스티플 판화

Stipple engraving
Giulio Campagnola, 점성술사, 1509년경, 어두운 전경, 남자의 대머리, 그리고 부린 스티플링 기법에 의해 만들어진 나무 줄기와 같은 영역.

스티플 판화는 다양한 크기와 밀도의 도트 패턴을 이미지 전체에 분산시켜 오목판 인쇄로 톤을 만드는 기술이다.무늬는 부린으로 도트를 도려내거나 식각 [1]공정을 통해 인쇄판에 만들어집니다.스티플링은 18세기 [2]중반에 독특한 기술로 개발되기 전까지 2세기 이상 전통적인 선 조각과 식각의 보조물로 사용되었다.

이 기술은 미묘한 색조 변화를 허용하며 특히 분필 [3]그림을 재현하는 데 적합합니다.

초기 역사

스티플 효과는 줄리오 캄파놀라 (1482년–1515년)와 오타비오 레오니 (1578–1630년)의 초기 예술가들에 의한 다른 판화 기법과 함께 사용되었지만, 캄파놀라의 작은 판화들 중 일부는 거의 [4]스티플로 되어 있었다.17세기 네덜란드에서 판화공이자 금세공인 얀 루트마는 망치로 때린 송곳으로 점들을 판에 박는 오푸스 말레이로 알려진 판화 기법을 개발했고, 영국에서는 16세기 윌리엄 로저스와 루카스 보스터만이 초상화의 얼굴을 점무늬로 새겼다.17번째[2]

18세기

앤젤리카 카우프먼(1775년) 이후 윌리엄 윈 라인랜드가 그린 스티플 조각 초상화 리치몬드 공작 부인

분필그림의 모조품을 만드는 데 적합한 크레용 매너로 알려진 식각 스티플 기법이 프랑스에서 개척되었다.질 드마르토는 1756년 앙투안 와토가 디자인한 트로피 시리즈에 선을 가리기 위해 금세공의 추적 도구와 마킹 휠을 사용했습니다.드마르토의 파트너였던 장 샤를 프랑수아(Jean-Charles Francia)는 이 기술을 더욱 발전시켜 접시 전체를 조각하는 데 사용했다.프랑수아는 1757년 크레용 방식으로 구리에 직접 세 개의 식각을 새겼다.그리고 나서 그는 서로 다른 크기의 바늘을 함께 묶어서 세 개의 접시에 식각하는 기술을 사용했다.이 새로운 판화 기술에 기여한 다른 사람들로는 알렉시스 매그니와 장 밥티스트 델라포세가 [3][5]있다.장 샤를 [2]프랑수아와 함께 일했던 윌리엄 윈 라일랜드는 영국을 향해 크레용 방식을 취했는데, 그는 찰스 로저의 출판물인 [3]드로잉을 모방한 판화 컬렉션에 기고했고, 이를 "스티플 판화"[2]라는 이름으로 더욱 발전시켰다.

스티플 판화의 과정은 T.H. 필딩의 판화의 예술 (1841년)에 설명되어 있다.우선 식각 "접지"가 플레이트에 깔려 있는데, 이는 플레이트가 산에 내성을 갖게 하는 왁스 코팅입니다.윤곽선은 에칭 바늘을 사용하여 작은 점으로 그려지고 이미지의 어두운 부분은 가까운 점 패턴으로 음영 처리됩니다.메조틴트와 마찬가지로 루렛과 맷토아르를 사용하여 많은 수의 점들을 비교적 [6]빠르게 생성했습니다.그리고 접시에 산을 물리고 식각 지반을 제거한다.그런 다음 드라이 포인트 또는 스티플 그레이버로 음영 영역을 채웁니다.필딩은 후자를 "블레이드가 위로 가는 대신 아래로 구부러져 구리에 작은 구멍이나 점을 형성할 수 있는 더 큰 능력을 가진 조각가"라고 표현합니다.에칭된 중간색과 어두운 색조도 더 [7]굵게 칠할수록 더 깊어집니다.

프랑스에서 이 기술은 앙투안 와토와 프랑수아 부쉐와 같은 예술가들이 그린 붉은 분필 그림을 복제하는 유행을 만들었다.Gilles Demarteau는 적절한 Sanguine 색상의 잉크와 프레임으로 [8]인쇄하기 위해 266점의 Boucher 그림을 스티플에 식각했습니다.이 판화들은 붉은 분필 그림과 매우 흡사해서 작은 그림으로 액자에 넣을 수 있었다.그리고 그것들은 정교하게 장식된 [9]주택 판넬의 작은 빈 공간에 걸 수 있었다.

질 드마르토가 찰스 앙드레 판 루에 이어 크레용 방식으로 만든 병사들

영국에서도 비슷한 목적을 가진 가구용 프린트에 사용되면서 영국 초상화 시장을 지배했던 초상화 메조틴트 제작자들은 이를 경멸했지만 큰 인기를 끌었다.스티플은 메조틴트와 판화의 색조적인 방법으로 경쟁했고, 메조틴트의 풍부한 색조 깊이는 부족했지만,[8] 판에서 훨씬 더 많은 인상을 얻을 수 있다는 큰 장점이 있었다.

18세기 후반, 프란체스코 바르톨로를 포함한 몇몇 판화가들은 스티플 판화에 색을 사용하기 시작했다.Jacob Christoph Le Blon의 3색 메조틴트 방법처럼 당대 대부분의 컬러 인쇄 공정에서와 같이, 각각의 색상에 대해 브러시를 사용하여 조심스럽게 단일 [2]판에 도포하는 대신, 매우 숙련된 조작은 곧 경제적으로 [1]불가능하다는 것이 입증되었습니다.이 방법은 [10]잉크에 사용되는 작은 면 패드를 뜻하는 프랑스어 용어에서 따온 '아 라 푸페'로도 알려져 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b Pankow, David (2005). Tempting the Palette: a survey of color printing processes. RIT Cary Graphic Arts Press. p. 12. ISBN 978-1-933360-00-3.
  2. ^ a b c d e Salaman, Malcolm C. (April 2005). The Old Engravers of England in Their Relation to Contemporary Life and Art. pp. 204–07. ISBN 9781417951192.
  3. ^ a b c Verhoogt, Robert (2007). Art in Reproduction: Nineteenth-Century Prints after Lawrence Alma-Tadema, Jozef Israels and Ary Scheffer. Amsterdam University Press. p. 77. ISBN 978-90-5356-913-9.
  4. ^ 마크 J. 주커, 크리스틴 L. 스판겐버그(에드), 6세기 걸작: 허버트 그리어 프랑스 소장품, 신시내티 미술관, 1993년, 39호 & 40호, ISBN 0-931537-15-0
  5. ^ Gerald W. R. Ward, '예술의 재료와 기술의 그로브 백과사전', 옥스포드 대학 출판부, 2008, 페이지 153
  6. ^ 그리피스, 78세
  7. ^ Fielding, T.H. (1841). The Art of Engraving. London: Ackerman & Co. pp. 63–64.
  8. ^ a b 그리피스, 앤서니, 인쇄 및 인쇄: 역사와 기술에 대한 개요, pp 81, 대영박물관 출판부(영국), 1996년 제2호, ISBN 0-7141-2608-X; 시장, 하얏트 A., 판화와 사람들, 메트로폴리탄 미술관, 1971, No.58-8, IS.600-91.
  9. ^ 알페우스 하얏트 시장, 인쇄물 & 피플: 인쇄된 그림의 사회사, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕), 1971년 1월 1일 페이지 589
  10. ^ NGA 워싱턴

외부 링크