오스트레일리아 미술

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호주 미술은 선사시대부터 현재에 이르기까지 호주, 호주, 또는 해외의 호주인에 의해 만들어진 예술이다.여기에는 원주민, 식민지, 조경, 아틀리에, 20세기 초반의 화가, 판화업자, 사진작가, 그리고 유럽 모더니즘, 현대 미술의 영향을 받은 조각가들이 포함됩니다.시각 예술은 호주에서 오랜 역사를 가지고 있으며, 원주민 예술이 적어도 30,000년 전으로 거슬러 올라가는 증거입니다.호주는 19세기 후반의 하이델베르그 학파 플레인 에어 화가, 안티포데인, 중앙호주 헤르만스버그 학파 수채화 화가, 서부사막 예술 운동, 그리고 잘 알려진 하이모더니즘과 포스트모던 미술의 동시 평가 사례를 포함한 많은 서양과 토착 호주 학파 화가들을 배출했다.

역사

오스트레일리아 원주민

호주 원주민의 조상은 6만년 전에 호주에 도착한 것으로 추정되며, 호주 원주민 미술의 증거는 적어도 3만년 ^[1]전으로 거슬러 올라갈 수 있다.고대 원주민의 바위 예술 작품들은 대륙 전역에서 찾아볼 수 있다.노던 준주의 울루루와 카카두 국립공원의 유네스코 등재 장소와 웨스턴오스트레일리아 킴벌리 지역의 귀온 암각화 같은 국립공원에서 주목할 만한 예를 찾을 수 있다.록 아트는 시드니의 ^[2][3][4]쿠링가이체이스 국립공원과 같은 도시 지역의 보호 공원 내에서도 발견될 수 있다.시드니 암각화는 약 5000년에서 200년 된 것이다.웨스턴오스트레일리아의 무루주가에는 '프렌즈 오브 오스트레일리아 록 아트'가 보존을 지지하고 있으며,^[5][6] 2007년에 등재된 수많은 판화들이 있다.

호주의 동굴 미술은 유럽의 ^[7]라스코나 알타미라에 필적하며 원주민 미술은 세계에서 ^[8]가장 오래된 예술 전통으로 여겨진다.중앙 호주, 태즈메이니아, 킴벌리, 빅토리아에서 볼 수 있는 기하학적 스타일, 퀸즐랜드에서 볼 수 있는 단순한 비유 스타일, 엑스레이 아트를 ^[9]포함한 Arnhem Land에서 볼 수 있는 복잡한 비유 스타일 등 세 가지 주요 지역 스타일이 있습니다.이 디자인들은 일반적으로 ^[10]드림타임의 영성과 관련된 의미를 지니고 있다.

William Barak (c.1824-1903)은 현재 멜버른 시를 통합하고 있는 그 지역에서 온 Wurundjeri-Willam 사람들 중에서 전통적으로 교육을 받은 사람들 중 한 명이었다.그는 서양인들의 교육을 위한 원주민들의 전통적인 방식을 기록한 그의 예술 작품들로 유명하다.Margaret Preston (1875–1963)은 원주민의 영향을 그녀의 작품에 접목시킨 초기 비토착 화가들 중 한 명이었다.Albert Namatjira(1902-1959)는 유명한 호주 예술가이자 아렌테 남성이다.그의 풍경은 헤르만스부르크 ^[11]예술학교에 영감을 주었다.엘리자베스 듀락의 작품은 서양과 토착의 영향을 융합한 것으로 유명하다.1970년대 이후, 원주민 예술가들은 아크릴 물감을 사용해 왔으며, 서부 사막 예술 운동과 같은 스타일이 세계적으로 유명한 20세기 미술 운동이 되었다.

호주의 국립 미술관은 전통적인 조각과 ^[12]헤드기어로 유명한 토레스 해협 제도의 미술품을 포함하여 많은 토착 미술품을 전시하고 있습니다.뉴사우스웨일스의 아트갤러리에는 호주 토착 미술품들이 폭넓게 소장되어 있다.[3] 2011년 5월 그리피스 대학의 PERAU(Place, Evolution, and Rock Art Heritage Unit) 책임자인 Paul Tasson은 락 ^[13]아트를 위한 전국 데이터베이스 구축을 촉구했습니다.Paul Tasson은 2011년 5월 호주 ^[14]배우 Jack Thompson과 함께 "호주의 정신을 보호하라" 캠페인을 시작했습니다.이 캠페인은 락아트 사이트에 대한 정보와 향후 락아트 관리와 보존을 위한 계획을 모으기 위한 최초의 완전 자원 국가 아카이브를 만드는 것을 목표로 하고 있습니다.국립 록 아트 인스티튜트는 만약 그들이 자선가, 대기업, 정부의 자금 지원을 받는다면 그리피스 대학, 호주 국립 대학, 웨스턴 오스트레일리아 대학의 기존 록 아트 전문 지식을 모을 것이다.Rock Art Research는 1년에 두 번 발행되며 국제 록아트 장학금도 다루고 있습니다.

초기 유럽의 묘사

유럽 예술가들이 호주 장면을 최초로 예술적으로 표현한 것은 주로 자연사 삽화로 과학적 목적을 위한 이 땅의 독특한 동식물군과 해안지형을 묘사했다.1770년 호주 동부 해안선을 그린 제임스 쿡의 항해 중 식물 일러스트레이터 시드니 파킨슨은 자연학자 조셉 뱅크스의 지도 아래 이런 그림을 많이 그렸다.이 그림들 중 많은 것들이 유럽으로 다시 옮겨졌을 때 회의적인 반응을 보였는데, 예를 들어 오리너구리가 가짜였다는 주장이 그것이다.복사와 복제의 형태로, 조지 스터브스의 1772년 그림인 큰 개의 초상화와 뉴 홀랜드에서 온 콩구로는 각각 딩고와 캥거루의 모습을 담은 최초의 호주 동물군의 이미지였다.

영국의 식민지화(1788년-1850년)

1788년 영국의 식민지화 이후 호주의 초기 서양 미술은 종종 유럽의 빛 감각에서 호주의 빛 감각으로 점차적으로 옮겨가는 것으로 설명된다.호주의 조명은 유럽과는 확연히 다르며, 초기 풍경화 시도는 이를 반영하려고 시도했다.그것은 또한 새로운 대륙과 신흥 ^[15]사회에 옮겨졌을 때, 저 너머에서 기원한 예술적 사상이 새로운 의미와 목적을 얻은 변혁의 하나였다.

뱅크스의 제안에도 불구하고, 1788년에 어떤 전문 자연사 예술가도 제1함대를 타고 항해하지 않았다.세기가 바뀔 때까지 식민지에서 그려진 모든 그림은 영국 해군 장교 조지 레이퍼와 존 헌터를 포함한 군인들과 토마스 와틀링을 포함한 ^[16]죄수 예술가들이 만들었다.하지만, 이 그림들 중 많은 것들이 알려지지 않은 예술가들, 특히 포트 잭슨 화가의 작품들이다.대부분은 해군 초안술 스타일로 자연사 주제, 특히 새들을 다루고 있으며, 몇몇은 신생 식민지를 그 자체로 묘사하고 있다.

19세기 초에는 매튜 플린더와 함께 여행한 페르디난드 바우어와 니콜라 보댕이 이끄는 프랑스 탐험대와 함께 여행한 샤를-알렉산드레 레수어를 포함한 몇몇 전문 자연사 삽화가들이 탐험에 동행했다.최초의 상주 전문 예술가는 존 르윈으로,^[16] 1800년에 도착하여 두 권의 자연사 예술을 출판하였다.조류학자 존 굴드는 그 나라의 ^[16]새들에 대한 삽화로 유명했다.19세기 후반에 Harriet과 Helena Scott는 매우 존경받는 자연사 삽화가^[17] Lewin's Platypus (1808)는 많은 초기 화가들에 의해 전시된 섬세한 디테일과 과학적 관찰을 상징합니다.

자연사에서 영감을 얻었을 뿐만 아니라, 호주 원주민들, 특히 1830년대에 몇몇 민족학적인 초상화들이 있었다.예술가들은 뉴사우스웨일스의^[16] 아우구스투스 얼과 원주민 태즈메이니아인의 이미지를 기록한 벤자민 듀테라우, 로버트 다우링, 조각가 벤자민 로를 포함했다.

이 시대의^[15] 가장 중요한 풍경화가는 존 글로버였다.클로드 로레인과 살바토르 로사와 같은 18세기 유럽 풍경화가들의 영향을 많이 받은 그의 작품들은 탁 트인 시골, 떨어진 통나무, ^[18]푸른 언덕의 호주 특유의 특징을 포착했다.

콘래드 마틴스 (1801–1878)는 1835년부터 1878년까지 많은 풍경화를 그리며 전문 화가로 일했고 상업적으로 성공했다.그의 작품은 유럽의 ^[16]감성에 맞게 풍경을 부드럽게 만든 것으로 평가되어 왔다.시드니 항구에 대한 그의 수채화 연구는 좋은 평가를 받고 있으며, ^[18]그의 그림에 낭만적인 이상을 소개하는 것으로 여겨진다.마틴스는 또한 HMS 비글에 탄 찰스 다윈과 동행한 과학자로도 기억된다.

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  Thomas Watling, 시드니 코브의 다이렉트 노스 일반도, 1794년

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  윌리엄 웨스톨, 1802년 카펜타리아의 굴프, 에드워드 펠류스 경의 견해

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  Augustus Earle, 1838년 낮 시간, 양배추나무 숲에 있는 호주 여행자들의 소굴

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  콘래드 마틴스, 캠벨스 워프, 1857년경

골드 러시 및 확장(1851년-1885년)

1851년부터 빅토리아 시대의 골드 러시는 정착민들과 새로운 부의 엄청난 유입을 가져왔다.S. T. Gill (1818–1880)은 호주 ^[16]금밭에서의 삶을 기록했지만, 식민지 미술 시장은 주로 부유한 지주나 물질적인 ^[19]성공을 기록하기를 원하는 상인들이 의뢰한 풍경화를 원했습니다.

윌리엄 피게니트의 "달링 속의 홍수"는 1895년 ^[20]뉴사우스웨일스 국립 미술관에 인수되었다.

유명한 예술가 중에는 유진 폰 게라르, 니콜라스 체발리에, 윌리엄 스트럿, 존 스키너 프라우트, 크누드 불 등이 있었다.

루이 부벨로는 후기 풍경화의 핵심 인물이었다.그는 초기 화가들에게 널리 퍼진 이상함이나 위험에 대한 강조와는 대조적으로, 플린 에어 기법을 사용하고, 보다 가정적이고 안정된 토지관에 영향을 받았다.이러한 접근방식은 그의 광범위한 교육 영향력과 함께 "호주 풍경화의 아버지"^[18]로 불리게 했다.

1840년대에 미술 전시회가 몇 차례 열렸는데, 이것은 많은 예술가들을 끌어들였지만 상업적으로 실패했다.하지만 1850년대까지, 다양한 종류의 예술 작품들이 대표되는 정기 전시회가 인기를 끌었다.이 전시회들 중 첫 번째는 1854년 멜버른에서 열렸다.1861년 국립 빅토리아 갤러리가 된 미술관이 설립돼 호주의 작품과 유럽의 거장들을 모으기 시작했다.결정적으로, 그것은 또한 호주에서 태어나 자란 예술가들의 다음 세대에게 중요한 예술 학교를 열었다.

전문 사진작가이자 버벨롯의 제자인 헨리 제임스 존스톤은 대규모 덤불 풍경인 이브닝 섀도우(1880년)를 그렸는데, 이것은 사우스 오스트레일리아 미술관의 첫 번째 획득이자 아마도 호주에서 가장 재현된 ^[21]그림일 것이다.

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  1860년 태즈메이니아 원주민 그룹 로버트 다우링

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  니콜라스 체발리에, 아라필레스 산과 미트레 바위, 1863년

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  윌리엄 스트럿, 1864년 2월 6일 목요일 (상세)

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  1866년 템플스토우 여름 오후 루이 부벨로

호주의 인상파 화가(1885년-1900년)

뚜렷한 호주 회화 전통의 기원은 종종 19세기 후반의 하이델베르크 학교와 관련이 있다.후에 캠프가 톰 로버츠와 아서 Streeton 프레드릭 McCubbin, 찰스 Conder[22]과 다른 사람들과 함께 하이델베르크(멜버른의 외곽에 위치한 후 시골 교외), 이 화가에 설립된 호주의 인기 있는 동시에 둘 다에 포함된 여전히 호주의 전망에 인상 외광 접근 시작했다.한d 예술계 밖에서.

그들의 가장 유명한 작품들 중 다수는 목가적인 풍경과 외진 호주의 풍경을 묘사하고 있다.그들의 예술의 중심 주제는 육체 노동, ^[15]토지 정복, 그리고 ^[18]농촌 개척자의 이상화이다.1890년대까지 대부분의 호주인들은 도시 거주자들이었고, 예술가들 자체도 그랬으며, 개척자의 삶에 대한 낭만적인 관점은 ^[18]램을 깎는 것과 같은 이미지에 큰 힘과 인기를 주었다.이 작품에서 로버츠는 형식적인 구성과 강한 리얼리즘을 사용하여 전단자를^[18] 고상하게 만드는 반면, 남성들의 상대적인 익명성과 그들의 가라앉은 표정은 특정한 개인이 ^[15]묘사했던 것보다 그들의 작품을 실제 주제로 끌어올린다.

하이델베르크 예술가들은 전원생활의 고귀함을 묘사하면서 밀레, 바스티앙 르파, 쿠르베에게 진 빚을 드러내고 있지만 프랑스 인상파 화가들의 기법과 목표는 보다 직접적인 영감을 주고 그들의 실제 행동에 영향을 끼쳤다.그들의 초기이자 매우 영향력 있는 작은 스케치의 9x5 임프레션 전시회에서 그들의 인상주의 프로그램은 그들의 카탈로그에서 증명되었듯이 분명했다: "효과는 순간적일 뿐이다: 그래서 인상주의자는 그의 자리를 찾으려고 한다...예술가의 목적은 충실하게 그리는 것이었기 때문에 매우 다른 효과의 첫 번째 기록을 얻을 수 있었고, 종종 매우 짧은 ^[18]성격의 기록을 얻을 수 있었습니다.

하이델베르크 화가들과 연관된 다른 중요한 화가로는 1896년 ^[22]제1회 윈 상을 수상한 월터 위더스와 맥커빈의 제자 제인 서덜랜드가 있다.시드니에서 태어나고 자란 인상파 화가 존 러셀은 그의 경력의 대부분을 유럽에서 보냈고, 그곳에서 빈센트 반 고흐와 클로드 모네 같은 사람들과 친구가 되었다.그는 또한 그의 친구 톰 로버츠에게 프랑스 인상주의 발전에 대해 최신 정보를 제공하는 편지를 썼다.

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  찰스 콘더, 1888년 멘톤에서의 휴가

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  톰 로버츠, 1890년, 램을 깎는 일

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  프레드릭 맥커빈, 부시 아이딜, 1893

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  아서 스트리튼, 1896년 보라색 정오의 투명한 힘

연방 시대(1901~1914)

1901년, 6개의 자치 호주 식민지가 연합하여 통일 국가를 형성하였다.Hans Heysen과 Elioth Gruner와 같은 예술가들은 하이델베르크 화가들의 호주 풍경화 전통을 바탕으로 웅장하고 민족주의적인 전원 풍경을 만들었습니다.루퍼트 버니와 휴 램지 같은 다른 사람들은 런던과 파리에서 성공적인 경력을 쌓기 위해 나아갔다.

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  조지 워싱턴 램버트, 1903년 미스 테아 프록터

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  1904년, 자매의 휴 램지

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  E. Phillips Fox, The Ferry, 1911

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  엘리오스 그루너, 1918년 봄 서리

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  Hans Heysen, Drowing in the Light, 1921년

1920년대 이후

대중들 사이에서는 1920년대에 걸쳐 변형된 형태의 인상주의가 인기를 끌었으며, 엘리엇 그루너는 호주 인상파의 ^[23]마지막 인물로 여겨졌다.

1940년대 아웃백에 대한 관심이 호주 ^[23]미술의 주제로 급증했다.많은 예술가들이 내부를 폭넓게 둘러보았다.그들은 호주 중부 지역의 ^[23]고대 기묘함과 잔인한 무한함을 포착하기에 충분하다.

1960년대는 도시 ^[23]덤불에 대중의 관심이 쏠리는 것이 특징이었다.환경보전과 ^[23]파괴위협을 주제로 한 1970년대 풍경화.

아티스트 목록

호주의 미술관

기관

호주에는 국가 및 주 정부의 보조를 받는 주요 미술관 및 갤러리가 있으며, 사립 미술관 및 소규모 대학 및 시립 갤러리도 있습니다.호주 국립미술관, 현대미술관, 뉴사우스웨일스 미술관은 아시아 태평양 지역의 미술품을 수집하는데 큰 강점을 가지고 있다.다른 박물관으로는 멜버른에 있는 빅토리아 국립 미술관이 있는데, 이 미술관은 호주의 서양 미술품들을 많이 소장하고 있다.호주 현대미술관, 시드니 태즈메이니아, 시드니 화이트 래빗 갤러리와 호바트에 있는 개인 소유의 신구미술관은 국제적인 현대미술 컬렉션을 자율적으로 발굴하는 것으로 널리 알려져 있다.

다른 기관으로는 애들레이드의 사우스오스트레일리아 미술관, 뉴캐슬 미술관, 호주 국립 초상화 갤러리, 호주 국립 박물관, 캔버라 박물관 및 갤러리, 호바트의 태즈메이니아 박물관과 미술관, 다윈의 북방영토 미술관 등이 있다.n 퍼스에 있는 호주.뉴사우스웨일스 주립 도서관에는 식민지 시대의 25만 점 이상의 ^[24]미술품으로 구성된 중요한 소장품이 있습니다.더 많은 자료가 다른 국립 및 주립 도서관에 보관되어 있다.

아트마켓

현대 미술의 호황과 불황의 순환은 1980년대 식민지 미술 붐이 1987년 주식 시장 붕괴와 많은 예술가들과 딜러들의 퇴출로 끝나고, 2000년대 호주 원주민 도트화와 호주 후기 모더니즘 회화의 붐이 이어지면서 뚜렷하게 나타난다.국제 현대 미술 서킷에 대한 대중의 관심.

대상 예술품이 상업적으로 1000달러 이상에 재판매될 경우 아티스트가 판매가의 5%를 받는 5%의 재판매 로열티 제도가 2010년에 시작되었습니다.2010년 6월 10일부터 2013년 5월 15일까지 610명의 ^[25]아티스트에 대해 150만 달러 이상의 로열티를 발생시켰다.일부 구매자들은 재판매 로열티를 지불하는 것을 반대하는 반면, 다른 구매자들은 아티스트들에게 직접 로열티를 주는 것을 꺼리지 않는다.그러나 그들은 더 이상의 형식적 절차와 관료적 간섭을 우려하고 있다.

2014/15년에 식민지 미술의 재발견이 경매에서 있었다.저렴한 20세기 시골 풍경화는 활기차다.부풀어 오른 북반구 미술품 시장은 호주 미술 시장이 중간 시장으로 전환되면서 대대적인 조정을 예상하고 있었다.

아트페어, 비엔날레 등 사회 지향적인 예술 행사는 현대 ^[26][27]미술계에서 규모와 인기가 계속 증가하고 있다.

소규모 상업 갤러리들은 2010년대에 경제가 잘 돌아가고 있음에도 불구하고,^[28][29] 그 이유에 대한 합의가 거의 이루어지지 않고 있지만 사업을 계속하기 위해 고군분투해왔다.

중국에는 호주 작가들이 전통시장에서 작품을 판매하는 새로운 시장이 생겨났다.세계 경매회사 소더비에 따르면 중국인들은 항상 중국 전통미술에 대한 열정을 갖고 있었지만 현대 국제미술에 대한 관심이 높아지고 있다.^[30]

원주민 미술 시장은 1980년대 ^[31]탄탄한 재정 투자가 된 이후 국내 및 국제 무대에서 여전히 매우 강력하다.모든 지역 미술관과 주립 미술관은 원주민의 미술품들을 많이 소장하고 있을 뿐만 아니라, 개인 미술관은 해외의 ^[32]특집 작가들을 전시하고 있다.원주민 예술가들은 또한 ^[33]호주의 모든 주요 풍경상에 대표적이다.2019년, "5만달러 상당의 윈 상은 실비아 켄이 그린 그림 '세븐 시스터즈'로 수상했다. 이는 4년 연속 원주민 ^[34]화가들에 의해 풍경상을 수상한 것이다."

다른 나라의 오스트레일리아 시각 예술

스위스 뇌샤텔에 있는 호주 원주민 예술 '라그랑주' 박물관은 전적으로 원주민 ^[35][36]예술에 전념한 유럽에서 몇 안 되는 박물관 중 하나였다.

「 」를 참조해 주세요.

• 오스트레일리아의 예술
• 호주의 예술가 단체와 수집가들
• 오스트랄리아나
• 오스트레일리아 만화가 협회
• 오스트레일리아 페미니스트 미술 연대표
• 오스트레일리아의 사진

레퍼런스

외부 링크

• 전미 시각 예술 협회
• 오스트레일리아 상업 갤러리 협회
• Craft Australia 웹사이트
• 오스트레일리아 비디오 아트 아카이브
• 디자인 및 아트 오스트레일리아 온라인
• 아트 콜렉터 매거진의 원주민 아트 센터 가이드
• The Australian Arts Community – 호주 예술 무료 커뮤니티 웹사이트
• 예술상 호주, 호주 예술상 무료 목록