맥스 웨버(아티스트)

맥스 웨버(Max Weber, 1881년 4월 18일~1961년 10월 4일)는 유대인계 미국인 화가이자 그의 예술에서 보다 비유적인 유대인 테마로 전향한 최초의 미국 입체파 화가 중 한 명이었다.그는 오늘날 미국 휘트니 미술관 소장품인 중국 레스토랑(1915년)^[1]으로 가장 잘 알려져 있는데, 이는 미술사학자 아비스 버만의 ^[2]말로 "그의 큐비스트 시대의 가장 훌륭한 캔버스"라고 한다.

전기

초년

당시 러시아 제국의 일부였던 폴란드 도시 비아위스토크에서 태어난 베버는 열 살 때 정통 유대교 부모와 함께 미국으로 이민을 가서 브루클린에 정착했다.그는 브루클린에 있는 프랫 인스티튜트에서 아서 웨슬리 다우에게 미술을 공부했다.다우는 보수적 미술 교육 시대에 "깨달고 중요한 교사"였고 예술을 창조하는 새로운 접근법에 관심이 있었던 웨버에게 행운의 초기 영향을 끼쳤다.다우는 폴 고갱을 폰타벤에서 만났고, 일본 미술에 헌신적인 학생이었으며,^[3] 1913년 뉴욕에서 열린 무기고 전시회에서 본 진보된 모더니즘 회화와 조각품을 옹호했다.

1905년, 버지니아와 미네소타에서 가르친 후, 웨버는 유럽 여행을 할 수 있는 충분한 돈을 모았고, 그곳에서 그는 파리의 아카데미^[4] 줄리안에서 공부했고 앙리 루소, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 그리고 다른 파리 학교의 회원들과 같은 모더니스트들의 작품을 알게 되었다.그의 동료 미국인 친구들 중에는 에이브러햄 월코위츠, H. 라이먼 사옌, 패트릭 헨리 ^[5]브루스 같은 모험심이 강한 젊은 화가들도 있었다.1차 세계대전 직전의 아방가르드 프랑스는 당시 20대 초반이었던 웨버에게 비옥하고 환영받는 지역이었다.그는 주요 세잔 전시회를 보기 위해 파리에 도착했고, 시인 기욤 아폴로네르를 만나고, 거트루드 스타인의 미용실을 자주 방문하고, 마티스의 개인 "아카데미"에 등록했다.루소는 그에게 그의 작품 중 일부를 주었고, 다른 것들은 베버가 구입했다.그는 루소의 미국에서의 ^[6]첫 전시회를 책임졌다.

미국.

1909년 그는 뉴욕으로 돌아와 미국에 큐비즘을 소개하는데 도움을 주었다.그는 현재 가장 중요한 초기 미국 입체파 중 한 명으로 여겨지고 있지만, 당시 뉴욕에서 받은 그의 작품은 매우 실망스러웠다.알프레드 스티글리츠가 운영하는 291 갤러리에서 열린 1911년 전시회에서 그의 그림에 대한 비판적인 반응은 "미국에서 ^[7]받은 가장 무자비한 비판적인 휘핑 중 하나"였다.리뷰는 "거의 히스테리적인 폭력에 관한 것"이었다.그는 "잔인하고 저속하며 불필요한 예술 자격증" 때문에 공격을 받았다.평소 신작에 공감하려 했던 비평가 제임스 기븐스 휴네커조차 작가의 교묘한 기교가 관객들에게 실제 그림을 남기지 못하게 만들었다며 "수술은 성공했지만 환자는 죽었다"^[8]는 격언을 이용했다.미술사학자 샘 헌터가 썼듯이, "웨버의 갈망스럽고 일시적인 큐비즘은 무기고 ^[9]전시회에 앞서 필리스틴 언론에 그들의 첫 번째 확실한 목표를 제공했다."

웨버는 사진작가 앨빈 랭던 코번과 클라렌스 화이트와 같은 몇몇 저명한 동료들의 존경과 존 코튼 다나 박물관장의 존 코튼이 베버를 1913년 뉴어크 박물관에서 열린 1인 전시의 주제로 삼았는데, 이는 미국 박물관에서 열린 최초의 모더니스트 전시회였다.몇 년 동안, 웨버는 슈틸리츠와의 힘든 관계를 즐겼고, 슈틸리츠의 잡지 카메라 워크에 두 편의 에세이를 발표했다.웨버는 지난 몇 년간 슈틸리츠의 ^[11]갤러리에서 몇 주 동안 야영할 정도로 가난했다.베버는 1919년부터 1921년까지, 1926년부터 1927년까지 ^[12][13]가르친 미술 학생 연맹에서 만난 빌헬미나 베버 펄롱과 토마스 펄롱과도 친분이 있었다.웨버는 1961년 뉴욕의 그레이트 넥에서 사망했다.그는 1982년 유대인 박물관에서 열린 주요 회고전의 주제였다.

웨버는 분명히 그의 동맹자들과 함께 있어도 가시 돋친 성격이었다.그와 슈틸리츠는 사이가 틀어졌고 베버는 그의 친구인 아서 B 때문에 유명한 아모리 쇼에 출연하지 못했다. 이 쇼의 주최자 중 한 명인 데이비스는 그에게 그림 두 점을 넣을 공간만 할당했다.데이비스에서 화가 나서 그는 ^[14]전람회에서 완전히 손을 뗐다.슈틸리츠 서클의 다른 예술가들은 특히 웨버가 사람들에게 의심할 여지 없이 위대한 현대 화가는 세잔, 루소, 그리고 자신 세 명뿐이라고 말한 후에 거리를 두었다."거의 예외 없이 그들은 그가 고집이 세고 무례하며 ^[15]편협하다는 것을 알았다."

성공.

시간이 흐르면서, 웨버의 작품은 현대 미술관의 초대 관장인 알프레드 H. 바 주니어를 포함한 더 많은 추종자들을 찾아냈습니다.1930년, 현대 미술관은 그의 작품 회고전을 열었는데, 미국 예술가의 박물관에서 최초의 개인전을 열었습니다.그는 1945년 Life 잡지의 기사에서 "미국 현대 미술의 선구자"로 칭송받았다.1948년, Look 잡지는 현존하는 가장 위대한 미국 예술가들을 결정하기 위한 미술 전문가들 사이의 설문조사를 보고했습니다; Weber는 ^[16]John Marin 다음으로 2위로 평가되었습니다.그는 1949년 주요 여행 회고전의 주제였다.그는 1920년경에 포기했던 초기 모더니즘 작품보다 1940년대와 1950년대에 그의 비유적인 작품, 종종 유대인 가족, 랍비, 탈무드 학자들의 표현주의 화법으로 더 유명해졌다.

비평가 힐튼 크레이머는 그의 경력의 주목할 만한 시작에 비추어 웨버가 20세기 미국 ^[17]미술의 큰 실망 중 하나임을 증명했다고 썼다.그러나 그의 대담한 "큐비스트의 10년" 때문에 존 마린, 아서 도브, 마스덴 하틀리, 찰스 드무스와 같은 다른 원주민 모더니스트들과 마찬가지로 그를 높이 평가합니다.

시

클라렌스 H에서 강의하는 동안.웨버는 1914년에 ^[18]출판될 그의 입체파 시를 썼다.1926년, 이 예술가는 또 다른 컬렉션인 "Primitives:시와 목판화."웨버는 ^[18]삽화를 위한 11개의 목판화뿐만 아니라 책의 모더니즘 스타일의 제본을 디자인했습니다.Spiral Press에 의해 350부 분량으로 처음 출판된 원판은 현재 ^[19]희귀하다.

갤러리

• 

  아브라함 월코위츠의 초상화, 1907년경

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  네 자릿수 작곡, 1910년

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  스탠딩 피규어, 1911년

• 

  1914년 러시아 발레단 연구

• 

  아부아르뒤푸아, 1915년

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  1916년 러시아 발레단

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  1919년 안식일

• 

  1919년 브루클린 박물관 방문

컬렉션

웨버의 작품을 소장하고 있는 컬렉션은 다음과 같습니다.

출판물

• 웨버, 맥스(1914).큐비스트 시 (2012, HardPress;) ISBN1407718533)
• Weber, Max (1916). Essays on Art. William Edwin Rudge.
• Weber, Max (1926). Primitives: Poems and Woodcuts. Spiral Press.

레퍼런스

원천

• 브라운, 밀턴무기고 전시에서 대공황까지의 미국화Princeton: Princeton University Press, 1955년.
• 데이빗슨, 아브라함 A.초기 미국 모더니스트 그림, 1910-1935.뉴욕: DaCapo, 1994.
• 한스버거, 슈틸리츠 서클의 네 아티스트: 아서 도브, 마스덴 하틀리, 존 마린, 맥스 웨버에 관한 소스북 [아트 레퍼런스 컬렉션, No.26]웨스트포트, CT: 그린우드 프레스, 2002.
• 헌터, 샘현대 미국 회화와 조각.뉴욕: 델, 1959년.
• 북쪽이야, 퍼시Max Weber: 입체파 10년, 1910-1920년애틀랜타:하이 미술관, 1991년.
• 북쪽이야, 퍼시맥스 웨버: 맥스 웨버의 여자들.뉴욕: 포럼 갤러리, 1996.
• 루벤슈타인, D.R. 맥스 웨버: 그의 그래픽 작품의 카탈로그 레종네.시카고:시카고 대학 출판사, 1980년.
• 베르너, 아브람맥스 웨버뉴욕: 에이브럼스, 1975년.
• 퍼시 노스, 안나 그루츠너 로빈스, 낸시 이리슨, 파멜라 로버츠, 리오넬 켈리.Max Weber: 1905-15년 파리와 런던의 미국 입체파.Lund Humphries, 2014.

외부 링크

• 맥스 웨버 전기, 할리스 태거트 갤러리
• Max Weber 아트워크 예시, AskART
• 유대인 박물관의 맥스 베버