주얼리 디자인
Jewellery design |
주얼리 디자인은 주얼리를 디자인하고 만드는 예술 또는 직업입니다.이것은 메소포타미아나 이집트에서 가장 오래된 인류 사회로 거슬러 올라가는 문명의 가장 초기의 장식 형태 중 하나이다.이 예술은 고대의 단순한 구슬 세공에서부터 [1]현대에서 알려진 정교한 금속 세공과 보석 절단까지 수세기에 걸쳐 많은 형태를 취해왔다.
보석류를 만들기 전에 디자인 컨셉을 렌더링하고 보석 디자이너가 작성한 상세 기술 도면, 재료, 제작 기법, 구성, 마모성 및 시장 동향에 대한 건축 및 기능 지식을 교육받은 전문가에 의해 작성됩니다.
전통적인 수작업 및 제도 방법은 여전히 보석 디자인, 특히 개념 단계에서 사용됩니다.그러나 컴퓨터 지원 디자인 프로그램으로 전환이 일어나고 있다.전통적으로 손으로 그린 보석은 숙련된 장인에 의해 왁스 또는 금속으로 직접 번역되는 반면, CAD 모델은 일반적으로 고무 성형 또는 유실 왁스 주조 [2]공정에서 CNC 컷 또는 3D 프린팅된 '왁스' 패턴의 기초로 사용됩니다.
개념/구상이 완료되면 오브젝트의 기능에 적절하게 적응하기 위해 필요한 재료를 사용하여 설계를 렌더링하고 제작합니다.예를 들어, 24K 금은 은보다 접근성이 뛰어나기 때문에 고대 보석 디자인에 사용되었습니다.1세기 이전에는 많은 문명들이 구슬을 장신구에 포함시켰다.보석과 보석 절삭의 발견이 더 쉽게 가능해지자 보석 장식과 디자인의 예술이 바뀌었습니다.최초의 문서화된 원석 조각은 테오필루스 장로 (1070년경–1125)에 의해 이루어졌는데, 그는 많은 응용 예술을 실천하고 발전시켰으며 알려진 금 세공인이었다.나중에, 14세기 동안, 중세 레이피다리 기술은 카보촌과 카메오를 [3]포함하도록 발전했다.
초기 보석 디자인 위원회는 행사를 기념하기 위해 귀족이나 교회에 의해 구성되거나 착용 가능한 장식으로 구성되었다.초기 방법의 구조에서, 에나멜링과 레푸세는 부, 지위 또는 권력을 나타내기 위해 장식품을 만드는 표준적인 방법이 되었다.이러한 초기 기술들은 보석 [1]디자인에서 나중에 바로크 양식의 움직임을 만들어 낼 수 있는 특정한 복잡한 디자인 요소를 만들어냈다.
전통적으로 보석은 신성하고 귀한 것으로 여겨졌지만 1900년대부터 보석은 객관화되기 시작했다.또한 이 기간 동안 보석 디자인의 역사로 볼 수 있는 하나의 트렌드는 없습니다.20세기 내내 보석 디자인은 과감하고 지속적인 스타일 변화를 겪었습니다.아르누보(1900–1918), 아르데코(1919–1929), 국제 스타일&유기주의(1929–1946), 뉴룩&팝(1947–1967), 세계화, 물질주의, 미니멀리즘.[3]보석 디자인 트렌드는 당시의 경제 및 사회 상태에 큰 영향을 받습니다.20세기에는 문체와 유행의 경계가 모호해지고 과거의 명확한 문체적 구분은 더 보기 어렵다.[citation needed]
레퍼런스
- ^ a b Tait, Hugh (2008). 7000 Years of Jewelry. ISBN 978-1-55407-395-5.
- ^ "Jewellery Designing". Retrieved 21 July 2015.
- ^ a b Cappellieri, Alba (2010). Twentieth-century Jewelry: From Art Nouveau to Contemporary Design in Europe and the United States. ISBN 978-88-6130-532-8.
