인더스트리얼 디자인

Industrial design
계산기 Olivetti Divisumma 24는 1956년 Marcello Nizzoli에 의해 디자인되었습니다.

산업디자인은 대량생산에 [1][2]의해 생산되는 물리제품에 적용되는 디자인 과정이다.제품의 형태와 특징을 결정하고 정의하는 창조적인 행위이며, 제품의 제조 또는 생산에 앞서 이루어집니다.이는 순전히 반복적이고 종종 자동화된 [3][4]복제로 구성되며, 크래프트 기반 설계는 제품 제작자가 생산 [5]행위와 거의 동시에 제품의 형태를 결정하는 프로세스 또는 접근 방식입니다.

제조된 모든 제품은 설계 프로세스의 결과이지만, 이 프로세스의 특성은 다를 수 있습니다.개인 또는 팀에 의해 수행될 수 있으며, 이러한 팀에는 다양한 전문 지식을 가진 사람(예: 디자이너, 엔지니어, 비즈니스 전문가 등)이 포함될 수 있다.직관적인 창의성이나 계산된 과학적 의사결정을 강조할 수 있으며, 종종 두 가지를 혼합하여 강조합니다.재료, 생산 공정, 비즈니스 전략, 사회적, 상업적,[3] 미적 태도 등 다양한 요소에 의해 영향을 받을 수 있습니다.응용 예술로서 산업 디자인은 미학과 사용자 중심의 [6]고려 사항의 조합에 초점을 맞추고 있지만, 형태, 기능, 물리적 인체 공학, 마케팅, 브랜드 개발, 지속 가능성 및 [7]판매와 같은 문제에 대한 해결책을 제공하는 경우가 많습니다.

역사

전구체

산업화가 시작되기 전 수천 년 동안 디자인, 기술 전문성, 제조는 대개 각각의 장인이 직접 수작업에 따라 제품의 형태를 결정하고 고객의 요구 사항, 자신의 실험을 통해 축적된 경험, k.나우지는 훈련이나 [5]도제를 통해 그들에게 전달되었다.

산업 디자인 실천의 기초가 되는 노동 분업은 산업화 이전 시대에 [1]선례가 있었다.중세 무역의 성장은 플로렌스, 베니스, 뉘른베르크, 그리고 브루게스와 같은 도시에 대규모 작업장의 출현으로 이어졌으며, 이곳에서 보다 전문화된 장인들의 집단이 공통의 형태를 가진 물건들을 그들의 공통된 훈련과 [8]기술로 정의되는 모델들의 반복적인 복제를 통해 만들었다.16세기 초의 경쟁 압력은 이탈리아와 독일에서 패턴북의 출현으로 이어졌다: 다양한 제품에 적용될 수 있는 장식적인 형태와 모티브를 나타내는 판화 모음,[8] 그리고 그 적용 이전에 만들어진 것이다.어떤 것이 나중에 어떻게 만들어질 것인지를 지정하기 위해 그림을 사용하는 것은 이탈리아 르네상스 [9]시기에 건축가들과 조선 작가들에 의해 처음 개발되었다.

17세기 프랑스 등 중앙집권 군주국가의 예술적 후원 증가는 1667년 루이 [8]14세에 의해 파리에서 문을 연 고벨린 제조공장으로 대표되는 대규모 정부 운영으로 이어졌다.이곳에서는 전문가 예술가, 장식가, 판화가를 포함한 수백 명의 장인들로 구성된 팀이 태피스트리, 가구에서부터 금속 세공품, 코치에 이르기까지 화려하게 장식된 제품을 제작했으며, 모두 킹의 대표적인 예술가인 찰스 르 [10]브룬의 창의적 감독 하에 제작되었습니다.이러한 대규모 왕실 후원 패턴은 1709년 작센 대공에 의해 설립된 메이센(iss estab) 도자기 공방과 같은 18세기 초 궁중 도자기 공장에서 반복되었으며, 궁중 금세공, 조각가, 조각가 등 다양한 출처의 문양이 그릇과 조각상의 모델로 사용되었다그래서 [11]유명해진 거죠그러나, 재생산이 공예에 근거하는 한, 제품의 형태나 예술성은 장인 개인의 손에 머무르고, 생산 규모가 [12]커짐에 따라 저하하는 경향이 있었다.

공업 디자인의 탄생

산업 디자인의 출현은 특히 18세기 [1][2]중반 영국의 산업 혁명으로 시작된 산업화와 기계화의 성장과 관련이 있다.산업 생산의 부상은 물건의 제조 방식을 변화시켰고, 도시화는 소비 패턴을 변화시켰으며, 제국의 성장은 취향을 넓히고 시장을 다양화시켰고, 더 넓은 중산층의 출현은 훨씬 더 크고 이질적인 [13]인구로부터 패션 스타일에 대한 수요를 창출했다.

"산업 디자인"이라는 용어가 처음 사용된 것은 1919년 산업 디자이너 조셉 클로드 시넬(그 자신도 인터뷰에서 이를 부인했지만)에 기인하는 경우가 많지만, 그 규율은 1919년보다 적어도 10년 앞서 있다.Christopher Dresser는 최초의 독립적인 산업 디자이너 [14]중 한 명으로 여겨진다.산업 디자인의 기원은 소비자 제품의 산업화에 있다.예를 들어, 1907년에 설립되어 바우하우스의 전신인 독일 베르쿤트는 전통적인 공예와 산업 양산 기술을 통합하여 독일을 영국 및 미국과 경쟁하기 위한 국가 후원 노력이었다.

이 용어의 가장 이른 출판된 사용은 1840년 9월 15일자 The Art-Union에서 나왔을 것이다.

Dyce가 Board of Trade에 제출한 해외 제조 디자인 학교에 대한 보고서.

Dyce씨가 프랑스, 프러시아, 바이에른을 공식 방문한 것은 이들 국가의 디자인 학교 현황을 조사하기 위한 것으로, 우리 독자들의 기억에 생생하게 남을 것이다.이 주제에 대한 그의 보고서는 흄 씨의 동의에 따라 몇 달 후에 인쇄될 것을 명령받았습니다.그리고 이 보고서의 요약과 내용은 지금 우리가 독자들의 특별한 부분 앞에 놓으려고 하는 것입니다.

성(聖)의 학교.리옹에 있는 피터는 1750년경 견직물 제조를 위한 패턴을 준비하는 데 고용된 제도사들을 가르치기 위해 설립되었습니다.그것은 파리 학교보다 훨씬 더 성공적이었다; 그리고 혁명에 의해 조직되지 않은, 나폴레옹에 의해 복원되었고, 그리고 나서 예술 아카데미에 설립되었다: 비단 제조를 위한 디자인 연구는 단지 하위 분과로 부속되었다.

이 학교에 입학한 모든 학생들은 마치 예술가를 위한 것처럼 시작하며, 고미술과 산업디자인 중 어느 쪽에 전념할 지 결정하지 않을 것으로 보인다.살아 있는 모델로부터.이러한 이유로, 그리고 산업적인 목적을 위한 예술가들이 높은 보수를 받고 높은 평가를 받는다는 사실로부터, 프랑스의 많은 사람들이 [15]두 가지 일에 모두 참여하게 된다.

자크-유겐 아르망고가 쓴 실용 드래프트만의 산업 디자인 책은 [16]1853년에 인쇄되었다.(번역된) 작품의 부제는 "기계, 공학, 건축의 완전한 과정"을 제공하고자 한다는 것을 설명한다.Armengaud에 따르면 이러한 유형의 기술 도면을 연구하는 것은 산업 디자인 분야에 속한다.이 작업은 프랑스, 영국, 미국에서 그림 교육 분야를 크게 확장하는 길을 열었다.

Robert Lepper는 1934년 카네기 [17]공과대학에서 미국 최초의 산업 디자인 학위 프로그램 중 하나를 설립하는 데 도움을 주었다.

교육

제품 디자인과 산업 디자인은 사용자 인터페이스 디자인, 정보 디자인 및 상호작용 디자인 분야에서 중복됩니다.순수예술대학이나 디자인학원(제품 스타일링)부터 공학·디자인 혼합 프로그램, 전시디자인·인테리어 등 관련 분야, 사용·에르고노에 대한 미적 디자인을 거의 전적으로 종속시킨 학교 등 다양한 산업디자인 학파가 그 중 하나를 전문으로 하고 있다.마이크, 이른바 기능주의 [18]학교입니다.산업설계와 공학설계가 겹치는 특정 기능영역을 제외하고는 전자는 응용예술로[6] 간주되고 후자는 응용과학으로 [19]간주됩니다.미국의 공학 관련 교육 프로그램은 전미 예술 디자인 학교 협회(NASAD)[21]가 인증한 산업 디자인 관련 프로그램과 달리 엔지니어링 및 기술 인증 위원회(ABET)[20]의 인증을 받아야 합니다.물론 공학 교육은 수학과 물리학의 집중 훈련이 필요하며, 이는 산업 디자인 교육에서는 일반적으로 필요하지 않습니다.[22]

기관

대부분의 산업 디자이너들은 전문학교나 대학에서 디자인이나 관련 프로그램을 이수한다.관련 프로그램에는 그래픽 디자인, 인테리어 디자인, 산업 디자인, 건축 기술, 졸업장 초안 등이 있으며, 산업 디자인 학위는 전 세계 직업 학교와 대학에서 제공됩니다.졸업장과 학위를 따는 데는 2년에서 4년이 걸린다.이 연구는 산업 디자인 학사(B.I.D)와 이학 학사(B.I.D)를 취득했습니다.또는 미술학사(B.F.A.)그 후, 학사 프로그램은 디자인 석사, 미술 석사 등의 대학원 학위까지 연장할 수 있습니다.

정의.

산업 디자인 연구는 기능과 형태, 그리고 제품, 사용자 및 환경 간의 연관성을 연구합니다.일반적으로 산업 설계 전문가는 건물이나 선박과 같은 복잡한 시스템의 전체적인 설계가 아닌 소규모 설계로 작업합니다.산업 디자이너는 일반적으로 기계를 움직이게 하는 모터, 전기 회로 또는 기어를 설계하지 않지만, 사용적합성 설계와 형태 관계를 통해 기술적 측면에 영향을 미칠 수 있습니다.통상, 제품의 기계적인 측면이나 그 외의 기능적인 측면에 초점을 맞추고, 기능과 제조 가능성을 보증하는 엔지니어등의 다른 프로페셔널과 협력해, 고객의 요구와 기대를 특정해, 만족시키기 위해서 마케팅 담당자와 협력합니다.

산업디자인(ID)은 사용자와 제조자 쌍방의 이익을 위해 제품 및 시스템의 기능, 가치 및 외관을 최적화하는 개념과 규격을 만들고 개발하는 전문 서비스입니다.

Industrial Designers Society of America,[23]

디자인 자체는 종종 디자인 커뮤니티에서 받아들여지는 의미가 말로 만들어지지 않기 때문에 비디자이너에게 설명하기가 어렵습니다.대신 아티팩트의 분석 및 생성을 위한 중요한 프레임워크를 획득한 결과로 정의가 생성됩니다.디자인의 많은 용인된 정의들 중 하나는 카네기 멜론의 디자인 학교에서 유래했다: "현재의 상황을 선호하는 [24][25]것으로 바꾸는 것을 목표로 하는 행동 방침을 고안하는 모든 사람들"이는 기존 상태가 정의되지 않은 새 아티팩트 및 상태가 개선될 것으로 예상되는 이전에 생성된 아티팩트에 적용됩니다.

산업설계는 엔지니어링 설계와 크게 중복될 수 있으며, 다른 국가에서는 두 개념의 경계가 다를 수 있지만, 일반적인 공학에서는 주로 제품의 기능성 또는 효용성에 초점을 맞추고 있는 반면 산업설계는 주로 제품의 미적 측면과 사용자 인터페이스 측면에 초점을 맞추고 있다.많은 관할구역에서 [26]이 구별은 엔지니어링 업무에 종사하기 위해 필요한 자격증 및/또는 라이선스에 의해 효과적으로 정의됩니다."산업 디자인"은 산업 공학의 하위 전문 분야를 제외하고 산업 공학의 하위 분야와 많이 겹치지 않는다.

2015년 대한민국 광주에서 열린 제29회 총회에서, 전문 실무 위원회는 다음과 같이 산업 디자인에 대한 새로운 정의를 발표했습니다: "산업 디자인은 혁신적인 제품, 시스템, 서비스를 통해 혁신을 추진하고 비즈니스 성공을 구축하며 더 나은 삶의 질을 이끄는 전략적 문제 해결 과정입니다.그리고 경험도 있어요."이 정의의 확장 버전은 다음과 같습니다.인더스트리얼 디자인은 혁신적인 제품, 시스템, 서비스 및 경험을 통해 혁신을 추진하고 비즈니스 성공을 구축하며 삶의 질을 향상시키는 전략적 문제 해결 프로세스입니다.Industrial Design은 현재와 가능한 것의 차이를 메워줍니다.이것은 제품, 시스템, 서비스, 경험 또는 비즈니스를 보다 효율적으로 만들기 위해 창의력을 활용하여 문제를 해결하고 솔루션을 공동 개발하는 전문 분야입니다.Industrial Design의 핵심은 문제를 기회로 재구성함으로써 미래를 보다 낙관적으로 바라볼 수 있는 방법을 제공하는 것입니다.혁신, 기술, 연구, 비즈니스 및 고객을 연결하여 경제, 사회 및 환경 전반에 걸쳐 새로운 가치와 경쟁 우위를 제공합니다.산업 디자이너는 인간을 프로세스의 중심에 배치합니다.공감을 통해 사용자의 요구를 깊이 이해하고 실용적이고 사용자 중심의 문제 해결 프로세스를 적용하여 제품, 시스템, 서비스 및 경험을 설계합니다.이들은 혁신 프로세스의 전략적 이해관계자이며 다양한 전문 분야와 비즈니스 이익을 연결하기 위한 고유한 위치에 있습니다.그들은 자신들의 일이 경제적, 사회적, 환경에 미치는 영향과 더 나은 삶의 질을 공동 창출하는 데 기여하는 것을 중시한다."[27]

설계 프로세스

세계에서 가장 널리 알려진 일렉트릭 기타 중 하나인 선버스트 마감 Fender Stratocaster
모델 1300 폭스바겐 비틀

설계 과정은 '창의적'으로 간주될 수 있지만, 많은 분석 과정도 발생합니다.사실, 많은 산업 디자이너들은 창조적인 과정에서 다양한 디자인 방법론을 종종 사용합니다.일반적으로 사용되는 프로세스로는 사용자 조사, 스케치, 비교 제품 조사, 모델 제작, 프로토타이핑 및 테스트 등이 있습니다.이러한 프로세스는 산업 설계자 및/또는 다른 팀 구성원에 의해 가장 잘 정의됩니다.산업 디자이너는 컨셉에서 생산으로 전환하기 위해 3D 소프트웨어, 컴퓨터 지원 산업 디자인 및 CAD 프로그램을 사용하는 경우가 많습니다.또한 3D 프린팅 공정을 통해 프로토타입이나 스케일을 줄인 스케치 모델을 제작하거나 발사 나무를 사용하여 모델을 만들 수도 있습니다.그런 다음 산업용 CT 스캔을 사용하여 내부 결함을 테스트하고 CAD 모델을 생성할 수 있습니다.이를 통해 제조 공정을 수정하여 제품을 개선할 수 있습니다.

산업디자이너가 지정하는 제품특징에는 물체의 전체적인 형태, 서로에 대한 세부사항 위치, 색상, 텍스처, 형태 및 제품 사용에 관한 측면이 포함될 수 있다.또한 생산 공정, 재료의 선택 및 판매 시점에 소비자에게 제품을 제공하는 방법에 관한 측면을 명시할 수 있다.제품 개발 프로세스에 산업 디자이너를 포함시키면 사용 편의성 향상, 생산 비용 절감 및 보다 매력적인 제품 개발에 의해 부가가치를 얻을 수 있습니다.

산업 디자인은 기술적 개념, 제품 및 프로세스에 초점을 맞출 수도 있습니다.미학, 사용성 및 인체공학뿐만 아니라 엔지니어링, 유용성, 시장 배치 및 기타 관심사(심리, 욕망, 사용자의 감정적 애착 등)도 포함할 수 있습니다.산업 디자인의 기초를 이루는 이러한 가치와 그에 수반되는 측면은 다른 생각의 학파와 실천적인 디자이너들 사이에 다를 수 있습니다.

제3차 주문 설계

산업 디자이너는 생산자와 시장을 모두 포함하기 위해 디자인 과정의 균형을 효과적으로 잡습니다.Tony Golsby-Smith는 1996년에 발매된 디자인 이슈, Vol 12, No.1에서 다음과 같이 썼다."깨달은 산업 디자이너는 시장과 그 요구, 생산 회사와 그 제조 공정, 그리고 그 시장의 포부를 연구합니다."패키지 디자인에서 설계자는 패키지 디자인이 소비자를 끌어들이는 방법, 재료의 느낌, 내용물에 접근하는 방법 등 아티팩트의 유용성과 액션 소스를 결정합니다.제작자 측에서 설계자는 패키지가 생성되는 프로세스와 패키지의 내용이 내부에 어떻게 들어맞는지를 찾습니다.산업 디자이너가 연구를 바탕으로 정보를 걸러내고 최적의 솔루션을 결정하도록 합니다.이러한 형태의 디자인 프로세스는 오늘날 산업 디자이너들이 그들의 직업에서 일반적으로 사용하는 것입니다.

세 번째 순서는 산업 디자이너가 제공하는 두 가지 서비스도 설명합니다.첫 번째는 설계자가 의사결정 과정에 직접 개입하는 것입니다.이 제품은 한 번만 생산됩니다.설계자는 직접 제품이 고객에게 적합한지 확인하는 데 초점을 맞출 것입니다.두 번째는 디자이너가 프로세스에 간접적으로 개입하는 경우입니다.그 예로는 정기적으로 생산되는 제품을 들 수 있습니다.설계자는 프로토타입을 만들고 고객이 설계 프로세스에 [28]어떻게 적응할 수 있는지를 설명하는 임무를 맡습니다.

공동 설계

최근 산업 디자이너들은 디자인 과정에 접근할 수 있는 새로운 방법을 찾고 있다.산업 디자이너들은 소규모 팀에서 일하는 경향이 있다.이 방법을 참여 디자인 또는 공동 디자인이라고 합니다.이 팀들은 종종 당면한 프로젝트에 따라 다른 전문직으로 구성됩니다.보철물을 디자인하는 산업 디자이너는 이 과정을 통해 자원봉사 환자와 보철사와 함께 일할 것입니다.설계자가 조사 또는 참조의 주요 소스로만 의존하지 않고 설계 프로세스 전체에 걸쳐 설계자와 참가자가 능동적인 구성원이 되는 환경을 구축합니다.

4차 주문 설계

3차 설계는 제품의 의도된 목적과 생산자 및 시장과의 관계에만 초점을 맞춘다.한편, 4차 디자인은 제품을 둘러싼 보다 광범위한 사고를 인정하면서 이전의 설계 프로세스를 기반으로 합니다.여기에는 사회정치, 경제, 지속가능성, 생태학, 정신건강 등이 포함되며, 이에 한정되지 않고 골스비 스미스는 해법이 "연결된 일련의 과정 안에서" 존재하는 분야로 묘사하고 있습니다.각 분야에는 무형의 요소가 있습니다.그는 이러한 과정을 목적(문화), 통합 및 시스템(공동체)으로 정의합니다.시간이 지남에 따라 끊임없이 변화하는 동사로서 문화를 사용하는 것은 해결책의 통합의 이유를 제공한다.네 번째 주문은 솔루션이 진공 상태에 존재하지 않는다는 것을 강조하며 솔루션이 세상에 존재하는 이유와 가치에 의문을 제기합니다.산업디자이너들은 철학적인 방식으로 의문을 제기하지 않고 실제 구현에서 더욱 그러하다.이는 전체 디자인 프로세스에서 사람을 주요 특징으로 묘사하기 때문에 디자인 프로세스에 대한 휴머니즘적인 접근 방식을 제공합니다.[28]

4차 설계의 예는 허리케인 샌디의 파괴적인 피해 이후 오바마 행정부가 시작한 디자인 재구축 대회에서 찾을 수 있다.이 대회는 디자이너들이 미래의 초강력 폭풍으로부터 뉴욕을 보호하기 위한 실행 가능한 해결책을 찾도록 장려하기 위해 사용되었습니다.또, 「디자이너, 연구자, 커뮤니티 멤버, 공무원, 주제 [29]전문가와의 협력의 육성을 통해서, 기존의 창조적, 규제적 장벽을 극복한다」라고 추진했다.빅[30] 유는 이 상으로 선정되었고 이 프로젝트를 계속할 수 있는 허가를 받았다.이 솔루션은 맨해튼의 남쪽 끝에 걸쳐 있는 동네와 소맥에 수문을 설치하는 것으로 구성되어 있으며, 현재 해수면에서 최대 16피트까지 보호를 제공합니다.가장 우려되는 것은 이 프로젝트의 배후에 있는 팀이 폭풍우의 [31]해수면이 상승할 것이라는 예측에 근거하여 2050년까지 도시를 지키려고 계획했다는 사실이다.이것은 필연적으로 맨해튼의 하층민에서 중산층으로의 이주에 기여할 것이다.리빙 방파제라고[32] 불리는 대안안은 허리케인 샌디에 의해 침식 피해의 대부분이 발생한 스태튼 섬의 남쪽 해안에 "목걸이"를 건설하자는 제안을 받았다.이 프로젝트의 목표는 해양 생태계의 활성화에 임하고 섬이 식물, 동물, 인간의 생명을 수용할 수 있도록 하는 것이다.방파제는 다양한 해양 생물의 숙소를 제공하기 위해 콘크리트 상자로 만들어질 계획이다.이 해결책은 기후변화를 새로운 생태학적 미래를 위한 기회로 받아들이고 [33]맨해튼의 생태학적, 사회경제적 불균형을 둘러싼 시스템을 수용함으로써 그 목적을 성공적으로 파악한다.빅 유는 현재 이스트 리버 파크의 스튜이베산트 코브에 위치한 2.4마일 시스템의 건설을 추진하고 있습니다.이 시스템에는, 지역 주민과 공원을 보다 잘 연결하고 기존의 하수 시스템을 업그레이드하기 위한 확장된 홍수 방지, 개선된 수변 접근성, 집중 진입 지점이 포함됩니다.게다가 그들은 또한 11만 명의 뉴욕 시민들과 28,000명의 공공 주택 거주자들을 위한 열린 공간을 개선하고 있다.빅U의 현재 상태는 빅U의 건설에 의해 영향을 받는 지역사회에 대한 배려를 보여준다.4차 설계를 실천하고 있지만 [34]2050년 이후의 기후변화 문화를 고려하지 않고 있는 것은 분명하다.

의장권

주요 기사:의장권

의장권은 순전히 실용적이지 않은 사물의 시각적 디자인을 독점적으로 만드는 지적재산권이다.의장특허도 이 카테고리에서 고려된다.공업의장은 형태 창조, 패턴 또는 색상의 구성 또는 구성 또는 미적 가치를 포함한 3차원 형태의 패턴과 색상의 조합으로 구성된다.의장(Industrial Design)은 제품, 산업용 상품 또는 수공예품을 생산하기 위해 사용되는 2차원 또는 3차원 패턴일 수 있다.WIPO가 관리하는 조약인 국제 의장 기탁에 관한 헤이그 협정에는 국제 등록 절차가 존재한다.출원인은 WIPO 또는 조약 당사국의 국가사무소에 단일 국제예금을 청구할 수 있다.그 설계는 원하는 만큼 많은 회원국에서 보호될 것이다.

인더스트리얼 디자인의 예

루렐 길드.진공 청소기, 1937년 경브루클린 박물관
Charles Eames 의장
러셀 라이트.커피 항아리, c. 1935 브루클린 박물관

많은 산업 디자이너들이 문화와 일상생활에 매우 큰 영향을 미쳐 사회과학의 역사가들에 의해 그들의 작업이 기록되었다.건축가로서 유명한 알바르 알토는 의자, 의자, 램프, 티카트, 그리고 꽃병과 같은 많은 가정용품들을 디자인했다.Raymond Loewy는 Royal Dutch Shell의 기업 로고, 오리지널 BP 로고(2000년까지 사용), PRR S1 증기기관차, Studebaker Starlight(이후 총알코 포함), 칙 전기면도기, 일렉트로룩스 냉장고, 단파라디오, Leuset Crevens, 프랑스산 Creuset를 담당한 다작 디자이너입니다.많은 다른 물건들 중에서 현대식 가구들의 완전한 라인

대부분의 경력을 American Motors Corporation에서 보낸 Richard Teague는 동일한 스탬프를 사용하여 다양한 종류의 차량을 만들기 위해 교체 가능한 차체 패널을 사용하는 개념을 고안했습니다.그는 페이서, 그렘린, 마타도르 쿠페, 지프 체로키, 이글 프리미어 인테리어와 같은 독특한 자동차 디자인을 담당했다.

밀워키의 브룩스 스티븐스는 밀워키 로드 스카이탑 라운지 자동차와 오스카 메이어 위너모바일 디자인으로 가장 잘 알려져 있다.

Viktor Schreckengost는 Murray and Sears, Roebuck and Company를 위해 Murray에서 제작한 자전거를 설계했습니다.그는 엔지니어 Ray Spiller와 함께 오늘날까지 사용되고 있는 캡오버 엔진 구성을 갖춘 최초의 트럭을 설계했습니다.슈렉켄고스트는 또한 클리블랜드 예술대학의 산업 디자인 학교를 설립했습니다.

Oskar Barnack은 독일의 광학 엔지니어, 정밀 기계공, 산업 디자이너이며 35mm 사진의 아버지였습니다.그는 50년 동안 사진의 특징이 된 라이카를 개발했고, 기계와 광학 디자인에서 여전히 최고점을 유지하고 있다.[35]

Charles와 Ray Eames는 Eames Lounge Chair Wood와 Eames Lounge Chair와 같은 선구적인 가구 디자인으로 가장 유명했다.다른 영향력 있는 디자이너로는 헨리 드레퓨스, 엘리엇 노이즈, 존 바소스, 러셀 라이트가 있었다.

Dieter Rams는 소비자 제품 회사인 Braun과 기능주의 산업 디자인 학교와 밀접한 관련이 있는 독일의 산업 디자이너입니다.

피아트, 알파로메오, 란시아, 폭스바겐, BMW 등 자동차 제조사를 위해 자동차를 디자인한 독일인 산업디자이너 루이지 콜라니도 산업디자인에 대한 파격적인 접근법으로 일반에 알려졌다.그는 평범한 가정용품, 기구, 가구에서부터 트럭, 유니폼, 그리고 방 전체에 이르기까지 다양한 분야에서 사업을 확장했다.페가수스 콜라니가 만든 그랜드 피아노는 심멜 피아노 회사에서 제작 및 판매한다.

최근 애플의 많은 제품들은 조나단 아이브 경에 의해 디자인되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

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