유리 예술

유리 예술은 실질적으로 또는 전체적으로 유리로 만들어진 개별 예술 작품을 말한다.기념비적인 작품과 설치 작품에서부터 벽걸이, 창문, 스튜디오와 공장에서 만들어진 유리 장신구, 식기류 등 예술 작품까지 크기가 다양하다.

장식적, 기능적 매체로서 유리는 이집트와 아시리아에서 광범위하게 개발되었다.유리 불기는 아마도 기원전 1세기에 발명되었고, 고급 시장을 위해 케이지 컵과 같은 형태로 고도로 발달된 로마 유리에서 많이 특징지어졌습니다.이슬람 유리는 중세 초기 중 가장 정교했다.그리고 나서 유럽의 위대한 노르만과 고딕 양식의 성당 건축가들은 스테인드글라스 창문을 주요 건축과 장식 요소로서 사용함으로써 유리의 예술을 새로운 수준으로 끌어올렸다.베네시안 라군에 있는 무라노의 유리(베네시안 유리라고도 함)는 수백 년의 정교함과 발명의 결과물이다.무라노는 여전히 현대 유리 예술의 발상지로 여겨지고 있다.

뜨거운 유리를 성형하는 것 외에도, 최근 몇 세기 동안 형성된 조각에 사용된 세 가지 주요 장식 기술은 에나멜 유리, 조각 유리, 절단 유리입니다.처음 두 가지는 매우 오래되었지만, 세 번째는 1730년경 영국의 발명품이다.19세기 후반부터 많은 다른 기술들이 추가되었다.

19세기의 전환은 공장 유리 송풍기가 기계식 병 바람과 연속 유리창으로 대체되는 동안 오래된 유리 예술 운동의 절정이었다.티파니, 랄리케, 다음, 갈레, 뉴욕 주 상부의 코닝 학교, 그리고 슈토이벤 글래스웍스와 같은 위대한 아틀리에들은 유리 예술을 새로운 수준으로 끌어올렸다.

유리 용기

유리 미술의 가장 초기의 그리고 가장 실용적인 작품들 중 일부는 유리 그릇이었다.유리잔은 예술 형태로 발전하면서 술잔과 주전자가 인기를 끌었다.식각, 페인트칠, 그리고 유리를 형성하는 많은 초기 방법들이 이 용기들에 연마되었다.예를 들어, 밀레피오리 기법은 적어도 로마로 거슬러 올라간다.최근에는 납 유리나 크리스탈 유리가 타종을 칠 때 종처럼 울리는 그릇을 만드는데 사용되었다.

20세기에, 예술적인 유리 그릇을 포함한 대량 생산된 유리 작품은 때때로 공장 유리라고 알려져 있었다.

유리 아키텍처

스테인드 글라스 창

중세부터 유리는 더 널리 생산되었고 건물의 창문에 사용되었다.스테인드글라스는 성당이나 웅장한 시민 건물에서 창문에 흔히 쓰이게 되었다.

유리 표면 및 구조 유리

판유리와 베세머 공정의 발명은 유리를 더 큰 세그먼트에 사용하고, 더 많은 구조적 하중을 지지하며, 더 큰 스케일로 생산할 수 있게 했습니다.이것의 두드러진 예는 1851년 유리를 주요 구조 재료로 사용한 최초의 건물 중 하나인 크리스탈 팰리스이다.

20세기에 유리는 테이블과 선반, 내부 벽, 심지어 바닥에도 사용되었다.

유리 조각

가장 잘 알려진 유리 조각들 중 일부는 예술가 리비오 세구소, 카렌 라몬테, 스타니슬라브 리벤스키와 야로슬라바 브라이흐토바에 의해 만들어진 조각상이나 기념비적인 작품들이다.또 다른 예는 르네 루비섹의 "오브젝트"^[2] 1960으로, 2005년 코닝 유리 박물관에서 열린 "역경 시대의 디자인" 전시회에서 보여진 52.2cm(20.6인치)^[1]의 부풀리고 뜨거운 작업물이다.헨리 리처드슨이 만든 치셀링되고 접합된 판유리탑은 9/11 테러 ^[3]공격의 코네티컷 희생자들을 위한 기념탑으로 사용됩니다.2021년, 예술가 기욤 보타치는 빌라 ^[4]카브루아에 인접한 말레-슈테벤스 정원의 연장선상에 3미터 높이의 유리 조각을 만들었습니다.

21세기 유리 조각의 예:

• 

  기욤보타치의 유리 조각

• 

  애쉬빌 미술관의 헨리 리처드슨이 조각한 유리구형 조각품인 유니티에 대한 성찰.

• 

  카렌 라몬테의 기념비적인 주조 유리 조각품인 흔적.

• 

  밀워키 미술관에 있는 리비오 세구소의 유리 조각품.

• 

  Stanislav Libensk and와 Jaroslava Brychtova의 수평, 유리 조각

아트 글라스와 스튜디오 글라스 무브먼트

20세기 초에 대부분의 유리 생산은 공장에서 이루어졌다.개별적인 맞춤형 디자인을 만드는 유리 블로어들도 이러한 대형 공유 건물에서 작업을 수행할 수 있습니다.예술로 만들어진 작은 장식 작품인 "아트 글래스"의 아이디어는 종종 안에 디자인이나 물건이 들어 있었다.스타니슬라브 브라이흐타의 램프워크 피규어처럼 소규모 생산으로 생산된 작품들은 일반적으로 아트 글라스라고 불린다.1970년대까지, 작은 용해로를 위한 좋은 디자인이 있었고, 미국에서는 유리 송풍기들이 종종 자신의 스튜디오 밖에서 유리 송풍기를 불게 하는 "스튜디오 유리" 운동을 일으켰다.이것은 특정 스타일의 소규모 생산으로 향하는 움직임과 동시에 일어났다.이 운동은 세계의 다른 지역으로도 퍼져나갔다.

20세기 스튜디오 글라스의 예:

• 

  소용돌이 꽃병

• 

  풍송유리

• 

  메를레토 지팡이 세공

• 

  뮤린 포글리오

• 

  뮤린 상세

• 

  줍는 중

• 

  Jack-in-the-pulpit 화병

유리 패널

위의 많은 기술들을 결합하지만, 형태보다는 유리로 표현되는 예술에 초점을 맞추면, 유리 패널이나 벽은 엄청난 크기에 이를 수 있다.이것들은 벽이나 벽의 꼭대기에 설치할 수도 있고 천장에 매달 수도 있다.대형 패널은 야외 설치물의 일부로 또는 실내용으로 사용될 수 있습니다.전용 조명이 종종 예술작품의 일부입니다.

사용되는 기술로는 스테인드글라스, 조각(바퀴 조각, 조각 또는 산 식각), 프로스팅, 에나멜링, 그리고 금도금(엔젤 도금 포함)이 있습니다.아티스트는 마스킹 또는 실크스크린 처리를 통해 기술을 결합할 수 있습니다.유리 패널이나 벽은 흐르는 물이나 동적 조명으로 보완할 수도 있습니다.

유리 페이퍼웨이트

최초의 유리 예술 페이퍼웨이트는 1800년대 중반 유럽에서 실용적인 물건으로 생산되었다.현대 예술가들은 그 공예품을 미술로 발전시켰다.유리 아트 페이퍼웨이트는 여러 유리 기술을 통합할 수 있지만, 가장 일반적인 기술은 밀레피오리와 램프워크입니다. 이 두 기술은 페이퍼웨이트가 등장하기 훨씬 전에 사용되었던 기술입니다.페이퍼웨이트에서는 밀레피오리 또는 조형 램프워크 요소를 투명한 고체 결정으로 봉입하여 완전한 조형 형태를 만든다.

20세기 중반에 페이퍼웨이트 제작에 대한 관심이 다시 생겨났고 몇몇 예술가들은 이 기술을 다시 배우려고 했다.미국에서 찰스 카지운은 1940년 우아한 단순함의 램프워크를 사용하여 단추, 종이추, 잉크통 및 기타 병을 생산하기 시작했다.스코틀랜드에서는 1930년대 이후 폴 이사트의 선구적인 작업이 윌리엄 맨슨, 피터 맥두걸, 피터 홈즈, 존 디컨스와 같은 새로운 세대의 예술가들에 앞서 이루어졌다.페이퍼웨이트에 대한 관심을 되살리는 또 다른 자극제는 새로운 장르의 첫 번째 책인 에반길린 버그스트롬의 책인 올드 글래스 페이퍼웨이트의 출판이었다.

많은 작은 스튜디오들이 20세기 중엽, 특히 미국에 나타났다.이들은 다양한 수준의 기술을 가진 몇 명에서 수십 명의 근로자들이 그들만의 독특한 "라인"을 만들기 위해 협력하고 있을 수 있다.주목할 만한 예로는 룬드버그 스튜디오, 오리엔트와 플룸, 코레이아 아트 글래스, 세인트루이스 등이 있습니다.클레어, 로튼, 파라벨 ^[5]글래스요

1960년대 후반 70년대부터, 프랜시스 Whittemore,[6]폴 Stankard,[7]그의 보좌 짐 D'Onofrio,[8]크리스 Buzzini,[9]Delmo[10]와 딸 데비 Tarsitano,[11]빅터 Trabucco[12]와 자식들, 고든 Smith,[13]릭 Ayotte[14]와 그의 딸 멜리사, 밥과 레이 Banford,[15]와 켄의 아버지와 아들 팀이 같은 예술가들이다.Rosenfeld[16] 새로운 지평을 열고 시작했다.그리고 고전 시대에 생산된 어떤 것과도 견줄만한 훌륭한 종이 무게를 생산할 수 있었다.

유리 패션

보석

유리의 첫 번째 용도는 구슬과 다른 작은 보석 조각과 장식이었다.구슬과 주얼리는 여전히 미술에서 유리의 가장 일반적인 사용법 중 하나이며 용광로 없이도 작업할 수 있다.

나중에 회중시계나 모노클과 같이 유리로 된 기능성 장신구를 착용하는 것이 유행이 되었다.

웨어러블 및 쿠튀르

20세기 후반부터, 유리 쿠튀르는 조각된 유리로 만들어진 독점적인 맞춤 의류를 말한다.이것은 착용자의 몸에 맞게 제작됩니다.일부 또는 전체가 유리로 제작되어 핏과 유연성에 매우 주의를 기울입니다.그 결과는 보통 섬세하며 통상적인 ^{[citation needed]}사용을 의도하지 않는다.

기술과 프로세스

유리 예술을 제작하는 가장 일반적인 기술로는 송풍, 가마 주조, 융접, 슬럼프, 파테 드 베르, 화염 가공, 열간 스크랩, 냉간 가공 등이 있습니다.냉간 작업에는 전통적인 스테인드글라스 작업뿐만 아니라 상온에서 유리를 성형하는 다른 방법이 포함됩니다.컷 글라스는 다이아몬드 톱 또는 연마재가 박힌 구리 휠로 가공되며 반짝이는 면을 제공하기 위해 연마됩니다. 이는 Waterford ^[17]결정을 만드는 데 사용되는 기술입니다.

고급 페이퍼웨이트는 고전기(1845년-1870년) 동안 유럽과 미국의 유리 공장에서 숙련된 노동자들에 의해 만들어졌다.1930년대 후반부터 소수의 매우 숙련된 예술가들이 밀레피오리와 램프워크의 ^[18]고전적인 기법을 사용하여 자신을 표현해 왔다.

예술은 산, 부식성 또는 연마성 물질을 사용하여 유리에 식각되기도 합니다.전통적으로 이것은 유리가 날아가거나 주조된 후에 행해졌다.1920년대에 새로운 주형 식각 공정이 발명되었는데, 이 공정에서는 주형에서 직접 식각되어 각 주형 조각이 이미 유리 표면에 있는 이미지를 가지고 주형에서 나오게 됩니다.이러한 제조 비용 절감은 1930년대에 값싼 유리기구를 만들어 냈고, 이는 후에 대공황 ^[19]유리로 알려지게 되었다.이 공정에서 사용되는 산의 종류는 매우 위험하기 때문에 연마 방법이 인기를 끌었다.

니트 및 펠트 유리

뜨개질 유리는 2006년 Carol Milne에 의해 개발된 기술로 뜨개질, 유실 주조, 금형 제작, 가마 주조를 포함한다.그것은 완전히 유리로 만들어졌지만 짜여진 것처럼 보이는 작품들을 생산한다.

중국 예술가 정취궈와 펑이는 2015 하유 ^[20]예술제에서 펠트 유리 또는 "글링" 기술을 초연하여 호평을 받았다.

유리 인쇄

2015년 MIT의 Mediated Matter 그룹과 Glass Lab은 G3DP 프로젝트를 통해 유리로 인쇄할 수 있는 시제품 3D 프린터를 제작했습니다.이 프린터는 제작자들이 조각의 광학적 특성과 두께를 다양하게 할 수 있게 했다.그들이 처음 인쇄한 작품은 2016년 쿠퍼 휴이트의 뷰티 전시회에 포함된 일련의 예술 그릇들이었다.

유리 인쇄는 이론적으로 크고 작은 물리적 규모로 가능하며 대량 생산 능력을 가지고 있습니다.그러나 2016년 현재 제작은 여전히 손으로 조정해야 하며, 일회성 조각에 주로 사용되고 있다.

패턴 메이킹

유리에 무늬를 만드는 방법에는 물푸레, 조각, 에나멜링, 밀레피오리, 불꽃놀이, 금도금 등의 지팡이 가공이 있다.

유리 요소와 작업 유리를 최종 형태로 결합하는 데 사용되는 방법에는 램프 가공이 포함됩니다.

박물관

유리 미술의 역사적 컬렉션은 일반 박물관에서 찾을 수 있다.현대 유리 미술 작품들은 전용 유리 박물관이나 현대 미술 박물관에서 볼 수 있다.여기에는 버지니아주 노포크에 있는 크라이슬러 박물관, 타코마에 있는 유리 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 톨레도 미술관, 뉴욕 코닝에 있는 코닝 유리 박물관이 포함됩니다. 이 박물관에는 세계 최대의 유리 예술 컬렉션과 45,000점 이상의 유물이 ^[21]소장되어 있습니다.보스턴에 있는 미술관은 데일 치헐리의 ^[22]42.5피트(13.0m) 높이의 유리 조각인 라임 그린 고드름 탑을 특징으로 한다.2000년 2월 시카고 네이비 피어에 위치한 스미스 스테인드글라스 윈도우 박물관은 미국 최초의 스테인드글라스 윈도우 전용 박물관으로 문을 열었다.이 박물관은 루이스 컴포트 티파니와 존 라파지의 작품을 전시하고 있으며,^[23] 일반인들에게 매일 무료로 개방된다.영국의 국립 유리 센터는 선덜랜드, 타인 앤 웨어에 위치해 있습니다.

블라슈카 모델

유리 미술의 가장 훌륭하고 아마도 가장 상세한 예로는 1863년부터 1936년까지 유명한 보헤미안 램프 작업자인 레오폴드와 루돌프 블라쉬카가 만든 유리 바다 생물과 그들의 어린 식물 사촌인 유리 꽃, 해양 무척추 동물들의 과학적으로 정확한 모형과 다양한 식물 표본이 있다.유리 꽃은 하버드 자연사 박물관만을 위해 만들어진 독특한 컬렉션이고, 유리 무척추동물은 전 세계의 컬렉션에 위치하고 있습니다.둘의 비길 데 없는 해부학적 결함으로 볼 때, 많은 사람들은 블라쉬카족이 결코 드러내지 않은 램프 가공의 비밀 방법을 가지고 있다고 믿는다.그러나 레오폴드 자신이 1889년 메리 리 웨어(유리꽃 후원자)에게 보낸 편지에서 언급했듯이 이는 사실이 아니다.

많은 사람들이 우리가 유리를 갑자기 이러한 형태로 짜낼 수 있는 비밀 장치를 가지고 있다고 생각하지만, 그렇지 않다.우린 ^[24]촉감이 있어내 아들 루돌프는 나보다 더 많은 것을 가지고 있다. 그는 내 아들이기 때문이다. 그리고 그는 매 세대마다 접촉이 증가한다.나는 종종 사람들에게 유리를 사랑하는 좋은 증조할아버지를 얻는 것만이 기술을 가진 유리 모델러가 될 수 있는 유일한 길이라고 말했다. 그러면 그는 비슷한 취향을 가진 아들을 갖는 것이다. 그는 너의 할아버지가 되는 것이다.그리고 그는 당신의 아버지로서 유리를 열정적으로 좋아해야 하는 아들을 갖게 될 것이다.그의 아들로서 당신도 한번 시도해 볼 수 있고, 성공하지 못하면 당신 자신의 잘못입니다.하지만 그런 조상이 없다면 그건 당신 잘못이 아니에요.나의 할아버지는 ^[25][26]보헤미아에서 가장 널리 알려진 유리공이었다.

수집한 삶을 통해 레오폴드와 루돌프는 유리 ^[27][28]해양 무척추동물 모형과 4,400여 종의 식물 모형을 제작했습니다.비법설은 레오폴드가 묘사한 바와 같이 블래쉬카 유리 예술이 20세기 중반에 생산을 중단했다는 것을 의미하는 자식이 없는 루돌프와 함께 가족의 접촉이 사망했다는 사실에 일부 기인한다.그럼에도 불구하고, 무척추동물 모형들이 ^[29][30]도처에서 기억되고 재발견되고 있는 반면, 유리 꽃은 하버드에서 가장 인기 있는 전시품 중 하나이기 때문에, 그들의 작품은 오늘날 유리 바람 부는 사람들에게 여전히 영감을 주고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 공장 유리, 아트 유리 및 스튜디오 유리
• 유리의 역사
• 글라스 블로우
• 이슬람 유리
• 불꽃으로 그린 그림
• 용지 무게

레퍼런스