설계 이력

Design history

디자인 역사는 디자인 대상을 역사적,[1] 양식적 맥락에서 연구하는 학문입니다.넓은 정의에서 디자인 역사의 맥락은 사회, 문화, 경제, 정치, 기술 및 미학을 포함합니다.디자인 역사는 건축, 패션, 공예, 인테리어, 직물, 그래픽 디자인, 산업 디자인 및 제품 디자인을 포함한 모든 디자인 대상을 연구 대상으로 합니다.디자인 이론가들은 역사적 기법을 쇄신하고 이러한 측면을 사용하여 보다 정교한 디자인 기법을 만듭니다.디자인의 [1]미래 측면을 개선하기 위한 도구 역할을 합니다.

미술사가 시각문화에 대응해야 했던 것처럼 디자인사는 물질문화의 확립에 대한 '영웅적' 구조에 대한 비판을 포함해야 했다.디자인 역사는 생산과 소비 [2]행위로 초점을 옮김으로써 이를 실현해 왔습니다.디자인 역사에서 생산과 소비의 행위는 디자이너들이 19세기에 취하기 시작한 모더니즘적 접근법의 결과였다.자본주의 이전과 봉건주의는 모더니즘의 주요 원동력이었다.그들은 소수의 부유한 [1]엘리트들의 영향으로 배타적인 문체적 특징과 미학을 촉진했다.

영국 실습 기반 코스의 구성 요소로서의 설계 이력

설계 이력은 또한 많은 실습 기반 과정의 구성요소로 존재합니다.

영국의 예술 및 디자인 프로그램에서의 디자인 역사 교육과 연구는 1960년대 국립예술교육자문위원회의 결과물 중 하나이다.그 목적 중 하나는 예술과 디자인 교육을 합법적인 학술 활동으로 만드는 것이었고, 이에 대한 역사적 관점이 도입되었다.이것은 미술사 분야의 전문가들을 고용하거나 '구매'할 필요가 있었고, 특정한 전달 스타일로 이어졌다: "미술사학자들은 미술사학자들이 가르치는 방법을 아는 유일한 방법으로 가르쳤다; 그들은 불을 끄고, 슬라이드 프로젝터를 켜고, 미술과 디자인 사물의 슬라이드를 보여주고, 토론하고, 평가했습니다.([3]미술과 디자인) 학생들에게 에세이를 쓰도록 요구했습니다 – 학계의 학술적 관례에 따라."

X가 Y를 낳고 Y가 Z를 낳는 전통적인 접근 방식 설계 역사의 가장 명백한 효과는 순차적이다.이는 평가에서 사실에 근거한 지식의 역류가 필요하다는 인식으로 인해 학생들이 디자인의 작성과 수신을 둘러싼 상황의 논의를 무시하고 누가 무엇을 언제 설계했는지와 같은 단순한 사실에 초점을 맞추게 된다는 점에서 교육학적 의미가 있다.

이러한 '영웅적/감각적' 견해는 의심할 여지 없이 연구되고 존경받아야 할 훌륭한 디자이너가 몇 명 있다는 생각에서 디자인 직업에 대한 비현실적인 견해를 심어줍니다.디자인 업계는 영웅적인 역사관을 촉진하는 데 공모하고 있지만, 영국 정부의 창조적 문화 스킬의 설립으로 디자인 코스가 '학구적'이 아닌 업계의 '요구'에 맞춰져야 한다는 요구가 제기되었습니다.설계 과정의 구성요소인 디자인 역사는 적어도 영국에서 점점 더 위협받고 있으며, 그 생존은 설계자 자신의 삶보다는 디자인의 과정과 효과 연구에 초점을 맞추는 것에 달려 있다는 주장이 제기되어 왔다.

궁극적으로는 미술사적 뿌리에서 벗어나 사회문화연구의 한 분야로 빠르게 자리 잡아가고 있는 것으로 보인다.이것은 두 가지 접근법이 뚜렷한 교육학적 접근법과 철학을 만들어 내기 때문에 많은 논쟁을 불러 일으켰다.

실습형 코스에서 디자인 역사를 가르치는 다양한 접근방식의 장점에 대한 토론

디자인 역사를 실습에 기초한 학생들에게 가르치는 최선의 방법에 대한 논쟁은 종종 가열된다.'현실적' 접근법(즉, 영웅을 기반으로 하지 않고 생산 및 일시적인 것으로 간주되는 디자인의 소비 분석)을 채택하려는 가장 큰 압력이 이러한 프로그램을 제공하는 교사로부터 오는 반면, 비평가들은 주로 보다 다양한 방식으로 접근하여 디자인 역사를 가르치는 교사들이다.nd 지리적 관점.[4]

'현실적' 접근법에 대한 가장 큰 비판은 디자이너들에게 익명성을 강요하는 것으로 보이는 반면, 반론은 대다수의 디자이너들이 익명이고 더 중요한 것은 디자인의 사용과 사용자라는 것이다.[5]

연구 문헌은 디자인 역사의 종말에 대한 비평가들의 예측과는 달리, 이러한 현실적인 접근법이 유익하다는 것을 시사한다.브라이튼 대학의 Baldwin과 McLean은 (각각 Dundee 대학과 Edinburgh College of Art) 이 모델을 사용하여 수강자 수가 [6]극적으로 증가하고 Central St.의 Rain과 마찬가지로 이 주제에 대한 관심이 향상되었다고 보고했습니다.마틴스.이는 '슬라이드 쇼에 의한 죽음' 모델에 직면하는 실습 기반 학생들의 낮은 출석률과 낮은 성적에 자주 보고되는 것과 비교됩니다.

글로벌한 관점에서 설계 이력

19세기 서양 문화의 출현은 유럽 문명을 역사가 [7]없는 문화로 표현함으로써 비서양 문화를 무시하는 문화적으로 발전시키는 발상을 촉진했다.디자인 역사에 대한 글로벌한 시각은 글로벌 컨텍스트에서 디자인 역사를 이해하는 데 있어 성장을 의미했습니다.이는 디자인 역사에 대해 서로 다른 이해가 생겼다는 것을 의미하고, 다른 문화적 맥락에 따라 디자인 역사, 생산 및 소비를 인정한다는 것을 의미했다.이것은 세계화라고 불리는 것을 통해 이루어졌다.이를 위한 한 가지 방법은 유럽의 기존 모더니즘 지식을 바탕으로 프로세스, 생산 및 소비가 다른 [7]문화의 기준을 충족하도록 하는 것이었습니다.이 아이디어의 문제는 디자인 역사를 특정 장소와 [8]시간으로 제한함으로써 하나의 기술만 있다고 가정한다는 것이다.디자인 역사를 세계화한다는 것은 서양에서 디자인으로 구성되지 않을 수 있는 다른 형태의 디자인을 대중화하는 것을 의미한다.이는 모더니즘적 접근법을 넘어 생산과 [9]소비에 대한 유럽의 이해에 기초한 디자인 이외의 다른 형태의 디자인을 인정하는 것을 의미한다.이러한 관행은 다른 문화의 디자인 역사가 인정되고 [7]서양의 그것과 동등하게 취급되도록 한다.

또한 세계화는 디자인 역사가 더 이상 생산과 소비의 관점에서만 보는 것이 아니라 이론, 정책, 사회 프로그램, 의견 및 조직 [10]시스템의 관점에서 인식된다는 것을 의미합니다.이러한 관점을 통해 디자인은 물질주의 또는 3차원 제품과 관련이 있을 뿐만 아니라 광범위한 아티팩트를 포함한다는 것을 알 수 있습니다.이 유물들 중 일부는 디자인 역사를 인간들에게 어떻게 살고 상호 작용하는지에 대한 아이디어의 역사를 주는 특징으로 이해하는 것일 수 있다.팀워크, 관리 스타일, 다양한 유형의 창의성에 대한 감상 등의 측면은 모두 생활과 [10]상호 작용의 예술을 보여주는 디자인 역사의 예시입니다.다양성은 창의성을 촉진하기 위해 사용되는 디자인 기술의 한 형태로 작용합니다.다양한 의견과 관점을 갖는 것은 의견의 충돌을 가능하게 하며, 이는 또한 창의성을 높이고 새로운 지식을 [11]쌓는 데 도움을 준다.중국의 디자인 역사 및 디자인 연구는 디자인에 대한 접근방식을 다양화함으로써 이러한 접근방식을 취해왔다.그들은 예술, 공예, 철학의 역사를 포함한 중국 문명과 서양 기술과 마케팅 구조를 고려합니다.[12]한편, 남아프리카의 장소들은 디자인 기술을 사회적 커뮤니케이션의 한 형태로 사용해 왔다.이 지역들은 암각화를 커뮤니케이션의 한 형태로 사용하였고, 그림문자와 알파벳의 [8]발달과 함께 이러한 소통이 발전하기 시작했다.


박물관

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c Michl, Jan (1 September 2014). "Taking Down the Bauhaus Wall: Towards Living Design History as a Tool for Better Design". The Design Journal. 17 (3): 445–453. doi:10.2752/175630614X13982745783082. ISSN 1460-6925.
  2. ^ Lees-Maffei, Grace (2009). "The Production—Consumption—Mediation Paradigm". Journal of Design History. 22 (4): 351–376. ISSN 0952-4649.
  3. ^ 래인, M. (2005)"그래픽 디자인 교육에 스튜디오와 이론의 통합"고등교육 예술, 디자인, 커뮤니케이션 3(3): 163~174
  4. ^ Fry, Tony (1989). "A Geography of Power: Design History and Marginality". Design Issues. 6 (1): 15–30. doi:10.2307/1511575. ISSN 0747-9360.
  5. ^ Potter, Cher (1 September 2020). "West African Voice-Disguisers and Audible Ghosts: A Case for Expanding the Fluency of Global Design History". Design and Culture. 12 (3): 309–329. doi:10.1080/17547075.2020.1741912. ISSN 1754-7075.
  6. ^ 2005년 10월 29일 LCC New Views 컨퍼런스에서 Baldwin, J 및 McLean, S "포기 역사: 실습 기반 학생들에게 역사 및 비판적 연구 제공"[1] 2006년 7월 17일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  7. ^ a b c Huppatz, D. J. (2015). "Globalizing Design History and Global Design History". Journal of Design History. 28 (2): 182–202. ISSN 0952-4649.
  8. ^ a b Margolin, Victor (2005). "A World History of Design and the History of the World". Journal of Design History. 18 (3): 235–243. ISSN 0952-4649.
  9. ^ Williams, Wayne A.; Rieger, Janice (2015). "A Design History of Design: Complexity, Criticality, and Cultural Competence". RACAR: revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 40 (2): 15–21. ISSN 0315-9906.
  10. ^ a b Yagou, Artemis (1 November 2005). "Rethinking Design History from an Evolutionary Perspective". The Design Journal. 8 (3): 50–60. doi:10.2752/146069205789331556. ISSN 1460-6925.
  11. ^ Friis, S.A.K (4 March 2014). "Including diversity in creative teamwork in design education". International Journal of Design Creativity and Innovation. 3 (3–4): 239–255. doi:10.1080/21650349.2014.892233. ISSN 2165-0349.
  12. ^ Wong, Wendy S. (2011). "Design History and Study in East Asia: Part 2 Greater China: People's Republic of China/Hong Kong/Taiwan". Journal of Design History. 24 (4): 375–395. ISSN 0952-4649.

외부 링크