전시 디자인

Exhibit design
티라노사우루스 화석 전시회

전시 디자인(또는 전시[1] 디자인)은 컨셉에서 물리적 3차원 전시까지 전시를 개발하는 과정입니다.3차원 공간에서 [2]'이야기를 전하는' 커뮤니케이션 환경을 개발해야 하는 과제에 대한 혁신적이고 창의적이며 실용적인 솔루션을 활용하여 지속적으로 진화하는 분야입니다.

훌륭한 전시 디자이너는 단순한 전시에만 집중하지 않고 이야기가 해석되는 환경 전체를 고려할 것입니다.

묘사

1888년 '궁금함의 캐비닛' 전시 스타일
인터랙티브 전시회

전시 디자이너(또는 전시 디자이너)는 다양한 관객에게 공감을 불러일으킬 수 있는 경험을 개발하기 위해 광범위한 기술과 기술을 사용합니다.이러한 목표 관객은 전시의 메시지, 스토리 및 객체에 접근할 수 있습니다.박물관 전시부터 소매 및 무역 전시 공간, 테마 명소, 동물원, 방문객 센터까지 다양한 종류의 전시가 있습니다.모든 종류의 전시물은 의미 있고 설득력 있는 상호작용을 통해 관객들을 끌어들임으로써 메시지를 전달하는 것을 목표로 한다.

전시물 디자인은 협업 프로세스로 건축, 조경, 그래픽 디자인, 시청각 엔지니어링, 디지털 미디어, 조명, 인테리어 디자인 및 콘텐츠 개발 분야를 통합하여 정보를 해석하고 사용자를 참여시키며 사용자의 이해에 영향을 미치는 관객 경험을 개발합니다.서브젝트를 클릭합니다.[3]기획 및 디자인 프로세스 전체를 통해 전시 디자이너는 그래픽 디자이너, 콘텐츠 전문가, 건축가, 제작자, 기술 전문가, 시청각 전문가, 박물관 및 기타 미션 기반 기관의 경우 커뮤니티 구성원, 정부 기관 및 기타 파트너 조직과 긴밀히 협력합니다.

전시 디자인 프로세스는 전시를 위한 개념적 또는 해석적 계획에 기초하며, 메시지를 전달하거나 이야기를 전달하는 가장 효과적이고 매력적이며 적절한 방법을 결정합니다.이 프로세스는 개념 계획에서 개략적인 설계, 설계 개발, 계약 문서, 제작 및 설치를 거쳐 아키텍처 프로세스 또는 일정을 반영하는 경우가 많습니다.첫 번째 단계에서는 주제별 방향을 설정하고 창의적이고 적절한 설계 솔루션을 개발하여 전시회의 해석 및 커뮤니케이션 목표를 달성합니다.후자의 단계에서는,[4] 설계의 비주얼 언어를 상세한 문서로 번역하는 기술적인 전문 지식을 채용하고 있습니다.이 문서는 전시회의 제작과 설치에 필요한 모든 사양을 제공합니다.

세계 각지의 전시 디자인은 소재의 가용성뿐만 아니라 현지 문화에 영향을 받습니다.유럽에서는 전시설계를, 북미에서는 장소의식을 만들어 커뮤니티를 구축하는 데 에너지를 소비하고 있다.

지난 10년 동안 박물관과 전시 디자인의 큰 변화 중 하나는 방문객의 경험에 초점을 맞추었습니다.박물관 관람객의 5가지 유형과 그들의 요구와 기대를 파악함으로써, 박물관은 긍정적인 방문객 경험을 줄 [5]수 있도록 그들의 전시물을 설계할 수 있다.참여 활동도 점점 인기를 얻고 있습니다.니나 사이먼은 방문객들을 끌어들이고 재미있고 매력적인 방법으로 교육할 박물관의 주제와 트렌드를 설명하고 식별하는 연구를 수행했습니다.[6]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Dernie, David (2006). Exhibition Design. W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-73211-5.
  2. ^ 전시 및 박물관위한 MA 디자인 2018-04-12 영국 링컨 대학 Wayback Machine에서 보관.
  3. ^ Lee Skolnick, Jan Lorenc, Craig Berger, 전시 디자인이란 무엇입니까?2007.
  4. ^ Walhimer, Mark (2015). Museums 101. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442230187.
  5. ^ Falk, John H.; Dierking, Lynn D. (2012). The museum visitor experience revisited. Routledge. ISBN 978-1611320459.
  6. ^ Simon, Nina (2010). The participatory museum. Santa Cruz, California: MUSEUM. ISBN 978-0-615-34650-2.