프린트 디자인
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그래픽 디자인의 서브셋인 프린트 디자인은 디지털 플랫폼이 아닌 종이 위에 인쇄되도록 설계된 실제 표면에 인쇄된 의도적인 미적 디자인을 통해 시청자에게 정보를 전달하기 위해 사용되는 시각적 커뮤니케이션의 한 형태입니다.종이의 [1]표면에 스탬프, 인감, 염료 등의 영향을 받아 최종 형태가 만들어진 경우 인쇄 디자인으로 간주할 수 있다.
역사
500년 이상에 걸쳐 인쇄 디자인 작품을 만드는 데 사용되는 몇 가지 방법이 있습니다.역사를 통틀어 사용 가능한 인쇄 기술은 [2]그래픽 디자이너가 제작 당시 만든 디자인의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 인쇄 디자인을 만드는 방법에 따라 다양한 특징이 제공되기 때문입니다.잉크젯 프린터, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop 및 Adobe InDesign과 같은 20세기 및 21세기의 디자인 및 인쇄 기술이 등장하기 전에는 인쇄 디자인은 활자 인쇄 및 리소그래피와 같은 기계 기술에 의존했습니다.
레터프레스
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15세기 중반 요하네스 구텐베르그(1398-1468)가 인쇄기, 유성잉크, 주물활자를 결합해 완성한 활판 인쇄기는 1960년대까지 [3]가장 보편적이고 효율적인 인쇄 방법으로 남아 있었다.타이포그래피 디자인과 활자 레이아웃에 자주 사용되는 이 활자 인쇄기는 활자와 사진이 박힌 금속 블록을 종이에 인쇄하는 방식으로 작동합니다.금속 블록은 프린터에 의해 프레임에 배치되며, 텍스트 열과 식각은 수직 또는 수평의 금속 막대로 구분됩니다. 또한, 활판 [4]인쇄를 사용하여 블록을 비스듬히 배열할 수도 있습니다.활판 인쇄로 인쇄 디자인과 그래픽은 19세기 [2]후반까지 종이 위에 흑백 인쇄로 남아 있었다.활판 인쇄는 인쇄물의 대량 생산과 유통을 가능하게 한 최초의 기술이었고, 이로 인해 목판 인쇄와 인쇄 디자인의 [3]수작업 복사 과정이 빠르게 대체되었다.
리소그래피
19세기 말에 도입된 석판 인쇄술은 인쇄물에 색을 사용할 수 있게 했고 예술가들이 활판 인쇄물보다 더 큰 표면에 인쇄를 할 수 있게 했다.또한, 석판 인쇄는 예술가들이 디자인에 그들만의 글자를 그릴 수 있게 해주었는데, 이것은 활판 [2]인쇄로는 가능하지 않았다.그 디자인은 예술가에 의해 돌 위에 직접 그려졌고,[4] 그리고 나서 종이 표면에 옮겨졌다.
사용하다
프린트 디자인은 모든 형태의 커뮤니케이션 디자인을 통해 사회에 널리 퍼져 있습니다.포스터가 [2]관객들에게 정보를 제공하고 지시하는 데 도움을 주었기 때문에 인쇄된 시각 디자인의 중요성은 제1차 세계 대전 동안 강조되었다.현재 인쇄 디자인의 용도는 다음과 같습니다.
