탱고 음악

Tango music
전형적[1] 탱고 리듬

탱고(Tango)[2]는 아르헨티나와 우루과이의 유럽 및 아프리카 이민자들 사이에서 유래된 음악 스타일이다.그것은 전통적으로 오르케스타 티피카로 알려진 솔로 기타, 기타 듀오 또는 앙상블에서 연주되는데, 이 앙상블에는 적어도 두 개의 바이올린, 플루트, 피아노, 더블 베이스, 그리고 적어도 두 개의 반도넨이 포함된다.때때로 기타와 클라리넷이 앙상블에 합류한다.탱고는 순전히 악기일 수도 있고 보컬을 포함할 수도 있다.탱고 음악과 춤은 전 세계적으로 인기를 끌고 있다.

오리진스

초기 반도네온, ca. 1905년 건설

19세기 중반부터 아르헨티나와 우루과이에서 발전한 현재의 탱고 형태에도 불구하고, [3]쿠바와 스페인에는 19세기에서 20세기 초의 탱고 스타일의 기록이 있는 반면, 미뉴에 스타일의 유럽 [4]춤에는 공통된 조상을 가진 플라멩코 탱고 춤이 있다.모든 소스는 아프리카 공동체의 영향과 그들의 리듬을 강조하는 반면, 20세기에 유럽 이민자들에 의해 도입된 악기와 기술은 탱고가 나중에 기여할 살롱 음악 스타일과 관련지어 이 스타일의 최종 정의에 주요한 역할을 했다.

엔젤 Villoldo의 1903년 탱고"엘 Choclo"처음에 1906년 필라델피아보다 기록되었다.[5]이 아르헨티나에 녹음 스튜디오 당시 Villoldo 자신을 파리(4월 1908년은 오케스트라 집시의 뒤 레스토랑(쥐 모트.에)[6]으로 녹음합니다.

초기 탱고 부에노스 아이레스와 몬테비데오에서 이민자들에 의해 연주되었다.[7][8][9]탱고 선수들의 부에노스 아이레스에서 첫번째 세대"구티에레스 비에하. OldCastile의 스페인명."(올드 가드)라고 불렸다.이것은 20세기 초에서 도시에서 10만 더 많은 남성보다 여성(1914년에)과 brothels,[10]을 방문한 폭력배와 폭력배의 세계가 좋아하는 음악 시간 넓은 원형들로 옮겨 갔다.이와 같은 부유한 음악에서 비롯되게 복잡한 춤이 어떻게 남자 그룹의 춤 연습을 하곤 했고, 감정과 공격성의 결합을 일으키고 남성 성적 정체성을 입증하기를 반영한다.그 음악 휴대용 악기:플루트, 기타, 바이올린 3중주의 많은 형태에, 반도네온 19세기 말에 도착하는으로 경기하였다.그 organito, 휴대용 player-organ, 특정 곡의 인기가 확대되었다.그 bandoneón의 대중화의 비센테 그레코 곧 피아노, 더블 베이스 두대의 바이올린, 그리고 두 bandoneóns로 구성되어 있는은 탱고를 6중창단 표준화와 에두아르도 Arolas하는 주요한 동인이다.

대중 음악의 많은 형태처럼, 탱고 최하층과 노력 influence[누구에 의해서?]을 제한하기 위해 이루어졌다 관련이 있었다.그 경멸의 불구하고, 어떤, 작가 리카르도 Güiraldes처럼 팬들도 있었다.Güiraldes 탱고의 세계 대전 말까지 세계를 정복했다고 국제 대중화에 있는"폭군의 고분고분, 고분고분한 짐승처럼 항복을 해왔다 여자들 위에 all-absorbing 사랑, 질투심에 불타 그의 영토를 지키고,"로 음악을 설명하는 시"탱고", 쓴 역할을 했다.[4]

는 가장 폭넓게 탱고 melodies[11]의 알려진 것 노래 또한 이 때부터 시작한다."라 Cumparsita"의 처음 두 섹션 1916년에 10대 헤라르도 마토스 로드리게스 우루과이의 중요한 3월로 구성 있었다.[12][13]

아르헨티나 탱고의 뿌리

앞서 언급한 세계적인 영향 외에도 초기 탱고는 파야다, 아르헨티나와 우루과이 팜파스밀롱가, 우루과이 칸돔베영향을 받았다.아르헨티나에는 18세기 중반부터 "시골에서 온" 밀롱가가 있었다.가장 먼저 기억되는 "페이야도르"는 산토스 베가입니다.밀롱가의 기원은 강한 아프리카의 영향을 받은 팜파에서 비롯된 것으로 보이며, 특히 지역의 칸돔베(부에노스아이레스와 몬테비데오에 있는 현대의 칸돔베와 관련이 있을 것이다)가 그러하다.이 칸돔베는 아르헨티나에 최초의 노예가 [14]들어온 이래로 존재했고 행해졌다고 믿어진다.

음악/무용 스타일을 묘사하는 "탱고"라는 단어가 쿠바 아바나에서 1823년에 인쇄되었지만, 아르헨티나에서 처음으로 쓰여진 언급은 1866년 "라 코케타"[15]라는 노래를 인용한 신문에서 나왔다.1876년 2월 열린 아프로-아르헨티나 카니발에서 성공을 거둔 뒤 탱고 캔돔 '엘 메렝갱게'[16][17]가 큰 인기를 끌었다.하프, 바이올린, 플루트와 더불어 아프로-아르헨티나 칸돔베 드럼('라마도르'와 '레피카도르')으로 연주된다.이는 [18]탱고의 탄생과 발전을 위한 출발점 중 하나로 진지하게 여겨져 왔다.

최초의 탱고 "그룹"은 두 의 아프로-아르헨티나인 "검은" 카시미로 알코르타와 "물라토"[19] 신포로소로 구성되었다.그들은 1870년대 초부터 1890년대 초반까지 부에노스 아이레스에서 작은 콘서트를 열었습니다.알코르타는 티시어 형제가 부른 '진입금지'[20]의 저자.그는 또한 후에 F에 의해 각색되고 노래된 탱고 "콘차 수치아"의 공로를 인정받았다.카나로는 '카라 수치아'(더러운 얼굴)[21]로.

는 1900년대 앞에 다음과 같은 것도:"엘 queco"(익명으로 clarinetist 리노 Galeano에 1885년에 기인);[22]"Señora casera"(, 1880년 익명의),"Andate 라 recoleta"(, 1880년 익명의),[22]"엘 Porteñito"(그 스페인 가브리엘 Diez 1880년에 의해);[22]"탱고 Nº1"(호세 마차도, 1883년)," 데임 라 라타."(후안 페레스, 1888년),[22]연주되고 있었다. "뭐 polvo지 밝히앙토 비엔토(익명, 1890년),[22] "No me tires con la tapa de la ola"(A. 1893년), "El Talar"(Prudencio Aragon, 1895년).[23]탱고 악보를 쓴 최초의 여성 중 한 명은 Eloissa D'Herbil이었다.그녀는 1872년에서 [24][25]1885년 사이에 "Yi a mi qué" (What Do I care), "Che no calotiés!" (헤이, 도둑질 금지!) 등의 작품을 썼다.

최초의 악보는 "La Cancuela" (1889년)이다.최초의 탱고 악보는 1896년에 발매되어 1898년에 아프로-아르헨타인 로젠도 멘디자발에 의해 인쇄된 "엘 엔트레리아노"이다.옛 '탱고 크리올로'(팜파스에서 유래한 밀롱가, 아프로-아르헨티나 칸돔베와 하바네라의 터치로 진화한 것)와 구근위대의 탱고와의 전환은 다음과 같다.

게다가 오케스트라가 최초로 녹음한 탱고는 에르네스토 폰지오라는 작가로 '돈 후안'이었다.그것은 비센테 [26][27]그레코의 오케스트라에 의해 녹음되었다.

카를로스 가르델

카를로스 가르델, 탱고의 영원한 상징
카를로스 가르델과 알프레도 르 페라의 '포르 우나 카베자'(1935).Carlos Gardel 노래

탱고는 프랑스를 시작으로 유럽에서 곧 인기를 얻었다.슈퍼스타 카를로스 가르델은 영화 속 춤에 대한 감각적인 묘사 덕분에 곧 새로운 관객들, 특히 미국에서 탱고를 가져온 섹스 심벌이 되었다.1920년대에 탱고는 하층 사창가에서 벗어나 음악과 춤의 더 존경받는 형태가 되었다.Roberto Firpo와 Francisco Canaro와 같은 밴드 리더들이 플루트를 떨어뜨리고 대신 더블 베이스를 추가했다.가사는 여전히 전형적인 마초적이었고, 수많은 가슴앓이를 여성 탓으로 돌렸고, 춤 동작은 여전히 성적으로 [citation needed]공격적이었다.

카를로스 가르델은 특히 하류층 "갱스터" 음악에서 존경할 만한 중산층 춤으로의 전환과 연관되었다.그는 1920년대에 탱고 칸시온을 개발하는데 도움을 주었고 역사상 가장 인기 있는 탱고 예술가 중 한 명이 되었다.그는 또한 "탱고의 황금시대"의 선구자 중 한 명이었다.

가르델의 죽음은 탱고 내부의 움직임으로 분열된 후에 이어졌다.아니발 트로일로와 카를로스 디 살리와 같은 진화론자들은 로돌포 비아기와 후안 다리엔조와 같은 전통주의자들을 반대했다.

골든 에이지

탱고 음악과 춤의 "황금 시대"는 일반적으로 1935년부터 [citation needed]1952년까지로 미국의 빅 밴드 시대와 거의 같은 시기라고 동의하고 있다.탱고는 오퀘스타 티피카에 의해 연주되었고, 종종 12명 이상의 연주자가 포함된 밴드였다.

많은 인기 있고 영향력 있는 오케스트라들 중 일부는 마리아노 모레스, 후안 다리안초, 프란시스코 카나로, 그리고 아니발 트로일로의 오케스트라를 포함합니다.달리엔조는 그의 많은 녹음에서 들을 수 있는 끈질긴 운전 리듬 때문에 "레이 델 콤파스" 또는 "박자의 왕"으로 불렸다."El fleete"는 D'Arienzo의 접근방식의 훌륭한 예입니다.카나로의 초기 밀롱가는 일반적으로 춤추기 가장 느리고 쉽다.그리고 그러한 이유로 그들은 탱고 춤에서 가장 자주 연주된다; "밀롱가 센티멘탈"이 고전적인 예이다.

황금기를 시작으로 그 이후에도 오스발도 푸글리제카를로스 디 사를리의 오케스트라는 많은 음반을 만들었다.디 사를리는 푸르스름하고 웅장한 소리를 냈으며, "A la gran muneca"와 "Bahia Blanca" (그의 고향 이름)에서 들리는 반도네온보다 현과 피아노를 강조했습니다.

Pugliese의 첫 녹음은 다른 댄스 오케스트라와 크게 다르지 않았지만, 그는 복잡하고 풍부하며 때로는 불협화음을 만들어 냈는데, 이는 그의 대표곡인 "Gallo ciego", "Emancipacion", "La Yumba"에서 들을 수 있다.Pugliese의 후기 음악은 극적 잠재력 때문에 종종 무대 안무에 사용되었고, 때로는 밤늦게 밀롱가스에서 [citation needed]연주되었지만, 춤을 추기 위한 것이 아니었다.

결국, 탱고는 유럽 밴드들이 그들의 [citation needed]댄스 레퍼토리에 채택하면서 라틴의 경계를 넘어섰다.아코디언(반도네온 대신), 색소폰, 클라리넷, 우쿨렐레, 만돌린, 전기 오르간 등 비전통적인 악기가 종종 추가되었다.유럽 탱고는 폭스트롯, 느린 왈츠, 룸바와 함께 세계적인 주류 춤과 대중 음악 스타일이 되었다.그것은 아르헨티나에서 유래한 것에서 다소 벗어나 독특한 유럽 스타일을 발전시켰다.탱고를 채택한 유명한 유럽 밴드 리더들은 유명한 가수들뿐만 아니라 오토 도브린트[], 마렉 베버, 오스카 주스트, 바나바스 게치[데], 호세 루체시, 커트 비드만, 아달베르트 루터[], 고드윈, 알렉산더 차스만을 포함했다.Ogg, Pyotr Leshchenco, 그리고 다른 것들.1950-60년대 록앤롤의 [28][29][30][31][32]등장으로 유럽 탱고의 인기는 급격히 떨어졌다.

탱고 누에보

후기 탱고는 아스토르 피아졸라가 주도했는데, 그의 "아디오스 노니노"는 카를로스 가르델의 "El dia que me quieras"가 1935년에 발표된 이후 탱고 음악에서 가장 영향력 있는 작품이 되었다.1950년대에 피아졸라는 의식적으로 탱고의 고전적인 형식을 깨고 새로운 소리로 좀 더 학문적인 형태를 만들어내려고 노력했고, 순수주의자들과 옛 연주자들의 조롱을 받았다.1970년대에 부에노스아이레스는 재즈와 탱고의 융합을 발전시켰다. 무브먼트에서는 특히 Litto Nebbia와 Siglo XX가 인기가 있었다.1970~1980년대 보컬 옥텟 부에노스아이레스 8은 복잡한 하모니와 재즈의 영향을 받아 클래식 탱고를 정교한 편곡으로 녹음했고 피아졸라의 작곡으로 음반을 녹음했다.

이른바 포스트 피아졸라 세대(1980–)는 디노 살루지, 로돌포 메데로스, 구스타보 베이텔만, 후안 호세 모살리니와 같은 음악가들을 포함합니다.피아졸라와 그의 추종자들은 재즈와 클래식한 영향을 좀 더 실험적인 스타일로 통합한 음악 장르인 누에보 탱고를 개발했다.

1990년대 후반 작곡가이자 피아니스트인 페르난도 오테로[33] 수십 년 전에 시작된 혁신 과정에 요소를 계속 추가하면서 즉흥 연주와 무조화 측면을 작품에 포함시키면서 오케스트레이션과 형식을 확장했습니다.

1990~2000년대 탱고

1990년대 후반 부에노스아이레스에서 탱고 작곡가들과 탱고 오케스트라가 신곡을 연주하는 새로운 운동이 탄생했다.피아졸라의 리뉴얼과 일렉트로닉 음악 실험보다는 오래된 오케스트라 스타일의 영향을 많이 받았다.

21세기의 첫 20년 동안, 그 운동은 새로운 탱고를 연주하는 수많은 밴드들의 창조와 함께 성장했다.이 현상을 이끈 가장 유명한 인물은 오르케스타 티피카 페르난데스 피에로이며, 그의 창시자인 줄리안 페랄타가 [34][35][36][37]나중에 아스티예로와 오르케스타 티피카 훌리안 페랄타를 시작했다.오르케스타 라스카시엘로스, 알터탱고, 시우다드 바이곤, 싱어송라이터 알프레도 루빈,[34][38] 빅토리아 디 라이몬도,[39] 후안 세렌,[34][40] 나탈리 데 비센초,[36] 파차 곤살레즈 [36][37][40]등과 같은 다른 밴드들도 이 운동의 일부가 되었다.

네오탕고

탱고의 발전은 탱고 누에보에 그치지 않았다. 21세기 탱고는 네오탕고라고 불린다.이러한 최근의 경향은 "일렉트로 탱고" 또는 "탱고 퓨전"으로 표현될 수 있으며, 여기서 전자적 영향은 미묘한 것부터 지배적인 것까지 다양합니다.

탕헤토와 카를로스 리베딘스키는 전자 요소의 미묘한 사용의 좋은 예이다.그 음악은 탱고를 독특하게 만드는 복잡한 리듬과 멜로디의 얽힘인 탱고 느낌을 여전히 가지고 있다.고탄프로젝트는 1999년 파리에서 결성된 그룹으로 필립 코헨 솔랄, 에두아르도 마카로프, 크리스토프 H. 뮬러로 구성되어 있다.이 앨범에는 Vuelvo al Sur/El capitalismo for anneo(2000년), La Revancha del Tango(2001년), Inspiracion Espiracion(2004년), Lunaico(2006년)가 포함되어 있습니다.그들의 소리는 탱고 홈 위에 샘플, 비트, 소리와 같은 전자적인 요소들을 특징으로 합니다.비록 많은 전통 무용수들이 이 음악을 스타일과 전통의 확실한 단절이라고 여기지만, 어떤 무용수들은 이 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 즐긴다.

바조폰도 탱고 클럽은 전기 탱고의 또 다른 예이다.자세한 예는 CD Tango에서 찾을 수 있습니다.하이브리드 탱고, 탕고포비아 1권, 탱고 크래시(재즈의 영향이 크다), 로드리고 파벨라의 라틴 탱고(클래식과 모던한 요소를 특징으로 한다), 뮌헨의 '탱고 퓨전 클럽'을 만든 누탱고, 노르웨이 일렉트로커트론 그룹의 '펠리노'와 일렉트로커탄고.2004년, 음악 레이블 월드 뮤직 네트워크는 The Rough Guide to Tango Nuevo라는 제목으로 컬렉션을 발매했다.

음악적 영향과 클래식한 통역

탱고 음악은 탱고 통역가에게 엄격하게 제한되었지만, 클래식 음악을 이해하지 못하는 아버지의 요청을 충족시키기 위해 탱고를 연주하곤 했던 것은 클래식 훈련을 받은 아르헨티나 피아니스트 아르민다 캔터로스(1911-2002)였다.그녀는 자신만의 스타일을 개발했고 1930년대와 1940년대에 아르헨티나의 로사리오에 있는 라디오 방송국에서 매주 탱고 음악 프로그램을 가졌다.탱고 연주가 마키아모의 대명사로 여겨졌기 때문에,[41][42] 그녀는 방송에서 남성적인 가명인 "전초"을 사용해야만 했다.

캔터로스는 1970년 뉴욕에 정착했고 1989년 [43]78세의 나이로 앨범 Tangos를 녹음했다.캔터로의 예를 따라 또 다른 아르헨티나 여성 피아니스트가 탱고 음악을 콘서트 홀에 가져왔다.세실리아 필라도는 1997년 베를린 필하모니에서 탱고 리사이틀을 완전히 연주했고 그녀의 CD 젝실리아의 탕고스[44]위해 그 프로그램을 녹음했다.

그 이후로 탱고는 바리톤 호르헤 차미네와 같은 위대한 클래식 음악가들의 레퍼토리의 일부가 되었고, 그의 탕고밴도니에 마누리와 함께 녹음되었다.에도 알 탱고, 요요마, 마사 아르제리히, 다니엘 바렌보임, 기돈 크레머, 플라시도 도밍고, 마르셀로 알바레즈가 탱고를 공연하고 녹음했다.

에스파냐의 아이작 알베니즈, 르 탱고 페르페투엘의 에릭 사티, 솔다트이고르 스트라빈스키와 같은 몇몇 고전 작곡가들은 탕고를 작곡했다.니콜라이 마이스코프스키는 "전쟁과 평화"라는 시를 위해 아르헨티나의 데스 탱고를 작곡했다.커트 바일스리페니 오페라 (1928년) (Die Dreigroscenoper)에서 이 스타일을 이어갔다.이후 그는 지하세계의 삶에 대한 운명적인 노래인 "Tango Ballade" 또는 "Zuhélterballade" (Otto Klemperer가 의뢰한 교향곡)를 작곡했다.아코디언 4중주(1955년)[45]를 위해 "Tango of Love"와 "Petite Tango"를 작곡한 아코디언 연주자세리 시니어도 주목할 만하다.탱고음악에서 영감을 얻어 작곡한 작곡가 목록에는 '영원한 탱고'(1984년)의 존 케이지, '땅에서 본 탱고'(1991년)의 하비슨, '탱고에는 12가 필요해'(1984년)의 밀턴 바빗도 포함되어 있다.피아졸라의 영향은 많은 현대 작곡가들에게 떨어졌다.토마스 아데스아르카디아나 '탱고 모탈레'가 그 예입니다.

미국의 많은 인기곡들은 탱고에서 멜로디를 차용했다: 가장 먼저 출판된 탱고인 "El Choclo"는 50년대 히트곡인 "Kiss of Fire"에 멜로디를 빌려주었다.마찬가지로, "아디오스 무차초스"는 "아이디어스"가 되었고, "이상한 센세이션"은 "라 쿰파르시타"에 기반을 두고 있다.

탱고 음악의 지속적인 인기를 보여 주는 여러 국제 라디오 방송국에서 오늘날 [46]탱고 음악을 쉬지 않고 방송하고 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  45. ^ 의회도서관 - 저작권국, 사랑의 탱고, 쁘띠탱고저작권 – Alpha Music Co., 뉴욕. 작곡가: John Serry Sr. 1955
  46. ^ 아르헨티나 탱고 라디오

추가 정보

  • Collier, Simon; Haas, Ken (1995). Tango! : the dance, the song, the story. New York, NY: Thames and Hudson. ISBN 0500016712. OCLC 467187943.

외부 링크