축음기

Phonograph
"턴테이블"이 여기로 리디렉션된다.악기로 사용하기 위해서는 Turntablism을 참고하십시오.기타 용도는 Turntable(동음이의)을 참조하십시오.
"음반"과 "음반 연주자"는 여기서 방향을 바꾸었다.다른 용도는 그라모폰(동음이의)을 참조하십시오.
포노그램과혼동해서는 안 된다.
1878년 4월 워싱턴에서 Levin Corbin Handy가 찍은 두 번째 축음기를 든 토마스 에디슨
에디슨 왁스 실린더 축음기, 1899년 경

축음기는 나중에 축음기라고도 불리거나(1887년 이후, 1910년 이후 영국에서 총칭으로) 1940년대부터 레코드 플레이어로 불렸거나, 더 최근에는 턴테이블이라고 불린 이후로는 소리의 기계 및 아날로그 녹음과 재생산을 위한 장치다.[a]음향 진동 파형은 "기록"이라고 불리는 회전 실린더나 디스크의 표면에 새기거나, 에칭되거나, 절개되거나, 감명된 나선형 홈의 해당 물리적 편차로 기록된다.소리를 재현하기 위해 재생 스타일러스가 홈을 추적하여 진동하는 동안 표면은 비슷하게 회전하며, 녹음된 소리를 매우 희미하게 재현한다.초기 음향 축음기에서 스타일러스는 격막을 진동시켰는데, 이 진동판은 공기와 결합한 음파를 불꽃이 튀는 경적을 통해, 또는 청진기 형태의 이어폰을 통해 청자의 귀에 직접 전달한다.

축음기는 1877년 토마스 에디슨에 의해 발명되었다.[1][2][3][4]알렉산더 그레이엄 벨의 볼타 연구소는 1880년대에 여러 가지 개선을 이루었고 레코드 주위로 지그재그 홈으로 좌우로 움직이는 왁스 코팅 판지 실린더와 절단 스타일러스를 사용하는 등 그래프로폰을 도입했다.1890년대에 에밀 베를리너(Emile Berliner)는 축음기 실린더에서 나선형 홈이 있는 평면 디스크로의 전환을 시작했으며, 디스크 레코드 플레이어의 축음기라는 용어는 주로 여러 언어에서 사용되고 있다.그 후 몇 년 동안 개선된 사항으로는 턴테이블과 그 구동 시스템, 스타일러스 또는 바늘, 픽업 시스템, 음향 및 평준화 시스템의 개조가 있었다.

디스크 축음기는 20세기 대부분 동안 상업용 오디오 녹음 포맷이 지배적이었다.1960년대 중반에는 8트랙 카트리지와 카세트 테이프의 사용이 대안으로 도입되었다.1980년대에는 카세트의 인기와 콤팩트 디스크의 상승으로 축음기 사용이 급격히 줄었고, 이후 2000년대 디지털 음악 보급이 도입되었다.그러나 음반은 일부 오디오 애호가, DJ, 컬렉터, 턴테이블리스트(특히 힙합과 일렉트로닉 댄스 음악에서)가 여전히 좋아하는 포맷으로 2000년대 이후 부활을 거쳤다.

용어.

영어권에서는 용어 사용이 균일하지 않다(아래 참조).좀 더 현대적인 용어로 재생 장치를 흔히 "턴테이블", "레코드 플레이어" 또는 "레코드 체인저"라고 부르지만, 이러한 용어는 각각 분류적으로 구별되는 항목을 가리킨다.DJ 설정의 일부로서 믹서와 함께 사용할 때, 턴테이블은 종종 구어적으로 "데크"라고 불린다.[5]이후 전기 축음기(레코드 플레이어 또는 턴테이블로 더 많이 알려진 1940년대 이후)에서 스타일러스의 동작은 변환기에 의해 유사 전기 신호로 변환된 후 확성기에 의해 다시 소리로 변환된다.[6]

에디슨 엠버롤라의 메커니즘을 클로즈업한 1915년 경

축음기("소리 쓰기")라는 용어는 그리스어 φωνή(phonē, '소리' 또는 '소리')와 γραφ(그래피, '쓰기')에서 유래되었다.유사한 관련 용어인 축음기(그리스어 γρμα 그램마 '글자'와 φωή ph 포n '음성'에서)와 축음기는 뿌리가 비슷하다.[7]그 뿌리는 사진("빛 글쓰기"), 전신("분명한 글쓰기"), 전화("분명한 소리")와 같은 기존의 19세기 단어에서 이미 익숙했다.이 새로운 용어는 음성 속기 시스템을 가리키는 기존 단어의 영향을 받았을지도 모른다; 1852년 뉴욕 타임즈는 "웹스터 교수의 음성학 수업"을 위한 광고를 실었고, 1859년 뉴욕 주 교사 협회는 "음성 녹음기를 사용하라"는 운동을 전개했다.회의를 소집하다

논쟁의 여지가 있는 것은, 소리를 녹음하거나 녹음된 소리를 재생산하는 데 사용되는 어떤 장치도 "포노그래프"의 한 종류라고 할 수 있지만, 일반적으로 그 단어는 물리적 흔적이나 홈의 오디오 주파수 변조를 포함하는, 소리 녹음의 역사적 기술을 의미하게 되었다.19세기 후반과 20세기 초반에 "포노그래프", "그래포폰", "그래포폰", "조노폰", "그래포놀" 등은 여전히 때때로 매우 다른 (즉, 실린더와 디스크) 기계를 만드는 다양한 메이커들에게만 특유한 브랜드 이름이었기 때문에, 특히 인쇄에 있어서 "토킹 머신"이라는 일반 용어로 상당히 많이 사용되었다."토킹 머신"은 성대, 혀, 입술의 동작을 시뮬레이션함으로써 말의 조잡한 흉내를 내는 복잡한 장치들을 지칭하는 말로, 그 당시와 지금 모두 잠재적인 혼란의 원인이 되었다.

영국

영국 영어에서 "축음기"는 그라모폰 회사에 의해 영국에서 도입되고 대중화된 디스크 레코드를 이용한 음향을 재현하는 기계를 가리킬 수 있다.원래, "축음기"는 그 회사의 상표였고 디스크 레코드를 경쟁적으로 만드는 업체들에 의한 어떤 이름 사용도 법정에서 강력하게 기소되었다. 그러나 1910년에 영국 법원 판결은 그것이 일반 용어가 되었다는 것을 판결했다.[8] 그 이후로 그것은 영국과 대부분의 영연방 국가들에서 그렇게 사용되었다.[citation needed]"포노그래프"라는 용어는 보통 실린더 기록을 사용하는 기계로 제한되었다.

"음파"는 일반적으로 풍력 발전기를 가리킨다.부드러운 비닐 레코드가 소개된 후,33+1/3rpm LP(장기 재생 레코드)와 45rpm의 "싱글" 또는 2송 레코드와 EP(확장 재생 녹음)의 공통 명칭은 "레코드 플레이어" 또는 "턴테이블"이 되었다.종종 이 홈 레코드 플레이어는 라디오(라디오그램)를 포함하는 시스템의 일부였고, 나중에는 오디오 테이프 카세트를 연주할 수도 있다.1960년경부터 그러한 시스템은 "하이파이"(고신뢰성, 단신성) 또는 "스테레오"(대부분의 시스템은 1960년대 중반까지 입체성)로 설명되기 시작했다.

미국

텍사스 주 하이퍼드 데어드 스미스 카운티 역사 박물관의 초기 축음기

미국 영어에서 에디슨이 만든 기계에 적절히 특정한 "포노그래프"는 일찍이 1890년대부터 다른 사람들이 만든 실린더 놀이 기계를 포함시키기 위해 일반적인 의미로 사용되기도 했다.그러나 그 후 디스크를 재생하는 매우 다른 기계인 에밀 베를리너의 신예 그라모폰에 그것을 적용하는 것은 엄격히 잘못된 것으로 간주되었다(에디슨의 원래 포노그래프 특허에는 디스크의[9] 사용이 포함되었지만).「토킹 머신」은 종합적인 총칭이었지만, 1902년경부터 일반 대중은 실린더와 디스크 머신, 그리고 그들이 연주한 레코드에 「포노그래프」라는 단어를 무차별적으로 적용하고 있었다.제1차 세계 대전 무렵, 빅터 토킹 머신 컴퍼니가 판매한 빅트로라(그들의 은닉된 뿔이 특징인 디스크 플레이 머신의 한 줄)의 대량 광고와 인기는 디스크를 재생하는 모든 기계에 대해 "빅트로라"라는 말을 널리 통용하도록 유도하고 있었는데, 그것은 일반적으로 "포노그래프 레코드"라고 불렸다.단순히 "기록"이 아니라 거의 "빅트로라 레코드"가 아니라

소년과 장난감 레코드 플레이어, 1920년대

1920년대 후반에 전기 디스크 플레이 기계가 시장에 등장한 이후, 종종 라디오 수신기와 결합되어, "레코드 플레이어"라는 용어는 대중들의 선호도가 점점 더 높아졌다.그러나 제조업체는 일반적으로 "라디오-포노그래프"와 같은 조합을 광고한다.래치 커버와 파워앰프 및 확성기가 통합된 휴대용 레코드 플레이어(무선 포함)도 특히 학교에서나 어린이와 청소년이 사용할 수 있도록 인기를 끌고 있었다.

제2차 세계대전이 끝난 후 몇 년 동안, 「하이파이」(하이파이, 단성), 후에 「스테레오」(스테레오포닉) 컴포넌트 사운드 시스템이 서서히 이국적인 특산품에서 미국 가정의 공통적인 특징으로 진화해, 레코드 스핀을 하는 컴포넌트를 「레코드 체인저」(쌓여 자동으로 재생할 수 있는 것)로 기술했다.디스크 시리즈) 또는 "턴테이블"(한 번에 하나의 디스크만 저장할 수 있음)이 일반 용도에 입력되었다.1980년대까지, "레코드 교환기"의 사용은 널리 폄하되었다.그래서 '턴테이블'이 의기양양하게 나타나 현재에 이르기까지 그 위치를 지켰다.그러나 이러한 모든 변화를 통해 디스크는 계속해서 "포노그래프 레코드" 또는 훨씬 더 일반적으로 "레코드"로 알려져 왔다.

그라모폰은 브랜드명으로 1902년 이후 미국에서 쓰이지 않았고, 그래미 어워드의 이름이라는 별명 형식에서 살아남았지만 그 단어는 금방 쓰이지 않게 되었다.그래미 트로피 자체는 축음기를 작게 렌더링한 것으로, 테이퍼 팔이 달린 빅터 디스크 기계를 닮았다.

현대의 앰프 컴포넌트 제조업체들은 자기 픽업 카트리지에 대한 입력 잭을 계속해서 "포노" 입력으로 표시한다.

호주.

1878년 8월 8일 빅토리아 왕립학회(Melbourne, 오스트레일리아)에서 신기술 공개 데모를 그린 일러스트레이티드 오스트레일리아 뉴스에 게재된 목재 판화.

호주 영어에서 "레코드 플레이어"는 용어였고, "턴테이블"은 보다 기술적인 용어였고, "축음기"는 오래된 기계(즉, 윈드업) 플레이어에게 제한되었고, "포노그래프"는 영국 영어에서와 같이 사용되었다.이 '포노그래프'는 1878년 6월 14일 호주 빅토리아 왕립학회(Royal Society of Victoria)의 명예 비서 알렉스 서덜랜드(Alex Sutherland)가 그 해 11월 소사이어티 저널에 '자음의 소리, 음성이 가리키는 것'을 발표하면서 처음 시연되었다.[10]1878년 8월 8일, 마이크를 포함한 다양한 새로운 발명품들과 함께 이 축음기가 이 협회의 연례 대화 상자에서 공개적으로 시연되었다.[11]

초기 역사

축음기의 이전 버전

몇몇 발명가들은 토마스 에디슨의 축음기에 앞서 소리를 녹음하기 위한 기계를 고안했는데, 에디슨은 소리를 녹음하고 재생할 수 있는 장치를 최초로 발명했다.축음기의 전신은 에두아르-레온 스콧 드 마틴빌의 축음기, 찰스 크로스의 축음기 등이다.축음기로 만든 녹음은 소리를 시각적으로 표현하기 위한 것이었지만 2008년까지는 결코 음성으로 재현되지 않았다.크로스의 엷은 전화기는 소리를 녹음하고 재생산하기 위한 것이었지만 1877년 에디슨이 축음기를 성공적으로 시연할 당시에는 기본적인 개념을 넘어서 개발되지 않았다.

축음기의 사전 그림.이 판본은 파리의 석고로 만든 통을 사용한다.

포노토그래프

주요 기사:포노토그래프

1807년 영국 물리학자 토머스 영이 튜닝포크 등 소리를 내는 물체의 진동을 직접 추적해 보았지만,[12] 공기 중의 음성, 음악 등 소리를 녹음하는 것으로 가장 먼저 알려진 장치는 1857년 프랑스의 타이페터, 발명가 에두아르-레온 스콧 드 마틴빌이 특허를 받은 축음기다.이 장치에서는 공기를 통해 이동하는 음파가 양피지 다이어프램을 진동시켰고, 양피지는 회전 실린더에 감싼 종이 위에 얇은 그을음 코팅으로 선을 추적했다.음향 진동은 추적된 선에 단열 또는 기타 불규칙성으로 기록되었다.스콧의 축음기는 순수하게 추적의 시각적 연구와 분석을 위한 것이었다.녹음된 소리의 재생은 원래의 축음기로는 불가능했다.[13]

2008년, 스콧이 만든 포노토그래프 녹음은 미국의 오디오 역사가들에 의해 소리로 재생되었는데, 그는 추적된 파형을 디지털 오디오 파일로 변환하기 위해 광학 스캐닝과 컴퓨터 처리를 사용했다.1860년 경에 만들어진 이 음반들은 두 곡의 프랑스 노래와 이탈리아어로 된 암송을 포함하고 있다.[14][15]

페일로폰

프랑스의 시인이자 아마추어 과학자인 찰스 크로스는 소리를 추적 선으로 녹음하는 것에서 추적 선에서 소리를 재생산할 수 있는 이론적 가능성으로 개념적 도약을 한 뒤 재생산을 위한 확실한 방법을 고안한 것으로 알려진 최초의 인물이다.1877년 4월 30일, 그는 자신의 생각을 요약한 봉인된 봉인된 봉투를 프랑스 과학아카데미에 맡겼는데, 이 봉인된 봉투는 과학자들과 발명가들이 나중에 분쟁이 발생할 경우 미발표 사상의 개념 우선권을 확립하기 위해 사용하는 표준 절차였다.[16]

크로스는 선 도면에서 금속 인쇄판을 만드는 데 이미 사용되고 있는 과정인 광인쇄의 사용을 제안하여 그을음 속 비실체적 축음기 추적을 금속 디스크나 실린더의 홈이나 능선으로 전환할 것을 제안했다.그러면 이 금속 표면은 원래 기록 표면과 동일한 움직임과 속도를 갖게 될 것이다.다이어프램에 연결된 스타일러스는 기록된 진동수에 따라 스타일러스가 앞뒤로 움직이도록 홈이나 능선을 주행하도록 만들어질 것이다.그것은 이러한 진동을 연결된 횡격막으로 전달하고, 횡격막은 그것들을 공기로 전달한다.

그의 발명에 대한 설명은 1877년 10월 10일에 발표되었는데, 크로스가 보다 직접적인 절차를 고안한 날짜까지 기록 스타일러스는 금속 표면의 내산성 재료를 얇게 코팅하여 추적을 낙서할 수 있었고, 그 후 표면은 산성 욕조에 에칭되어 인의 복잡함 없이 원하는 홈을 만들 수 있었다.즉석 사진 촬영 [17]시술이 글의 저자는 이 장치를 음운사라고 불렀지만, 크로스 자신은 가끔 프랑스어로 voix du passé('과거의 목소리')로 표현되는 엷은 전화라는 단어를 선호했다.

크로스는 미미한 수단의 시인으로서, 작업 모델을 구축하기 위해 기계공에게 돈을 지불할 처지가 아니었으며, 대체로 그의 사상을 공공영역에 무료로 귀속시켜 다른 사람들이 실천하도록 하는 것에 만족하고 있었지만, 에디슨의 추정된 독립 발명이 대서양을 건너간다는 최초의 보고 후, 그는 4월 30일 작위적으로 봉인된 편지를 받았다.1877년 12월 3일 프랑스 과학 아카데미의 회의에서 발상의 우선순위에 대한 정당한 과학적 공로를 주장하면서 흥미롭고 읽혔다.[18]

최초의 원유 디스크 레코드의 상업적 생산의 첫 10년(1890–1900) 동안 크로스가 처음 발명한 직접 산성 에치 방법은 금속 마스터 디스크를 만드는 데 사용되었지만, 크로스는 그가 예견했던 결국 풍부한 음운기 라이브러리의 보잘것없는 시작을 목격하거나 어떤 공적을 주장하기 위해 주변에 있지는 않았다.그는 1888년 45세의 나이로 세상을 떠났다.[19]

초기의 축음기

1880년 5월 18일 에디슨 축음기의 특허도면

토마스 에디슨은 1877년 5월과 7월 사이에 녹음된 전신 메시지를 "재생"하고 전화에 의한 전송을 위한 음성 소리를 자동화하려는 노력의 부산물로 소리를 녹음하고 재생하는 원리를 생각해냈다.[20]그의 첫 실험은 왁스칠한 종이로 했다.[21]그는 1877년 11월 21일 음향을 녹음하고 재생하는 장치인 최초의 축음기를 발명(초기 보도는 11월 초에 사이언티픽 아메리칸과 여러 신문에 나오고, 에디슨이 '토킹 머신'을 작업하고 있다는 훨씬 이전의 발표는 5월 9일 시카고 데일리 트리뷴에서 찾을 수 있다)을 발표하였다.이 장치를 11월 29일에 처음으로 시연했다(1878년 2월 19일 미국 특허 200,521로 특허 출원)."1877년 12월, 한 젊은이가 사이언티픽 아메리칸의 사무실에 와서 편집자들 앞에 작고 간단한 기계를 놓았는데, 그 기계는 거의 예비적인 언급이 없었다.크랭크를 돌린 것이 무엇이든 아무런 의식도 없는 방문객과, 기계의 모든 사람들이 놀라워하며 말했다: '안녕하십니까.어떻게 지내세요?축음기는 어때?'그 기계는 이렇게 스스로 말하고, 그것이 축음기라는 사실을 알게 되었다.."[22]

에디슨은 축음기 발명에 대한 자신의 설명을 다음과 같이 발표했다.

리볼빙 접시에 놓인 종이에 전보 메시지를 녹음하는 자동 방법에 대해 그는 "나는 실험을 하고 있었다"고 말했다.플래튼은 원반처럼 표면에 나선형 홈이 있었다.그 위에는 원형 종이가 놓여 있었고, 팔과 연결된 엠보싱 포인트가 있는 전자석이 디스크 위를 지나갔으며, 자석을 통해 전달된 신호는 종이 디스크에 엠보싱되었다.만약 이 디스크가 기계에서 제거되고 접촉점과 함께 제공된 유사한 기계에 장착된다면, 양각된 기록은 신호가 다른 와이어로 반복되게 할 것이다.전신 신호의 보통 속도는 분당 35~40단어지만, 이 기계로 수백단어가 가능했다.

그는 "전화 실험을 통해 횡경막과 연결된 폴을 어떻게 작동시킬지 알았다"고 말했다.이 도르래는 나무를 톱질하는 사람을 상징하는 작은 종이 장난감에 끈으로 연결되어 있었다.따라서, 만약 한 사람이 '메리는 어린 양을 가졌다' 등을 외친다면, 그 종이 남자는 나무를 톱질하기 시작할 것이다.나는 횡격막의 움직임을 제대로 녹음할 수 있다면 그러한 기록들이 횡격막에 전달된 원래의 움직임을 음성으로 재생산하게 할 수 있고, 따라서 인간의 목소리를 녹음하고 재생산하는 데 성공할 수 있다는 결론에 도달했다.

"디스크를 사용하는 대신에 나는 표면에 홈이 있는 실린더를 사용하여 작은 기계를 설계했다.그 위에 양철포를 놓기로 했는데, 그것은 횡격막의 움직임을 쉽게 수신하고 기록한다.스케치가 만들어졌고, 작품 가격인 18달러가 스케치 위에 표시되었다.나는 각 스케치마다 내가 지불할 가격을 표시하는 버릇이 있었다.노동자가 손해를 보면, 나는 그의 정액을 지불하고, 그가 임금보다 더 많이 벌면, 그는 그것을 보관하였다.몽타주를 받은 노동자는 존 크루시였다.어쩌면 그 생각의 미래에 대한 희망을 줄 수 있는 말 한 마디쯤 들을지도 모른다는 기대감에 나는 그것이 통할 것이라는 믿음이 별로 없었다.거의 다 마쳤을 때 크루시는 그것이 무엇에 쓰이는 것인지 물었다.나는 그에게 내가 말하는 것을 녹음할 것이라고 말한 다음, 그 기계에 대해 말하게 했다.그는 그것이 터무니없다고 생각했다.그러나, 그것은 끝났고, 호일을 씌웠다. 그리고 나서 나는 '메리는 어린 양을 가지고 있었다' 등을 외쳤다.재생기를 조정했더니 기계가 완벽하게 재생했다.내 인생에서 그렇게 당황한 적은 없었다.모두들 깜짝 놀랐다.나는 처음 효과가 있는 것들이 항상 두려웠다.오랜 경험으로 상업화되기 전에 일반적으로 발견되는 큰 단점이 있다는 것을 증명했지만, 여기에는 의심의 여지가 없는 것이 있었다."

음악평론가 헤르만 클라인은 비슷한 기계의 초기 데모(1881–2)에 참석했다.초기 축음기의 생식능력에 대해 그는 "반 마일 정도 떨어진 곳에서 노래를 부르거나 큰 홀의 반대편 끝에서 말하는 것처럼 내 귀에 들렸다"고 쓰고 있다. 그러나 그 효과는 오히려 쾌적했고, 나중에 두드러진 특징인 긁힘은 거의 없었지만, 기계장치 때문에 온전히 독특한 코의 질을 위해 절약했다.평판 원반의그 원시적인 기계에 대한 녹음은 비교적 간단한 문제였다.나는 경적에서 6인치 정도 떨어져서 입을 다물고, 분명한 재생산에 가까운 어떤 것을 원한다면 목소리를 너무 크게 내지 말아야 한다는 것을 기억해야 했다. 그게 전부였다.그것이 내게로 넘어가 처음으로 내 목소리를 들었을 때, 참석한 한두 명의 친구들은 그것이 오히려 내 목소리처럼 들린다고 말했고, 다른 사람들은 결코 그것을 인식하지 못했을 것이라고 선언했다.감히 말하지만 두 가지 의견이 모두 옳았다고 말했다.[23]

호주 멜버른의 아르구스 신문은 1878년 빅토리아 왕립학회에서 열린 시위에 대해 "전시된 다양한 과학 악기에 큰 관심을 보이는 신사숙녀들이 대거 참석했다"고 보도했다.이 가운데 가장 흥미로웠던 것은 아마도 서덜랜드 씨가 축음기로 한 재판이었는데, 그것이 가장 재미있었다.몇 번의 실험이 이루어졌고, 모두 거의 성공적이었습니다.'룰 브리타니아'는 뚜렷하게 반복되었지만, '그는 쾌활하게 착한 녀석이다'라는 경쾌한 노래가 반복되면서 큰 웃음은 아주 갈라진 목소리로 80세의 노인이 부르는 것처럼 들렸다.[24]

초기 기계

1912년 에디슨 시멘트로 지어진 축음기 캐비닛.축음기의 시계 부분은 동상 아래 밑부분에 숨겨져 있다. 증폭하는 뿔은 인간의 형상 뒤에 있는 껍데기다.

에디슨의 초기 축음기는 보통 양철로 된 얇은 금속판 위에 녹음되었는데, 이것은 보통은 양철로 된 얇은 판에 녹음되어 있는데, 이것은 보통은 양철로 된 베어링과 실로 된 베어링에 의해 지탱되는 상응하는 나사산 막대 위에 설치된 헬리컬로 그루브된 실린더에 임시로 감싸져 있었다.실린더가 회전하고 축을 따라 천천히 진행되는 동안, 공기 중에 떠 있는 소리는 스타일러스에 연결된 횡경막을 진동시켜 호일을 실린더의 홈으로 들여보내면서, 그 진동을 들여쓰기의 깊이의 "힐앤데일" 변화로 기록하였다.[25]

재생은 녹음 절차를 정확히 반복함으로써 이루어졌는데, 유일한 차이점은 녹음된 포일이 이제 스타일러스를 진동시켜 그것의 진동을 횡격막으로 전달하고 공기 중으로 전달했다는 것이다.에디슨의 최초의 실험용 주석포일 축음기는 별개의 다소 다른 녹음과 재생 조립품을 사용했지만, 후속 기계에서는 하나의 횡격막과 스타일러스가 두 가지 목적을 모두 충족시켰다.한 가지 특이한 결과는 재생되는 레코드에 추가 소리를 덧씌울 수 있다는 것이었다.녹음은 각 재생에 의해 심하게 마모되었고, 녹음된 호일을 실린더에서 제거한 후 정확히 재마운트하는 것은 거의 불가능했다.이런 형태에서 축음기에서 찾을 수 있는 유일한 실용적인 용도는 이윤을 목적으로 하는 가정이나 공공 전시회에서 사적인 유희에 대한 놀라운 신기함이었다.

에디슨의 초기 특허는 소리가 디스크에 나선형으로 기록될 수 있다는 것을 알고 있었음을 보여주지만, 에디슨은 회전 실린더의 바깥쪽에 있는 홈이 홈에 있는 스타일러스에 일정한 속도를 제공하기 때문에 실린더에 노력을 집중시켰는데, 이는 에디슨이 더 '과학적으로 옳다'고 여겼다.

에디슨의 특허는 오디오 녹음을 양각화해야 한다고 명시했고, 1886년에 이르러서야 왁스 코팅 실린더를 사용한 수직 변조된 음각 녹음은 치체스터 벨과 찰스 섬너 타이너에 의해 특허를 받았다.그들은 그들의 버전을 그래포폰으로 명명했다.

디스크 레코드 소개

원통형 녹음면 대신 평평한 녹음면을 사용하는 것은 사상가 찰스 크로스가 처음에 선호했던 것과 1870년대 후반과 1880년대 초반에 실제로 실험했던 실제 실험자 토마스 에디슨 등이 분명한 대안이었다.현존하는 가장 오래된 예는 1881년 왁스 디스크로 자른 레코딩의 구리 전기형이다.

원통형 딕타폰 기록은 20세기 중반까지 계속 사용되었다.음향 녹음 기술의 상용화는 처음에는 업무상 통신, 즉 원통형 형식이 일정한 장점을 제공하는 문서로의 전사 등에 사용하는 것을 목표로 했었다.[citation needed]종이 문서가 최종 산물인 상황에서 실린더는 순간적인 것으로 간주되었다; 부피가 크고 연약한 많은 음반을 보관할 필요성은 거의 없어 보였으며, 여러 부를 쉽게 만들 수 있는 것은 고려 대상이 아니었다.

1887년, 에밀 베를리네르는 그가 그라모폰이라고 이름 붙인 축음기의 변종 특허를 얻었다.[b]베를리너의 접근법은 본질적으로 찰스 크로스가 1877년에 제안한 것과 같았지만 실행되지 않았다.이 횡격막은 밀랍의 화합물로 매우 얇게 코팅된 아연 원반 위로 나선형을 추적하면서 횡방향(옆으로) 진동시키는 방식으로 녹음 스타일러스와 연결되었다.아연 디스크를 크롬산 욕조에 담근 다음, 스타일러스가 코팅을 제거한 디스크에 홈을 새겨 녹음을 재생할 수 있었다.후에 약간의 개선으로 베를린의 평평한 디스크는 에디슨 시스템의 실린더보다 훨씬 낮은 비용으로 대량으로 생산될 수 있었다.

1889년 5월, 샌프란시스코에 최초의 "포노그래프 가게"가 문을 열었다.그것은 동전으로 작동되는 기계들을 특징으로 하며, 각각 다른 왁스 실린더 레코드가 제공되었다.고객은 광고한 제목에 따라 기계를 선택하고 니켈을 삽입한 뒤 청진기 같은 청진기를 통해 녹음을 들었다.1890년대 중반까지 대부분의 미국 도시에는 적어도 한 개의 축음기 가게가 있었다.동전 작동 메커니즘은 루이 T에 의해 발명되었다.글래스와 윌리엄 S.아놀드캐비닛에는 에디슨 클래스 M 또는 E 클래스 축음기가 들어 있었다.M등급은 습전지 유리배터리로 작동해 넘어지거나 파손될 경우 위험한 산을 엎지르게 된다.E등급은 더 낮은 가격에 판매되었고 120 V DC로 운행되었다.1900년경 파리에서 축음기 판매소의 현상이 절정에 달했는데, 파테의 호화로운 미용실에서는 손님들은 푸쉬한 복장을 한 의자에 앉아 아래 층에 있는 수행원들과 의사소통을 하기 위해 스피커를 사용하여 사용 가능한 수백 개의 실린더 중에서 선택했다.

1890년까지, 음반 제조사들은 그들의 제품을 대량 생산하기 위해 기본적인 복제 과정을 사용하기 시작했다.라이브 연주자들이 마스터 축음기를 녹음하는 동안, 최대 10개의 튜브가 다른 축음기의 빈 실린더로 이어졌다.이러한 발전이 있기 전까지는 각각의 레코드를 맞춤 제작해야 했다.머지않아, 보다 진보된 팬터그래프 기반 공정으로 각 레코드의 90~150부를 동시에 제작할 수 있게 되었다.그러나 특정 음반에 대한 수요가 증가함에 따라 인기 아티스트들은 여전히 그들의 노래를 재녹음하고 재녹음할 필요가 있었다.보도에 따르면, 이 매체의 첫 흑인 스타 조지 워싱턴 존슨은 녹음 경력 동안 스튜디오에서 말 그대로 수천 번 "웃는 노래"(또는 별개의 "휘슬링 쿤")[26]를 공연할 의무가 있었다.때때로 그는 "웃는 노래"를 하루에 50번 이상 불렀는데, 이는 리슨 당 20센트에 달한다.(1890년대 중반의 단일 실린더의 평균 가격은 약 50센트였다.)

가장 오래된 레코딩

램버트가 실험용 말하는 시계에 대한 리드 실린더 녹음은 비록 초기 날짜에 진전된 증거가 논란이 되긴 하지만,[27] 종종 현존하는 가장 오래된 재생 가능한 사운드 녹음으로 확인된다.[28]1888년 6월 29일 런던의 크리스탈 팰리스에서 만들어진 헨델의 합창음악의 왁스 축음기 원통 녹음은 1860년 4월 9일에 만들어진 축음기 녹음의 미국 역사학자 그룹에 의해 최근 재생되기 전까지 현존하는 음악 녹음 중 가장 오래된 것으로 생각되었다.[29][30]1860년식 음파문자는 시각적 연구를 위해 음파를 종이에 그래픽 형태로 필사하는 것에 불과했기 때문에 그때까지 연주되지 않았다.최근 개발된 광학 스캐닝과 영상 처리 기술은 신체 접촉 없이 유별나게 섬세하거나 물리적으로 재생할 수 없는 미디어를 재생할 수 있게 함으로써 초기 녹화에 새로운 활력을 불어넣었다.[31]

1878년 성에서 에디슨의 축음기를 시연할 때 양철 한 장에 녹음한 것.미주리주의 루이스는 광학 스캐닝과 디지털 분석으로 인해 재생되어 왔다.러더포드 B 미국 대통령의 목소리를 보존하고 있는 것으로 추정되는 조금 전의 것을 포함하여, 몇 개의 다른 초기 주석포일 녹음 파일들은 살아남은 것으로 알려져 있다. 헤이즈, 하지만 2014년 5월 현재 그것들은 아직 스캔되지 않았다.일반적으로 접혀져 보관되어 있는 이 고풍스러운 양철 녹음은 너무 깨지기 쉬워서 심각한 손상을 입히지 않고 스타일러스로 재생할 수 없다.에디슨이 1877년 녹음한 작은 양의 마리 해드 어 리틀 램은 보존되지 않고, 녹음된 시구의 첫 번째 사례로 불렸다.[32]축음기 50주년을 맞아 에디슨은 자신의 첫 기계를 시험하기 위해 Mary Had a Little Lamb를 암송하는 것에 대해 다시 언급했다.1927년 행사는 초기 사운드온 필름 뉴스레터 카메라에 의해 촬영되었고, 그 영화의 사운드트랙에서 나오는 오디오 클립이 원본 1877년 녹음으로 잘못 제시되기도 한다.[33]P. T. Barnum과 셰익스피어 배우 Edwin Booth와 같은 19세기 미디어 전설에 의해 만들어진 왁스 실린더 녹음은 지금까지 살아남은 유명한 사람들에 의해 가장 먼저 검증된 녹음들 중 하나이다.[34][35]

Volta Laboratory의 개선사항

주요 기사:Volta Laboratory and Bureau § 녹음 및 축음기 개발

알렉산더 그레이엄 벨과 그의 두 동료는 에디슨의 양철 축음기를 가져다가 양철 대신 밀랍에서 소리를 재생하도록 상당히 개조했다.그들은 1879년 워싱턴 D.C.에 있는 벨의 볼타 연구소에서 연구를 시작했으며, 1886년 왁스로 녹화한 것에 대해 기본 특허를 받을 때까지 계속되었다.[36]

비록 에디슨이 1877년에 축음기를 발명했음에도 불구하고 이 발명품으로 그에게 주어진 명성은 그것의 능률 때문이 아니었다.그의 양철 축음기로 녹음하는 것은 너무 어려워서 실용적이지는 못했다. 양철 축음기가 쉽게 찢어졌고, 심지어 스타일러스가 적절하게 조정되었을 때에도, 소리의 재생산은 왜곡되었고, 몇 개의 재생산만 해도 좋았다. 그럼에도 불구하고 에디슨은 소리 녹음의 아이디어를 발견했었다.그러나 그의 발견 직후 그는 그것을 개선하지 않았는데, 알려진 바에 의하면 뉴욕시의 전등과 전력 시스템을 개발하는데 앞으로 5년을 쓰기로 한 합의 때문이었다.[36]

볼타의 초기 도전

한편, 마음 속으로는 과학자가자 실험가인 벨은 전화기의 발명 이후 정복할 새로운 세계를 찾고 있었다.섬너 테인터에 따르면 벨이 축음기 도전에 나선 것은 가디너 그린 허바드를 통해서였다.벨은 허바드가 에디슨 스피킹 포노그래프사의 사장이던 1879년 허바드의 딸 메이벨과 결혼했고, 에디슨 특허를 구입한 그의 조직은 좀처럼 잘 작동하지 않고 일반인이 작동하기 어려운 것으로 판명된 기계를 구입하고 싶어하지 않아 재정적으로 어려움을 겪었다.[36]

1879년 허바드는 벨이 축음기를 개선하는데 관심을 갖게 되었고, 워싱턴에 실험실을 설치하기로 합의했다.빛에 의한 음의 전달에 대해서도 실험이 실시되어 셀레늄 셀룰로폰이 나오게 되었다.

볼타그래포폰

참고 항목: 그래프폰
'G'(Graham Bell) 모델 그래포폰이 실린더가 받아쓰기를 기록한 후 타이피스트에 의해 재생되고 있다.

1881년까지 볼타 동료들은 에디슨 양철 기계를 어느 정도 개선하는데 성공했다.무거운 철제 원통의 홈에는 왁스를 넣었고, 주석포는 사용하지 않았다.그러나 당시 특허를 출원하기보다는 스미스소니언의 밀폐된 상자에 기계를 맡기고, 3명 중 2명의 동의 없이는 기계를 열 수 없다고 명시했다.

음향 진동은 에디슨 축음기에 적용된 왁스 안에 움푹 들어가 있었다.다음은 그들의 한 녹음의 본문이었다: "호라시오, 하늘과 땅에는 네 철학에서 꿈꾸는 것보다 더 많은 것들이 있다.나는 그래포폰이고 어머니는 축음기였다."[37]볼타 연구소에서 디자인된 대부분의 디스크 기계는 수직 방향 전환기에 디스크를 장착했다.초기 실험에서는 디스크를 넣은 턴테이블을 녹음·복제 헤드와 함께 가게 선반 위에 장착했다는 설명이다.이후 완성형 모델이 만들어졌을 때 대부분 수직 턴테이블이 특징이었다.[36]

한 가지 흥미로운 예외는 수평 7인치 턴테이블이었다.1886년에 만들어졌지만, 이 기계는 이전에 만들어졌지만 치체스터 벨이 유럽으로 가져간 것과 복제된 것이다.테인터는 1888년 7월 10일 미국 특허 38만 5,886점을 받았다.재생 암은 레코드를 제거하거나 출발 위치로 복귀할 수 있도록 90도의 회전 수직 운동을 제외하고 경직된다.녹음이나 플레이를 하는 동안 레코드는 회전할 뿐만 아니라, 스타일러스 밑으로 횡방향으로 움직였고, 이는 나선형으로 묘사되어 인치까지 150개의 홈을 기록했다.[36]

보존된 벨과 테인터 레코드는 측면 컷과 에디슨 스타일의 힐앤데일(위아래) 스타일이다.에디슨은 수년 동안 그의 실린더와 다이아몬드 디스크 레코드에 모두 "힐앤데일" 방식을 사용했으며, 에밀 베를리너(Emile Berliner)는 1887년 가로 절단, 산 에칭 그라모폰 레코드를 발명한 공로를 인정받았다.그러나 볼타 동료들은 1881년에 이르면 그루브 변조의 형식과 방향을 모두 실험하고 있었다.

에디슨의 첫 번째 축음기 특허와 1886년의 벨과 테인터 특허의 기본적인 구분은 녹음 방법이었다.에디슨의 방법은 음파를 주석 호일 조각에 담는 것이었고, 벨과 타이네터의 발명품은 음파를 날카로운 녹음 스타일러스로 자르거나, 또는 "인그레이징"할 것을 요구하였다.[36]

그래폰 상용화

1901년 컬럼비아 그라포폰 후기 모델
에디슨-포노그래프 재생:'에디슨 군악대'의 이올라(영상, 3분 51초)

1885년 볼타 어소시에이츠가 여러 가지 실제 발명품을 보유하고 있다고 확신하자 특허 출원을 하고 투자자를 물색하기 시작했다.버지니아주 알렉산드리아의 볼타그래포폰 회사는 1886년 1월 6일에 설립되어 1886년 2월 3일에 법인화되었다.그것은 특허를 통제하고 그들의 음향 녹음과 복제 발명의 상업적 발전을 처리하기 위해 결성되었는데, 그 중 하나가 최초의 딕타폰이 되었다.[36]

볼타 어소시에이츠가 워싱턴시에서 몇 번의 시위를 벌인 후 필라델피아 출신의 사업가들은 1887년 3월 28일 신생 축음기 시장을 위한 기계를 생산하고 판매하기 위해 미국 그래폰 회사를 설립했다.[38]그 후 볼타 그래포폰 회사는 아메리칸 그래포폰과 합병했고,[38] 그 자체는 나중에 컬럼비아 레코드로 발전했다.[39][40]

미국 그라포폰의 창시 직후, 제시 H. 리핀콧은 그것을 통제하기 위해 거의 100만 달러의 유산을 사용했고, 그래포폰과 벨과 테인터 특허에 대한 권리도 사용했다.얼마 후 리핀콧은 에디슨 스피킹 축음기 회사를 구입했다.그리고 나서 그는 그래포폰과 에디슨 스피킹 포노그래프 모두의 국가 판매권을 통합하기 위해 북미 축음기 회사를 설립했다.1890년대 초에 리핀콧은 부대의 기계적인 문제와 속기사들의 저항으로 희생되었다.

그래포폰의 동전 작동 버전인 미국 특허 50만6,348호는 타이네터가 1889년 루이스 T가 시연한 미 특허 42만8,750점과 경쟁하기 위해 1893년에 개발했다.태평양 축음기 회사의 매니저인 글래스.[41]

볼타 어소시에이츠(Volta Associates)의 작업은 왁스 녹음 과정이 실용적이고 기계가 내구성이 강했기 때문에 비즈니스에서 받아쓰기 기계를 성공적으로 사용할 수 있는 기반을 마련했다.그러나 음반 산업이 홈 엔터테인먼트의 주요 요소가 되기까지는 몇 년이 더 걸릴 것이고 에디슨의 새로운 노력과 에밀 베를리너와 다른 많은 사람들의 추가적인 발전이 필요할 것이다.[36]

기록 매체로서의 디스크 vs. 실린더

디스크가 본질적으로 오디오 충실도를 제공하는 실린더보다 나은 것은 아니다.오히려, 포맷의 장점은 제조 공정에서 볼 수 있다: 디스크는 도장을 찍을 수 있다; 실린더는 에디슨에 의해 금 몰딩 공정이 도입된 1901-1902년에 이르러서야 볼 수 있었다.[42]

실린더에서 만들어진 기록은 기록 전체 동안 일정한 선형 속도로 유지되는 반면, 디스크에서 만들어진 기록들은 디스크의 외부 부분에서 내부 부분과 비교하여 더 높은 선형 속도를 가진다.

수직변형으로 홈에 녹화한 에디슨의 특허 녹음법.베를리너는 횡방향으로 변형된 홈을 활용했다.

1907년경 빅터 5세 축음기

베를리너보다 에디슨의 녹음 기술이 더 뛰어났지만, 디스크는 몰딩과 스탬핑으로 쉽게 대량 생산이 가능하고, 음반 수집을 위한 저장공간이 덜 필요했기 때문에 디스크 시스템에 대한 상업적 이점이 있었다.[clarification needed]

베를리너는 자신의 기술이 에디슨과 충분히 다르기 때문에 로열티를 지불할 필요가 없다고 성공적으로 주장해 사업비를 절감했다.

실험을 통해, 1892년 베를린은 그의 디스크 레코드와 "그래모폰"을 상업적으로 생산하기 시작했다.그의 "축음기 음반"은 대중에게 공개된 최초의 음반이었다.그것들은 지름 5인치(12.7cm)로 한쪽 면에만 기록되어 있었다.1895년에는 7인치(17.5cm)의 기록이 그 뒤를 이었다.또한 1895년에 베를리너는 디스크를 만드는 데 사용된 단단한 고무를 쉘락 화합물로 대체했다.[43]그러나 베를린의 초기 음반은 음질이 매우 좋지 않았다.엘드리지 R. 존슨에 의한 작업은 결국 소리 충실도를 실린더와 같은 수준으로 향상시켰다.[44]1901년 후반까지 10인치(25cm)의 음반이 존슨과 베를리너의 빅터 토킹 머신 컴퍼니에 의해 시판되었고, 베를리너는 그의 이익을 팔았다.1904년, 디스크는 처음에는 양쪽에 음악으로 눌려져 있었고, 당시 2분 동안 실린더의 일반적인 지속시간과는 달리 총 7분 정도의 총 재생시간을 가질 수 있었다.이것과 운송 및 보관 시 왁스 실린더의 파괴한도 때문에 실린더 판매는 감소했다.에디슨은 디스크 레코드에 대한 상업적인 압박이 증대되는 것을 느꼈고, 1912년경에는 처음에는 꺼렸지만 디스크 레코드의 생산이 한창이었다.이것은 에디슨 디스크 레코드였다.그럼에도 불구하고 그는 1929년까지 계속 실린더를 제조했고 그 시장에서 마지막으로 철수했다.

1890년대 중반부터 제1차 세계 대전까지 축음기 실린더와 디스크 레코딩과 그것을 재생할 수 있는 기계 모두 널리 대중적으로 판매되고 있었다.디스크 시스템은 1906년 컬럼비아와 파테가 모두 그 시장에서 철수하면서 유럽의 실린더를 대체했다.1913년까지 에디슨은 영국에서 소규모 제조업체들이 1922년까지 압력을 넣었지만 여전히 미국에서 실린더를 생산하는 유일한 회사였다.

디스크 레코드의 우세

1930년대 EMI(His Master's Voice)의 휴대용 풍향 축음기

베를리너의 가로디스크 레코드는 78rpm, 45rpm, 33rpm의 선조가 되었으며, 그 밖의 모든 아날로그 디스크 레코드는 사운드 레코딩에 사용되기 위해 인기가 있었다.축음기 레코드를 참조하십시오.

1920년대는 향상된 무선 기술을 가져왔다.라디오 판매량이 증가하여 많은 축음기 판매상들이 거의 재정적인 파멸에 이르렀다.오디오 충실도 향상을 위한 노력으로 대형 음반사들은 10년 말까지 호황을 유지하는데 성공했지만, 대공황 때 많은 회사들이 합병하거나 폐업하는 등 음반 판매량이 급감했다.

음반 판매는 30대 후반과 40대 초반에 눈에 띄게 증가했고, 충성도도 더 향상되고 지출도 더 많아졌다.1940년대에 이르러서야 자동 레코드 교환기가 설치된 라디오/포노 셋업이 더욱 보편화되었지만, 이 무렵에는 가정용 축음기가 훨씬 보편화되었다.

1930년대에는 라디오 필사 디스크와 라디오 광고의 기록 자료로 비닐(원래는 비닐라이트라고 알려져 있다)이 도입되었다.당시에는 사실상 가정용 디스크는 이 재료로 만들어지지 않았다.비닐은 제2차 세계대전 당시 미군에게 발행된 78rpm V-disc에 사용되었다.이것은 운송 중 파손을 현저하게 감소시켰다.최초의 상업용 비닐라이트 레코드는 12인치 디스크 "프린스 이고르" (Asch Records 앨범 S-800, 1945년 소련의 거장들로부터 더빙) 5개의 세트였다.빅토르는 1945년 말부터 일부 가정용 비닐 78대를 팔기 시작했다.그러나 대부분의 78대는 78rpm 형식이 완전히 단계적으로 폐지될 때까지 쉘락 화합물로 만들어졌다. (셸락 기록은 더 무겁고 더 깨지기 쉬웠다.) 그러나 33, 45대는 폴리스티렌으로 제조된 45대를 제외하고는 비닐로만 만들어졌다.[45]

제2차 세계대전 이후 산업 표준이 78년대에서 교향곡 전체를 담을 수 있는 비닐, 롱플레이 레코드(일반적으로 음반이라고 불리는 음반), 라디오에서 유행하는 히트곡 한 곡이 주로 수록된 45년대, 즉 싱글 레코드(single) 레코드(single record)라는 용어에 뒷면이나 플립(flip) 측면의 다른 곡으로 바뀌면서 음반 판매 호황이 다시 나타났다.45개의 "확장 재생" 버전도 이용 가능했고, 45개의 EP로 지정되었으며, 이는 더 긴 음악 선곡을 위한 용량 또는 한 편당 두 곡의 정규 곡을 위한 용량을 제공했다.

단점으로는 먼지 또는 찰과상(scratches)에 의한 표면 소음, 스타일러스를 앞으로 건너뛰고 단면을 누락시키는 깊은 표면 긁힘에 의한 고장, 또는 일반적으로 펑펑 터지는 소음에 의해 단면이 반복되는 홈 잠금 등이 있다.짜증나게 반복하는 사람을 가리키며 "당신은 망가진 레코드처럼 들린다"는 말이 나올 정도로 흔한 말이었다.

최초의 올트랜지스터 축음기

Philco 올 트랜지스터 모델 TPA-1 축음기, 1955년 개발 및 제작
Philco 올 트랜지스터 모델 TPA-1 축음기 – Radio and Television News 매거진, 1955년 10월호

1955년 필코는 1955년 6월 28일자 월스트리트저널(WSJ)에 발표된 세계 최초의 올 트랜지스터 축음기 모델 TPA-1과 TPA-2를 개발, 제작했다.[46]필코는 1955년 가을부터 이 모든 트랜지스터 축음기를 59.95달러에 팔기 시작했다.1955년 10월호 Radio & Television News(41페이지)에는 필코의 새로운 소비재에 대한 상세한 기사가 실려 있었다.올 트랜지스터 휴대용 축음기 TPA-1과 TPA-2 모델은 45rpm 레코드만 재생했고 전원 공급에는 1.5볼트 "D" 배터리 4개를 사용했다."TPA"는 "트랜지스터 축음기 증폭기"를 의미한다.그들의 회로는 3개의 필코 게르마늄 PNP 합금 퓨즈 접속 오디오 주파수 트랜지스터를 사용했다.1956년 시즌이 끝난 후, 필코는 트랜지스터가 진공관에 비해 너무 비싸기 때문에 두 모델 모두 단종하기로 결정했지만,[47][48] 1961년에는 트랜지스터 7개가 장착된 49.95달러(2020년 432.58달러)의 휴대용 배터리로 작동되는 라디오포노그래프를 사용할 수 있었다.[49]

1960년대까지 목조 콘솔 캐비닛에서 다수의 레코드를 재생하는 값싼 휴대용 레코드 플레이어와 레코드 교환기가 인기를 끌었는데, 주로 포테이블에 무겁고 조잡한 톤을 가지고 있었다.콘솔에는 종종 더 좋은 품질의 픽업 카트리지가 장착되어 있었다.약국도 앞 카운터에 45rpm을 비축했다.45년대에 연주된 록 음악은 사람들이 라디오에서 연주된 같은 노래를 무료로 구입하면서 1960년대까지 사운드 트랙이 되었다.일부 레코드 플레이어는 심지어 자동차에서 시도되기도 했지만, 8트랙과 카세트 테이프에 의해 빠르게 교체되었다.

1970년대에 턴테이블이 벨트나 직접 구동, 보석 밸런스 톤과 전자 제어식 선형 추적과 자기 카트리지를 갖춘 매우 정밀한 기구가 되면서 음 재생의 충실성은 큰 발전을 이루었다.일부 카트리지의 주파수 응답은 CD-4 사각형 4채널 사운드와 함께 사용할 수 있도록 30kHz 이상이었다.1,000달러 미만의 비용이 드는 고밀도 부품 시스템은 일반적으로 0.05% 미만의 와우 및 펄럭과 매우 낮은 럼블(저주파 소음)을 갖는 200달러의 턴테이블을 통해 20Hz ~ 20,000Hz의 인간 청각 스펙트럼 전체에서 매우 정확한 주파수 응답을 재현하는 매우 좋은 작업을 수행할 수 있다.잘 유지된 기록은 표면 소음이 거의 없을 것이다.

표준 형식에 대한 새로운 변화는 서로 다른 기록을 가진 다수의 동심원 나선형 사용이었다.따라서 레코드가 여러 번 재생되면 겉보기에는 무작위로 다른 레코드가 재생될 것이다.이것들은 종종 말하는 장난감과 게임에 이용되었다.

레코드 자체는 그래픽과 책을 인쇄할 수 있는 표면이 크기 때문에 예술의 형태가 되었고, 레코드들은 특이한 모양이나 색깔 또는 이미지(그림 디스크)로 성형될 수 있었다.턴테이블은 오디오 테이프와 같은 다른 미디어가 소개되고 심지어 컴팩트 디스크의 초기 단계까지 저가 음악 포맷으로 소개된 후에도 가정용 오디오 시스템의 공통적인 요소로 남아 있었다.그러나 CD 제작비가 음반 제작비 이하로 떨어졌음에도 불구하고 CD는 카세트나 음반보다 더 비싼 음악 포맷으로 남아 있었다.따라서 1990년대 초까지 가정용 오디오 시스템에서는 레코드가 드물지 않았다.

21세기 전환기에 이르러 턴테이블은 팝과 스크래치 없이 음악을 재생산하는 CD플레이어의 가격이 고화질 테이프플레이어나 턴테이블보다 훨씬 낮게 떨어지면서 틈새상품이 되었다.그럼에도 불구하고, 관심이 어느 정도 증가하고 있다; 많은 대형 미디어 가게들은 전문 DJ 장비 가게처럼 턴테이블을 가지고 다닌다.대부분의 로우엔드 및 중거리 증폭기는 포노 입력을 생략하지만, 다른 한편으로 포노 프리앰프가 내장된 로우엔드 턴테이블은 널리 보급되어 있다.일부 조합 시스템은 복고풍의 캐비닛에 기본 턴테이블, CD 플레이어, 카세트 덱, 라디오를 포함한다.음반 역시 음반 축음기의 전성기 때에 비해 적은 양이지만 오늘날에도 계속 제작되어 판매되고 있다.

턴테이블 기술

1979년 경 전자 장치(Unitra-Diora) 수신기의 꼭대기에 있는 폴란드제 Unitra 턴테이블
1970년 사용 설명서의 턴테이블 다이어그램

턴테이블 시공

값싼 레코드 플레이어는 턴테이블 구조물에 일반적으로 플랜지 스틸 스탬프를 사용했다.고무 디스크를 스탬프 상단에 고정하여 기록을 위한 트랙션과 소량의 진동 격리를 제공한다.스핀들 베어링은 보통 청동 부싱으로 구성되었다.스탬프의 플랜지는 아이들러 휠(아래 참조)을 이용해 턴테이블을 구동하기에 편리한 장소를 제공했다.가볍고 저렴하게 제조할 수 있는 반면, 이러한 메커니즘은 관성이 낮아서 모터 속도 불안정성이 더욱 뚜렷했다.

무거운 알루미늄 주물로 만든 값비싼 턴테이블은 질량과 관성의 균형이 더 뛰어나 스타일러스에서 진동을 최소화하고 모터가 톱니바퀴 효과를 나타내더라도 와우나 펄럭거림 없이 일정한 속도를 유지하도록 돕는다.도장을 찍은 강철 턴테이블처럼 고무로 덮었다.질량이 증가했기 때문에 통상 스핀들에 볼 베어링이나 롤러 베어링을 채용해 마찰과 소음을 줄였다.대부분은 벨트나 직접 운전이지만, 일부는 아이들러 휠을 사용한다.스위스의 "렌코" 드라이브는 공회전 바퀴를 통해 긴 테이퍼형 모터 구동축에 연결된 매우 무거운 턴테이블을 가지고 있었다.이를 통해 드라이브에서 스팀리스 로테이션 또는 스피드 컨트롤이 가능해졌다.이러한 특징 때문에, 렌코는 1950년대 후반에 춤추는 학교들로 인기를 끌게 되었는데, 춤추는 강사가 다른 속도로 춤 연습을 이끌 수 있었기 때문이다.

1980년대 초까지, 일부 회사들은 BSR과 같은 회사의 제품을 대체하는 매우 저렴한 턴테이블을 생산하기 시작했다.다양한 극동 제조업체의 "올인원" 스테레오에서 흔히 볼 수 있는 그들은 플라스틱 플린트에 세팅된 얇은 플라스틱 테이블을 사용했으며 매트, 벨트 구동장치, 약한 모터, 그리고 종종 균형추 없이 가벼운 플라스틱 톤수를 사용했다.세라믹 카트리지에 보관된 사파이어 픽업 중 가장 많이 사용되었으며, 자동 시동, 레코드 스택 등 초기 장치의 여러 기능이 부족했다.값싼 '올인원' 유닛에서 턴테이블이 부재한 지금은 흔치 않지만, 이런 종류의 턴테이블은 향수 시장에 나온 레코드 플레이어들에게 강한 부활을 가져왔다.

턴테이블 구동 시스템

초기 축음기 디자인부터, 많은 것들이 스프링 와운드 메커니즘에 의해 작동되는 것으로부터, 속도 관리자는 필수적이었다.이들 대부분은 회전 실린더나 턴테이블의 속도를 제어하기 위해 플라이휠 마찰 디스크를 사용했는데, 속도가 증가함에 따라 원심력이 브레이크(흔히 펠트 패드)를 부드러운 금속 표면에 비벼 회전을 느리게 했다.회전 속도가 다른 수단에 의해 좌우되는 전동식 턴테이블은 결국 기계식 턴테이블을 쓸모 없게 만들었다.그러나 이 기계 주지사는 20세기 후반 디지털 음향 발전기로 대체되기 전까지 일부 장난감 축음기(말하는 인형에서 발견되는 것 등)에 여전히 고용되어 있었다.

현대의 많은 플레이어들은 가장자리에 가공되거나 인쇄된 연속적인 스트로브 표시가 있는 플래터를 가지고 있다.이러한 표시를 주파수에서 인공광선으로 보면 적절한 회전속도를 확인하는 데 사용할 수 있는 스트로보시 효과가 발생한다.또한, 턴테이블의 가장자리에는 전자 속도 제어 시스템에 피드백 펄스를 제공하는 자석 표시가 포함될 수 있다.

아이들러 휠 구동 시스템

초기 설계에서는 고무 공회전 휠 구동 시스템을 사용하였다.그러나 휠의 마모 및 분해는 진동 모터에 대한 직접적인 기계적 결합뿐만 아니라 저주파 소음("럼블")과 속도 변화("와우 및 펄럭임")를 소리 속으로 유입시켰다.이러한 시스템은 일반적으로 AC 전원 공급기의 주파수와 동기화된 속도로 작동하는 동기식 모터를 사용했다.휴대용 레코드 플레이어는 일반적으로 값싼 음영극 모터를 사용했다.모터 샤프트의 끝에는 스텝드 드라이빙 캡스턴이 있었다. 다른 속도를 얻기 위해 고무 아이들러 휠을 움직여 이 캡스턴의 다른 스텝에 접촉시켰다.아이들러는 플래터의 바닥이나 안쪽 가장자리에 끼여 그것을 몰았다.

1970년대까지만 해도 턴테이블에서는 고급 오디오 애호가 모델을 제외하면 아이들러 휠 구동 방식이 가장 보편적이었다.그러나 렌코, 개라드, EMT, 듀얼 턴테이블 등 일부 고급 턴테이블도 아이들러 휠 구동 방식을 사용했다.

벨트 구동 시스템

주요 기사:벨트 구동 턴테이블

벨트 드라이브는 아이들러-휠 설계에 비해 모터와 플래터 절연이 개선되었다.일반적으로 저주파수 럼블이라고 하는 모터 소음이 크게 감소한다.벨트 구동 턴테이블의 설계는 직접 구동 턴테이블보다 저렴한 모터를 사용할 수 있게 한다.탄성계 벨트는 모터 진동과 소음을 흡수하며 그렇지 않으면 스타일러스가 이를 흡수할 수 있다.그것은 또한 "코깅"에 의해 야기되는 작고 빠른 속도 변화를 흡수하는데, 다른 디자인에서는 "플러터"로 들린다.

1960년대의 "Acoustic Professional" 턴테이블(더치식 "Jobo professor"로 판매된 초기 제품)은 값비싼 독일 구동 모터인 "Pabst Aussenlaufer"("Pabst outrunner")를 소유하고 있었다.이 모터 이름이 암시하듯이 로터는 모터의 바깥쪽에 있었고 벨트 구동 턴테이블 그 자체보다 앞서는 플라이휠의 역할을 했다.강철 대 나일론 턴테이블 베어링(평생 윤활을 위해 내부에 몰리브덴 이황화 포함)과 결합하여 매우 낮은 와우, 펄럭임 및 럼블 수치를 달성했다.

다이렉트 드라이브 시스템

주요 기사:직접 구동 턴테이블
참고 항목:턴타블리즘

직접 구동 턴테이블은 구동렬의 일부로 중간 휠, 벨트 또는 기어를 활용하지 않고 플래터를 직접 구동한다.이를 위해서는 가속과 스피드 컨트롤을 위한 첨단 전자장치를 갖춘 우수한 엔지니어링이 필요하다.마쓰시타 테크닉스 사업부는 1969년 최초로 상업적으로 성공한 다이렉트 드라이브 플래터인 모델 SP10을 도입했는데, 1972년 테크닉스 SL-1200 턴테이블과 결합했다.1978년 출시된 최신형 모델인 SL-1200MK2는 더 강한 모터, 비트매칭을 위한 편리한 피치 컨트롤 슬라이더, 스타일러스 조명기 등을 갖추고 있어 디스크 자키들 사이에서 오랫동안 애용된 모델이었다('턴타블리즘' 참조).80년대 초, 마이크로컨트롤러 전자제품의 비용 절감은 직접 드라이브 턴테이블을 더 저렴하게 만들었다.

가격 책정

오디오 애호가 등급의 턴테이블은 수백 달러에서 시작하여 설계와 제조의 복잡성과 품질에 따라 10만 달러 이상이다.일반적인 견해는 가격이 상승하면서 수익이 감소하고 있다는 것이다. 1,000달러짜리 턴테이블이 500달러짜리 턴테이블보다 훨씬 더 좋게 들리지는 않을 것이다. 그럼에도 불구하고, 비싼 턴테이블의 많은 선택들이 있다.

암 시스템

"Tonarm"은 여기서 리디렉션된다.음악가는 톤엄(뮤지션)을 참조한다.

톤 암(또는 톤어름)은 픽업 카트리지를 홈 위에 고정시키고, 스타일러스는 좋은 트래킹과 스타일러스와 레코드 그루브의 마모를 최소화하기 위해 원하는 힘으로 홈을 추적한다.가장 간단한 톤 암은 선회하는 레버로, 추적 압력을 유지하기 위해 균형을 잡고 두 축(수직 및 수평)에서 자유롭게 이동할 수 있다.

조절 가능한 균형 중량, 아래의 다이얼은 스키 방지 조정이다.

그러나 높은 충실도의 재생산의 요구사항은 팔 디자인에 더 많은 요구를 한다.완벽한 세상에서는:

  • 톤 암은 스타일러스 어셈블리를 왜곡하지 않고 홈을 추적해야 하므로 이상적인 암은 질량이 없고 마찰이 없는 베어링이 있어 홈을 이동하는데 0의 힘이 필요하다.
  • 팔은 변위에 따라 진동하지 않아야 하므로 가볍고 매우 뻣뻣하거나 적절히 축축해야 한다.
  • 팔은 스타일러스나 턴테이블 모터 또는 플린트에서 유도된 진동에 공명하지 않아야 하므로 그러한 진동에 면역이 될 만큼 무겁거나 또는 흡수되도록 축축해야 한다.
  • 암은 카트리지 스타일러스를 기록에서 이동할 때 있는 홈에 접하고 각도의 변동을 최소화해야 한다.

이러한 요구는 모순되고 실현이 불가능하기 때문에(무중량 암과 무마찰 베어링은 현실 세계에 존재하지 않는다) 톤 암 설계는 공학적인 타협이 필요하다.용액은 다양하지만, 현대의 모든 톤수는 최소한 상대적으로 가볍고 경직된 구조로, 수직 축과 수평 축 모두에서 정밀하고 매우 낮은 마찰 피벗 베어링을 가지고 있다.대부분의 팔은 어떤 종류의 합금(알루미늄으로 가장 싼 것)으로 만들어지지만, 어떤 제조사는 살사 목재를 사용하는 반면, 다른 제조사는 탄소 섬유나 흑연을 사용한다.후자의 소재는 직선형 암 디자인을 선호하며, 합금의 특성은 S형 암에 적합하다.

그 음색팔은 전자제품의 시대에 앞서 그 이름을 얻었다.원래는 사운드 박스나 재생제라 불리는 순전히 기계적인 '픽업'에서 이른바 '암기' 호른에 이르기까지 실제 음파를 전도하는 역할을 했다.1925년 말에 도입된 초기의 전자 기록 플레이어는 말발굽 자석이 들어 있는 거대한 전자기 픽업과 일회용 강철 바늘을 사용했으며 무게는 몇 온스였다.그들의 전 체중은 기록 위에 놓여져 있어, 그들의 낮은 순응을 극복할 수 있는 충분한 추적력을 제공했지만, 빠른 기록 마모를 야기했다.톤 팔은 초보적이었고 약 10년 후 가벼운 크리스탈 픽업이 나타난 후에도 그렇게 남아 있었다.1940년대 후반에 미세한 장갑을 낀 비닐 레코드가 등장하면서, 반영구적인 보석 스타일러스를 사용한 더 작고 가벼운 크리스털(Later, 세라믹) 카트리지가 표준이 되었다.1950년대 중반에 이것들은 조잡한 조상들과 거의 유사하지 않은 새로운 세대의 자기 카트리지와 결합되었다.훨씬 더 작은 추적력이 가능해졌고 균형 잡힌 팔이 사용되기 시작했다.

물가는 천차만별이었다1970-1980년 시대의 잘 알려져 있고 매우 인기 있는 고급 S형 SME 암은 복잡한 디자인뿐만 아니라 비용이 많이 들었다.반면에, 심지어 일부 값싼 팔은 전문적인 품질일 수 있다: 지금은 없어진 네덜란드 회사인 음향학사가 만든 "올 밸런스" 팔은 겨우 30유로[등가]밖에 되지 않았다.이 기간 동안 NOS의 네덜란드 방송 스튜디오 시설에 있는 모든 공식 라디오 방송국뿐만 아니라 해적 라디오 방송국 베로니카에서도 사용되었다.공해상에서 보트의 기록을 재생한 이 팔은 갑작스런 배의 움직임을 견뎌야 했다.일화는 이 저가의 팔만이 바다에서 폭풍이 몰아칠 때 바늘을 홈에 단단히 고정시킬 수 있었다는 것을 보여준다.

질 좋은 팔은 팔의 질량과 다양한 카트리지와 머리껍질을 상쇄하기 위해 조절 가능한 균형을 채택한다.이 중량에서 보정된 다이얼은 스타일러스 힘을 쉽게 조정할 수 있다.팔의 균형을 완벽하게 맞춘 후 다이얼 자체는 "제로" 된다. 그러면 스타일러스 힘은 풀크럼을 향해 역추와이어를 돌려서 다이얼할 수 있다.(때로는 별도의 스프링 또는 더 작은 무게가 미세한 튜닝을 제공하기도 한다.)현대 소비자 턴테이블에는 10~20mN(1~2g의 힘)의 스타일러스 힘이 대표적이며, 파티 디제잉이나 턴타블리즘의 환경 요구 강화에는 최대 50mN(5g)의 힘이 일반적이다.681EE(E) 시리즈[그리고 그것과 같은 것]의 스탠튼 카트리지에는 카트리지 앞에 작은 레코드 브러시가 있다.이 브러시의 위력과 추가된 드래그에는 추적력(1g 추가)과 스키 방지 조정 값(자세한 내용은 다음 단락 참조)의 보상이 필요하다.

대표적인 축음기 톤엄

완벽하게 평평한 LP에서도 톤수는 소리에 영향을 미치는 두 가지 유형의 추적 오류가 발생하기 쉽다.톤엄이 홈을 추적할 때 스타일러스는 홈의 호에 접하는 마찰력을 발휘하며, 이 힘이 톤 암 피벗과 교차하지 않기 때문에 시계방향 회전력(순간)이 발생하고 디스크 중앙에서 떨어진 기록 그루브 벽에 의해 스타일러스에 리액션 스케이팅력이 발휘된다.현대식 팔은 스프링, 매달린 웨이트 또는 자석을 사용하여 피벗에서 시계 반대방향으로 상쇄되는 힘을 생성하여 홈 벽의 순 횡력을 0에 가깝게 만드는 스키트 방지 메커니즘을 제공한다.두 번째 오류는 팔이 디스크를 가로지르는 호를 쓸 때 발생하며 카트리지 헤드와 홈 사이의 각도가 약간 변경된다.비록 작지만 각도의 변화는 좌우 채널 간 약간의 타이밍 이동뿐만 아니라 두 홈 벽에 서로 다른 힘을 만들어냄으로써 (특히 스테레오 녹음으로) 해로운 영향을 미칠 것이다.이 각도를 줄이기 위해 팔을 길게 하는 것은 부분적인 해결책이지만 이상적이지는 않다.긴 팔은 무게가 더 나가며, 무한히 긴 [증발된] 팔만 오차를 0으로 줄일 수 있다.일부 설계(Burne-Jones 및 Garrard "Zero" 시리즈)는 병렬로그램 배열로 이중 암을 사용하여 카트리지 헤드를 회전시켜 기록을 가로질러 이동할 때 일정한 각도를 유지한다.불행히도 이 "해결"은 해결보다 더 많은 문제를 일으키고, 경직성을 훼손하고 원치 않는 소음을 발생시킨다.

그러나 선회하는 팔은 오디오 애호가에게는 별로 중요하지 않을 것 같은 또 다른 문제를 만들어낸다.마스터는 원래 가장자리에서 중앙으로 향하는 선형 운동으로 절단되었지만, 선회된 팔의 스타일러스는 항상 호를 그리기 때문에, 소프트웨어가 비-라인 구축을 허용하지 않는 한, 음악을 디지털화할 때 가장 중요한 타이밍 드리프트와 DOW 또는 DJ 소프트웨어의 다른 노래와 동기화하기 위한 데이터 매핑을 위한 비트 타이밍 드리프트를 야기한다.r 비트맵기록의 스타일러스의 접점이 출발점과 중앙홀 사이의 선형 경로에서 더 멀리 맴돌면서, 호가 정점에 도달할 때까지 템포와 피치가 기록의 중간을 향해 감소하는 경향이 있다.그 후 접점이 다시 선형 경로에 가까워질수록 끝부분을 향해 템포와 피치가 높아진다.기록의 표면 속도가 마지막에 낮기 때문에 같은 절대 거리 오류에서 발생하는 상대 속도 오차는 마지막에 더 높고, 템포의 상승은 중간을 향한 감소보다 끝을 향해 더 두드러진다.이는 원호의 끝점이 시작점보다 선형 경로에서 더 멀리 있도록 곡선 암 피벗 또는 기록의 중간에서 선형 경로에 수직으로 선회하는 긴 직선 암에 의해 다소 감소할 수 있다.그러나 가운데의 템포 축소는 선형 추적 암에 의해서만 완전히 피할 수 있다.

선형추적

테크닉 SL-Q6 선형 추적 턴테이블

암이 회전하지 않고 대신 스타일러스를 디스크 반경을 따라 운반하는 경우 스케이팅 힘이 없고 카트리지 각도 오차가 거의 없다.그러한 팔은 선형 추적 팔 또는 접선 팔이라고 알려져 있다.이것들은 끈과 도르래에서 웜 기어나 전자석까지 다양한 수단으로 트랙을 따라 움직인다.카트리지의 위치는 보통 전자 서보메차니즘이나 기계적인 인터페이스에 의해 조절되며, 레코드가 재생되는 대로 홈 위로 스타일러스를 적절히 이동시키거나 곡 선곡을 위해 사용한다.

긴 팔과 짧은 팔의 선형 팔 디자인이 있다.완벽하게 평평한 레코드에서는 짧은 팔로도 충분하지만, 일단 기록이 약간 뒤틀리면 짧은 팔은 골칫거리가 될 것이다.스타일러스 접촉점에서 기록 표면의 수직 이동은 스타일러스가 홈에서 세로 방향으로 상당히 이동하게 한다.이로 인해 스타일러스가 홈에서 접선 없이 주행하게 되고 스타일러스가 워프 위를 탈 때마다 스테레오 위상 오류는 물론 피치 오류까지 발생하게 된다.또한 암 트랙은 기록과 접촉할 수 있다.긴 팔로는 이 문제를 완전히 없앨 수는 없지만 뒤틀린 기록을 훨씬 더 잘 견딜 것이다.

선형 턴테이블의 초기 개발은 1950년대에는 Rek-O-Kut(휴대용 선반/포노그래프)과 Ortho-Sonic, 1960년대 초에는 음향학에서 이루어졌다.이것들은 1960년대 후반에서 1980년대 초반까지 그 개념을 더 성공적으로 구현함으로써 가려졌다.[50]대표적인 것이 1972년 랍코의 SL-8이고, 그 뒤를 뱅앤올룹슨이 베오그램 4000 모델을 가지고 있다.이 모델들은 하만 카던, 미쓰비시, 파이오니어, 야마하, 소니 등의 턴테이블처럼 플래터 가장자리 바깥에 트랙을 배치했다.Revox의 1970년대 디자인은 1950년대의 시도(그리고 기록 선반)를 떠올리게 하여 트랙을 레코드 바로 위에 위치시켰다.접시의 오른쪽 가장자리에서 가운데로 밀폐된 교량형 어셈블리가 제자리에 회전한다.일단 자리를 잡으면, 이 "다리" 아래의 짧은 톤엄이 모터에 의해 횡방향으로 구동되는 기록을 재생한다.소니 PS-F5/F9(1983)는 유사하고 소형화된 디자인을 사용하며 수직 또는 수평 방향으로 작동할 수 있다.1981년 도입된 테크닉스 SL-10은 최초의 직접 구동 선형추적 턴테이블이었고, 트랙과 암을 후행 먼지 덮개 밑면에 올려놓아 SL-Q6 그림처럼 기록 위로 접혔다.

가장 초기의 에디슨 축음기는 수평의 스프링 구동 드라이브를 사용하여 스타일러스를 사전에 정해진 속도로 녹음을 가로질러 운반했다.그러나 역사적으로 선형 추적 시스템은 복잡성과 관련 생산/개발 비용 때문에 광범위한 수용을 얻지 못했다.하나의 믿을 수 없는 선형 턴테이블을 만들기 위해 필요한 자원은 여러 개의 훌륭한 턴테이블을 생산할 수 있다.지금까지 만들어진 가장 정교하고 비싼 톤수와 턴테이블 유닛들 중 일부는 락포트나 클리어오디오와 같은 회사들의 선형 추적기들이다.이론적으로, 그것은 거의 이상적으로 보인다; "마스터" 레코드를 자르는 데 사용되는 녹음 선반 움직임을 스타일러스로 복제하면 최소한의 마모 및 최대 소리 재생성을 초래할 수 있다.실제로 비닐의 전성기에는 일반적으로 너무 늦었다.

1980년대 초부터, 우아한 해결책은 레코드 홈 외에 추적 구동 메커니즘이 필요하지 않은 거의 마찰이 없는 선형 암이었다.이는 추적 오류를 위한 서보-모터 보정의 복잡성과 필요성 없이 전자 선형 톤과 유사한 이점을 제공한다.이 경우에 절충은 가청 펌프와 튜브의 형태로 공압기를 도입하는 것이다.보다 우아한 해결책은 기계적으로 구동되는 저마찰 디자인이며, 또한 홈에 의해 구동된다.예를 들면, Southher Engineering (미국), Clearaudio (독일), Aura (체코 공화국) 등이 있다.이 디자인은 공압의 부족으로 정밀 공학에 대한 수요를 초과한다.

픽업 시스템

일반적인 자기 카트리지

역사적으로 축음기 턴테이블의 입력을 수용한 대부분의 하이파이델리티 "구성요소" 시스템(프리앰프 또는 수신기)은 세라믹 카트리지와 마그네틱 카트리지(일반적으로 "CER"와 "MAG"라는 라벨이 붙어 있다.원피스 시스템에는 유형과 관계없이 추가적 음소 입력이 전혀 없는 경우가 많았다.

오늘날 대부분의 시스템은 턴테이블의 입력을 전혀 수용할 수 없는 경우 자기 카트리지에만 사용하도록 구성된다.고급 시스템 제조업체는 종종 라인 단계에 꽂을 수 있는 움직이는 자석 또는 움직이는 코일 카트리지를 지원하는 내장형 이동 코일 앰프 회로 또는 선외기 헤드 앰프를 가지고 있다.

또한 카트리지에는 끝이 구면 스타일 및 타원형 스타일인 것처럼 분리할 수 있는 스타일 또는 바늘이 포함될 수 있다.구면 스타일리는 끝부분이 구의 반쪽처럼 생겼고 타원형 스타일리는 끝부분이 타원의 한쪽 끝부분처럼 생겼다.구면 스타일리는 타원형 스타일보다 레코드의 홈을 더 많이 보존하고 타원형 스타일리는 높은 음질을 제공한다.[51]

압전(결정/세라믹) 카트리지

초기 전자 축음기는 픽업에 피에조-전기 결정(최초의 전자 축음기는 조잡한 자기 픽업을 사용했지만), 홈에서 스타일러스의 기계적인 움직임이 결정(일반적으로 로셸 소금) 내에서 스트레스를 생성하여 비례적인 전기 전압을 생성한다.크리스탈 픽업은 상대적으로 강력하며, 상당한 신호 레벨을 생성하므로 추가 증폭을 약간만 필요로 한다.그러나 이 출력물은 그다지 선형적이지 않아 원치 않는 왜곡을 초래한다.크리스털과 긴 스타일러스의 경직된 결합으로 바늘이 홈모듈로 촘촘히 추적되지 않아 양질의 스테레오 재생에 적합한 크리스털 픽업을 만들기 어렵다.이것은 기록상의 마모를 증가시키는 경향이 있고, 더 많은 왜곡을 초래한다.또 다른 문제는 결정 자체의 저광학 특성이다: 그것은 공기 중의 수분을 흡수하고 용해될 수 있다.수정은 픽업 메커니즘 자체의 움직임을 방해하지 않고 다른 재료에 담음으로써 보호되었다.수년 후 카트리지 케이스에서 보호용 젤리가 변질되거나 누출되는 경우가 많아 전체 유닛을 교체해야 했다.

그 다음 발전은 세라믹 카트리지로, 더 새롭고 더 나은 재료를 사용한 압전 장치였다.이것들은 더 민감했고, 더 큰 순응을 제공했는데, 즉 움직임에 대한 저항성의 부족과 그로 인해 그루브에서 심하게 왜곡하거나 뛰어내리지 않고 홈의 결절을 따라갈 수 있는 능력이 증가했다는 것이다.컴플라이언스 강화는 추적력을 낮추고 디스크와 스타일러스 모두의 마모를 줄였다.세라믹 스테레오 카트리지도 제작할 수 있도록 했다.

1950년대와 1970년대 사이에 세라믹 카트리지는 낮은 품질의 축음기에서 흔해졌지만, 더 나은 고화질(또는 "하이파이") 시스템은 자기 카트리지를 사용했다.1970년대 이후부터 저비용 자기 카트리지를 사용할 수 있게 되면서 세라믹 카트리지는 본질적으로 모든 용도로 사용되지 않게 되었다.세라믹 카트리지의 시장 수명이 다한 것처럼 보이는 시점에서 누군가가 실수로 특정 세라믹 모노 카트리지(Ronette TX88)를 규정된 47kΩ 저항으로 종료하지 않고 약 10kΩ으로 이동 자석(MM) 입력에도 연결할 수 있다는 것을 발견했다.그 결과, 훨씬 더 부드러운 주파수 곡선이 이 인기 있고 매우 저렴한 유형의 수명을 연장시켰다.

자기 카트리지

주요기사 : 마그네틱 카트리지

자기 카트리지에는 움직이는 자석(MM)과 움직이는 코일(MC)의 두 가지 일반적인 디자인이 있다(원래 다이나믹이라고 불림).둘 다 전자기 유도의 동일한 물리학 원리로 작동한다.움직이는 자석 타입은 둘 중 단연코 가장 흔하고 강직했지만, 청각애호가들은 움직이는 코일 시스템이 더 높은 충실도의 소리를 낸다고 종종 주장한다.

어느 타입이든 스타일러스 자체는 보통 다이아몬드로 되어 있는데, 캔틸레버라고 불리는 작은 금속 스트럿에 장착되는데, 이 금속 스트럿은 준수성이 높은 플라스틱의 칼라를 사용하여 매달린다.이것은 스타일러스가 어떤 방향으로든 움직일 수 있는 자유를 준다.캔틸레버의 반대쪽 끝에는 작은 영구 자석(움직이는 자석형) 또는 작은 상처입은 코일 세트(움직이는 코일형)가 장착되어 있다.자석은 고정된 픽업 코일 세트에 가깝거나 움직이는 코일은 고정된 영구 자석에 의해 생성된 자기장 내에 고정되어 있다.어느 경우든 기록의 홈을 추적할 때 스타일러스가 움직이면 자기장이 요동치며 코일에 작은 전류가 유도된다.이 전류는 레코드에 잘린 사운드 파형을 가깝게 따르며, 확성기를 구동하기 위해 처리되고 증폭되는 전자 증폭기로 전선을 통해 전달될 수 있다.앰프 설계에 따라 음소 프리앰프가 필요할 수 있다.

대부분의 이동 자석 설계에서 스타일러스 자체는 카트리지의 나머지 부분과 분리할 수 있으므로 쉽게 교체할 수 있다.카트리지 장착에는 세 가지 주요 유형이 있다.가장 일반적인 유형은 두 개의 작은 나사를 사용하여 두 개의 머리껍질에 부착되며, 다른 하나는 표준화된 "P-장착" 또는 "T4P" 카트리지(1980년 테크닉스가 발명하고 다른 제조업체가 채택한 것)로 톤에 직접 연결된다.많은 P-마운트 카트리지에는 헤드쉘에 장착할 수 있는 어댑터가 딸려 있다.세 번째 타입은 주로 DJ용으로 설계된 카트리지에 사용되며, 표준 원형 헤드쉘 커넥터가 있다.일부 대량 판매 턴테이블은 업그레이드할 수 없는 독점적인 통합 카트리지를 사용한다.

대안 설계는 ADC, 그라도, 스탠튼/피커링 681 시리즈, 오르토폰 OM 및 VMS 시리즈가 사용하는 이동 자석의 이동 철 변이, 뱅앤올룹슨의 MMC 카트리지다.이들 단위에서는 자석 자체가 네 개의 코일 뒤에 위치하여 네 개의 코일 모두의 코어를 자화한다.코일의 반대쪽 끝에서 움직이는 철 십자가는 그 움직임에 따라 그 자체와 이들 각 코어 사이의 간격을 변화시킨다.이러한 변화는 위에서 설명한 전압 변동을 초래한다.

Famous brands for magnetic cartridges are: Grado, Stanton/Pickering (681EE/EEE), B&O (MM types for its two, non-compatible generations of parallel arm design), Shure (V15 Type I to V), Audio-Technica, Nagaoka, Dynavector, Koetsu, Ortofon, Technics, Denon and ADC.

스트레인 게이지 카트리지

스트레인 게이지나 "반도체" 카트리지가 전압을 발생시키지 않고 가변 저항기처럼 작용하며, 저항은 스타일러스의 움직임에 직접 의존한다.따라서 카트리지가 (특수) 프리앰프가 공급하는 외부 전압을 "변조"한다.이 픽업들은 유포닉스, 사오윈, 파나소닉/테크닉스에 의해 판매되었다.

마그네틱 카트에 비해 다음과 같은 주요 장점:

  • 카트리지에서 프리앰프로 연결되는 전기 연결은 케이블 캐패시턴스 문제에 영향을 받지 않는다.
  • 카트리지가 비자기적이기 때문에, 카트리지는 표류 자기장에 의해 유발되는 "Hum"에 면역이 된다(세라믹 카트리지와 공유되는 동일한 장점).
  • 전기적 및 기계적 이점과 더불어 자기 요크 고주파 손실의 부재는 특히 50kHz까지의 주파수 재현에 적합하다.테크닉(Matsushita Electric)은 특히 호환이 가능한 이산 4 쿼드그래프 레코드를 위해 고안된 스트레인 게이지("반도체"라는 라벨이 붙어 있는) 카트리지 라인을 시판해 그러한 고주파 응답을 요구하였다.0Hz 이하의 베이스 응답이 가능하다.
  • 적절한 기계적 배열을 사용함으로써 VTA(수직 추적 각도)는 스타일러스 수직 이동과 독립적으로 일정하게 유지되며 결과적으로 관련 왜곡이 감소한다.
  • 장력 센서로서 스트레인 게이지 카트리지도 사용 중 실제 VTF(수직 추적력)를 측정할 수 있다.

반도체 소자에 안정전류(일반적으로 5mA)를 공급하고 자석 카트리지에 필요한 것보다 특별한 균등화를 처리하는 특수 프리앰프의 필요성이 주된 단점이다.

고급 스트레인 게이지 카트리지는 현재 오디오 애호가 회사에서 판매하고 있으며, 특별한 프리앰프를 사용할 수 있다.

정전기 카트리지

정전기 카트리지들은[52] 1950년과 1960년에 Stax에 의해 판매되었다.그들은 개별적으로 작동하는 전자제품이나 프리앰프가 필요했다.

광학 판독

몇 개의 전문 레이저 턴테이블이 레이저 픽업을 사용하여 홈을 광학적으로 판독한다.기록과 신체 접촉이 없기 때문에 마모가 발생하지 않는다.그러나 비닐 레코드가 고품질의 카트리지로 재생되고 표면이 깨끗하다면 1200개의 재생에도 큰 오디오 저하 없이 견딜 수 있도록 테스트되었기 때문에 이러한 "노 마모" 장점은 논란의 여지가 있다.[53]

다른 접근방식은 고해상도 사진이나 기록의 각 면을 스캔하고 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 그루브의 이미지를 해석하는 것이다.평판 스캐너를 이용한 아마추어 시도는 만족스러운 충실성이 결여되어 있었다.[54]의회도서관이 고용한 전문 시스템은 우수한 품질을 생산한다.[55]

스타일러스

셸락 78rpm 레코드를 사용한 주크박스용 스타일러스, 1940년대

매끈하게 다듬어진 스타일러스(이전에는 목적으로 강철 바늘을 사용했기 때문에 흔히 바늘이라고 부르는 것이 통용된다)를 사용하여 기록된 홈을 연주한다.홈을 마스터 레코드에 새기기 위해 특별한 끌 모양의 스타일러스가 사용된다.

스타일러스는 회전기록과 직접 접촉하는 유일한 작은 부분이기 때문에 하드 마모의 대상이 된다.실제 접촉의 미세한 영역에 가해지는 힘의 측면에서는, 그것이 짊어져야 할 압력은 어마어마하다.스타일러스에는 세 가지 바람직한 특성이 있는데, 첫째, 녹음된 홈의 윤곽을 충실히 따르고 그 진동을 체인의 다음 부분으로 전달하는 것, 둘째, 녹음된 디스크를 손상시키지 않는 것, 셋째, 마모에 내성이 있다는 것이다.스타일러스 팁이 마모되거나 손상되거나 결함이 있으면 오디오 품질이 저하되고 홈이 손상된다.

스타일러스를 위한 다른 재료들이 시간이 지남에 따라 사용되어 왔다.토마스 에디슨은 1892년 사파이어의 사용과 1910년 그의 실린더 축음기에 다이아몬드를 사용했다고 소개했다.에디슨 다이아몬드 디스크 플레이어(1912–1929)는 제대로 플레이했을 때 스타일러스를 교체할 필요가 거의 없었다.비닐 레코드를 위한 스타일도 사파이어나 다이아몬드로 만들어졌다.구체적인 사례는 뱅앤올룹슨(B&O) 이동식 자석 카트리지 MMC 20CL의 특정 스타일러스 타입으로, 주로 4002/6000 시리즈에서 병렬 암 B&O 턴테이블에 사용된다.특수 접착제로 다이아몬드 끝이 고정된 사파이어 스템을 사용한다.0.3mg의 낮은 스타일러스 팁 질량은 결과물이며, 완전한 추적은 스타일러스 힘 1g만 필요하므로 기록 마모가 더욱 감소한다.최대 왜곡(2차 고조파)이 0.6% 아래로 떨어졌다.

에디슨과 유러피언 파테 디스크 머신 외에 외부 경적과 내부 경적 '빅트로라' 스타일 모델 모두 초기 디스크 플레이어는 보통 수명이 매우 짧은 일회용 바늘을 사용했다.구리, 텅스텐, 대나무, 선인장과 같은 다른 재료가 사용되었지만 가장 일반적인 재료는 강철이었다.강철 바늘은 가벼운 연마재 셸락 기록을 많이 참고 매우 빠르게 마모되기 때문에 가급적 사용 후 자주 교체해야 했다.빠른 마모는 그들의 부정확하게 형성된 팁이 홈의 윤곽에 따라 빠르게 마모될 수 있도록 필수적인 기능이었다.광고들은 고객들에게 각각의 기록적인 면에 이어 그들의 강철 바늘을 교체해 줄 것을 간청했다.강철 바늘은 예를 들어, 50 US 센트에 500 박스씩의 가격이 저렴했고, 패킷과 작은 틴으로 널리 팔렸다.그것들은 다른 두께와 길이로 이용가능했다.두껍고 짧은 바늘은 강하고 큰 소리를 내는 반면 가늘고 긴 바늘은 더 부드럽고 음소거된 소리를 낸다.1916년, 전시 철강 부족에 직면하여 빅터는 100~300개의 레코드를 재생하는 것으로 광고된 그들의 "퉁스 톤" 브랜드 초장기 플레이 바늘을 소개했다.그것은 표준 기록 홈보다 다소 좁은 매우 단단하고 강한 텅스텐 와이어가 장착된 놋쇠 쐐기로 구성되었다.튀어나온 철사는 너무 짧게 닳아 사용할 수 없을 때까지 닳아 없어지지는 않았다.이후 78rpm 시대에는 경화된 강철과 크롬 도금된 바늘이 시중에 나왔고, 그 중 일부는 각각 10~20개의 기록적인 면을 갖고 있다고 주장되었다.

78rpm 디스크와 LP에 사파이어를 도입할 때 줄기를 테이프로 붙이고, 각각 반경 70, 25마이크로미터 정도의 구체에 끝을 연마해 만든 것이다.구체는 커팅 스타일러스의 형태와 같지 않고 다이아몬드 바늘이 시장에 나올 무렵에는 원형의 형태가 비원형 절단 홈을 통해 이동하는 효과에 대한 전체적인 논의가 시작되었다.이른바 '핀칭(pinching)' 동작이 수직적이었음을 쉽게 알 수 있으며 입체적 LP가 도입되었을 때 원치 않는 수직적 변조가 문제로 인식되었다.또한 바늘은 매우 작은 표면의 홈에 닿아 벽에 여분의 마모를 부여하면서 그 생활을 시작했다.

두 가지 일반적인 스타일러스 유형을 비교하는 단면도.구형(왼쪽), 타원형(오른쪽).빨간색으로 표시된 각 바늘 유형의 접촉 부위의 차이를 기록해 두십시오.구형 스타일러스는 홈과의 접촉이 적고 충실도가 떨어진다.타원형 스타일러스로 홈 접촉 면적이 넓어 충실도가 높아진다.

홈의 옆면이 직선과는 거리가 먼 반면 직선을 따라 테이퍼링을 하는 것도 문제다.두 문제 모두 함께 공격받았다: 다이아몬드를 이중 타원형으로 만들 수 있는 확실한 방법으로 연마함으로써.1) 옆면은 뒤에서 본 것처럼 하나의 타원형으로 만들어 짧은 선을 따라 닿는 홈을 의미하며 2) 위에서 본 것처럼 타원형도 광택이 나며 홈 방향의 곡률도 25마이크로미터(예: 13마이크로미터)보다 훨씬 작아졌다.이 접근으로 많은 부정 행위들이 제거되었다.나아가 원래 절단 스타일러스가 가지고 있던 경사면에 맞추어 항상 뒤로 기울어지던 스타일러스의 각도를 전방으로 변경하였다.이 양식들은 생산하는데 비용이 많이 들었지만, 그 비용은 그들의 연장된 수명에 의해 효과적으로 상쇄되었다.

다음 스타일러스 형태의 개발은 최대 50kHz의 주파수 응답을 필요로 하는 CD-4 쿼드그래프 음향 변조 프로세스에 대한 관심에 의해 이루어졌으며, 테크닉 EPC-100CMK4와 같은 카트리지가 최대 100kHz의 주파수에서 재생할 수 있다.이를 위해서는 5µm(또는 0.2만)과 같이 측면 반경이 좁은 스타일러스가 필요하다.좁은 프로파일 타원형 스타일러스는 접촉면이 좁기 때문에 더 높은 주파수(20kHz 이상)를 읽을 수 있지만 마모가 증가하면 마모가 증가한다.이 문제를 극복하기 위해 시바타 스타일러스는 1972년경 일본에서 JVC의 노리오 시바타에 의해 발명되었고,[56] 4각 카트리지에 표준으로 장착되었으며, 일부 고급 카트리지에 엑스트라로 판매되었다.

시바타가 디자인한 스타일러스는 그루브와의 접촉면이 넓어지며, 이는 다시 비닐면 위의 압력이 낮아져 마모가 적어진다는 것을 의미한다.긍정적인 부작용은 접촉면이 클수록 스타일러스가 일반적인 구형 스타일러스에 의해 접촉되지 않은(또는 "마모"된) 비닐의 부분을 읽게 된다는 것을 의미하기도 한다.JVC의[57] 데모에서는 구면 스타일러스로 비교적 매우 높은 4.5gf 추적력에서 500개의 플레이가 끝난 후 시바타 프로필로 "새것처럼" 재생되었다.

다른 고급 스타일러스 모양은 접촉면을 증가시켜 시바타에서 개선한다는 같은 목표를 따라 나타났다.연대기적으로: "허그" 시바타 변종 (1975),[58] "오구라" (1978),[59][60] 반 덴 헐 (1982)그러한 스타일러스는 "하이프렐립티컬"(Shure), "알립티컬", " 파인 라인"(Ortofon), "라인 접촉"(오디오 테크니카), "폴리헤드론", "LAC" 또는 "스탠턴"으로 판매될 수 있다.[61]

킬 모양의 다이아몬드 스타일러스가 CED Videodisc 발명의 부산물로 등장했다.이를 레이저-다이아몬드 절단 기술과 함께 나미키(1985)[62] 디자인, 프리츠 게이거(1989)[63] 디자인 등 '리지' 형태의 스타일러스가 가능해졌다.이 스타일러스는 "MicroLine"(오디오 테크니카), "Micro-Lage"(Shure) 또는 "Replicant"(Ortofon)로 판매된다.[61]

그러한 스타일러스 프로파일의 대부분은 더 일반적인 구형 및 타원형 프로파일과 함께 여전히 제조 및 판매되고 있다는 점을 지적하는 것이 중요하다.이는 1970년대 후반까지 CD-4 사각형 음반 생산이 종료됐음에도 불구하고 그렇다.

타원형 및 고급 스타일러스 쉐이프의 경우 올바른 카트리지 정렬이 중요하다.여러 가지 정렬 방법이 있는데, 각각 스타일러스가 레코드 홈에 접하는 서로 다른 null 포인트를 생성하여 서로 다른 방식으로 레코드 측면에 걸친 왜곡을 최적화한다.가장 인기 있는 정렬 기하학적 도형은 Baerwald, Löfgren B, Stevenson이다.

스타일러스를 올바르게 정렬하기 위한 일반적인 도구는 2점짜리 견인기(선택한 정렬을 위해 머리껍질이 충분히 긴 경우 턴테이블과 함께 사용할 수 있음), 오버행 게이지 및 아크 견인기(모델별)이다.

기록자료

19세기 초기의 재료는 경화된 고무, 왁스, 셀룰로이드였지만 20세기 초에는 쉘락 화합물이 표준이 되었다.쉘락은 무거운 톤 팔의 강철 바늘 마모를 견딜 만큼 단단하지 않기 때문에 분쇄된 셰일로 만든 필러를 추가했다.Shellac 또한 깨지기 쉬웠고, 기록들은 종종 산산조각 나거나 깨졌다.이것은 홈 레코드의 문제였지만, 1920년대 후반 1927년에 개발된 비타폰 사운드온디스크 영화 '토키' 시스템으로 더 큰 문제가 되었다.

이 문제를 해결하기 위해 1930년 RCA 빅터는 1931년에 처음 사용된 빅트로락이라는 독점적인 공식으로 폴리염화비닐과 플라스틱을 혼합하여 깨지지 않는 기록을 만들었고,[64] 같은 해 홈 레코드에서 실험적으로 사용하였다.그러나 1931년까지 사운드온필름이 사운드온디스크에 비해 우위를 점하면서 깨지지 않는 음반에 대한 필요성이 줄어들었고 당분간 비닐하우스 음반 제작도 중단됐다.

빅트로락 공식은 1930년대 전반에 걸쳐 개선되었고, 30년대 후반에 이르러 그 물질은 당시 비닐라이트라고 불리며 라디오 프로그램 레코드와 라디오 광고, 그리고 나중에는 비닐 레코드를 우편을 통해 라디오 방송국에 보낼 수 있는 레코드에 사용되고 있었다. 왜냐하면 비닐 레코드는 깨지지 않고 라디오 방송국에 보낼 수 있기 때문이다.2차 세계대전 중에는 아시아에서 수입해야 하는 쉘락이 부족했고, 미국 정부는 전쟁 기간 동안 쉘락 레코드 생산을 금지했다.하지만 비닐라이트는 국내에서 만들어졌고 전쟁 중에 V-disc에 사용되었다.레코드 회사 엔지니어들은 비닐이 기본 레코드 재료로 쉘락을 대체할지 모른다는 가능성을 훨씬 더 자세히 살펴보았다.

전쟁 후, 미국의 두 주요 레코드 회사인 RCA Victor와 Columbia는 두 가지 새로운 비닐 형식을 완성했는데, 둘 다 1948년에 도입되었는데, 당시 33 ½RPM LP는 Columbia에 의해, 45 RPM은 RCA Victor에 의해 도입되었다.그러나 그 후 몇 년 동안 78RPM 레코드는 1958년경 그 형식이 단계적으로 폐지될 때까지 쉘락으로 계속되었다.

이퀄라이제이션

초기 "음향적인" 레코드 플레이어는 경적을 통해 소리를 방사하는 횡경막을 진동시키기 위해 스타일러스를 사용했다.몇 가지 심각한 문제는 다음과 같은 결과로 나타났다.

  • 달성 가능한 최대 소리 수준은 경음기의 물리적 증폭 효과로 제한되어 상당히 제한적이었다.
  • 얻을 수 있는 소리 수준을 생성하는 데 필요한 에너지는 그루브를 추적하는 스타일러스에서 직접 나와야 했다.이를 위해서는 스타일러스와 가로 절단 78rpm 기록 둘 다 빠르게 마모되는 매우 높은 추적력이 필요했다.
  • 베이스 사운드는 고주파 소리보다 진폭이 높기 때문에(동일한 인지된 큰 소리에 대해), 저주파 사운드에 의해 홈에서 차지하는 공간은 베이스 음을 수용하기 위해 커야 했지만(레코드 측면당 재생 시간 제한) 고주파수는 홈에서 아주 작은 변화만을 필요로 하였는데, 이는 쉽게 피할 수 있었다.디스크 자체의 불규칙성(옷, 오염물 등)에서 발생하는 소음으로 인해 격리된 상태.

전자 증폭의 도입은 이러한 문제들을 다룰 수 있게 했다.고주파수 증가와 저주파수 감소로 레코드가 만들어지기 때문에 다양한 범위의 음향이 생성될 수 있다.이는 클릭이나 펑크 등 배경 노이즈의 영향을 감소시키고, 저주파 단열의 크기를 줄임으로써 각 그루브에 필요한 물리적 공간을 절약해 준다.

재생하는 동안 고주파수는 증폭될 뿐만 아니라 원래 "균등화"라고 알려진 플랫 주파수 응답으로 재조정되어야 한다.앰프의 음소 입력은 현대 카트리지로부터의 매우 낮은 수준의 출력에 적합하도록 증폭뿐만 아니라 그러한 동등화를 포함한다.1950년대와 1990년대 사이에 만들어진 대부분의 하이파이 증폭기와 사실상 모든 DJ 믹서기가 그렇게 장착돼 있다.

CD나 위성 라디오와 같은 디지털 음악 형식이 널리 채택되면서 축음기 레코드가 대체되었고 대부분의 현대식 증폭기에서 축음기 입력이 누락되었다.일부 새로운 턴테이블에는 라인 레벨 출력을 생성하기 위한 프리앰프가 내장되어 있다.RIAA 평준화가 적용된 저렴하고 중간 성능의 이산형 음소 프리앰프를 사용할 수 있으며, 수천 달러짜리 고급 오디오 애호화 유닛은 매우 적은 숫자로 계속 사용할 수 있다.2010년대 들어 비닐 부활로 인해 앰프에 포노 입력이 다시 나타나기 시작하고 있다.

1950년대 후반부터 거의 모든 포노 입력 단계는 RIAA 평준화 표준을 사용해 왔다.그 표준에 안주하기 전에는 EMI, HMV, 컬럼비아, 데카 FFRR, NAB, Ortho, BBC 필사 등 여러 가지 다른 동일화가 사용중이었다.이러한 다른 평준화 체계를 사용하여 만든 녹음은 RIAA 평준화 프리앰프를 통해 재생되는 경우 일반적으로 이상하게 들릴 것이다.여러 개의 선택 가능한 동일화가 포함된 고성능(일명 "멀티커브 디스크") 프리앰프는 더 이상 일반적으로 사용할 수 없다.그러나 RAKE Varislope 시리즈와 같은 일부 빈티지 프리앰프는 여전히 구할 수 있으며 리퍼브할 수 있다.난해한 사운드 리 이퀄라이저나 K-A-B MK2 빈티지 시그널 프로세서와 같은 새로운 프리앰프도 이용할 수 있다.[65]이러한 종류의 조절 가능한 음소 이퀄라이저들은 빈티지 레코드 모음집(흔히 그 시대의 음악가들의 유일한 음반)을 만드는 데 사용되는 이퀄라이제이션으로 재생하기를 원하는 소비자에 의해 사용된다.

21세기에

Fonoteca Nacional (멕시코 국립음향보관소)의 음반 보존을 위한 축음기

턴테이블은 비록 적은 수지만 2010년대에도 계속해서 제조되고 판매되었다.일부 오디오 애호가들은 여전히 디지털 음악 소스(주로 콤팩트 디스크)보다 비닐 레코드의 소리를 선호하지만, 그것들은 소수의 청취자를 대표한다.2015년 현재 비닐 LP의 판매량은 전년보다 49~50% 증가했지만, 현대적인 포맷(디지털 판매, CD)이 많이 팔릴수록 판매량이 감소했다.[66]수요 감소에도 불구하고 이용 가능한 레코드 플레이어, 톤수, 카트리지의 품질은 계속 향상되어 턴테이블이 고급 오디오 시장에서 경쟁력을 유지할 수 있게 되었다.비닐 애호가들은 종종 빈티지 시스템의 개조에 전념하고 때로는 수정한다.

2017년 전 세계적으로 비닐 레코드 판매량이 눈에 띄게 증가했음에도 불구하고, 비닐 LP 판매량은 전년 대비 5%로 소폭 감소했다.[67]

1970년대 테크닉스 SL-1200의 최신판(2010년 제작 중단)[68]은 현재까지 DJ들의 산업 표준으로 남아 있다.턴테이블과 비닐 레코드는 DJ가 음악을 물리적으로 조작할 수 있는 큰 관용도를 제공하는 (대부분 댄스 지향적인) 형태의 전자음악을 혼합하는 데 인기가 있다.

힙합 음악에서는 턴테이블을, 때로는 다른 장르에서는 DJ 믹서와 함께 턴테이블을 사용하여 특유의 리듬감 있는 사운드를 만들어내는 DJ들이 턴테이블을 악기로 사용한다.정상적인 재생이나 믹싱이 아닌 음악의 일부로서 레코드를 조작하는 것을 턴타블리즘이라고 한다.턴타블리즘의 근간과 그 가장 잘 알려진 기술은 그랜드 전어 테오도르에 의해 개척된 긁힘이다.턴타블리즘 운동은 1983년 허비 핸콕의 '로킷'이 되어서야 힙합 맥락을 벗어난 대중음악에서 인정받았다.2010년대에는 많은 힙합 DJ들이 DJ CD 플레이어나 디지털 음반 에뮬레이터 장치를 사용하여 긁는 소리를 만들어 냈지만, 그럼에도 불구하고 몇몇 DJ들은 여전히 비닐 레코드로 긁는다.

레이저 턴테이블은 디스크와의 물리적 접촉에서 스타일러스 대신 레이저를 픽업으로 사용한다.초기 프로토타입은 사용 가능한 오디오 품질이 아니었지만 1980년대 후반에 고안되었다.실용적인 레이저 턴테이블은 현재 ELPJ에 의해 제조되고 있다.그들은 신체적인 마모를 완전히 제거하기 때문에 레코드 도서관과 일부 오디오 애호가들에게 선호된다.어떤 종류의 턴테이블을 사용하지 않고 디스크를 스캔하고 스캔한 이미지를 분석하여 이전 레코드에서 오디오를 검색하는 실험이 진행 중이다.

비록 1982년 콤팩트디스크가 도입된 이후 크게 교체되었지만, 레코드 앨범은 여전히 적은 숫자로 판매되고 있으며, 수많은 출처를 통해 구입할 수 있다.2008년 LP 판매량은 2007년 대비 90% 성장해 190만 장이 팔렸다.[69]

USB 턴테이블에는 오디오 인터페이스가 내장되어 있어 소리를 연결된 컴퓨터로 직접 전달한다.[70]일부 USB 턴테이블은 오디오를 균등화하지 않고 전송하지만 전송된 오디오 파일의 EQ를 조정할 수 있는 소프트웨어와 함께 판매된다.바늘 떨어뜨리기용 USB 포트를 통해 컴퓨터에 꽂도록 설계된 턴테이블도 시중에 많이 있다.[71]

팬들과 디스크 기수들의 오랜 요청에 대해 파나소닉은 나이트클럽 음악계를 지원하는 사실상의 표준 플레이어인 테크닉 턴테이블을 부활시키고 있다고 말했다.새로운 아날로그 턴테이블은 파나소닉이 말하는 새로운 다이렉트 드라이브 모터 기술과 함께 제공될 것이다.테크닉스는 2019년을 시작으로 브랜드의 고급 음질 콘셉트를 계승한 SL-1500C 프리미엄급 다이렉트 드라이브 턴테이블 시스템을 공개했다.[72]

참고 항목

메모들

  1. ^ 레코드 플레이어와 턴테이블이라는 이름은 점차 동의어가 되었지만, 두 번째 이름은 별도의 증폭기와 확성기가 필요한 장치와 더 관련이 있다.원래 턴테이블이라는 용어는 음반의 회전을 제공하는 축음기의 메커니즘 부분을 가리켰다.[citation needed]
  2. ^ 아이러니하게도 베를린의 첫 특허인 US 372,786은 그의 기술을 실린더에 사용하는 것을 예시했다.

참조

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외부 링크