시간 엄수주의

Punctualism
시간 엄수와 혼동하지 마십시오. - "정시".
올리비에 메시아엔의 피치, 지속 시간, 역동성 및 굴절 전 모드(Pierre Bullez)에서 피에르 불레스가 자신의 구조물 1의[1] 순서 행으로 채택한 시리즈.

시간 엄수주의(일반적으로 "점수주의" 또는 "점수 음악"이라고도 함)는 1949년에서 1955년 사이에 유럽에서 널리 퍼져 있는 음악 작곡의 한 스타일이다. "대부분의 구조는 음색에서 음색까지 영향을 받지만, 지나치게 형식적인 개념은 따르지 않는다."[2] 더 간단한 용어: "별도로 형성된 입자들로 구성된 음악—이들은 아무리 복잡하게 구성될지라도—원래에서 볼드체로, 선형적이거나, 집단으로 형성되거나, 대량으로 형성된 음악과는 반대로, 시간을 엄수하는 음악이라고 불린다").[3] 이는 음계, 지속시간, 역학, 공격특성의 척도에서 도출한 구성값에서 각 음표에 할당함으로써 "별도의 음조의 보다 강한 개별화"[4]를 초래했다. 또 다른 중요한 요인은 음악의 모든 매개변수에서 개별적인 값을 유지하는 것이었다. 예를 들어 시간 엄수 역학

모든 동적도가 고정됨을 의미한다. 한 지점은 어떤 전환이나 동작 없이 선택한 척도의 다른 지점으로 직접 연결된다. 반면에 선-역학에는 주어진 진폭에서 다른 진폭으로의 전환, 즉 크레센도, 데크레센도 및 그 조합이 포함된다. 이 두 번째 범주는 투구 및 템피(accelerando, 리타르도)의 글리산디에 필적하는 동적 글리산도로 정의할 수 있다.[5]

"개개의 사건에 대한 거의 분석적인 초점, 그리고 그 사이의 전환은 다른 곡들의 제스처적 질과는 거리가 먼 이 음악에 고요함을 가져다 준다."[6] 순수하게 기술적인 관점에서 보면, "patual"이라는 용어는 시리얼 음악에서 "parameter의 교차점"이라는 의미를 가지고 있다.[7]

안톤 베베른의 음악에 소급하여 이 용어는 원래 독일어(Punktuelle Musik)에서 칼하인츠 스톡하우젠과 허버트 에이머트(Herbert Eimert)가 올리비에 메시아엔의 "모드 드 발레어르스 et dintensités"(1949년)와 같은 곡들을 묘사하기 위해 만들었다.[8] 하지만, 가장 일반적으로 피에르 불 레즈의 구조가 책 1(1952년), 카럴 후이 바르츠 소나타 두 Pianos과 Nummer 213악기들을 위한(1951년), 루치아노 Berio의 Nones, 루이지 노노의 Polifonica–Monodia–Ritmica뿐만 아니라 Karlheinz의 Kreuzspiel 같은 몇가지 초기의 작곡은 같은 연쇄 구성과 관련이 있다.[9][8][10] 그러나 헤르만 사베는 "스톡하우젠은 절대 엄밀히 말하면 시간 엄수하지 않는다"[11]고 주장한다. 에이머트는 프랑스 그림에서 "포인트리즘(pointillism)" [독일 포인트리즘(German Pointillismus)]이라는 통칭 때문에 문제를 예견했다. 서랏과 그의 동시대 사람들의 그림이 음악으로 변형되고 있다고 잘못 추정될 것이다."[12] 그림에서 점묘법(Neoimpressionism이라고도 함)은 19세기 후반의 방법으로 순수한 색의 작은 "점"(점이나 획)이 캔버스에 퇴적되어 멀리서 보면 다른 색과 고광도의 효과를 혼합하여 준다. 인상주의 색채 이론의 발달인 스타일은 프랑스 화가 조르주 서랏과 폴 시그낙에 의해 유래되었다.[13]

스톡하우젠과 관련된 프랑스어의 혼란은 즉각적이었다.

파리에서는 내가 어떻게 KREUZSPIEL, 스필 for 오케스트라, 슐라그쿼렛 등의 용어로 "patientiful music"이라는 표현을 던졌는지 아직도 기억난다. 피에르 불레즈는 나에게 "Pointilliste, la musique pointilliste!"라고 정정했고 나는 "Non, pontctuelle"이라고 말했다. 예수께서 대답하셨다. `그러면, 그것은 무엇이오 ? 그건 전혀 프랑스어가 아니야, 그 단어는 점묘사야." 그래서 나는 다음과 같이 설명했다. "아니오, 나는 공평한 주의를 기울여야 한다. 그렇지 않으면 사람들은 우리가 음악적 인상주의를 제기하고 있다고 생각할지도 모른다. 서랏은 작은 점들을 그렸다: 다양한 색깔과 크기로 점들을 그렸다. 그래서 나무가 반짝거릴 것이다. 테크닉 면에서는 음악적 인상주의와 그림적 인상주의 사이에는 아무런 연관성이 없다. 그래서 '뮤지크 퐁투엘'이라는 용어를 쓰고 있다"고 말했다. 오늘날에도 무미건조증과 무미건조증이 모두 보인다.[12]

실제로 1922년 초에는 서랏의 회화 기법을 환기시키는 프랑스어 점묘법(pointillisme)이라는 단어가 아놀드 쇤베르크의 오페라 에르와르퉁과 디글릭허 핸드(Die Gluckliche hand)를 참고로 한 "모사처럼 시공법, 작고 보잘것없는 무기적인 디테일이 무한히 축적된 것"이라는 이 정반대의 의미로 음악에 적용되어 있었다.[14]

(펀쿠엘레뮤직/뮤지크 폰투엘의 대체번역으로는 「폐가 있는 음악」[15]이 있지만, 넓은 통화를 달성하지는 못했다.)

이 개념과 그 목적은 피에르 불레즈가 1954년 쓴 "레허치 메인 테넌트"에서 처음으로 인쇄한 것이다: "그렇지만, 산술의 과잉에도 불구하고, 우리는 소리의 일정한 '구식성'을 달성했다. 즉, 말 그대로, 주어진 지점에서 다양한 기능적 가능성의 교차점을 의미한다. 이 '구식적인' 스타일은 무엇에 관한 것이었을까? 주제주의에 대한 정당한 거부"라고 말했다.[16]

참조

  1. ^ 2008년 8월 178페이지.
  2. ^ 1989년, 페이지 93.
  3. ^ 스톡하우젠 1998, 페이지 452.
  4. ^ 프리시우스 1998.
  5. ^ 대로 1971, 페이지 60.
  6. ^ 그랜트 2001, 페이지 78.
  7. ^ 에그브레히트 1974년
  8. ^ a b Stockhausen 1989, 페이지 34-35.
  9. ^ 힉스 1989, 페이지 258.
  10. ^ 2005년 3월호.
  11. ^ Sabbe 1981, 페이지 68.
  12. ^ a b Stockhausen 1998, 페이지 451.
  13. ^ 아논. 2018.
  14. ^ 그레이 1922, 페이지 84.
  15. ^ 리프먼 1992 페이지 417.
  16. ^ 불레즈 1991, 페이지 16.

인용된 출처

  • Anon. (2018). "Pointillism". Funk & Wagnalls New World Encyclopedia.
  • Boulez, Pierre. 1971. Boulez on Music Today, translated by Susan Bradshaw and Richard Rodney Bennett. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • Boulez, Pierre. 1991. Stocktakings from an Apprenticeship, translated by Stephen Walsh, with an introduction by Robert Piencikowski. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-311210-8.
  • Eggebrecht, Hans Heinrich. 1974. "Punktuelle Musik". In Zur Terminologie der Musik des 20. Jahrhunderts. Bericht uber das 2. Colloquium der Walcker-Stiftung 9.–10.3.1972 in Freiburg/Breisgau. Veröffentlichungen der Walcker-Stiftung für orgelwissenschaftliche Forschung 5, edited by Hans Heinrich Eggebrecht, 162–187. Stuttgart: Musikwissenschaftliche Verlags-Gesellschaft.
  • Essl, Karlheinz. 1989. "Aspekte des Seriellen bei Stockhausen." In: Wien Modern '89, edited by Lothar Knessel, 90–97. Vienna: Wien Modern.
  • Frisius, Rudolf. 1998. "Serielle Musik." In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Second, newly compiled edition, edited by Ludwig Finscher, part 1 (Sachteil), vol. 8 (Quer–Swi). Kassel & New York: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler. ISBN 978-3-7618-1109-2 (Bärenreiter) ISBN 978-3-476-41008-5 (Metzler).
  • Grant, M[orag]. J[osephine]. 2001. Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-war Europe. Cambridge, U.K.; New York: Cambridge University Press.
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  • Hicks, Michael (1989). "Exorcism and Epiphany: Luciano Berio's Nones". Perspectives of New Music. 27 (2): 252–268. doi:10.2307/833415. JSTOR 833415. ProQuest 1298106150.
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  • Sabbe, Herman. 1981. "Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts". In: Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ..., edited by Heinz-Klaus Metzger and Rainer Riehn, 5–96. Munich: Edition Text + Kritik.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews, compiled by Robin Maconie. London & New York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (cloth), ISBN 0-7145-2918-4 (pbk).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998. "Es geht aufwärts". In: Stockhausen, Texte zur Musik 1984–1991, vol. 9: 391–512. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Toop, Richard. 2005. Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002. Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-016185-6.
  • Whittall, Arnold. 2008. The Cambridge Introduction to Serialism. Cambridge Introductions to Music. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-86341-4 (hardback) ISBN 978-0-521-68200-8 (pbk).

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