일렉트릭 기타 디자인

Electric guitar design

일렉트릭 기타 디자인은 기타의 음향적인 측면뿐만 아니라 모양과 효율이 중요한 산업 디자인입니다.지금까지 많은 기타는 물건의 사용성을 향상시키기 위해 다양한 기묘한 모양과 매우 실용적이고 편리한 솔루션으로 설계되어 왔다.

역사

George Beauchamp은 때때로 픽업 [citation needed]기능이 있는 랩 스틸 기타를 디자인하여 일렉트릭 기타를 발명했지만 랩 스틸에는 기능성 프렛이나 표준 기타 타입의 넥이 없습니다.

최초의 "전기화된" 플렛 기타는 어떤 형태의 전자기 변환기가 [according to whom?]부착되어 있던 속이 빈 아치탑 어쿠스틱 기타였다.최초의 상업용 일렉트릭 기타는 1931년부터 1936년까지 리켄배커가 생산한 일렉트로-스페인 Ken Roberts 모델로, 보샹이 디자인한 픽업 하나와 Doc Kauffman이 만든 초기 "Vib-rola" 핸드 비브라토였다.

초년

1934년 출원된 Rickenbacker "프라이팬" 랩 스틸 기타 스케치

Audiovox는 1932년에 전기 솔리드 바디 기타를 제작하여 제공했을지도 모른다.Audiovox Electric Guitar는 Art Stimpson 및 플렛 일렉트릭 베이스 기타와 함께 마그네틱 픽업의 공동 발명자로 인정받는 Paul Tutmarc에[1][better source needed] 의해 제작되었습니다.

밥 위즈너는 Tutmarc에서 일하며 튜브 라디오 앰프를 기타 앰프로 변환하여 (결국 자신만의 앰프 회로를 개발함) Tutmark의 악기가 앰프와 일치하도록 판매될 수 있었습니다.폴은 자기 픽업이 전화 마이크로폰 코일 센서 장치와 너무 비슷했기 때문에 특허를 획득하는데 실패했다.

오디오박스 제작은 폴의 아들인 Bud Tutmarc에게 넘겨졌고, Bud Tutmarc는 1950년대 초반까지 "Bud-Electro"라는 브랜드로 이 악기들을 계속 제작했다.Bud Tutmarc는 상급 Tutmarc로부터 픽업 코일을 감는 일을 위임받았고, 그는 그것들을 자신의 기타용으로 계속 생산했다.그는 편자석을 단일 코일 형태로 사용했고 나중에는 웅성거림을 없애주는 이중 코일 형태로 사용했다.

위즈너가 리켄바커(나중에 리켄배커)에 고용되었을 때, 는 1933년에 출시된 프라이팬 또는 팬케이크 기타라는 별명으로 불린 주조 알루미늄스틸 기타의 픽업과 매우 흡사한 투트마르크의 마그네틱 픽업 디자인을 물려받았을지도 모른다.

또 다른 초기 솔리드 바디 일렉트릭 기타는 1940년대 초에 음악가이자 발명가인 레스 폴에 의해 만들어졌으며, 에피폰 기타 공장에서 퇴근 후 작업했습니다.그의 통나무 기타는 특허를 받았으며, 깁슨에 의해 나중에 만들어진 솔리드 바디 "Les Paul" 모델과 디자인이나 하드웨어의 공통점은 없지만 종종 그러한 종류의 첫 번째라고 여겨진다.

펜더

1944년 특허 출원된 펜더 랩 스틸 기타 스케치.

1950년과 1951년에 앰프 빌더 레오 펜더는 상업적으로 성공한 단일 마그네틱 픽업을 가진 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 설계했는데, 이 일렉트릭 기타는 처음에 "에스콰이어"로 명명되었습니다.그 후 에스콰이어의 두 가지 픽업 버전은 "브로드캐스터"라고 불렸다.볼트 온 넥은 비용 효율적이고 일관된 제조 및 조립은 물론 수리 또는 교체를 단순화할 수 있도록 기기 설계가 모듈화되어야 한다는 Leo Fender의 신념과 일치합니다.명칭에 대한 법적 분쟁으로 인해 브로드캐스터의 이름이 텔레캐스터로 변경되었습니다.

1954년 Fender Electric Instrument Company는 Fender Stratocaster 또는 "Strat"를 출시했습니다.그것은 디럭스 모델로 포지셔닝되었고 종종 일하는 음악가들의 반응을 바탕으로 텔레캐스터에 대한 다양한 제품 개선과 혁신을 제공했습니다.이러한 혁신에는 통합된 비브라토 메커니즘(Fender에 의해 동기화된 트레몰로라고 불림), 3개의 단일 코일 픽업 및 차체 가장자리가 크게 경사진 "컴포트 등고선"이 포함된 애쉬 또는 앨더 더블 컷어웨이 차체 디자인이 포함됩니다.레오 펜더는 또한 1951년에 소개된 최초의 상업적인 성공을 거둔 전기 베이스인 펜더 프레시젼 베이스를 개발한 것으로 인정받고 있습니다.

깁슨

좀 더 전통적으로 디자인되고 스타일링된 깁슨 솔리드 바디 악기는 레오 펜더의 모듈러 디자인과 심하게 변형된 "슬랩" 바디와는 대조적인 것으로, 가장 주목할 만한 차별화 요소는 목 부착 방법과 목의 스케일입니다(Gibson-24.75, Fender-25.5인치).

깁슨은 많은 기타 제조사들과 마찬가지로 오랫동안 픽업 기능이 있는 세미 어쿠스틱 기타를 제공했으며, 이전에는 1940년대에 레스 폴과 그의 "로그" 일렉트릭을 거절했다.텔레캐스터에 대한 명백한 반응으로 깁슨은 1952년에 최초의 깁슨 레스폴 솔리드 바디 기타를 선보였다.Les Paul의 특징은 단풍나무 탑(바이올린과 이전의 Gibson 아치탑 홀로우 바디 일렉트릭 기타와 많이 유사)을 조각한 단단한 마호가니 바디, 대비되는 가장자리 바인딩, 두 개의 싱글 코일 "소프바" 픽업, 보다 전통적인 접착식 "세트"조인트가 있는 24인치 스케일의 마호가니 넥, 플렛보드 모서리에 바인딩, 그리고 기울기를 포함합니다.한쪽에 3개의 머신 헤드(튜너)가 있는 백 헤드스톡.초기 버전은 레스 폴이 직접 지정한 대로 브릿지와 트라페즈 테일피스의 조합 디자인을 가지고 있었지만, 대부분 미움을 받았고 첫해 이후에 중단되었다.

그 후 깁슨은 Tune-o-matic 브릿지와 별도의 정지 테일피스를 개발했습니다. 이 디자인은 여전히 널리 사용되고 있습니다.1957년까지 깁슨은 오늘날의 Les Paul에 마지막 큰 변화를 주었다 - 험버킹 픽업, 즉 험버커.세스 러버에 의해 발명된 이 픽업은 단코일 픽업을 괴롭혔던 60사이클의 메인 붐을 취소하기 위해 2개의 와인딩이 연결된 이중 코일 픽업이 특징이며, 그 부산물로서 2코일 디자인은 또한 많은 기타 연주자들에게 어필할 수 있는 독특하고 더 "멜로우"한 톤을 만들어 냅니다.

복스

1962년 복스는 원래 영국에서 만들어졌지만 곧 이탈리아의 EKO에 의해 만들어진 오각형 팬텀 기타를 선보였다.1년 후, 눈물방울 모양의 마크 VI가 그 뒤를 따랐는데, 그 시제품은 롤링 스톤즈브라이언 존스가 사용했다.복스 기타는 또한 온보드 효과와 전자 장치로 실험했다.티어드롭은 디자인으로 상을 받았다.1960년대 중반 일렉트릭 12현 기타의 소리가 인기를 끌면서 복스는 팬텀 XII와 마크 XII 일렉트릭 12현 기타를 선보였다.복스는 영국과 이탈리아에서 더 많은 전통적인 6현과 12현 일렉트릭 기타를 생산했다.팬텀 기타의 모양은 1934년 최초의 플렛 일렉트릭 베이스 기타인 오디오박스 일렉트릭 베이스 바이올린과 상당히 유사했다는 것을 알 수 있다.

1966년 Vox는 혁신적이지만 문제가 있는 GuitarOrgan을 선보였는데, 이는 내부 오르간 전자 장치를 갖춘 Phantom VI 기타입니다.계측기의 트리거 메커니즘에는 각 플렛에 대한 회로 연결이 완료되어 매우 넓고 다루기 어려운 목 부분이 필요한 특수 배선 플렉텀이 필요했습니다. 레넌은 지지를 얻기 위한 노력의 일환으로 한 권을 받았으나, 결국 성공하지 못했다.Up-Tight: The Velvet Underground Story에 따르면, 롤링 스톤즈브라이언 존스도 한 번 시도했다; 벨벳이 "이것이 효과가 있었느냐"고 물었을 때, 그의 대답은 부정적이었다.그 악기는 결코 인기를 끌지 못했지만, 현대 기타 신시사이저의 전신이었다.

멀티스케일/팬-프레트 기타

최근 [when?]들어서는 멀티스케일 또는 부채꼴 지문이 달린 기타나 베이스가 등장하기 시작했다.이들 악기는 설계 및 제조 단계에서 각 현의 장력을 자유롭게 설정함으로써 기존의 고정 스케일의 기타나 베이스보다 유리할 것으로 생각됩니다.이로 인해 현의 장력이 보다 균일해질 수 있을[according to whom?] 뿐만 아니라[weasel words] 일반적인 고정 스케일 악기와는 다소 다른 음색 및 톤 특성을 제공할 수 있습니다.

변종 설계

목재 이외의 소재를 사용하고 있습니다.Travis Bean과 Kramer는 알루미늄 목으로 기타를 만들었다.기틀러 기타는 1970년대 후반의 "스켈튼" 디자인으로 대부분 스테인리스 스틸이었다.

1979년 시카고 NAMM 무역 박람회를 위해 Ibanez는 76파운드짜리 솔리드 황새 기타를 제작했는데, 이는 주로 관심을 끄는 술책이지만, 또한 그러한 극단적인 질량이 많은 기타리스트들이 추구하는 매우 긴 음조를 제공하지만, 음색은 손상되었다는 것을 증명하기 위해서였다.[2] [3]

다양한 플라스틱과 복합 재료들이 사용되었습니다.어떤 속이 빈 데넬렉트로가 메이슨사이트의 껍데기를 가지고 있었어 암스트롱이 디자인한 앰페그 기타는 차체 소재로 아크릴을 개척했다.발코(Res-O-Glas)는 몽고메리 워드를 통해 판매되는 할로우바디 "에어라인" 기타 모델에 섬유 유리를 사용했습니다.탄소 섬유는 몸뿐만 아니라 목에도 사용되어 왔다.

1991년 기타 디자이너 Jol Dantzig의 진정한 의미의 어쿠스틱 일렉트릭 하이브리드 기타 디자인이 처음으로 소개되었습니다.DuoTone이라고 불리는 이 악기는 단치히가 해머 기타에 있을 때 고안되었다. (단치히는 최초의 12현 베이스의 디자이너이기도 하다.)Ty Tabor, Stone Gossard, Elvis Costello, Jeff Tweedy와 같은 연주자들에 의해 개조된 DuoTone은 어쿠스틱 톤과 일렉트릭 톤을 전환할 수 있는 완전한 "듀플렉스" 악기였다.최근에는 테일러의 T5, 마이클 켈리의 "하이브리드", 파커 플라이, 앤더슨 크라우드스터 등 하이브리드 카테고리(어쿠스틱 톤과 일렉트릭 톤 모두 가능)가 다수 출품되고 있다.

90년대에 밴드 넵튠은 세 번째 브릿지 옵션이 통합된 이상한 메탈 기타를 만들기 시작했다.이런 종류의 기타의 전신은 펜슬리나입니다.린다 만저는 목이 여러 개 달린 피카소 기타디자인했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ [1] 기타용 최초의 마그네틱 픽업과 플렛형 일렉트릭 베이스 기타를 개발한 아버지의 역할에 대한 Bud Tutmarc의 발언.
  2. ^ "1979 Ibanez Solid Brass Ibanez Artist 2622 Guitar".
  3. ^ "Catch of the Day".