 특히 그의 난해한 종교인 셀레마의 상징성이다.이것은 쾌락 돔의 취임, 내 악마 형제와 루시퍼 라이징에서 볼 수 있는데, 이 모든 것은 호루스의 이온이라는 셀레마이트 컨셉과 다양한 이교도 신들을 묘사하는 주연 배우들에 바탕을 두고 있다.분노는 영화의 창조를 알레이스터 크롤리가 유명한 실천가였던 오컬트, 특히 의식 마법의 실천과 연결시켰고, 분노는 "영화를 만드는 것은 ^[98]마법을 거는 것"이라고 말한 적이 있다.

Angow의 작품에서 발견되는 중심적인 반복 이미지 중 하나는 불꽃과 빛의 개념이다; 불꽃놀이에는 불타는 크리스마스 트리를 포함한 이것의 다양한 예가 있고, 그 후에 그의 다른 많은 작품에도 나타난다.이것은 앵거가 그의 영화들 중 하나를 헌신했고 라틴어로 "빛을 나르는 사람"^[99]을 뜻하는 루시퍼의 개념과 관련이 있다.

그의 많은 영화에서는 시각적인 이미지에 부수되는 음악과 팝 음악이 많이 사용된다.예를 들어, 스콜피오 라이징에서 그는 크리스 젠슨의 1950년대/1960년대 팝송 "Torture", 리틀 페기 마치의 "I Will Follow Him", 바비 빈튼의 "Blue Velvet"을 사용했다.그는 밀스 ^[35]브라더스의 트랙을 사용한 1941년작 Who Has Have Has Rocking My Dreamboat에서 처음으로 비주얼과 함께 음악을 사용했다.비록 그가 전체 뮤직비디오 산업에 대한 혐오감을 표명했지만, 그의 영화에 수반되는 대중음악의 사용은 뮤직비디오와 MTV의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.한 번은 밴드 가연성 에디슨이 그에게 그들의 노래 "블루비어드"에 맞춰 비디오를 제작할 것인지 물었지만, 그는 음악이 영화 반주에 사용될 수 있지만,^[35] 그 반대로 하는 것은 무의미하다고 믿고 그 제안을 거절했다.

어워드

• 마야 데렌상, 1996^[100]
• 실버레이크 영화제 정신상(2000년)^[101]
• 샌프란시스코 국제 영화제 골든 게이트 퍼시스텐스 오브 비전상(2001)^[102]
• 로스앤젤레스 영화 비평가 협회 더글러스 에드워즈 인디펜던트/실험 영화/비디오상(2002년), "그의 작품"으로 마이클 스노와 공동 수상, *Corpus^[103] Callosum
• 앤솔로지 영화 아카이브, 인생공로상(2010)^[104]

사생활

2008년 데이비드 윙로브라는 인터뷰 진행자가 그를 "기쁨"이라고 표현하면서 수년간 다양한 인터뷰를 했지만 분노는 항상 "극히 사적인 개인"^[91]이었다.부드럽고, 말씨가 부드러우며, 흠잡을 데 없이 그을린 그는 78세보다 20년은 더 젊어 보인다.^{[106][note 1]}이런 인터뷰에서 그는 자신의 이름을 앵글마이어에서 앵글로로 바꾼 것에 대한 정보를 공개하기를 거부하며 2004년 이 주제를 꺼낸 인터뷰 진행자에게 "당신은 무례하게 굴고 말했다.여권에 '분노'라고 써있잖아. 그것만 알면 돼.내가 ^[28]너라면 그 문제에 관여하지 않을 거야.그러나 2010년 인터뷰에서 그는 내 이름을 축약했을 뿐이다.라벨이나 로고처럼 될 줄 알았어기억하기 ^[26]쉬워요.분노는 공공연하게 ^[107]동성애다.그는 ^[108]흑인에 대한 자신의 견해에서 "KKK의 어느 정도 우익"이라고 농담한 적이 있는데, 이것은 "군중적 농담"^[108]일 가능성이 높았지만 인종차별에 대한 비판을 받게 했다.그는 티베트 독립 ^[109]운동을 지지한다.

분노는 셀레마이트로 인정받고 있으며 주요 텔레믹 조직인 오르도 템플리 오리엔티스에 ^[110][111]속해 있다.그는 그가 연상하는 많은 남성들을 텔레믹 철학에서 호루스의 이온의 상징인 루시퍼의 살아있는 화신으로 보고 그의 가슴에 루시퍼 ^[109]문신을 새겼다.분노는 다양한 다른 종교 운동, 특히 신비주의와 어떤 방식으로 관련된 종교 운동에 관심을 보여왔다.예를 들어, 케네스 씨는 1960년대 사탄 교회가 설립되기 이전부터 안톤 라베이의 평생 친구였고 1980년대에는 그와 그의 가족과 함께 살기도 했다.라베이는 또한 앵거의 영화 중 하나인 "악마의 동생의 소환"에서 악마 같은 성직자로 출연했다.분노는 자신을 "파간"이라고 묘사하고 자신을 사탄 ^[26]숭배자라고 여기기를 거부한다.그는 또한 위카를 "달"의 여성 종교로서 셀레마의 "^[109]솔라한" 남성성과는 대조적으로 특징지었다.

필모그래피

날짜.	제목	길이	메모들
1937	페르디난트 1세		로스트 필름
1941–42	틴젤 트리	3분.	앵거가 직접 불 위에 금빛 칼집을 칠한 조용한 흑백 영화입니다.그것은 크리스마스 트리가 장식되어 있는 것을 보여주었고, 그 전에 옷을 벗고 벌거벗고 불을 [112]지르는 것을 보여주었다.
1942	화성의 죄수	11분.	미래 과학 소설과 고대 그리스 신화 미노타우르스를 혼합한 무성 흑백 영화입니다.줄거리는 앵거 자신이 연기한 '지구로부터의 소년 선택'이라는 캐릭터를 중심으로 전개되는데, 앵거는 로켓에 실려 화성으로 보내졌고,[113] 화성은 과거 화성으로 보내진 다른 청소년들의 뼈로 가득 찬 미로 속에 있는 자신을 발견하게 된다.
1943	둥지	20분	형제([114]밥 존스 분)와 자매(조 휘태커 분)가 거울을 들여다보고 있을 때, 형제(데어 해리스 분)가 자매의 결박 주문이 파괴되는 마법의 의식이 일어나기 전에 서로에게 난폭하게 행동하는 무성 흑백 영화.
1944	데미고드(Escape Episode)	35분	고대 그리스 신화의 안드로메다에 바탕을 둔 무성 흑백 영화. 소녀(마린 그라나스)가 종교적 광신자(노라 왓슨)가 지키는 무너져가는 네오고딕 교회 안에 갇혀 페르세우스(밥 존스)[115]를 대표하는 소년에게 구출된다.
1945	대폭적인 소멸	5분.	앵거가 V-J 데이에 할리우드에서 촬영한 조용한 흑백 작품.축하하는 군중들의 영상으로 구성되어 핵버섯 [115]구름의 이미지로 끝난다.
1946	이스케이프 에피소드	27분.	데미고드의 줄임말(Escape Episode)로 스크리아빈의 황홀경의 시(The Poic of 황홀경의 시)를 새소리, 바람소리,[115] 파도소리와 함께 다루고 있다.
1947	불꽃놀이	15분	흑백으로 촬영된 이 작품은 주인공의 눈을 통해 본 호모에로틱 작품이며 앵거가 직접 연기한다.
1949	퍼스 모먼트	6분	이본 마르키스가 집에서 유명인으로 출연하고 조나단 핼퍼의 음악이 나오는 컬러로 촬영된 퍼스 모먼트는 단 한 장면만 남았고 그녀가 드레스와 [116]향수를 살펴보는 모습을 그렸다.
1949	빙글빙글 도는 사랑	알 수 없는	제임스 프레이저의 인류학 교재 황금가지에 영향을 받은 이 작품은 아즈텍 문명을 배경으로 하고 있으며, 의례적으로 제물로 바치기 전에 1년간 왕으로 선택된 젊은이가 등장한다.이 영화는 이후 이스트만-코닥 개발공장에서 파괴되었는데, 그는 이 영화의 주제와 [116]나체성에 반대했다.
1950	토끼의 달	16분 (표준) 7분 (표준)	35mm로 촬영된 이 영화는 광대가 토끼가 살고 있는 달을 응시하는 숲이 우거진 작은 틈새를 배경으로 하고 있다.
1951–52	말도로르	알 수 없는	이시도르 뒤카세의 1868년 소설을 바탕으로 한 레 샹트 드 말도로르는 쿠에바스 [117]후작 발레단원들을 고용한 테스트샷만 제작됐다.
1953	에오 다르티피스	12분	단색의 짧은 필름은 짙은 파란색으로 나타나며 색채는 단 한 순간뿐입니다. 한 여성이 밝은 녹색으로 빛나는 선풍기를 엽니다.이 여성은 목에서 발끝까지 늘어뜨린 가운을 입고 검은 안경을 쓰고 깃털이 달린 머리 장식을 하고 나타난다.물은 분수대에서 흘러나와 입과 조각상 얼굴 위로 암시적으로 흐른다.체액은 감각적으로 맥박과 흐름을 일으켜 성적 절정을 연상시킨다.결국 여자는 분수대에서 보이는 문에서 나와 물이 된다.이 영화는 비발디의 사계절 겨울운동의 음악을 배경으로 하고 있다.
1953	르준 옴므 엣 라 모르트	알 수 없는	장 콕토의 발레를 바탕으로 한 이 무성 흑백 영화는 젊은 시절 장 바빌리와 죽음의 나탈리 필리파트가 주연을 맡았다.이는 35mm 테크니컬러 버전을 제작하기 위한 자금을 조달하기 위해 설계된 16mm 파일럿이었지만, 이에 대한 자금 지원은 [118]실현되지 않았습니다.
1954	플레저 돔의 출범	38분
1955	셀레마 수도원	10분.	시칠리아에 있는 알레스터 크롤리의 텔레마 수도원에 관한 짧은 흑백 다큐멘터리. 이 다큐멘터리는 앵거가 성학자인 [117]알프레드 킨지의 도움을 받아 연구한 이국적인 프레스코 벽화의 많은 부분을 조사했습니다.
1961	로스토아르 도	20분	폴린 레아쥬의 1954년 소설인 '역사'에 바탕을 둔 이 영화는 이성애 커플의 가학성적 성행위를 중심으로 전개되었다.분노는 나중에 이 영화를 위해 제공된 돈이 푸조 자동차 회사의 [119]재산 상속자인 에릭 푸조의 납치범들에게 지불된 몸값의 일부였다는 것과 관련이 있을 것이다.
1963	스콜피오 라이징	29분.
1965	쿠스톰 카르 코만도스	3분.	파리 시스터즈의 "꿈의 연인"의 톤에 맞춰 몇몇 잘생긴 청년들이 수프를 가득 채운 핫로드의 섀시 위에 감탄하며 서 있다.한 젊은 남자가 천천히 기계의 크롬과 페인트를 칠한다.파스텔 블루를 매치한 옷차림을 한 젊은 남자가 운전대를 잡고 조종을 시작한다.마침내 엔진이 회전하고 차가 [citation needed]굴러간다.
1969	악마 동생의 소환	12분	컬러는 롤링스톤즈의 일렉트로닉 스코어로 리드 싱어 믹 재거.이 영화는 고양이를 위한 악마 장례식을 포함한 일련의 신비로운 상징과 활동들을 특징으로 한다.악마형제에는 안톤 라베이 신부, 베트남전 뉴스리엘 영상, 1969년 7월 런던 하이드파크에서 열린 롤링스톤즈의 무료 콘서트 영상도 포함돼 있다.이것은 브라이언 존스 사망 후 그들의 첫 공개석상이자 믹 테일러와의 첫 공연이다.콘서트 장면에는 재거의 당시 여자친구이자 팝 가수인 마리안 페이스풀과 키스 리처즈의 아내인 여배우 아니타 팔렌버그도 나온다.데몬 브라더는 미래의 맨슨 패밀리의 동료 바비 뷰솔릴이 주인공 역할을 맡은 장면을 포함하여 앵거의 루시퍼 라이징 원작의 장면에서 대부분 조립되었다.
1970–1980	루시퍼 라이징	29분.
1976	속박 상원의원		발표되었지만 제작되지[120] 않음
1977	메노테스의 마텔로츠		발표되었지만 제작되지[120] 않음
1979	스탠 브라히지 비난	7분	발표되었지만 제작되지[120] 않음
2000	그 담배를 피우지 마세요!	45분
2000	할리우드 바빌론	4분.	Nico B와 공동 연출.
2002	목매달고 싶은 남자	12분	아나톨 리아도프의 음악과 함께 알리스터 크롤리의 또는 그와 관련된 예술작품의 이미지
2004	분노가 붉게 물들다	4분.	자신을 '빨간색'이라고만 밝힌 근육질 남성이 공원을 거닐며 일광욕을 하는 장면으로 구성되어 있으며, 이 장면에서 역시 공원에 있는 앵거 자신이 나중에 [citation needed]집으로 돌아오기 전에 목격됩니다.
2004	패트리어트 페니스
2005	마우스 천국	11분.	1920~1930년대 미키마우스 기념품 몽타주, 현대 재즈[citation needed] 음악 반주
2007	엘리엇의 자살	15분
2007	널 지켜볼게	5분.
2007	마이 서핑 루시퍼	4분.	소리 없는 색채; "서핑팔 아돌프 벙커 스프렉켈 III" "분키" 하얀 벤츠를 탄 젊은 남자, 해변에 출렁이는 파도, 서퍼들이 타고 온다.필름은 서퍼의 피부 팔꿈치를 클로즈업하는 것으로 끝납니다.아마 소거 [citation needed]중에 마모된 것으로 추정됩니다.
2008	전희	7분
2008	이치 윌!	35분
2008	균일 어트랙션	21분
2010	미쏘니	2분 32초

책들

연도	제목	다른.
1959	할리우드 바빌론	분노의 가장 유명한 작품.이 책은 로스 앤젤레스에 살고 있는 할리우드 연예인들을 들은 비도덕적인 소문에 관한 것이다.
1961	에로티시즘의 역사	LoDuca의 책에 대한 소개.
1970	아틀란티스:잃어버린 대륙	알레이스터 크로울리 씨의 책에 대한 소개.
1984	할리우드 바빌론 II	할리우드 바빌론의 속편.이후 첫 책이 출판된에서 스캔들 줍니다.
2001	엔터테인먼트 산업의 자살.	데이비드 K.로Frasier.
20??	할리우드 바빌론 3세	완공되지만 출판되지 않게 쓰여지다.[121]분노에 따르면, 이 책은 2010년까지지만 왜냐하면 그는 장에서 사이언톨로지를 비판했다는 풀려나취소된 영화 배우 톰 크루즈와 사이언톨로지 종교의 사이언톨로지에 대한 장에 그리고 하루에 다른 개업의들에 대한 비난 때문에 끝났지, 그가 그것의 공식 organiz과 일정한 지루하고 비용이 드는 소송에 직면했다.사이언톨로지 교회라는 악명 높은 책이 [122]출판됐다면 말이죠또 다른 책, 할리우드 바빌론: 다윈 포터와 댄포스 프린스에 의해 쓰여진 It's Back!은 2008년에 출판되었고 할리우드 바빌론 시리즈의 3편이라고 알려져 있지만, Angow는 전혀 관련이 없다.이 허가받지 않은 일에 화가 나서 그는 그의 텔레마 마술을 이용해 포터와 [123]왕자를 저주했다.

레퍼런스

메모들

인용문

인용된 작품

추가 정보

• Braund, Simon (September 2008). "Kenneth Anger: The King of Babylon". Empire. pp. 86–92.
• Eaton, Thomas Dylan (2008).영화, 메시애니즘과 범죄, 파켓 83, 197-205페이지.
• Eaton, Thomas Dylan (2008), 1000 WORDS; Kenneth ANGOR, Artforum, 9월, 페이지 412-415.
• 를 클릭합니다Hutchinson, Alice L., ed. (2004). Kenneth Anger. Black Dog Publishing Ltd. ISBN 978-1-904772-03-3..
• Pilling, Jayne; O'Pray, Michael (1989). Into the Pleasure Dome: The Films of Kenneth Anger. London: BFI.
• Sanjiv, Bhattacharya (August 22, 2004). "Look Back at Anger". The Observer.
• Smith, Claiborne K.H. (November 17, 1997). "Kustom Film Kommando". The Austin Chronicle.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 케네스 앵거
• bentclouds.com 를 참조해 주세요.Kustom Kar Kommandos의 Non-Normative Sex in Kustom Karm Kommandos에 대한 에세이.
• 필름 저널.앨리스 허치슨의 분노에 관한 서평
• Artforum 1000 Words
• 에스콰이어 케네스 분노: 시체가 묻힌 곳, 믹 브라운의 작품.