패션 디자인 저작권

비록 패션 디자인 저작권의 요소는 유럽에서 이르면 15일 century,[1]로 2016년의 대부분의 나라로서 다른 창의적인 작품(미술, 영화, 문학 등)패션 디자인 같은 보호가 되어 있지 않는다,(미국, 영국을 포함)기 때문에 의류(옷, 신발, 핸드백)classifi이 거슬러 올라갈 수 있다.교육저작권법에 의한 보호 대상에서 제외된 "기능 아이템"으로 간주됩니다.이는 모조품의 성공이 기성 라벨뿐만 아니라 신흥 디자이너에게도 피해를 입혔다는 것을 설명해 줍니다. 후자는 상대적으로 ^[2]디자인에 의존하는 경우가 많기 때문입니다.

역사

프랑스 왕 프랑수아^[1] 1세는 직물 생산과 관련된 특별한 특권을 주었다.1711년 리옹에서는 이미 패션 소재에 관한 불법이 정의되었고, 1787년 영국과 스코틀랜드의 패션 디자이너들은 보호의 필요성을 기본 법안으로 밀어붙였다.1876년 독일은 모델뿐만 아니라 패션 패턴을 보호하기 시작했고, 2002년에는 새롭고 신선한 성격이나 미적 측면을 제공하는 디자인에 대한 유럽의 규제가 보호 하에 ^[3]놓였다.2004년부터 2006년까지 「의류의 총생산량은 매년 약 5%감소」하고 있다.2006년까지 유럽연합의 의류 무역 적자는 337억이었습니다."^[4]이러한 통계는 선진 디자인 법안의 이점이 있지만, 경제적, 외부적 요인이 여전히 미국이 공감할 수 있는 방식으로 산업 성장을 방해하고 있음을 보여준다.2007년이 마무리되면서 WIPO(세계지식재산권기구)는 29개의 국제 ^[5]디자인을 등록했습니다.

현행 규정

패션디자인의 보호에는 효과가 제한적이지만 몇 가지 요소가 있다.저작권법은 프린트 패턴과 같은 패션 디자인의 창조적 요소를 다룬다.상표법은 눈에 보이는 보호 로고가 있는 아이템을 보호합니다.지적재산권법은 상표 ^[2]수준의 출처를 고유하게 식별하는 제품의 외관인 "트레이드 드레스"를 보호합니다.

몇몇 나라들은 패션 디자인을 보호하기 위해 다른 법을 도입했지만,^[2] 그 보호는 세계적으로 일관성이 없다.

유럽 연합

유럽 연합에서는 새로운 디자인을 보호하기 위해 3년 또는 5년 ^[2]동안 크리에이티브 디자인 지침과 유럽 디자인 지침이 유효합니다.

미국

2017년 대법원 사건에서.스타 애슬리카, LLC 대 바시티 브랜드, Inc.는 패션디자인은 저작권의 적용을 받을 수 있다는 판결을 받았다.

...유용한 물품 디자인의 예술적 특징은 (1)유용한 물품과 분리된 2차원 또는 3차원 예술작품으로 인식될 수 있고 (2) 그 자체 또는 별도로 상상되는 경우 보호 가능한 그림, 그래픽 또는 조각작품으로 간주될 수 있는 경우 저작권 보호를 받을 수 있다.유용한 기사를 ^[6]읽다

사회적 영향

Johanna Blakley 연구원은 패션 디자인에 대한 규제가 매우 부족하여 패션 산업이 경제적으로 매우 잘 할 수 있게 되었고 패스트 패션의 탄생과 패션 트렌드의 훨씬 더 빠른 변화로 이어졌으며 옷 조각들이 예술 작품이 될 수 있게 되었다고 주장한다.그녀는 또한 톰 포드가 지적하기를 값싼 외모를 사는 사람들은 매우 고급스러운 오리지널 제품을 사는 사람들과는 다른 인구통계학적이며, 많은 독점적인 디자이너들이 복제되는 반면, 고급 디자이너들은 종종 그들의 창작의 영감을 길거리 패션을 따르는 것으로 보고, 따라서 모방하는 것을 말한다.쌍방향 ^[7]거리입니다.

「 」를 참조해 주세요.

의장 특허

레퍼런스