자동차 디자인

Automotive design
1961년 디자이너들이 일하고 있다.스케일 모델의 왼쪽 프론트 펜더 옆에 있는 사람American Motors Corporation(AMC)의 자동차 디자이너인 Dick Teague입니다.

자동차 디자인은 자동차, 오토바이, 트럭, 버스, 버스, 버스 및 포함자동차의 외관(및 어느 정도 인체공학)을 개발하는 과정입니다.

현대 자동차의 기능적 설계와 개발은 일반적으로 자동차 공학에 포함된 다양한 분야의 대규모 팀에 의해 수행되지만, 설계 역할은 전문 엔지니어 또는 공인 엔지니어 자격 요건과 관련이 없다.이러한 맥락에서 자동차 디자인은 주로 차량의 시각적 외관이나 미학을 개발하는 데 초점을 맞추고 제품 개념의 창조에도 관여합니다.전문적인 직업으로서의 자동차[1] 디자인은 예술적 배경과 산업 디자인 또는 운송 디자인 학위를 가진 디자이너들에 의해 실천됩니다.현장에서 사용되는 용어에 대해서는 자동차 디자인 용어집을 참조하십시오.

설계 요소

제네바 모터쇼에 전시된 2003년식 베르토네 비루사 컨셉트카.배경에는 몇 가지 컨셉 스케치가 있습니다.
OScar 설계 제안서 초안
1967년 폴 마틴이 그린 페라리 모듈로 512-S 콘셉트카의 미래형 오리지널 스케치.높이 감소, 낮은 항력을 위해 구부러진 휠, 특징적인 엔트리 시스템 등 최종 제품의 많은 특징들이 이미 있습니다.

디자인 팀의 업무는 일반적으로 외부 디자인, 내부 디자인, 색상 및 트림 디자인이라는 세 가지 주요 측면으로 나뉩니다.그래픽 디자인은 자동차 디자인의 한 측면이기도 합니다. 일반적으로 디자인 팀에서는 리드 디자이너가 적합하다고 보고 그래픽 디자인을 공유합니다.자동차 부품의 외형적인 외형뿐만 아니라 차량 패키지부터 형태와 기능의 조합에 초점을 맞춘 디자인입니다.

미적 가치는 인체공학적 기능성과 실용성에도 부합해야 합니다.특히, 차량 전자 부품과 부품은 GPS 내비게이션, 위성 라디오, HD 라디오, 모바일 TV, MP3 플레이어, 비디오 재생 및 s와 같은 새로운 차량 가젯과 관련된 최신 정보와 지식을 업데이트해야 하는 자동차 디자이너들에게 더 많은 어려움을 줄 것이다.martphone 인터페이스모든 새로운 차량 가젯이 공장 표준 품목으로 지정된 것은 아니지만, 그 중 일부는 특정 차량 모델의 미래 방향을 결정하는 데 필수적일 수 있다.

외부 디자인

차량 외관을 담당하는 설계 팀은 차량의 비율, 형태 및 표면 세부 사항을 개발합니다.외부 디자인은 먼저 일련의 수동 스케치와 디지털 도면을 통해 이루어집니다.점차적으로, 보다 상세한 도면은 적절한 관리 층에 의해 실행 및 승인되고, 이어서 이미지에 대한 디지털 렌더링이 이루어집니다.일반적으로 이 시점에서는 대상 시장에 따라 차량 개념을 반복적으로 다듬는 데 도움이 되기 위해 소비자의 피드백이 요구되며, 나머지 설계 개선 프로세스 내내 계속됩니다.보다 점진적인 미세화 후, 산업용 플라스틱 및 디지털 모델이 도면 및 이미지에서 개발됩니다.그런 다음 이러한 모델의 데이터를 사용하여 최종 설계의 1/4 축척 및 최종 실물 크기 목업을 만듭니다.3축 및 5축 CNC 밀링 머신의 경우 클레이 모델은 먼저 컴퓨터 프로그램에서 설계되고 그 후 기계와 대량의 클레이를 사용하여 "조각"됩니다.사실적인 3D(3차원) 소프트웨어와 파워월 가상 모델을 사용하는 경우에도 클레이 모델은 여전히 차량의 외부 디자인을 최종 평가하는 데 가장 중요한 도구이므로 업계 전반에 걸쳐 사용됩니다.

인테리어 디자인

차량 인테리어를 담당하는 설계자는 계기판, 시트, 도어 트림 패널, 헤드라이너, 필러 트림 등의 비율, 모양, 배치 및 표면을 개발합니다.여기서는 인체공학과 승객의 편안함에 중점을 두고 있습니다.이 절차는 외부 설계(스케치, 디지털 모델 및 클레이 모델)와 동일합니다.

컬러 및 트림 설계

색상 및 트림(또는 색상 및 재료) 디자이너는 차량에 사용되는 모든 내부 및 외부 색상 및 재료의 연구, 디자인 및 개발을 담당합니다.여기에는 페인트, 플라스틱, 패브릭 디자인, 가죽, 곡물, 카펫, 헤드라이너, 목재 트림 등이 포함됩니다.색상, 대비, 텍스처 및 패턴을 주의 깊게 조합하여 차량 고유의 실내 환경을 경험해야 합니다.디자이너는 외부 및 내부 디자이너와 긴밀히 협력합니다.

디자이너는 산업 디자인, 패션, 홈 퍼니싱, 건축, 때로는 제품 디자인 등 다른 디자인 분야에서 영감을 얻습니다.향후 2~3MY 프로젝트 설계를 위한 글로벌 트렌드에 대한 구체적인 조사가 이루어집니다.트렌드 보드는 자동차 산업과 관련된 디자인 영향을 추적하기 위해 이 연구를 통해 제작되었습니다.그런 다음, 설계자는 이 정보를 사용하여 주제와 개념을 개발하고 차량 모델에서 더욱 다듬고 테스트합니다.

그래픽 디자인

또한 디자인 팀은 배지, 스티커, 다이얼, 스위치, 킥 또는 트레드 스트립 또는 리버리와 같은 항목에 대한 그래픽을 개발합니다.

컴퓨터 지원 설계 및 클래스 A 개발

스케치 및 렌더링을 3D 디지털 표면 모델링 및 렌더링으로 변환하여 초기 단계에서 Math 데이터를 사용하여 실시간 평가합니다.개발 과정 동안 후속 단계에서는 디자이너의 미적 요구사항은 물론 모든 엔지니어링 및 제조 요구사항을 충족하기 위해 완전히 개발된 3D 모델이 필요합니다.완전히 개발된 CAS 디지털 모델은 기술 및 미관을 모두 포함하는 클래스 A 표면 표준을 충족하는 제조용으로 다시 개발됩니다.이 데이터는 제품 엔지니어링 팀에 의해 추가로 개발됩니다.이러한 모델러들은 일반적으로 산업 설계 또는 일부 클래스 A 모델러의 경우 공구 엔지니어링에 대한 경험이 있습니다.Autodesk Alias와 ICEM Surf는 클래스 A 개발에 가장 널리 사용되는 소프트웨어 도구입니다.

개발 프로세스

Ford Detroit Studio에 전시된 1986년식 Ford Detroit Studio
Opel Monza Concept 초기 설계 단계

설계 개발 주기

자동차 설계를 위한 개발 주기는 일부 제조사가 약간 다르지만, 실제로는 다음과 같습니다.

설계 프로세스는 성능, 제조 및 안전 규정을 충족하기 위해 스타일링 데이터를 엔지니어링하는 다른 제품 엔지니어와 동시에 이루어집니다.중간 단계부터 디자이너와 제품 엔지니어 간의 상호 작용이 완성되어 제조 준비가 완료됩니다.

이와 별도로 엔지니어링 팀은 다음과 같은 분야에서 병행하여 작업합니다.제품 엔지니어링(Body In White Sheetal Design and Plastic Engineering), NVH Development 팀, 프로토타입 개발, 파워트레인 엔지니어링, 물리적 차량 검증, 공구 및 다이 개발, 제조 프로세스 설계.

개발팀

특정 모델의 디자인 팀은 수석 디자이너와 외부 및 내부 디자이너로 구성됩니다.경우에 따라서는 세 가지 역할이 모두 한 명의 디자이너에 의해 수행된다.개발 과정에는 여러 명의 후배 디자이너가 관여하고 있으며, 이들은 모두 수석 디자이너가 감독하는 특정한 공헌을 하고 있습니다.이와는 별도로 컬러 및 트림 디자이너는 다른 디자이너와 긴밀히 협력합니다.클레이 모델 팀과 디지털 모델 팀은 스튜디오 내에 있는 스타일링 팀과 긴밀히 협력합니다.이와 별도로 스튜디오의 모든 팀에서 작업하는 스튜디오 책임자, 스튜디오 관리자 및 프로토타입 엔지니어가 있을 것입니다.풀카 개발을 위한 전체 팀 규모는 보통 25~40명이며, 개발 기간은 툴링 및 생산 승인을 받을 때까지 24개월 이상 지속됩니다.그 후 차량 출시 때까지 소규모 팀이 일하게 됩니다.

구성 요소들

자동차의 통합에는 개별 부품을 함께 장착하여 모노코크 차체 또는 유닛을 형성하고 프레임, 즉 섀시에 장착하는 작업이 포함됩니다.

자동차 섀시는 기본적으로 다음과 [2]같이 구성됩니다.

  1. 차체 쉘: 차량의 골격을 형성합니다.
  2. 엔진: 차량의 파워트레인 유닛. 과거에는 내연기관으로 많이 사용되었습니다.
  3. 변속기 시스템: 엔진에서 휠로 구동력을 전달하는 데 도움이 됩니다.주요 구성 요소는 클러치, 기어박스, 최종 구동 및 디퍼렌셜입니다.
  4. 서스펜션 시스템: 휠을 차체 또는 섀시 프레임에 연결하는 데 사용됩니다.
  5. 스티어링 시스템
  6. 브레이크
  7. 전기 기기
  8. 내부: 대시보드, 도어 패널, 헤드라이너, 시트 등

섀시는 그 자체로 도로용 차량으로 완성됩니다.완전한 자동차의 경우와 마찬가지로 스스로 주행 및 제어가 가능하기 때문에 많은 모터 작업에서는 섀시만 추진 [3]수단 역할을 할 수 있기 때문에 일반적으로 차체 전체를 장착하기 전에 도로에서 섀시를 테스트합니다.

역사

미국

1938년 뷰익 Y 잡에서 볼 수 있는 할리 얼의 초기 작품 사례
1956년 플리머스 퓨리에서 Virgil Exner의 테일핀과 함께 전방 주시 디자인의 초기 예
지프 체로키(XJ)는 나중에 다른 자동차 회사들에 의해 모방된 디자인입니다.

미국에서 자동차 디자인은 1920년대에 미국 전국 자동차 시장이 포화 상태에 이르기 시작하면서 전환기에 도달했다.General Motors는 판매량 유지를 위해 Alfred P를 이끌고 있습니다. Sloan Jr.는 자동차 소유주들에게 매년 새로운 대체품을 구입해야 한다고 설득하기 위해 매년 연식 디자인을 변경하라고 제안했습니다(Sloan은 대개 Sloan의 공로를 인정받거나 비난을 [4]받지만).비평가들은 그의 전략을 계획된 진부화라고 불렀다.Sloan은 "역동적 진부화"라는 용어를 선호했다.이 전략은 자동차 사업, 제품 디자인 분야, 그리고 최종적으로는 미국 경제에 광범위한 영향을 미쳤다.

소규모 자동차 회사들은 매년 새로운 스타일의 속도와 비용을 유지할 수 없었다.헨리 포드는 단순성, 규모의 경제성 및 설계 무결성에 대한 엔지니어의 개념을 고수했기 때문에 연식 변화를 좋아하지 않았습니다.GM은 1931년 포드의 판매량을 넘어섰고 그 후 업계 선두 기업이 되었다.또한 잦은 디자인 변경으로 인해 대부분의 유럽 자동차 회사가 사용하는 가볍지만 적응력이 떨어지는 모노코크 디자인이 아닌 차체 기반 디자인을 사용해야 했습니다.몇몇 미국 디자이너들은 오번 851을 책임졌던 고든 뷰히그코드 810과 812포함한다.

1930년대에 크라이슬러의 공기역학 혁신은 1934년에 크라이슬러 에어플로우를 출시하는 데 도움을 주었는데, 이는 현대 차량에 비해 혁신적이고 급진적이었다.그러나 소비자들이 차량의 고급 외관을 제대로 받아들이지 못했기 때문에 후속 모델인 에어플로우를 재설계해야 했습니다.이러한 마케팅 경험을 통해 업계 전체는 주요 디자인 진보를 생산 차량에 포함시키는 데 수반되는 높은 위험성에 주목하게 되었습니다.

미국의 자동차 스타일링과 마케팅에 큰 영향을 준 사람은 할리 [5]얼이었는데, 그는 1948년 캐딜락의 리어 펜더에서 시작하여 테일핀과 다른 항공 디자인 참조를 자동차 디자인에 가져왔다.또 다른 주목할 만한 디자이너는 크라이슬러 그룹의 디자이너 버질 엑스너로, 그는 1950년대 중반에 포워드디자인을 개발했다.Exner는 또한 풍동 테스트를 사용하여 테일핀을 도입하는 것을 정당화함으로써 이 회사를 상자처럼 생긴 자동차에서 보다 공기역학적이고 미래 지향적인 디자인으로 변화시킨 것으로 인정받고 있습니다.Raymond LoewyStudebaker 차량(총알 코 포함)을 담당했습니다.

1960년대부터 대부분의 경력을 American Motors Corporation(AMC)에서 보낸 Dick Teague[6]AMC Cavalier를 시작으로 동일한 스탬프를 사용하여 다양한 종류의 차량을 제작하기 위해 교체 가능한 차체 패널을 사용하는 개념을 고안했습니다.Teague는 2인승 AMC AMX 머슬카, 준중형 Gremlin, 페이서Matador 쿠페와 같은 독특한 자동차 디자인뿐만 아니라 오리지널 및 시장 세그먼트를 창출하는 Jeep Cherokee(1983년 도입, 2001년부터 2005년까지 [7][8]미국에서 제조)를 담당했습니다.

게다가 1960년대에 포드의 1세대 포드 머스탱썬더버드디트로이트에서 새로운 시장 세그먼트로 이어지는 또 다른 시대를 맞이했다.포드 머스탱은 생산 첫 해에 기록적인 판매를 달성하고 포니카 부문을 설립했다.

인신 상해 소송은 [9]20세기 자동차의 디자인과 외관에 영향을 미쳤다.

유럽

초기 급진 프랑스 보이신 C26

제1차 세계대전 전까지 대부분의 자동차 회사들은 외관보다는 기계적인 신뢰성에 중점을 두었다.후에, 사치스러움과 미학은 수요이자 효과적인 마케팅 도구가 되었다.각국의 디자인으로, 각각의 강한 문화적 정체성이, 외관이나 인테리어에 반영되고 있습니다.제2차 세계 대전은 진행 속도를 늦췄지만 1950년대 초반 이후 이탈리아 디자이너들이 유행을 선도했고 1980년대 초반까지 그 원동력으로 남아있었다.

프랑스.

프랑스에서 주목할 만한 디자인은 부가티와 아비옹 보이신에서 나왔다.그mass-selling 자동차 중에서 시트로엥, 혁신적인 디자인과 공학과 대부분 Flaminio 베르 토니의 스타일링에 의해 시트로엥 DS.[10]세계 대전 후에서 명백하게 나타나듯이는 코치 건물의 실종과 그들의 차량을 시작했다 industry,[11]프랑스 자동차 회사들(시트로엥을 제외한)을 따라 영국인이고, 다른 인기 있는 추세까지 그들은 g.fained비사회적 안정성1980년대에 르노와 같은 제조업체들은 패트릭 르퀘망과 같은 디자이너들과 함께 그들만의 강력한 디자인 정체성을 키웠습니다.전후 초기부터 피닌파리나에 의존해 온 푸조는 이후 1980년대부터 독자적인 브랜드 정체성을 확립했다.또 다른 회사인 시트로엥은 여전히 프랑스 특유의 디자인 혁신을 유지하고 있다.

영국

1981년 "젤리 몰드" 또는 "에어로 룩"(낮은 CD) 스타일의 포드 시에라가 그 시대에 맞게 발전했다.

영국은 1960년대 후반까지 유럽의 주요 자동차 제조업체였다.그 기간 동안, 다른 유럽 국가들을 합친 것보다 더 많은 영국에 기반을 둔 자동차 회사들이 있었다.영국의 자동차 산업은 소형, 저가, 스포츠, 유틸리티, 럭셔리 타입의 자동차에서 모든 분야에 적용되었다.영국의 자동차 디자인은 다른 유럽 디자인과 확연히 달랐는데, 이는 영국의 점토 모델러뿐만 아니라 영국의 디자이너들이 다른 유럽의 예술이나 디자인 운동에 영향을 받지 않았기 때문이다.

제2차 세계대전까지의 영국 자동차는 대부분의 영국 식민지에서 팔렸다.차량 패키징과 섀시 엔지니어링의 혁신과 영국 디자인에 대한 세계적인 친숙함은 그 당시 차량이 대중의 취향에 적합했다는 것을 의미했다.패널 비터, 다이 기계공, 클레이 모델러와 같은 영국의 숙련된 자원도 부분적으로 모터스포츠 산업과 관련이 있었기 때문에 사용할 수 있었다.

그럼에도 불구하고, 1960년대 동안, 영국 제조업자들은 지오반니 미켈로티, 에르콜 스파다, 그리고 피닌파리나 같은 이탈리아인들에게 전문적인 도움을 구했다.자동차 디자인에 대한 영국의 주목할 만한 공헌Alex IssigonisMorris Mini, William Lyons와 Malcolm Sayer[12]Jaguar Cars, Aston Martin DB Series, 그리고 영국에 기반을 둔 Triump와 MG. Ford Europe의 몇몇 자동차들은 영국포드에라 라인으로 유명하다.다른 영국 디자이너로는 Aston Martin 자동차를 위한 William Towns와 Land Rover 및 Range Rover 차량을 위한 David Bachel이 있었습니다.

독일.

1972년 BMW 2002년 조반니 미켈로티 디자인

독일은 종종 바우하우스 디자인 스쿨과 함께 산업 디자인의 발상지로 여겨진다.그러나 나치 정권은 디자인 학교를 폐쇄했다.페르디난드 포르쉐와 그의 가족은 독일 디자인에서 중요한 역할을 했다.메르세데스 벤츠 승용차도 럭셔리 부문에 속했고 미학에 더 중요한 역할을 했다.1980년대 이후 독일 디자인은 오토반에 적합한 높은 엔지니어링 자동차를 보완하기 위해 종종 독특한 튜턴 스타일로 발전했습니다.오늘날의 초기 독일 디자인 실마리는 지오반니 미켈로티, 에르콜 스파다, 브루노 사코, 그리고 조르게토 주가로와 같은 이탈리아 디자이너들에게 일부 영향을 받았다.20세기 중후반 독일에서 가장 영향력 있는 코치 빌더/디자이너 중 한 명은 카르만이었습니다.

독일의 디자인은 1980년대 이후부터 인기를 끌기 시작했고 아우디 설립 이후 눈에 띄었다.마르첼로 간디니, 조르게토 주히아로, 카르만 등에 의존하던 폭스바겐은 이후 아우디와 함께 현대 디자인 언어를 형성했다.BMW는 조반니 미켈로티를 이용해 스포티해 보이는 일상용 세단으로 자동차 디자인에 뛰어들었다.이 모델들은 1980년대에 에르콜 스파다에 의해, 그리고 1990년대 중반까지 클라우스 루테에 의해 강화되었다.미국 태생의 디자이너 크리스 뱅글은 1990년대 말에 BMW의 브랜드를 재정의하기 위해 고용되었다.뱅글은 복합 곡선에 대한 새로운 단일 프레스 기술을 통합하여 논란이 되는 스타일링 요소를 디자인에 추가했습니다.

포르쉐 가족의 공헌은 포르쉐 자동차의 진화에 중요한 역할을 했고, 이탈리아의 디자이너 브루노 사코는 1960년대부터 1990년대까지 다양한 메르세데스 모델을 만드는 데 도움을 주었다.

이탈리아

이탈리아에서는 피아트와 알파 로미오와 같은 회사들이 자동차 디자인에서 중요한 역할을 했다.많은 코치빌더들이 이 두 개의 주요 제조사에 의존하고 있었습니다.이탈리아 제조업체들은 페라리, 란시아, 람보르기니, 마세라티 등과 같은 여러 스포츠카 제조업체로 이어지는 모터스포츠에서 큰 입지를 차지하고 있었다.1950년대 후반 이탈리아 자동차 디자인은 그 당시의 현대 패션과 건축과 맞물려 세계적으로 인기를 끌었다.토리노의 다양한 디자인 및 기술학교는 대규모로 디자이너를 배출했다.1960년대 후반까지, 거의 모든 이탈리아 코치빌더들은 전 세계 자동차 회사들의 입맛에 맞는 디자인 스튜디오로 변모했다.이러한 추세는 일본과 한국의 제조사들이 이 스타일링 스튜디오에서 디자인을 조달했던 1990년대에도 지속되었다.예를 들어 Pininfarina가 있습니다.

세계적으로 디자인 서비스를 받은 이탈리아 디자이너는 조반니 미켈로티, 에르콜 스파다, 브루노 사코, 마르첼로 간디니, 조르게토 주히아로, 발터실바 등이다.

스칸디나비아

고급 헤드램프 처리를 보여주는 초기 Saab 개념인 Ursaab

스웨덴은 볼보와 사브를 국내 자동차 메이커로 두고 있었고, 스웨덴은 북유럽의 기후 조건을 견딜 수 있는 차가 필요했습니다.스칸디나비아의 디자인 요소는 미니멀리즘과 심플함으로 알려져 있습니다.초기 스칸디나비아 디자인 중 하나는 Sixten Sason과 Gunnar Ljungström의 Saab 92001이었다.

체코슬로바키아

1934년 체코슬로바키아 타트라 77로, 한스 레드윙카와 자라이가 설계한 최초의 연속 생산 공기역학적 설계 자동차

제2차 세계대전 이전과 1990년대 초반까지 체코슬로바키아는 스코다, 와, 타트라, CZ, 프라가, 제토르 등의 제조사와 함께 자동차 산업에서 강한 입지를 구축하고 있었습니다.체코의 자동차는 일반적으로 기계적인 단순함에서 독창적인 것으로 알려졌으며 타트라 자동차와 자와 오토바이에서 볼 수 있듯이 매우 보헤미안한 디자인이었다.공산당 정권 동안 디자인은 후퇴하기 시작했고 결국 국내 자동차 회사들은 EU에 기반을 둔 회사의 자회사로 전락했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Bullock, Alan (1999). The New Fontana Dictionary of Modern Thought. London: Harper-Collins. p. 689.
  2. ^ Hillier, Victor Albert Walter (1991). Motor Vehicles Basic Principles. Nelson Thornes. ISBN 9780748705313.
  3. ^ Judge, Arthur W. (1971). The Mechanism of the Car-Its principles, design, construction and operation (7th ed.). Chapman & Hall.
  4. ^ Babaian, Sharon (1998). The Most Benevolent Machine: A Historical Assessment of Cycles in Canada. Ottawa: National Museum of Science and Technology. p. 97. ISBN 0-660-91670-3.
  5. ^ "Harley Earl 1893~1969". idavette.net. 2005. Archived from the original on 15 August 2007. Retrieved 9 January 2014.
  6. ^ Bell, Jonathan (2003). Concept Car Design: Driving the Dream. Rotovision. p. 67. ISBN 978-2-88046-564-3. Retrieved 9 January 2014.
  7. ^ Winter, Drew (1 May 1996). "The men behind the magic". Ward's AutoWorld. Archived from the original on 28 July 2011. Retrieved 9 January 2014.
  8. ^ Cumberford, Robert (April 2009). "20 greatest cars". Automobile. Archived from the original on 9 January 2014. Retrieved 9 January 2014.
  9. ^ Jain, Sarah S. Lochlann (February 2004). "'Dangerous Instrumentality': The Bystander as Subject in Automobility" (PDF). Cultural Anthropology. 19 (1): 61–94. doi:10.1525/can.2004.19.1.61. Archived (PDF) from the original on 2 July 2013. Retrieved 9 January 2014.
  10. ^ "French car – with Italian ties – is tops with 6 famous designers and 1 humble reporter". Automotive News. 24 March 2015. Archived from the original on 3 April 2015.
  11. ^ "France vs. Italy: Coachbuilders". www.velocetoday.com. Archived from the original on 15 April 2015.
  12. ^ Swales, Neville (21 October 2011). "Designing the XJ13". xj13.eu. Archived from the original on 24 October 2016. Retrieved 9 January 2014.

추가 정보

  • Nikolaos Gkikas, ed. (2013). Automotive Ergonomics: Driver – Vehicle Interaction. Boca Raton, FL.: CRC Press. ISBN 978-1-4398-9425-5.
  • Lamm, Michael; Hollis, Dave (1996). A century of automotive style - 100 years of American car design. Stockton, CA: Lamm-Morada. ISBN 9780932128072.

외부 링크